俄国浪漫主义文学的杰出代表是谁

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普希金是俄国浪漫主义文学的杰出代表

简介:

普希金(1799-1837),俄国诗人。生于莫斯科。俄罗斯近代文学的奠基者和俄罗斯文学语言的创建者。他使俄罗斯文学走上了现实主义的道路,进入了世界文学的先进行列。主要作品有长诗《叶普盖尼奥涅金》等。

亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金（1799－1837年）是俄罗斯伟大的民族诗人，是俄罗斯现实主义文学的奠基人，是俄罗斯文学语言的创造者，更是19世纪世界诗坛的一座高峰。

普希金是时代的宠儿，也是时代的旗帜。他作为民族意识的体现者，反映了俄罗斯人民要求民族尊严、国家独立、社会进步的愿望和心声。普希金对俄罗斯本国作家影响巨大，在这一点上没有任何其他国家的诗人能与之相比。

普希金的青少年时代

普希金1799年出生在莫斯科的一个古老的贵族家庭，早年受到农奴出身的保姆阿琳娜·罗季昂诺夫娜的影响。1811年进彼得堡皇村学校。 1812年战争所激起的爱国热潮给少年普希金极大鼓舞。在校期间，他与未来的十二月党人丘赫尔伯凯等建立了深厚的友谊。这时，他的诗歌才能已经开始显露出来。1814年，他朗诵的《皇村回忆》一诗，深得在场的老诗人杰尔查文的赞赏。 1817年，普希金毕业后在外交部任职，并先后参加了“阿尔扎玛斯社”与“绿灯社”。在十二月党人影响下，这时期普希金写下了不少政治抒情诗，抨击专制制度、歌颂自由和同情人民的不幸，如《自由颂》(1817)、《致恰达耶夫》 （1817）、《乡村》（1819）等。他还写了一首叙事诗《卢斯兰与柳德米拉》。 普希金的政治抒情诗产生了很大的影响，为此他被沙皇 政治流放到了南俄。

南方流放时期

普希金于1820 年5月来到南俄后，先后在叶卡捷琳诺斯拉夫和基希尼奥夫等地逗留，并曾赴高加索和克里米亚等地。南俄一带是十二月党人南社的据点，普希金和他们关系密切，在思想上受他们的影响。流放生活和南方的自然风光也在这一时期普希金的创作中留下了印记。南方流放时期是普希金浪漫主义诗歌创作的 时期。在这几年里，他写下了四部著名的浪漫主义叙事诗：《高加索的俘虏》、《强盗兄弟》、《巴赫切萨拉伊的泪泉》和《茨冈》。1823年，普希金在基希尼奥夫开始创作诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》。 南方流放的后期，普希金与奥德萨总督关系恶化。1824年当局截获普希金的一封“冒犯”上帝的私人信件， 并以此为借口，将普希金放逐到他母亲的领地普斯科夫省米哈伊洛夫斯克村， 软禁了起来。

乡村幽禁时期

米哈伊洛夫斯克村十分偏僻，只有老保姆陪伴着他。他中断了与十二月党人的联系，但接近了农奴制度下的农村生活和俄罗斯普通的人民。他在这二年里经常到集市上听农民谈话和唱歌，并十分注意收集民间故事和口头传说。普希金从那里学习人民的语言，吸取了许多有益的养料，这一切对普希金后来的创作产生了很大的影响。 这两年里，普希金创作了不少优秀的作品，如《囚徒》、《致大海》、《致凯恩》和《假如生活欺骗了你》等几十首抒情诗 ，叙事诗《努林伯爵》，历史剧《鲍里斯·戈都诺夫》，以及《叶甫盖尼·奥涅金》前六章。

就在他被软禁在乡间的时候 ，彼得堡爆发了十二月党人起义。普希金一直关心着时态的发展。起义失败后，新上台的沙皇尼古拉一世为了拉拢诗人为其服务，决定将其召回莫斯科。

重返京城时期

这时期，普希金写下了不少热情赞扬十二月党人的崇高志向的诗歌，《致西伯利亚的囚徒》就是其中著名的一首。1830年秋天，普希金因故滞留波尔金诺，这三个月成了普希金创作中的丰收时期。他完成了《叶甫盖尼·奥涅金》、《别尔金小说集》（其中包括《射击》、《暴风雪》、《村姑**》和《驿站长》等）、四部小型悲剧和几十首抒情诗。

普希金与冈察罗娃结婚后，定居彼得堡。他的行动仍受到沙皇 的监视。这一时期，普希金在创作上仍不断有优秀作品出现，如小说《上尉的女儿》、《黑桃皇后》、《杜勃罗夫斯基》、叙事诗《波尔塔瓦》、《青铜骑士》、抒情诗《致诗人》、《秋天》和《纪念碑》等。30年代中期，普希金与当局的矛盾日益加剧，此时一个法国流亡者丹特士又放肆地追逐他的妻子，在忍无可忍的情况下，普希金于1837年 2月8日与丹特士决斗，身负重伤，两天后去世。

俄罗斯是世界上陆地面积最大的国家。

俄罗斯联邦(The Russian Federation) 面积为1707．54万平方公里（占原苏联领土面积的76％），居世界第一位。位于欧洲东部和亚洲北部，其欧洲领土的大部分是东欧平原。北邻北冰洋，东濒太平洋，西接大西洋。东西最长为9000公里，南北最宽为4000公里。陆地邻国西北面有挪威、芬兰，西面有爱沙尼亚、拉脱维亚、立陶宛、波兰、白俄罗斯，西南面是乌克兰，南面有格鲁吉亚、阿塞拜疆、哈萨克斯坦，东南面有中国、蒙古和朝鲜。东面与日本和美国隔海相望。海岸线长33807公里。大部分地区处于北温带，气候多样，以大陆性气候为主。温差普遍较大，1月平均温度为－1℃到－37℃，7月平均温度为11℃到27℃。

　　国旗呈横长方形，长与宽之比约为3∶2。旗面由三个平行且相等的横长方形相连而成，自上而下分别为白、蓝、红三色。俄罗斯幅员辽阔，国土跨寒带、亚寒带和温带三个气候带，用三色横长方形平行相连，表示了俄罗斯地理位置上的这一特点。白、蓝、红三色旗来自1697年彼得大帝在位期间采用的红、白、蓝三色旗，红、白、蓝三色被称为泛斯拉夫颜色。国徽为以双头鹰为图案的盾徽，红色盾面上有一只金色的双头鹰，鹰头上是彼得大帝的三顶皇冠，鹰爪抓着象征皇权的权杖和金球。鹰胸前是一个小盾形，上面是一名骑士和一匹白马。反法西斯胜利日：5月9日（1945年）；国家主权宣言通过日（国庆日）：6月12日；和谐和解日：11月7日（原十月革命纪念日）；宪法日：12日12日。

　　俄罗斯人口有 1．449亿。全国有130多个民族，其中俄罗斯人占82 95％，主要少数民族有鞑靼、乌克兰、楚瓦什、巴什基尔、白俄罗斯、摩尔多瓦、日耳曼、乌德穆尔特、亚美尼亚、阿瓦尔、马里、哈萨克、奥塞梯、布里亚特、雅库特、卡巴尔达、犹太、科米、列兹根、库梅克、印古什、图瓦等。人口分布极不均衡，西部发达地区平均每平方公里52—77人，个别地方达261人，而东北部苔原带不到1人。高加索地区的民族成分最为复杂，有大约40个民族在此生活。居民多信奉东正教，其次为伊斯兰教。俄语是俄罗斯联邦全境内的国语，各共和国有权规定自己的国语，并可与俄语一起使用。主要少数民族都有自己的语言和文字。主要宗教为东正教，其次为伊斯兰教。首都莫斯科有人口838 92万。平均气温：1月－5 2℃，7月21 4℃。

简史：公元9世纪建立基辅罗斯。13世纪分裂为众多封建公国。14～16世纪以莫斯科为中心的俄罗斯中央国家——莫斯科大公国合并了东北和西北罗斯。1547年改大公为沙皇之后，推行向外扩张政策。1721年彼得一世（彼得大帝改国号为俄罗斯帝国。19世纪下半叶废除农奴制，加速资本主义发展。19世纪末成为军事封建帝国主义国家。1905年爆发第一次俄国革命。1917年十月革命胜利后，建立俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国。1922年与南高加索联邦、乌克兰、白俄罗斯组成苏维埃社会主义共和国联盟（简称苏联，后扩大为由15个加盟共和国组成）。1991年12月苏联解体，俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国正式改名为俄罗斯联邦，成为独立国家。

　　政治：俄罗斯宪法规定俄是共和制的民主联邦法制国家，确立了总统制的国家领导体制。议会称联邦会议，由联邦委员会（上院）和国家杜马（下院）组成，每届任期4年。联邦委员会由每个联邦主体的立法机关和权力执行机关各一名代表组成，主要职能是批准联邦法律、联邦主体边界变更、总统关于战争状态和紧急状态的命令，决定境外驻军、总统选举及弹劾，中央同地方的关系问题等。国家杜马中的一半按简单多数原则由全国225个大选区选出，另一半按比例制原则从各党派中选举产生，其主要职能是通过联邦法律、宣布大赦、同意总统关于政府首脑的任命等。俄联邦政府是国家权力最高执行机关。总统弗拉基米尔·普京(vladimir putin) ，1999年12月31日任俄罗斯代总统，2000年3月当选。近年来，俄罗斯开展全方位外交，以独联体为战略重点，以与西方关系、特别是与欧洲关系为优先，同时加强亚太外交，加大对中、印等亚太大国的借重。其宗旨是积极推动多极化进程，力主重振俄大国地位，突出维护国家利益，着眼点是为俄国内经济复兴创造有利的外部条件。1991年12月27日，中俄在莫斯科签署《会谈纪要》，正式建立两国国家关系。

经济：俄罗斯是前苏联地区经济实力最强的国家。前苏联经济的基干部分置于俄罗斯境内，工业部门齐全，成为完整的体系，而且技术设备相对先进。

在苏联解体之前，俄罗斯联邦的国民经济发展与全苏一样，经历了一个由60年代以前的高速增长、70-80年代滑坡到80年代末90年代初倒退的不断衰退到危机的演化过程。前苏联解体后，俄全盘接受美等西方国家推荐的经改药方，采取“休克疗法”，推行以大规模私有化和全面自由化为核心的激进经济改革，在财政、货币、私有化等领域出现一系列政策失误，导致经济连年下滑。1998年俄爆发金融危机，各项宏观经济指标再趋恶化。1999年受卢布贬值和国际市场油价上扬以及普里马科夫政府大幅调整经济政策，加强国家宏观调控等内外多种因素的综合影响，俄经济呈现好转势头，主要经济指标基本恢复到金融危机前的水平。2000年，普京继续推行社会经济稳定政策，拒绝搞“休克疗法”和激进的自由市场经济改革，致力改善国内投资环境以吸引外资。加紧推行税制改革，简化税种，减轻税负，促进国内工业复苏和发展。对外利用国际油价一度上涨的有利形势，大搞 “能源外交”，拓展国外市场,俄经济好转势头进一步得到巩固，宏观经济指标大幅上扬。2001年俄罗斯经济延续了去年的强劲反弹势头，继续高歌猛进。据测算，全年的GDP增长率可望达到55%（2001年全球经济增长率有望超过5％的国家只有中国、印度和俄罗斯三个国家），居世界第三位。政局稳定，农业生产，石油价格的上涨，内需市场不断扩大。这些迹象表明，俄经济最困难的阶段已经过去，开始步入良性循环的轨道。俄科学院世界经济和国际关系研究所预测2002年俄罗斯仍将保持45%的增长水平。　　

俄罗斯联邦拥有巨大的经济潜力。工农业基础较好。工农业总产值约占原苏联的70%。俄罗斯农业生产近几年来连续下降，但在国民经济中仍占据重要地位,。

俄罗斯联邦工业部门齐全，以机械、钢铁、有色金属、石油、天然气、煤炭、森林及化工等重工业为主。军事工业是俄罗斯机械工业的支柱产业。由于拥有丰富的原料，再加上多年的产业政策倾斜，俄罗斯的重工业非常发达。相反，轻工业的发展却远远不能满足俄罗斯人民的需要。 俄服务业较发达, 在国民经济中的比重逐年增加，在经济转型期间, 服务业有望继续发展。

俄罗斯对外贸易的主要对象国是原苏联各加盟共和国和东欧各国。与西方国家的贸易处于较快的上升趋势。近些年同中国经济贸易亦有发展，特别边境贸易发展较快。

对外关系：普京基本继承了叶利钦后期的对外战略方针，即开展全方位外交，以独联体为战略重点，以与西方关系、特别是与欧洲关系为优先，同时加强亚太外交，加大对中、印等亚太大国的借重。普京外交的宗旨是积极推动多极化进程，力主重振俄大国地位，突出维护国家利益，着眼点是为俄国内经济复兴创造有利的外部条件。普京外交强调务实主义和灵活性。

文化：俄罗斯是一个有着优秀文化传统的伟大国家。俄罗斯领土跨越欧亚两大洲，自然而然地融合了东西方两种文化。

　　俄罗斯重视发展文化事业，大量出版图书和报刊，建立了许多图书馆、博物馆、文化馆、俱乐部等群众性文化设施。俄罗斯重视对博物馆珍品和历史建筑文物的保护，建国以来扩建和新建了许多博物馆。俄罗斯的博物馆按专业可分为革命历史博物馆、历史博物馆、艺术博物馆、各专业博物馆以及其他博物馆等。著名的大型革命历史博物馆有俄罗斯中央革命博物馆、国家历史博物馆、克里姆林宫博物馆、中央海军博物馆等。较大的艺术馆有莫斯科科列季亚克夫国家绘画陈列馆。

　　俄罗斯的文学源远流长，在世界上享有盛誉，出现了普希金、莱蒙托夫、果戈里、别林斯基、陀斯妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、高尔基、肖洛霍夫等世界驰名的大文豪和作家。

　　俄罗斯的美术源远流长，绘画有着悠久的历史，著名的艺术大师有列维坦列宾、苏里柯夫、克拉姆斯科伊等。

　　俄罗斯的宗教音乐和民间音乐有着深远的历史传统，歌剧、交响乐和室内音乐具有鲜明的民族气质，奔放豪迈。俄罗斯最伟大的作曲家是柴可夫斯基，主要作品有芭蕾舞曲《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》，交响幻想曲《罗密欧与朱丽叶》，还有六部交响曲，特别是著名的第三、第四、第六交响曲。

　　俄罗斯的戏剧艺术体裁和形式多样，最早出现在宫廷里，19世纪进入繁荣时期，果戈理的《钦差大臣》等社会戏剧充满强烈的时代气息，具有鲜明的民族特色，同时涌现出了许多杰出的艺术大师。亚·尼·奥斯特罗夫斯基是19世纪50年代以后俄罗斯文坛众多的戏剧作家中最杰出的代表，被称为“俄罗斯戏剧之父”。

　　俄罗斯的马戏团在俄罗斯也很受人们的欢迎，马戏团团员训练有素，技艺精湛。

　　俄罗斯最豪华的歌剧院是莫斯科大剧院和圣彼得堡的基洛夫歌剧院。

　　俄罗斯人有卓越的民间艺术。实用装饰艺术有金属、兽骨和石头的艺术加工，有木雕、木雕壁画、刺绣、带花纹的纺织品、花边编织等。最有名的工艺品有木制套娃、木刻勺、木盒、木盘等木制品。

　　俄罗斯的**、电视和广播发展迅速。俄罗斯**事业比较发达，又是一种重要的娱乐形式。《列宁在十月》、《静静的顿河》、《莫斯科不相信眼泪》等一批优秀影片给我们留下了深刻印象。

　　俄罗斯是体育强国，俄罗斯人最喜欢的体育项目有国际象棋、足球、滑雪、滑冰等。国际象棋在俄罗斯有悠久的历史。足球运动更是吸引了无数的男女为之着迷。

在俄联邦的公共交通工具上和其它公共场所禁止吸烟。城市公交车辆实行无人售票。乘坐公交车辆需预先购买车票、月票或临时向司机购买车票。乘坐出租汽车需预先与司机谈价钱（俄罗斯的出租车不开发票）。城市交通的高峰期为早上7:30-9:30，下午4:00-6:00。

大部分俄罗斯人都在家中用餐，只在上班的午休时间才去餐馆。遇有喜庆或举办婚礼时，俄罗斯居民通常都在餐馆举行，由邀请人付费。朋友聚会一般在家庭环境下进行。客人通常都带给主人小礼品（蛋糕、酒）和鲜花。 购买商品和享受服务通常以现金付费。信用卡的付款方式虽然存在，但流行范围很小。使用信用卡的一般是外国人和一些有钱的俄罗斯人（不超过1％）。

　　名胜：克里姆林宫(Kremlin)在莫斯科市中心，濒莫斯科河，曾为莫斯科公国和18世纪以前的沙皇皇宫。“十月革命”胜利后，成为苏联党政领导机关所在地。始建于1156年，初为木墙，后屡经扩建，至19世纪40年代建大克里姆林宫，为一古老建筑群，主要有大克里姆林宫、多宫、圣母九天教堂、参议院大厦、伊凡大帝钟楼等。宫内塔楼中最宏伟的有斯巴达克、 尼古拉、特罗伊茨克、保罗维茨、沃多夫兹沃德等塔楼，1937年，在塔楼上装置五角红宝石星。

彼得大帝夏宫(Peter the Great's Summer Palace)位于芬兰湾南岸的森林中，距圣彼得堡市约30公里，占地近千公顷，是历代俄国沙皇的郊外离宫。夏宫是圣彼得堡的早期建筑。18世纪初，俄国沙皇彼得大帝下令兴建夏宫，其外貌简朴庄重，内部装饰华贵。当时的许多大型舞会、宫廷庆典等活动都在这里举行，彼得大帝生前每年必来此度夏。1934年以后，夏宫辟为民俗史博物馆。如今，夏宫已成为包括18世纪和19世纪宫殿花园的建筑群，由于它的建筑豪华壮丽，夏宫因而被人们誉为“俄罗斯的凡尔赛”。夏宫的主要代表性建筑是一座双层楼的宫殿，当年彼得大帝住在一楼，他的妻子叶卡捷琳娜一世（彼得大帝的第二个妻子）住在二楼，楼上装饰极为华丽，舞厅的圆柱之间，都以威尼斯的镜子作装饰。

冬宫(Winter Palace)坐落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔奇博物馆的一部分。它是18世纪中叶俄国巴罗克式建筑的杰出典范，与美国的大都会、法国的卢浮宫并称为世界三大博物馆。冬宫初建于1754年，1762年完工，1837年一场大火将其焚毁，1838年—1839年重建。第二次世界大战期间，冬宫再次遭到严重破坏，战后修复，由著名建筑师拉斯特列里设计。冬宫是一座蔚蓝色与白色相间的建筑，高三层，长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形。整座建筑占地9万平方米，建筑面积逾4．6万平方米。宫内有厅室1057间，门1886座，窗1945个。冬宫的亚历山大柱于1830－1839年建成，以纪念1812年亚历山大一世率俄军战胜拿破仑军队这一伟绩。19世纪中叶，当时的俄国有一项特别的法律规定，圣彼得堡市所有的建筑物，除教堂外，都要低于冬宫。冬宫内珍玩收藏极其丰富且价值连城。18世纪俄国女皇叶卡捷琳娜二世在位时，创建了“奇珍楼”，并专门从德国购进225幅名画，藏于楼内，并将奇珍楼称之为“艾尔米塔奇”（隐宫）。如今，在冬宫宽敞明亮的展厅里，共有各类文物270万件，其中绘画约1．5万幅，雕塑约1．2万件，版画和素描约62万幅，出土文物约60万件，实用艺术品26万件，钱币和纪念章约100万枚。藏品分原始文化史、古希腊罗马文化与艺术、东方民族文化与艺术、俄罗斯文化、西欧艺术史、钱币、工艺7个部分，并按地域、年代顺序陈列在350多间展厅里，展览线路加起来有30公里长，因而有世界最长艺廊之称。曾有人统计，游人如果对冬宫里的每件藏品都看上一分钟，则需要8年的时间才能欣赏完整个冬宫。

斯莫尔尼宫(Smolny)位于圣彼得堡市，是一座外观典雅的三层建筑。建于1806—1808年，原为贵族女子学院。“斯莫尔尼”一词来自俄语“沥青”，因当时彼得大帝在位时，这一带属于沥青厂。1917年“十月革命”期间，布尔什维克党军事革命委员会设在这里，为十月革命司令部。1917年11月7日，列宁在斯莫尔尼会议大厅发表对俄国公民的号召书，宣布一切政权归苏维埃。斯莫尔尼宫正面长220米，主体建筑的两翼伸出，每翼各长40米，组成宫中的主要庭院。二十世纪六十年代又在正门增建8根壮丽的圆柱和7个拱形门廊。使整座建筑显得匀称大方。远远望去，斯莫尔尼宫与一侧富丽堂皇的巴罗克式的斯莫尔尼修道院浑为一体，形成巧妙完美的组合。人们习称为斯莫尔尼建筑群。

莫斯科大彼得罗夫大剧院（简称大剧院，Bolshoi Theatre of Russia）始建于1776年，是俄罗斯历史最悠久的剧院，坐落在莫斯科斯维尔德洛夫广场上。1780年剧院改址到彼得罗夫大街上一所新建的石造剧院里，称彼得罗夫剧院，1805年剧院被焚毁。1824年，天才建筑师博韦在石造剧院的原址修建了新剧院，称大彼得罗夫剧院，简称大剧院，翌年1月28日举行落成典礼。1853年，大剧院又遭受火灾，1855—1856年重新修复，略加改建，成为19世纪中叶俄罗斯建筑艺术的典范，也是欧洲最大的剧院之一，并于1919年起成为国立示范大剧院。它的建筑既雄伟壮丽，又朴素典雅，内部设备完善，具有极佳的音响效果。剧场呈椭圆形，正面是大舞台，高达18米，台前是深深的乐池，中间是一排排的观众席。其他三面是贴墙的包厢，总共五层，高21米。总统包厢在二层正中央，还有两个贵宾包厢设在舞台的左右两侧。包厢里放着几把鎏金包缎椅子，平时只供观赏。剧场可容纳2200名观众，整个内部装饰完全是宫廷式的，仅房顶的那个大吊灯就把一万三千块水晶和无数小烛台照得闪闪发光。

普希金广场(Pushkin Square)位于莫斯科市中心，旧称苦行广场，因旧时广场上建有苦行修道院而得此名。1937年，为纪念俄国伟大诗人普希金逝世100周年，当时的苏联政府把苦行广场改名为普希金广场。广场上耸立着4米多高的普希金青铜纪念像。这座纪念像于1860年预定建在沙皇村，拟在普希金读书的中学成立50周年纪念日揭幕，后来改移建在莫斯科。纪念像采用了后来获“超等艺术家”称号的雕刻师奥佩库申的设计。1880年7月18日，纪念像举行揭幕仪式。纪念像基座上刻有普希金的一首诗，诗曰：“在这残酷的世纪，我歌颂过自由，并且还为那些蹇滞的人们，祈求过怜悯和同情。”广场上有个小花园，园中有花岗石台阶、红色大理石喷泉、饰灯等，景色优美。

“阿芙乐尔号”巡洋舰(Aurora Crusier)原为波罗的海舰队的巡洋舰，1917年舰上的官兵在彼得堡投身于十月革命，炮轰冬宫，宣告了伟大十月革命的开始。“阿芙乐尔”意为“黎明”或“曙光”，在罗马神话中，“阿芙乐尔”是司晨女神，她唤醒人们，送来曙光。该舰长124米，宽16．8米，1903年编入现役，1905年5月参加过对马海战。1717年10月24日（公历11月6日）舰上全体官兵执行革命军事委员会的命令，将军舰开到尼古拉耶夫桥畔（施米特中尉桥）。10月25日（公历11月7日）上午10时，列宁以革命军事委员会的名义，起草《告俄国公民书》，在“阿芙乐尔号”上向全国广播，尔后，巡洋舰以其向冬宫轰击的炮声，揭开了俄国十月社会主义革命胜利的序幕。1923年，该舰改为练习舰。苏联卫国战争中，该舰自沉于港湾中，后被打捞上来，1944年修复。1948年该舰被辟为军舰博物馆，永久性地固定在涅瓦河上。

莫斯科地铁(Moscow Metro)是世界上规模最大的地下铁路系统之一，它一直被公认为世界上最漂亮的地铁，享有“地下的艺术殿堂”之美称。1935年5月15日，苏联政府出于军事方面的考虑，正式开通莫斯科地铁。其建设工程耗时仅3年，一期工程建了两条线。第一条线路从索科尔尼基公园到市中心斯摩棱斯克广场，共13站，长11．6公里。后来又建成3条、4条线，到1943年5条线全部通车，40年代末出现了把各条线穿起来的环线地铁。如今，莫斯科地铁全长220多公里，其布局与地面的布局一致，呈辐射及环行线路。地铁总共有9条线，包括8条辐射线和1条环行线，全长300公里，有150个站台，4000列地铁列车在地铁线上运行，有5000多节车厢。地铁每天平均开8500多次列车，担负全市客运量的45％，每天运送的乘客达900多万人次。地铁运行速度很快，时速最高达90公里。地铁站的建筑造型各异、华丽典雅。每个车站都由国内著名建筑师设计，铺设的大理石就有几十种，并广泛采用大理石、马赛克、花岗石、陶瓷和五彩玻璃，装饰出具有不同艺术风格的大型壁画及各种浮雕、雕刻，再配以各种别致的灯饰，像富丽堂皇的宫殿，让人完全没有置身地下的感觉，其中一些作品美妙绝伦，令人流连忘返。地铁车厢除顶灯外，还设计了便于读书看报的局部光源，在车厢门口安装了报站名用的电子显示屏。地铁站除根据民族特点建造外，还以名人、历史事迹、政治事件为主题而建造。

阿尔巴特街(Arbat Street)是莫斯科市中心的一条著名步行街，紧邻莫斯科河，是莫斯科的象征之一。著名诗人普希金从1830年起居住在这条大街上，普希金故居就坐落在阿尔巴特街53号。阿尔巴特街曾是艺人和画家荟萃的天堂，保存有许多古色古香的建筑。阿尔巴特街的小店铺一家挨一家，商品种类极其繁多，如暖和的护耳皮帽，精心编制的大草鞋，琳琅满目的耳环、坠子，各种古怪的护身符，别致的小包，印有明星头像的T恤衫，年代久远的宣传画，伪造的证件，古董，雕塑，绘有俄罗斯历届***形象的玩偶套人街头作画的艺人是阿尔巴特街上一道不灭的风景。

　　历史名人：彼得大帝（1672－1725年）：俄罗斯帝国的皇帝。1682年被立为沙皇，但实权掌握在他姐姐索菲亚手里。1689年平定索菲亚发动的宫廷政变，亲自执政，称彼得一世。1697年随“高级使团”出国到西欧考察，回国后进行全面改革，力图改变俄国落后状况。同时，为了打通波罗的海出海口，同瑞典进行长达二十一年的“北方战争”，于1721年击败瑞典。同年为俄罗斯帝国皇帝，是俄国历史上很有作为的帝王。

　　叶卡捷琳娜二世（1729－1796年）：俄国女皇，原为德意志一公爵之女，1745年嫁给俄皇彼得三世。1762年参加宫廷政变，登上皇位。她对外两次同土耳其作战，三次参加瓜分波兰，把克里木汗国并入俄国，打通黑海出海口，建立了庞大的俄罗斯帝国。

　　普希金（1799－－1837）：杰出的俄国诗人，俄罗斯近代文学的奠基者和俄罗斯文学语言的创建者，著述丰富。出身于莫斯科一个家道中落的贵族家庭，他的父亲有很多藏书，叔父又是名诗人，当时俄国的一些文化名流是他们家的座上客。《普希金全集》多达17卷。他的诗歌《自由颂》、《乡村》、《致西伯利亚的囚徒》……等充分反映了渴望自由、反对沙皇专制的思想。代表作是关于普加乔夫起义的长篇小说《上尉的女儿》。1817年，普希金从皇村学校毕业，到彼得堡的外交部供职。这个时期普希金的政治生活和文化生活都很活跃。他写了一些歌颂自由、反对专制的诗篇（《自由颂》，1817；《致恰达耶夫》，1818；《乡村》，1819，等）。1820年，普希金发表了他的第一部叙事诗《鲁斯兰·柳德米拉》，这是根据民间传说写成的，含有民主主义精神。普希金的声望和影响引起了沙皇政府的不安，决定让他到南方去当差，这实际上是一次变相的政治流放。在那里，普希金写了热情浪漫的叙事诗《高加索的俘虏》(1821)、《强盗兄弟》(1822，未完成)、《茨冈》(1824)，还写下了许多优美的抒情诗：《太阳沉没了》(1820)、《囚徒》和《短剑》(1821)等，表达了诗人向往自由的政治情绪。1830年，普希金的作品多，他写了长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》的最后两章、《别尔金小说集》(5个短篇)、四个小悲剧(《吝啬的骑士》、《莫扎特和沙莱里》、《石客》、《瘟疫流行时的宴会》)、长诗《柯洛姆纳的小屋》、历史讽刺故事《牧师和他的工人巴尔达的故事》，还有近30首抒情诗和一些时论性的文章。30年代的普希金，创作精力仍很旺盛，而沙皇政府对他的迫害活动也在加紧进行。当时，一个逃亡到俄国的法国贵族——丹特士正在追求普希金的妻子。沙皇政府便散布流言，给诗人和他的朋友们写些侮辱性的匿名信。普希金为维护自己的声誉，只好与丹特士进行决斗。1837年2月，普希金在彼得堡因决斗腹部受重伤去世。普希金是俄国最伟大的诗人，他继承了古代俄国文学的优秀传统并大大发展了它。在俄罗斯文学中，他为现实主义夺得了主导地位，他的作品成了反映俄国社会的一面镜子。在各种文学体裁上(抒情诗、叙事诗、诗剧、小说、童话)普希金也为后人提供了优秀的范例。

　　

简述俄罗斯类型**的探索

苏联解体后，俄罗斯的经济政策进行了全面的调整。然而，在没有做好预测的情况下，盖达尔和丘拜斯等人的“休克疗法”及私有化，不仅没有创造出市场经济，恰恰相反，私有化打消了提高效率的任何希望。人们期待的潘朵拉盒盖打开了，然而释放出来的却是恶性的通货膨胀。从1991年到1998年，俄罗斯的国内生产总值累计下降了494%，可以说是丧失了半壁江山。而1998年8月再度爆发的金融危机则使俄经济几乎跌到崩溃的边缘。

在全国经济危机的大背景中，俄罗斯生产滑坡，物价飞涨，国民生活水平下降，整个社会混乱无序，这给经济市场化的实践带来了巨大的压力。到目前为止，真正自然的、正常的市场经济在俄罗斯依然只是一个诱人的“期待”。而在这种期待中，俄罗斯的**业遭受了沉重的打击，从创作生产到发行放映几乎全线崩溃。不过，热爱艺术的俄罗斯人并没有放弃他们的**，在基础设施落后、资金短缺的情况下，在好莱坞高科技和纯娱乐性紧紧吸引着人们眼球的压力中，俄罗斯**的探索之路一直在缓慢地铺延着

1、“类好莱坞”**:舶来品，找不到落脚点

俄罗斯取消对进口影片的限额规定后，大量质量参差不齐的外国影片，尤其是美国影片蜂拥而至。凭借着低廉的价格和令人眼花缭乱的“文化快餐”，美国**及时有效地占领了俄罗斯的**市场。在巨大的商业利益面前，俄本土**的创作者们带着不同的目的，纷纷对好莱坞**进行借鉴或仿造。这其中，许多影片粗制滥造，少有艺术价值。但也有一部分影片凝聚着创作者的思想和个性，既能吸引观众，也不失艺术水准。

爱情是**永恒的表现主题。俄罗斯**创作者在“移植”好莱坞爱情片的模式时，虽然不同程度地保留了能吸引观众眼球点击率的纯娱乐性场面描述，但有些影片仍不失艺术品位，印带着俄罗斯人特有的高雅。《雨痕》(维·纳哈勃采夫-姆拉德希依导演1991)是一个现代版的希腊神话。影片让年轻的女音乐工作者和归国的中年音乐家在未解的谜团中相识、相爱，直到谜团解开。影片继承了希腊神话的传统，流露出一种人受不可知命运摆布的痛苦。1998年，老导演彼·托多罗夫斯基的《爱情三重唱》放弃了对时代的思考，把表现的触角伸向了当时时髦的三角恋爱上。作者虽然调用了俄罗斯式的悬念、讽刺、幽默、抒情等各种手法，但思想内容和艺术水平却远远不及作者以前的《战地浪漫曲》，以致“不知为什么，观众对影片没有反应”。[1]影片《12月的音乐》(德霍维奇内依导演1996)同样出于商业考虑，描写了一个出国侨居的男子回国后同一对母女陷入三角感情的纠缠之中的故事。影片最后的悲剧结局似乎从一个侧面透露出了俄罗斯人当前的阴郁情绪，但陈俗的爱情模式却把本来就心情不好的观众给赶走了。

黑社会势力是好莱坞**常用的表现素材。在俄罗斯，影片审查制度解构后，一大批表现俄社会动荡的黑社会片开始兴起。1992年，导演甫·普洛特金拍摄的影片《为了活下来》，讲述了一个退伍军人在担任登山营主任期间同黑社会势力斗争的故事。影片既借鉴了好莱坞影片惊险紧张的打斗场面，也继承了俄罗斯**细致地处理人与人之间关系的优良传统。虽然情节简单，但影片表达手法多样化，既有纪实主义创作原则的运用，也有儿童**的特征，发行情况比较好。1997年，阿列克赛·巴利班诺夫的《兄弟》同样以复员军人同黑社会的斗争为背景。影片主人公达尼拉为了救哥哥同黑社会势力展开生死之战，最后达尼拉干掉了黑社会分子，拿了他们的钱，分给他认为需要的人，然后便坐车离开了彼得堡。影片得到了观众的认可，但达尼拉由一个朴实无华的小伙子变为冷酷的杀手却引起了很多人的争议。

帮匪题材同表现黑社会势力的影片紧紧结合在一起，但在俄罗斯，这一类效仿好莱坞模式的**更多地把批判的触角伸向了现实社会。1991年，瓦·契柯夫的《俄罗斯轮盘赌》把美国**《邦尼和克莱德》的情节模式借鉴过来，真实准确地表现了俄现实社会动荡、混乱的情状。影片中许多格斗、枪战的场面惊心动魄，极近好莱坞商业**的风格。难怪有些俄罗斯影评人称它为“当代俄罗斯的邦尼和克莱德”。1998年，瓦·托多罗夫斯基的《聋人之国》通过两个女孩的前途命运再次触及到了俄罗斯当时的社会现实。影片故事情节简单，但情节设置上运用了现代**的诸多元素:爱情、友谊、金钱等等。叙事方式上，黑社会、毒品、脱衣舞等调料的加入，则进一步增强了影片的可看性。尽管影片存在一定程度逃避现实的嫌疑，但却典型地代表了俄罗斯“第二浪潮”**创作者的风格和趋向。2000年，新成立不久的“炼金术**公司”推出豪华**《黑幕》。该片在普通的侦探、帮匪情节中加入了陨石坠落、日蚀等宇宙的天灾的自然现象，以适应美国大片培养起来的新的消费群体，不过影片在艺术上没有突破。

1998年，阿斯特拉罕导演了影片《死亡合同》，该片可以划归到恐怖片的范畴中去。创作者想以一个移植人体器官的秘密场所的杀人行径来制造恐怖气氛，但影片因为过于暴露的商业目的和迎合倾向没有得到观众的认可。1999年，瓦西里·皮楚拉导演的最新影片《缀满钻石的天空》比较受欢迎，但整体上处理的略显粗陋平庸。2000年，亚历山大·泽利多维奇对昆延·塔伦蒂诺的效仿之作《莫斯科》做得比较好，但同真正的美国商业片相比，差距还是比较明显。

总体看来，俄罗斯的“类好莱坞”**在样式上“面面俱到”，而且有一部分在揭示社会问题方面也有一定的深度，但在吸引观众方面，却不尽人意。除了还没有掌握样式**的特点和规律之外，或许根本问题在于，好莱坞模式化的**在俄罗斯的传统中根本找不到落脚点。所以，好莱坞模式要确立自己在俄罗斯的牢固地位，还需要真正的时间。

2、喜剧片:本土品，让人笑不起来

据调查，目前在俄罗斯影院放映的影片中，最受欢迎的是喜剧片，这或许契合了俄罗斯人生性善良和狂放的特点，也或许是因为沉重的现实生活使人们对喜剧样式有所钟爱。但是，现今的俄罗斯喜剧**中却少有纯粹的喜剧片，导演们每当涉足喜剧时，总会流露出一种阴暗的底色或是含泪的笑。

1991年，艾利达尔·梁赞诺夫自编自导的《天堂》以隐喻的手法表现了一群被时代遗忘的艺术家和不幸的老人们的艰难生活。影片最后，在外星人的帮助下，这群人乘坐一辆奇特的火车飞上了天。影片获得1992年最佳故事片“尼卡”奖。但导演失去了他一贯的幽默感，影片中丑陋荒诞的环境和精神似不正常的人让观众产生厌恶感。1996年，梁赞诺夫的《你好，傻瓜》登上了当年排行榜的首位，但是影片中加入的大量笑料却给人一种没有生活根基的感觉。看来，有才华的梁赞诺夫面对凋敝的生活，也全然没有了笑的欲望。

1995年，亚历山大·罗果日金的《民族狩猎的特别之处》很是吸引观众，**票房以及录相带发行的收入都达到了与西方大片不相上下的水平。影片把俄罗斯的传统爱好:喝酒与狩猎融为一体，通过狩猎过程中的各种奇遇制造出大量笑料。然而，洋溢着轻松欢笑声的《特别之处》同样不是纯粹的喜剧，影片透着尖锐的讽刺意味对民族生活中的“酒文化”进行戏谑。1998年，罗果日金的《民族垂钓的特别之处》则把意犹未尽的伊沃尔金将军一干人带上了更加热闹的垂钓之旅。影片大胆杜撰了一些离奇的情节，让伏特加酒的味道蔓延到了军事演习中的军舰上和非法侵入邻国水域的潜艇中，搞笑目的十分明显，影片向纯喜剧的方向进了一大步。

1994年，俄罗斯第二浪潮的中坚人物谢尔盖·里夫涅夫推出影片《镰刀与锤子》。该片讲述了通过改变性别将一个普通人变成时代需要的典型人的荒诞故事。影片是对斯大林时期文化与政治的滑稽调侃，充满了尖刻与机智，但却极端阴郁。1993年，富有幽默感和喜剧才华的尤里·马明用《通向巴黎的窗口》表现了俄罗斯人在出国大潮中的心态。作者以谨慎的态度探索了一种能够表现俄罗斯人对国外生活复杂心态的艺术结构:通过在墙上开个窗户，让梦想去巴黎的人开开眼界，再回到现实中的俄罗斯来。该片获得当年“震荡”**节导演奖。不过，牵强附会的情境和并不可笑的打闹却使影片质量大大受损。1995年至1996年奥塔尔·约谢利阿尼推出系列片《匪徒列传》。其中《匪徒列传，第七章》是一部结构很好、充满愤怒和嘲讽的**。影片叙述自中世纪以来到苏维埃政权时代直到今日这个枪械泛滥、黑帮横行的污浊社会中人类的愚蠢和暴力。影片中有不少令人发笑的东西，但这种笑是板着面孔咬牙切齿的笑。

此外，一些本来很好的喜剧或情节剧由于过分沉溺于闹剧手法而遭到损害。比如巴德尔·隆金叙述一个矿工小镇里好人与坏人“斗争”的《婚礼》(2000)，弗拉基米尔·缅绍夫描写1983年莫斯科的《众神的妒忌》(2000)以及弗拉基米尔·福金讲述一座房子里住过几代人的《富人之家》等等。

在当前的俄罗斯，喜剧**的创作还没有真正步入到纯喜剧样式的轨道上来，许多影片无论是揭露过去苏联时期的风习或是讥讽当前的社会现实，创作者不是要我们发笑，而是使我们感到一种刺痛。而且当前俄国人对荒诞美学的热衷太过痴迷，以致使本土的喜剧越来越趋向概念化。可能是现实太沉重了，**工作者高兴不起来，广大的人民也同样不能纯粹地“喜剧”一回。目前，俄罗斯喜剧样式的**还只是很小的一部分，远远没有形成规模。

3、“新俄罗斯人”**:新生儿，长大还需时间

“新俄罗斯人”**是在俄罗斯新贵现象产生之后应运而生的。所谓“新贵”，就是那些在苏联解体后利用种种渠道迅速发家、过上优裕奢华生活的商人，他们多居住在莫斯科、圣彼得堡等大城市。“新俄罗斯人”影片以他们为主要表现对象，通过他们生活的场景及其经历折射出当今俄罗斯社会的现实状况。

1995年，阿勃德拉什托夫和明达泽导演的《一个乘客的剧本》，比较类似于“新贵**”。该片虚构了两个社会形象:法官和被审判者。年轻人在苏解体前被牵连入狱，苏解体后，他出狱并跻身于新贵之列，一次偶然的机会，他在火车上看到了曾经审判过他的法官(现在成为列车员)。于是他便开始了有计划的报复行动 然而最后，死去的却是年轻人。影片主要表现了一种报复心理。虽然该片在柏林**节上获银熊奖，但在国内却反映平平，可能是作者的虚构太过于一厢情愿，人们根本不愿意相信。

1996年，阿斯特拉罕的《一切都会好的》给人们编织了一个似乎更不大可能的童话:一个发了财的俄罗斯新贵回到故乡要建设一座娱乐中心；他的儿子获诺贝尔奖并回国，还爱上了一个将要结婚的姑娘；而其他的几对年老、年轻的恋人也最终走到了一起。影片是应时之作，因为过分地迎合“新贵”老板的心思，过分地美化他们的形象，而使影片的艺术质量大打折扣。虽然影片比较好看，但却没有引起人们太多的关注。

1998年，影片《莫斯科》没有迎合“新贵”心理，而是毫不留情地把批判的锋芒对准了他们。在影片中，“可爱的”新贵们无聊空虚的形象被淋漓尽致地展露出来。2002年，影片《有一次在俄罗斯》可以划归到“新贵”影片中去。该片意在描写俄罗斯经济寡头别列佐夫斯基。

美国神话找到了西部片这一类型来表现自己200年的历史，银幕上出现了诚实的行政长官与狂暴的匪徒斗法。而俄罗斯的**创作者们在探索中也试图打造自己的类型品牌——俄罗斯新贵**。美国的西部神话通过善与恶的冲突，迸发出了民族文明和社会规范的火花，无论在艺术上还是在思想上都成为美国**的标识。而俄罗斯新贵影片却全然没有找到适合自己走的路。他们在打造本土品牌的时候，不自觉地走了两个极端:要么把“新贵”们美化得一塌糊涂；要么把他们丑化得面目全非。这些影片虽然在一定程度上揭露了当今俄罗斯社会的现实情状，但却由于缺乏客观的描写、冷静的思索以及足够的耐心，整体质量不高，“生长”还需呵护。

4、等待“后苏联”类型**神话

在俄罗斯，除了30年代的喜剧**以及60年代盖达尔的影片之外，基本上没有类型**的传统。因此，“以那种魅力四射的坏蛋为主人公的类型**及恐怖**在我们的**中没有根基。近年来有人企图尝试这些类型，但多以失败告终。”[2]俄罗斯老导演彼·托多罗夫斯基似乎不太赞成民族**走类型化的路子。然而年轻一代的导演们却有不同的看法。Н·列别捷夫(1991年推出处女作《蛇泉》)说，“在今天的情势下，类型**的制作应该从零开始”。[3]对此，教师А·米塔似乎也持同样的观点。他说，“最近几年俄罗斯观众变化很大。十年前只有专家才能看到的影片现在每天都在电视上放映。 从接受信息的水平看，我们的观众已接近欧洲观众。 年轻人喜欢美国**，他们偏爱不具俄罗斯特色的枪战片、恐怖片。兴趣爱好的改变是一个不可逆转的进程。”因此，“俄罗斯**必须先达到世界**的质量和水平，掌握严格区分**的类型原则，然后才能考虑其特殊道路。”[4]

目前，俄罗斯**“国家定货”的时代已经消亡，“苏联**”以及它的“贡献”也已成为历史的陈迹，新的局面是一份四分五裂的遗产和复杂无序的生存环境。在这种“痛并快乐着”的态状中，俄罗斯**能否走上类型**的发展道路，能否重新演绎前苏联**的神话，我们不做预测，只有等待。

果戈理（1809～1852）

Gogol，Nikolay

俄国作家。1809年4月1日生于乌克兰波尔塔瓦省米尔戈罗德县大索罗庆采村一个地主家庭，1852年3月4日卒于莫斯科。果戈理从小喜爱乌克兰的民谣、传说和民间戏剧。1821～1828年就读于波尔塔瓦省涅仁高级科学中学，受到十二月党人诗人和普希金的诗篇以及法国启蒙学者著作的影响，并在业余演出中扮演过讽刺喜剧的主角。1828年底，抱着去司法界供职的愿望赴圣彼得堡。次年发表长诗 《 汉斯·古谢加顿》。1829～1831年先后在圣彼得堡国有财产及公共房产局和封地局供职，亲身体验到小职员的贫苦生活。在此期间还到美术学院学习绘画。

1831年夏，果戈理结识普希金，从此过往甚密，在创作思想上受到重大影响。此后发表《狄康卡近乡夜话》第一集和第二集。这两部小说集展现了富有诗意的乌克兰民族生活。作品里占主导地位的是浪漫主义倾向。

1834年秋开始，果戈理在圣彼得堡大学任世界史副教授，对乌克兰史和世界中世纪史进行过研究。次年底离职，从此专事创作。同年发表的中篇小说集《米尔戈罗德》和《小品集》表明果戈理批判现实主义创作方法已开始形成。

在写作中篇小说的同时，果戈理于1833年开始从事讽刺喜剧的创作。1836年4月，《 钦差大臣 》首次在圣彼得堡亚历山德拉剧院公演。剧作以普希金所提供的一个趣闻为情节基础，将俄国官僚社会的全部丑恶和不公正的事物集中在一起，“淋漓尽致地进行了嘲笑”。故事发生在俄国某偏僻城市。以市长为首的一群官吏听到钦差大臣前来视察的消息 ，惊慌失措，竟将一个过路的彼得堡小官员赫列斯达科夫当做钦差大臣，对他阿谀、行贿。正当市长将自己的女儿许配给这位“钦差”、做着升官发财的美梦时，传来了真正的钦差大臣到达的消息，喜剧以哑场告终。果戈理以卓越的现实主义艺术手法，刻画了老奸巨猾的市长、玩忽职守的法官、不顾病人死活的慈善医院院长、愚昧的督学、偷拆信件的邮政局长——所有这些形象都异常真实地反映出俄国官僚阶层贪赃枉法、谄媚钻营、卑鄙庸俗等本质特征。赫列斯达科夫是一身染上彼得堡贵族官僚习气的外省青年，轻浮浅薄，爱慕虚荣，自吹自擂，厚颜无耻，在当时俄国社会具有典型意义。它对俄国戏剧的发展产生了重要影响。

《钦差大臣》上演后，遭到以尼古拉一世为首的俄国官僚贵族社会的攻击和诽谤 。1836年6 月，果戈理离开俄国到了德国和瑞士 ， 写作上一年开始的长篇小说《 死魂灵 》 。1837年3月迁居罗马。1842年5月，《死魂灵》第一部问世 ，继《钦差大臣》之后再次“震撼了整个俄罗斯”(赫尔岑语)。书中主人公乞乞科夫是19世纪30～40年代俄国社会中从小贵族地主向新兴资产者过渡的典型形象。他在官场中混迹多年，练就了投机钻营、招摇撞骗的“天才”。当时俄国每10年进行一次人口登记，而在两次登记之间死去的农奴在法律上仍被当做活人，有的地主曾经拿他们做抵押品向国家银行借款。乞乞科夫决计到偏僻的省份，收购“死魂灵”来谋取暴利 。随着小说情节的发展。展现出一个又一个地主形象，如懒散的梦想家玛尼罗夫，愚昧、贪财的柯罗博奇卡，喜爱撒谎打架的酒鬼、赌棍诺兹德列夫，粗鲁、顽固的索巴克维奇以及爱财如命的吝啬鬼普柳什金等等。果戈理以辛辣的讽刺手法，对这些人物的生活环境、外表、嗜好、言谈、心理等等进行了极为出色的描绘，使他们成为俄国批判现实主义文学中不朽的艺术典型。小说又通过残废军人戈贝金大尉反抗沙皇政府的插曲，反映了人民反对专制农奴制统治的情绪。在小说的抒情插叙中，果戈理把俄罗斯比做一架飞奔的三驾马车 ，以表达对祖国光明前途的信心。

《死魂灵》第一部发表后，果戈理在继续写作第二部的同时，发表了中篇小说《外套》和喜剧《婚事》等等。《外套》描写彼得堡一个小官吏的悲惨遭遇，发出了保护“小兄弟”的人道主义呼吁，对俄国文学中的人道主义思潮产生过强烈影响。

果戈理在《死魂灵》出版时曾暂时回国 ，1842年6月重又出国，大多住在罗马，但经常往来于意大利、法国与德国之间，主要为了治病。他始终希望通过人道主义、通过道德的改进来改造社会，晚年更陷入博爱主义和宗教神秘主义 。他在《死魂灵》第二部中虽然继续对专制农奴制社会作了一些批判，却塑造了一些理想的、品德高尚的官僚、地主以及虔诚的包税商人形象。作为一个现实主义艺术家，果戈理感到这些正面形象苍白无力后将手稿烧毁。1847年发表《与友人书简选》，宣扬君主制度、超阶级的博爱和宗教神秘主义，为专制农奴制的俄国辩护。同年，别林斯基写了《给果戈理的一封信》，严肃地批判了果戈理的思想错误。1848年春 ，果戈理在朝拜耶路撒冷之后回国，定居莫斯科。

果戈理同普希金奠定了19世纪俄国批判现实主义文学的基础，是俄国文学中自然派的创始者。果戈理对俄国小说艺术发展的贡献尤其显著。车尔尼雪夫斯基称他为“俄国散文之父”。屠格涅夫、冈察洛夫、谢德林、陀思妥耶夫斯基等杰出作家都受到果戈理创作的影响。自20世纪初叶起，果戈理的创作相继被翻译介绍到中国。鲁迅称赞果戈理的作品“以不可见之泪痕悲色，振其邦人”；1935年他翻译了《死魂灵》 。20～30 年代 ，中国左翼剧团屡次演出喜剧《 钦差大臣》（当时译为《巡按》），曾引起广泛的反响。果戈理的创作对五四以后的中国新文学产生过较大的影响。

漫主义的理论策源地在德国，但在文学上成就最高的却是英、法两国。欧洲的浪漫主义在发展历程中出现过三次高潮。第一次是在1805年左右，这一时期是英国的湖畔派诗人创作的高峰期，法国的夏多布里昂和史达尔夫人开始引介德国的浪漫主义理论。

第二次高潮则从英国诗人拜伦开始，他的作品在1815年至1825年间风靡欧洲，雪莱和济慈紧随其后。这一时期法国文坛相对沉寂，但也有拉马丁和维尼等才华横溢的诗人。此外，意大利的白尔谢、曼佐尼以及德国的霍夫曼等人也是这一时期重要的浪漫派作家。

浪漫主义文学的第三个高潮发生在法国，约从1827年至1848年，以浪漫主义文学的集大成者维克多·雨果为代表。这一时期，浪漫主义思潮也波及俄国、东欧和美国，在美国产生了梅尔维尔、惠特曼等浪漫主义大师。1848年以后，浪漫主义文学运动基本结束，但是浪漫主义思潮却并没有销声匿迹，一直持续发展到今天。

扩展资料

消极浪漫主义者不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级革命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。

消极浪漫主义的出现，实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁·维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。

-浪漫主义

高尔基（1868～1936）前苏联无产阶级作家，社会主义现实主义文学的奠基人。他出身贫苦，幼年丧父，11岁即为生计在社会上奔波，当装卸工、面包房工人，贫民窟和码头成了他的“社会”大学的课堂。他与劳动人民同呼吸共命运，亲身经历了资本主义残酷的剥削与压 迫。这对他的思想和创作发展具有重要影响。

高尔基刻苦自学文化知识，并积极投身革命活动，探求改造现实的途径。1892年发表处 女作《马卡尔·楚德拉》，登上文坛，他的早期作品，杂存着现实主义与浪漫主义两种风格， 这是他无产阶级世界观形成前必然经历的阶段。浪漫主义作品如《马卡尔·楚德拉》、《伊则吉尔老婆子》（1895）、《鹰之歌》（1895）等，赞美了热爱自由、向往光明与英雄业绩 的坚强个性，表现了渴望战斗的激情；现实主义作品如《契尔卡什》、《沦落的人们》、《

柯诺瓦洛夫》等，描写了人民的苦难生活及他们的崇高品德，表达了他们的激愤与抗争。这 些作品的主人公大多是努力探求新的生活道路、思考生活的意义并充满激烈内心冲突的人物。

1901年他创作了著名的散文诗《海燕之歌》，塑造了象征大智大勇革命者搏风击浪的勇

敢的海燕形象，预告革命风暴即将到来，鼓舞人们去迎接伟大的战斗，这是一篇无产阶级革

命战斗的檄文与颂歌，受到列宁的热情称赞。

1905年革命前夕，高尔基的创作转向了戏剧，1901～1905年，他先后写出了《小市民》、

《底层》、《避暑客》、《太阳的孩子们》和（野蛮人》等剧本。特别是《小市民》、《底

层》展现了现实生活中工人的新形象与新的精神面貌，表现了他们为自己权利而斗争的决心

与乐观情绪，它们的上演，在当时俄国的剧坛上引起了轰动。

1906年高尔基写成长篇小说《母亲》和剧本《敌人》两部最重要的作品——标志着其创

作达到了新的高峰。《母亲》塑造了世界文学史上第一批自觉为社会主义而斗争的无产阶级

革命者的英雄形象，是社会主义现实主义文学的奠基作。列宁肯定了它的现实意义。

1905年革命失败后，高尔基赴美国及意大利写了一系列政论文章，抨击西方资本主义制

度和充斥于思想、文学界的形形色色反动思潮。1908年创作的中篇小说《忏悔》流露出唯心

主义的造神论思想，受到列宁的严肃批评，并得到他的热情帮助。尽管如此，高尔基的主导

倾向仍然是积极的，富于革命的战斗精神。对新的无产阶级文学创作方法的特征从理论上进

行了许多探索，提出现实主义与浪漫主义相结合的观点。他在两次革命之间的创作成果颇丰，

如《奥古洛夫镇》（1909）、《夏天（1909）、《马特维·柯热米亚金的一生》（1910～

1911）、《意大利童话》（1911～1913）、《俄罗斯童话》（1912～1917），以及稍后完成

的自传体长篇小说三部曲的前两部《童年》和《人间》（1913～1916）。

十月革命之后的十年间，高尔基因健康欠佳，仅写了关于列宁及一些作家的独具艺术风

格与重要文献价值的回忆录及自传体三部曲的最后一部《我的大学》（1922～1923）、《阿

尔塔莫诺夫家的事业》（1924～1925）等几部作品。1921年，他遵照列宁忠告，到国外养病。

1931年回国之后，从1925年起着手创作卷帙浩繁的具有史诗气魄的长篇巨著《克里姆·萨姆

金的一生》，这是一部未完成的作品。到1936年他去世前还写了《苏联游记》（1929）《英

雄的故事》和多部剧作《耶戈尔·布雷乔夫等人》（1932）、《托斯契加耶夫等人》(1933)、

《瓦萨·日烈兹诺娃》（1935），以及大量的文艺理论、文学批评和政论文章，对马克思主

义文艺理论和社会主义文化事业做出了重大贡献。

高尔基不仅是伟大的文学家，而且也是杰出的社会活动家。他组织成立了苏联作家协会，

并主持召开了全苏第一次作家代表大会，培养文学新人，积极参加保卫世界和平的事业。

高尔基的作品自1907年就开始介绍到中国。他的优秀文学作品和论著成为全世界无产阶

级的共同财富。

童年》是高尔基自传体三部曲中的第一部，主要描写阿廖沙的童年，三部曲中的另外两部《在人间》、《我的大学》主要叙述阿廖沙的青少年经历。为使读者对阿廖沙的成长过程有一个完整的认识过程，这里简介一下后两部作品的内容。《在人间》描绘阿廖沙岁走向社会外出谋生的经历。他备受生活煎熬，做过各种工役，受尽欺凌、侮辱、愚弄、甚至毒打和陷害，体验了社会生活底层的艰辛，认识到人性的丑恶。不过，外婆的善良、厨师的正直、玛戈尔皇后的博学，又使他看到生活的光明面。同文物鉴定人、司炉工、木匠等人的交往也使他感到人性的多面与复杂。他酷爱书籍，利用一切机会读他所能碰到的书籍，为此吃了种种苦头。《我的大学》描写他在喀山时期的活动与成长经历。他16岁报着上大学的愿望来到喀山，但理想无法实现，喀山的贫民窟与码头成了他的社会大学。他无处栖身，与人共用一张床板。在码头、面包房、杂货店到处打工。后来，因接触大、中学生、秘密团体的成员及西伯利亚流放回来的革命者，思想发生变化。他阅读革命民主主义和马克思主义著作，直至参加革命活动。在革命者的引导之下，摆脱了自杀的精神危机。喀山的4年使他在思想、学识、社会经验方面都有长足的进步。1914年俄国作家梭罗古勃在《作家日记》中谈到高尔基自传体小说三部曲时写道：“我边读边感到遗憾。我不由得想起列夫·托尔斯泰那充满芬芳气息的童年。相反地这里却是打架，斗欧，鞭笞……简直是一种在心理上不可理解的施虐狂。”的确，整篇《童年》中所描绘的是一种浓厚的、色彩斑斓的、离奇的难以形容的生活。那段生活，仿佛是由一个善良而且极端诚实的天才美妙的天才讲出来一个悲惨的童话。在那种黑暗生活中，残酷的社事情太多了。小孩子做错了一点事，要脱掉裤子挨打；父子兄弟间为了分家，吵架斗殴，甚至打得头破血流；外祖母毫无过失，也逃不了外祖父的拳打脚踢；米哈伊尔舅舅为了寻开心，用烧红的顶针捉弄老匠人格里戈里；母亲跪在地上请求继父不要在外面鬼混，继父却用他穿着靴子的脚狠狠地踢她的胸部；格里戈里为外公干了一辈子活，当他双目失明，丧失劳动能力时，却被赶出染坊，流浪街头乞食为生；外公不但残酷剥削工人，而且六亲不认，与老伴一起煮茶时，茶叶也要放在手心里细细数过，生怕自己吃了亏。最后，又把老伴与外孙赶出家门，让她们自谋生路。但尽管作品中描写了那麽多目不忍睹的惨事与丑事，整部作品仍然象阳光透过云层一样放射出了乐观主义的思想光辉。主人公阿廖沙没有被艰辛、痛苦和屈辱的生活所压倒，他满怀信心，奋斗拼搏，冲破种种障碍与不幸，不断探索新生活，这种乐观主义精神使作品在思想内容上带上了积极的色彩。作者高尔基在《童年》中也一再说明：“每当我回忆起俄国令人压抑的龌龊野蛮的生活，我常常问自己：这种丑陋的行为有必要去写吗？我每次都怀着充分的信心回答自己：有必要！因为这就是活生生的丑陋的生活现实，这种现实目前还存在着。要改变这种现实，要从人们的记忆和心灵中，从我们沉重龌龊的生活中清除它的影响，就必须透彻地了解这种现实。”“我描写现实生活中的这种丑恶行为，还有一个比较积极的原因：虽然这些丑行令人恶心，使我们感到压抑；虽然它们扼杀了无数美好的灵魂，但俄罗斯人的心灵仍旧是那样健康、年轻，正在克服并且最终能够克服这种丑恶的行为。”“我们的生活是非常奇妙的。在我们的生活中，虽然有滋生各种无耻的败类的肥沃的土壤，但这种土壤终究会生长出卓越的、健康而且富有创造性的力量，生长出善良和人道的东西，它们不断激发我们建设光明的人道的新生活的不灭的希望。”这一方面表明了高尔基的美学原则：作家不必回避生活中的任何丑事，但目的是为唤醒人们的重视，从而彻底消灭它，并且坚信人类社会有一种真善美的自我调节机制。另一方面也表明高尔基写童年的悲惨经历，目的不是为了向人显示他是多麽值的同情与可怜，也不仅仅是简单的回忆童年生活，而是用自己童年的亲身经历，告诉读者，无论环境多麽恶劣，生活多麽艰难。总有一些善良美好的人，只要怀着一颗向上的心，在龌龊的环境下也能培养出健康、正直的心灵。因此，我们说全书的思想内容表现上是积极向上而非颓废委靡的。作品主要塑造了两大类人物形象，作者通过对这两大类人物的叙述表达了对他们的爱憎之情。两大类人物一类以外公为代表的自私残暴的人，一类是以外婆为代表的正直、善良的人。外公是阿廖沙十分讨厌的一个人,对他无论是外貌描写还是内心世界的刻化，总有作者辛辣的讽刺意味在里面。他矮小、干瘦，只有外婆的肩膀高，走起路来步子快而细，自私残忍，野蛮粗暴，动辄就打人骂人，哪怕遇上一点不如意的事情也要歇斯底里的发作。为了维护他那摇摇欲坠的小业主地位和分崩离析的家庭，他残酷的虐待工人伙计，甚至六亲不认，将替他劳动了一辈子的老匠人格里戈里赶出家门，共同生活了一辈子的老伴他也要她自谋生路。有钱时作威作福，独断专行。破产后更加贪婪吝啬，品格底下。物质上破产，精神上也完全垮掉。尽管在这个市侩气十足的人身上还有一点人性的闪光，如他年轻时候在伏尔加河当纤夫，经历了贫困和沉重的生活，是一个生活的斗士与勇士。当他给阿廖沙讲到那时的经历时，露出一种真诚而兴奋的表情。再如他叫阿廖沙识字也体现对阿廖沙的疼爱。但这一切并不能掩盖他整体人性上的残忍与自私。对于外公的种种恶劣行为，阿廖沙是非常讨厌的，尤其是外公无故殴打善良的外婆时，他无比愤怒，报复外公。这种厌恶、愤怒同样也存在于作者心中，通过对阿廖沙反抗外公的描写表达了作者对以外公为代表的那一类人的蔑视、厌恶、否定，也表达了作者对小市民阶层肮脏、龌龊不良品性的否定。与对外公那类人的厌恶相反，作者通过对外婆等人的回忆，表达了对以外婆为代表的劳动人民的热爱、崇敬之情。外婆善良慈祥，爱亲人，爱邻居，爱所有的人。她心甘情愿把生活中的一切压力都承担下来而毫无怨言。生活的困苦、丈夫的殴打、儿子的忤逆……都熄灭不了她内心深处的仁爱之光。她是一个充满生活气息与诗意的劳动妇女，她能歌善舞，善于讲形形色色的传说、童话、民间故事。她还是一个勇敢的人，作坊起火时，所有的人都惊慌失措，只有她冲进火海，抢出水桶大小的一桶硫酸盐。因此，尽管她有对恶势力顺从忍耐，对上帝盲目信仰的缺点，这并不影响她整体人性上的光辉。与外婆同类的人还有小伙子茨冈与房客“好事儿”。小伙子茨冈是个弃婴，被外婆收养，长大后就成了外公的雇工，他勤劳能干，力大无穷，虽然被外公与舅舅当成牛马使唤，仍很善良乐观。相对于小伙子茨冈来说，房客“好事儿”则是一个成年人，对生活有透彻的了解与感悟。他是祖国无数优秀人物中的一个，见识远大，教阿廖沙用心观察生活、发现生活，教他做任何事都要讲究技巧。这些人都是阿廖沙所喜欢与崇敬的，他们对阿廖沙人生观的形成有重要影响，从正面唤起了阿廖沙对生活的热烈向往。这些人都不同程度的向阿廖沙敞开自己的心灵，帮助他了解到在生活中除丑事之外，还存在着健康与富有创造性的东西。作者在作品里写道：“在童年，我把自己想象成一个蜂窝，一些普通、平凡的人们象蜜蜂一样，把自己的知识和关于生活的想法的蜜送到那里，每个人尽自己的力量慷慨大方的充实着我的心灵，这种蜜往往是肮脏而苦涩的，但这一切知识仍然是蜜。”因此，高尔基在作品中流露出对这些人的热爱、赞美之情，通过阿廖沙的与他们的交往热情讴歌了他们。作品通过对阿廖沙童年经历的描写从侧面也暴露了当时社会的现实。当时的俄国社会处于19世纪70—90年代，正是俄国大革命的前夕，整个社会处于沙皇的统治之，下人民流离失所。偷窃在村民中已形成一种风气，已经不算是罪恶，而且对于半饥半饱的小市民来说差不多是唯一谋生的手段。儿童无钱上学，沦落街头，靠捡破烂为生。从广义上讲，也正是这种民不聊生的社会环境造成了阿廖沙的个人悲剧。

　浪漫曲(Romance)是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。又称罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲。“浪漫曲”原是来自于西班牙的抒情声乐曲，因具有悠长优美的旋律，易引起听者遐思和浪漫情怀，故名浪漫曲。下面我就为大家具体介绍一下浪漫曲。

　十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行，18、19世纪产生大量器乐浪漫曲，都以其原有特性书写，贝多芬此曲亦依照浪漫曲的声乐特性写作，主题和插部都为抒情、富于歌唱性的旋律。

　浪漫曲歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富;器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。有作曲家常把它们流畅抒情的器乐独奏曲取名为“浪漫曲”。例如贝多芬的小提琴独奏曲《F大调浪漫曲》和《G大调浪漫曲》、舒曼的《双簧浪漫曲》等。

　贝多芬，F大调第二小提琴浪漫曲

　F大调，第二小提琴浪漫曲，作于1802至1803年间，为贝多芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一，充分体现出作者在旋律创作方面的天才手笔。本曲为2/2拍子，F大调，回旋曲形式。此曲处处洋溢着优美绝伦的韵律。首先，主奏小提琴随着只有弦乐群的伴奏，呈示出第一主题，并附有很多美妙的装饰音，真是华丽至极。第一主题经过管弦乐的全部合奏予以重复之后，主奏小提琴又陆续引出下面的几个主题，经过各种展开、转调，又复归于第一主题。尾奏通过主奏小提琴在渐慢、渐弱的气氛中结束乐曲。

　贝多芬之“G大调浪漫曲”

　贝多芬作于1802年的《小提琴与乐队浪漫曲二首》中的第一首(OP40)，G大调，行板，用回旋曲式写作。回旋曲主题由无伴奏小提琴呈示出宽广深沉的双音旋律，乐队加以重复，此后由两个插部与主题相交替，第一插部温柔亲切，第二插部活跃欢快，每一个插部之后再现主题。

　浪漫曲目

　1华尔兹

　电视剧《白雪公主》插曲

　2爱你爱到无法再爱

　电视剧《白雪公主》插曲

　3悲伤的爱

　电视剧《天国的阶梯》插曲

　4不是尽头

　电视剧《天国的阶梯》插曲

　5想念你

　电视剧《天国的阶梯》插曲

　6我自己的你

　电视剧《天国的阶梯》插曲

　7雪の花

　电视剧《对不起，我爱你》插曲

　8Outro

　电视剧《对不起，我爱你》插曲

　9十年之后

　电视剧《悲伤恋歌》插曲

　10即便几度分手

　电视剧《悲伤恋歌》插曲

　11Tear

　电视剧《玻璃鞋》插曲

　12守护你

　电视剧《玻璃鞋》插曲

　13离开我的理由

　电视剧《海豚湾恋人》插曲

　14Journey

　电视剧《海豚湾恋人》插曲

　15Lovefs Concerto

　电视剧《向左爱向右爱》插曲

　16Firefly，The Memory of Short Summer Night

　电视剧《向左爱向右爱》插曲

　17I dofft know what to do

　电视剧《向左爱向右爱》插曲

　18灰色天空

　电视剧《斗鱼》插曲

　19邂逅的那天

　电视剧《情定大饭店》主题曲

　20不知道吗

　电视剧《恋爱小说》插曲

　21礼物

　电视剧《阁楼男女》插曲

　22启程

　电视剧《爱情白皮书》插曲

　23Sad Theme

　电视剧《嫂嫂19岁》插曲

　24等到天昏地暗

　**《玻璃之城》插曲

　25爱我

　**《大城小事》插曲

　26遇见

　**《向左走向右走》主题曲

　27花样年华

　**《花样年华》插曲

　28完全因你

　**《和平饭店》主题曲

　29The Time For Us

　**《罗密欧与朱丽叶》主题曲

　30Theme From Schindler's List

　**《辛德勒名单》主题曲

　31阿婆那

　32呼唤

　33神秘园之歌

　34梦想者

　35蝴蝶

　36月亮门

1、普希金

亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金(Александр Сергеевич Пушкин;1799年6月6日 -1837年1月29日)，是俄罗斯著名文学家、诗人、小说家，现代俄国文学的创始人，19世纪俄罗斯浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为"俄罗斯文学之父"、"俄罗斯诗歌的太阳"，"青铜骑士"。

2、列夫·托尔斯泰

列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰（Лев Николаевич Толстой；1828年9月9日－1910年11月20日），19世纪中期俄国批判现实主义作家、思想家，哲学家，代表作有《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》等。 

3、屠格涅夫

俄国19世纪批判现实主义作家、诗人和剧作家，1818年11月9日出生于世袭贵族之家，俄国编剧，主要作品《乡间一月》、《屏息闭眼》、《恶意的诱惑》。

4、契诃夫

是俄国世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”。

契诃夫是一个有强烈幽默感的作家，他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。

他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。

5、奥斯特洛夫斯基

尼古拉·阿列克谢耶维奇·奥斯特洛夫斯基（1904年9月29日－1936年12月22日），前苏联作家，坚强的布尔什维克战士、著名的无产阶级作家。奥斯特洛夫斯基出生在乌克兰一个贫困的工人家庭，11岁开始工作，1919年加入共青团，参加苏联国内战争。

1920年秋天在战斗中负重伤，23岁时全身瘫痪，24岁时双目失明、脊椎硬化，但他的毅力惊人，他口述由妻子整理在1933年写成长篇小说《钢铁是怎样炼成的》。