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《西洋艺术史》百度网盘txt 最新全集下载

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《西洋艺术史》是1987年由幼狮文化事业股份有限公司出版的图书，作者是詹逊。本书主要讲述了西方各具特色的艺术，与中国的艺术的比较等有关内容。

人们以健康、自然的古希腊服装文化为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。特别是女装，造型极为简练朴素，与装饰过剩，娇揉造作的洛可可风格形成强烈的对比。这是一种用白色细棉布制作的衬裙式连衣裙。其造型特点是把腰线提高到乳房底下，胸部内侧做成兼有乳罩作用的护胸层，袖子很短，袖型多为泡泡袖，玉臂裸露，作为弥补，长及肘部以上的长手套登场。裙子很长，柔和、优美的垂褶自高腰身处一直垂到地上，而且这种长裙越来越长，以至使女士们行走时不得不用手提着裙子，这种优雅的姿态也是一种流行。这时流行的面料是来自英国的薄如蝉翼的白色细棉布，自1760年以来，英国的产业革命使其纺织技术有了显著发展，利用从印度进口的棉花，生产出高纱支的细棉布和纱、罗等薄形棉织物。在古典主义思潮的影响下，这种薄形棉织物取代了过去那华美的丝织物。在朴素的衬裙式女装流行的同时，为了增加美感，也是出于御寒之需要，女士们喜用各种颜色的披肩来装饰自己，其中法国中部的蒂勒市出产的经编绢网（六角形网眼纱）最为常用。因此，这种绢网织物也就用其产地名来命名为“蒂勒”（tulle）。从1798年起，人们又时兴使用印度产的开士米披肩，这是用印度北部的克什米尔山羊绒制成的精纺织物，其优越的保暖性能和轻软柔和的手感深受当时贵妇们青睐。

1804年，拿破仑称帝后，他非常崇拜古罗马文化，为了尽快恢复国力，他采用鼓励奢华来推动经济的发展，一方面大兴土木营造宫殿，复兴丝绸。天鹅绒和丽丝等纺织工业，奖励工艺美术事业；另一方面，在着装上追求华美的贵族趣味，他让画家为自己设计礼服，不许上层女性在同一场合穿同样的衣服，这使法国宫廷掀起一股豪奢风潮，同时期的英国以及欧洲其他诸国都望尘莫及，只好盲目迫随。这种着装风习的确促进了法国纺织业和服装业的发展，给当时许多手工业者提供了就业机会。但帝政时代的女装仍是高腰身的造型，从1804年起，裙长变短，一般长及地面，下摆开始变宽，并出现褶饰、飞边和丽丝做的边饰，使用的面料也由薄形细棉布改为较厚的缎子等丝织物。这种样式在历史上称作“帝政样式”（Empirestyle）帝政末期，曾在大革命后一度摒弃的紧身胸衣又悄然回到女性身上，女装上的装饰越来越多。拿破仑失败后，随着旧贵族势力的东山再起，女装再次向华美的装饰过剩的重装方向发展，向浪漫主义时代过渡。

第一章 音乐的起源和上古时期的音乐

人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。但从古至今在音乐中却没有国界之分和种族之别，所谓乐器，就是奏出音乐的工具。如前所述，音乐的起源是以声带为乐器的“歌唱”，但人类伴随着智慧的发展，开始了使用工具。不仅利用声音唱歌，而且在管上凿孔或者张弦抚弄以奏出音乐作为游戏，这就产生了乐器。

一、弦乐器的起源传说: 墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。据说他在尼罗河畔散步时，脚触一物发出美妙的声音，他拾起一看，发现原是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋所发出的声响。墨丘利从此得到启发，而发明了弦乐器。虽说后人考证在墨丘利以前就已经有了弦乐器，但也可能是由此得到了启发。

二、管乐器的起源传说 :中国古代历史记述了距今五千年前的黄帝时代，有一位名叫做伶伦的音乐家，他进入西方昆化山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一故事也不能完全相信，但是，可将其看做是有关管乐器起源的带有神秘色彩的传说。

三、中国古代音乐: 中国最初的帝王——黄帝，是五千年前创造了历法和文字的名君。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家。据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏了张有五十弦的琴，由于音调过于悲伤，黄帝将其琴断去一半，改为二十五弦。

此外，在黄帝时代的传说中，还有一位名为神农的音乐家，他教人耕作，并发现了医药，据说是牛首人身。他创造了五弦琴，如果设想当时的音乐是使用五声音阶，那么这是理所当然的。

论及古代中国音乐的书籍，据说为数不下三百种之多。孔子是距今大约二千五百年前的人，本人是音乐家，关于论述音乐的随笔很多。他曾正式习琴，在悲哀与欢乐的时候都抚琴以慰，并传授弟子。据说他有三千弟子，其中通六艺者达七十二人。孔子之所教，可称为“诗、书、礼、乐”。“礼”是谓理天地阴阳的秩序，“乐”是取得谐调。也就是说，在他的哲学中，道德与音乐居于同等地位，力图以音乐来提高品德。孔子非常爱好古琴，并能自行作曲，关于音乐的评论也可见于论语中。

另一方面，古代中国的宫廷音乐多为舞乐，即诗、舞和音乐融为一体，和今天的舞蹈是完全不同的。

四、埃及、阿拉伯的古代音乐 :埃及文明是世界上最古老的文明之一。从作为帝王古墓的金字塔内石壁的雕刻上，可以看出演奏音乐的盛况以及音乐演奏者的行列，雕刻中有以手指弹奏的竖琴状的弦乐器，以及各种笛类乐器。

阿拉伯等地区的器乐也相当发达，自古以来就使用在一个八度之间分为十七个音名的特殊音阶。

五、希腊古代音乐: 希腊音乐的起源也笼罩着一层神话的面纱。阿波罗神主掌音乐，其下有九位缪斯（Muse）女神，将音乐称为Music或Musik，希腊乐器中，有叫做阿乌洛斯的V字型双管笛，有叫做里拉（Lyra）的手琴，还有叫做齐特尔（Kithara）的类似吉它的弦乐器，这些乐器都是从埃及或阿拉伯传入的。

六、纯律的产生: 公元前六世纪，古希腊大哲学家和数学家毕达哥拉斯（Pythagoras）用一种称为弦琴（Monochord）的单弦乐器，首先解释出纯律理论。这就是根据弦的长度，以一比二作为完全八度，以二比三作为完全五度的方法，把当时所使用的一切音程都计算出来了。

第二章 中世纪音乐

一、基督教与中世纪的音乐 :中世纪时代的欧洲，教会比国家或其它社会集团，都有更强大的统治权力。在那个时代，包括哲学的各种学问和艺术都为教会服务，中世纪的音乐由于基督教而取得了不寻常的发展。在教会音乐中，开创了复调音乐的形式并完成了对位法。最初印刷乐谱，是教会为了作弥撒而用的。键盘乐器的兴起以至其教授法，没有一件事能够离开教会而产生。从音乐的全部理论到记谱法，以至合唱、合奏，多半都是中世纪教会的遗产。今天的交响乐和歌剧的内容虽然绝大部分是描写世俗的，也不能说与中世纪的教会无关。

教会音乐，最初大概是原封不动地采用了从犹太王国传来的形式，即歌唱圣诗、朗诵圣经，可以想象是纯粹的声乐。宗教音乐历来以声乐为主，这是因为声乐有歌词。与此相反，器乐主要是作为世俗音乐而得以发展起来的。

二、罗马式音乐 :“罗马风格”一词主要来自那个时代的建筑用语。罗马式音乐是世界艺术史上最伟大的纪念碑式遗物之一。这种音乐既无和声也无伴奏，其特征是以齐唱形式为主，通过教堂天井的回音产生庄严的和声感，其纯朴、清丽的宗教感情与罗马风格的教堂建筑是完全一致的。

罗马式音乐是中世纪这一时期的重要音乐形式之一，其代表当首推格雷戈里圣咏（Gregorian Chant），这是典型的天主教音乐。在漫长的中世纪里，音乐方面起了最重要作用的正是格雷戈里圣咏，它是纯粹的单旋律的歌唱。在格雷戈里圣咏中，已经有多利亚调式、弗利几亚调式、里第亚调式、混合里第亚调式等四种教会调式及其变格调式。到了十六世纪，出现了伊奥尼亚调式及爱利亚调式，进而形成今日的大、小调音阶。在格雷戈里一世时代，已经在罗马设立了称为“歌唱班”的教授圣咏的学校，这可看作是世界上最早的音乐学校之一。

安普罗修斯（Ambrosius，340－397）圣咏则收集了在教会中所唱的歌曲，为教会音乐制定了由七音组成的四种教会调式音阶，还创造了对唱的形式等。在圣咏中，歌词与语言的语势、声调的高低和节奏的关系以极为理想的形式得到解决，它们非常自然而完善地表现了宗教感情，可以看作是到这一时代为止的音乐艺术的总结。

第三章 文艺复兴时期的音乐

一、哥特风格和文艺复兴 :从十三世纪中后期到十四世纪，欧洲社会进入文艺复兴时期，北欧兴起了哥特风格的艺术，哥特风格表现得最明显的是在建筑方面。在音乐中，哥特风格从未明确地形成为代表一个时代的形式，但起始于奥干努姆（Organum）的复调形式，相当明确地表现出哥特风格的特征。在十二世纪时期的许多经文歌中，除了庄严的格雷戈里圣咏的固定旋律之外，还有采用舞蹈旋律和爱情歌曲的旋律，配以不同的歌词和拍子共同歌唱的形式。

二、文艺复兴与音乐 :音乐上的文艺复兴，略晚于其他文艺形式如文学、美术等。有代表性的作曲家，首先可以举出弗朗切斯·兰迪诺（Francescl Landino，1325()－1397），他采用了同时歌唱三种不同歌词的这一大胆手法，留下了许多牧歌和叙事曲。杜法伊（Guillaume Dufay，1400－1474）则完成了四声部手法。奥干努姆（Organum）的复调手法，更导致了以巴赫为顶峰的对位法理论的完成。

从十一世纪末叶到十三世纪末叶，欧洲发生了十字军东征事件。这一历史事件对于东西方文化交流起了巨大的影响，在音乐上的显著表现是出现了游吟诗人、游吟歌手、抒情歌手等人物，所唱的诗歌内容有情歌、叙事诗式的故事、自然的赞美诗以及宗教或道德方面的内容等等。作为乐器则使用类似竖琴那样的小型手琴或古提琴族内的乐器。

第四章 巴罗克时代的音乐

一、巴罗克（Baroque）风格: 从年代上说，大体上从十六世纪末到1750年间的音乐，称为巴罗克音乐。十六世纪末叶，音乐史上第一部歌剧在意大利的佛罗伦萨上演，也是以乔万尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli，1557()－1612）为中心的“威尼斯乐派”的全盛时期。而1750年则是对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世之年，代表巴罗克巅峰的对位法音乐可以认为以巴赫去世而告结束。

巴罗克（Baroque）一词，原来的意思是形状不整的珍珠，最初是在建筑方面来表明一种艺术形式。文艺复兴时期的艺术是以希腊、罗马的形式美为第一性的，对之而言，巴罗克风格是一种全新的表现形式，也是后来兴起的洛可可（Rococo）艺术的前提。

巴罗克时代的欧洲音乐以德国、意大利和法国等几个国家为代表，音乐艺术在这一时期达到了前所未有的迅猛发展。

二、巴罗克时代的德国音乐: 巴罗克时代的德意志音乐，可以说以许茨、巴赫和亨德尔为代表。如果把中世纪以来的复调音乐比做金字塔，则他们的音乐就是塔顶，他们吸收了文艺复兴以来的意大利的新音乐，并开拓了一条新的道路。

许茨（Heinrich Schutz，1585－1672年）比巴赫和亨德尔恰恰早生一百年，二十四岁时赴意大利留学，就读于威尼斯乐派的大师加布里埃利（Giovanni Gabrieli，1557－1612）。他回德国后，发表了第一部德文歌剧《达夫内》，此外还创作了许多受难曲。许茨的风格对后来的两位巴罗克音乐大师巴赫、亨德尔的创作有着重要的影响。

亨德尔和巴赫的音乐作品，无论在集成传统音乐方面，还是在追随新思潮方面，都在音乐史上放着射着异彩。亨德尔的作品，多为歌剧和清唱剧音乐，在器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；而巴赫的音乐，在声乐作品中也含有强烈的器乐因素，这预示了以后的古典主义时代的到来。

三、巴罗克时代的意大利音乐 :歌剧这一伟大的艺术形式，就诞生在“音乐的摇篮”——欧洲文明古国意大利。古老的城市佛罗伦萨，有许多伟大的艺术家和一批对古希腊艺术感兴趣的贵族。这些贵族决心赋予希腊戏剧以新的生命，他们开始给古老的希腊故事谱曲，并且穿上戏装演出，而整个故事是由一个合唱队唱出来的，这无疑就是歌剧的雏形了。后来经过发展，故事里的每个角色由一个歌唱者演唱，而在合唱节目之间，由男女歌唱家分别担任独唱。当角色的话语轻柔时，台词将半唱半说。这种歌唱差不多象一首赞美诗：被叫做宣叙调。而强烈的感情则是用叫做咏叹调的真旋律来表现。不久，咏叹调开始用来炫耀歌手的美好声音。那时，无论一部歌剧是在意大利还是在英国或德国上演，它的咏叹调总是用意大利语演唱的，而它的宣叙调部分则用那个国家的语言演唱。

意大利的巴罗克音乐中，弦乐可与早期的歌剧相提并论。小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦乐器，至今仍是管弦乐队中不可缺少的乐器，也是极为重要的室内乐及独奏乐器。在巴罗克时代的意大利，弦乐与歌剧相结合，做为古序曲而得以发展。歌剧的序曲必须是以快速开始，中间部缓慢，最后再以快速终结这样的三部分构成，这种形式后来成为协奏曲和交响乐的基本形式。而当时的古序曲和协奏曲都是以弦乐为主的。这一时期的意大利盛产小提琴家，如托莱利（Giuseppe Torelli，1650－1708）、科莱里（Arcagello Corelli，1653－1713）、维塔利（TAntonio Vitali，1665－1735）、维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1675－1743）、塔蒂尼（Giuseppe Tartini，1692－1770）等，都是早于巴赫的音乐家，他们全都是小提琴名手，而且都是小提琴音乐的作曲家。另外，意大利的小提琴制作家辈出，如阿玛蒂、瓜尔奈里和斯特拉迪瓦利等都是意大利北部阿尔卑斯地区的克雷莫纳（Cremona）人，他们精心制作的小提琴，一直到今天还活跃在舞台上，显示出空前绝后的艺术魅力。

四、巴罗克时代的法国音乐 :在这一时期的法国，以巴黎为中心，以各地王侯贵族的府邸为背景，歌剧和古钢琴音乐极为盛行。当时的法国歌剧，脱离了意大利歌剧的传统而独自成长，可说是接近于舞剧的形式。

巴罗克时代，法国最有代表性的歌剧作曲家是吕利（Jean Baptiste Lully，1632－1687），他创作的歌剧简洁明晰、旋律动听，同时具有很强的舞蹈特点，内容也较为深刻，并大量运用了辛辣、幽默的手法。

与歌剧同时盛行的是古钢琴音乐。古钢琴这种乐器，常常附以代表巴罗克文化的装饰，它与羽管键琴等都是今日钢琴的前身。在这方面最著名的大师，是库泊兰（Francois Couperin，1668－1733年）和拉摩（JPJean Philippe Rameau，1683－1764年），他们的作品中有许多是为古钢琴谱写的组曲，其中有许多曲目至今仍用现代钢琴广为演奏。拉莫于1722年出版的和声学概论，是音乐史上最早的和声学理论著作。

第五章 古典主义音乐

一、音乐中的古典主义: 古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。

二、初期古典乐派 :文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来，其初期有三个主要乐派：第一派，是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；第二派，是以约翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717－1757年）为中心的曼海姆乐派。第三派，是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。

在古典派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。

奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器，也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。

三、维也纳古典乐派: 以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上建立起一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

　　因为 文化 的不同所以造就了很多的地方服饰也不同，那么你们知道西方服饰礼仪文化吗？下面是我为大家整理的西方服饰礼仪文化，希望能够帮到大家哦!

　　西方服饰礼仪文化

晨礼服(Morning coat or Cutaway)：上装为灰、黑色，后摆为圆尾形，下衣为深灰色底、黑条子裤。系灰领带、黑皮鞋，黑礼帽等。这种礼服在白天参加典礼，星期日教堂礼拜，以及参加婚礼等场合穿用。

小礼服：也称晚餐礼服或便礼服(Tuxedo, Smoking dinner jacket or Black Tie)：为全白色或全黑色西装上衣，衣领镶有缎面，腰间仅一钮扣，下衣为配有缎带或丝腰带的黑裤。系黑色领结，黑皮鞋。穿着这种礼服一般为参加晚六时以后举行的晚宴、音乐会、剧院演出等活动。

大礼服(或称燕尾服)(Full evening dress or Tail coat)：黑色或深蓝色上装，前摆齐腰剪平，后摆剪成燕尾样子。翻领上镶有缎面。下衣为黑或蓝色配有缎带、裤腿外面有黑丝带的长裤，系白色领结。配黑色皮鞋黑丝袜、白色手套。

妇女的服装种类、样式花色繁多，日常均穿着便服。礼服也可分为常礼服、小礼服和大礼服等。

常礼服为质料、颜色相同的上衣与裙子，可带帽子与手套。

小礼服为长至脚背而不拖地的露背式单色连衣裙式服装。

大礼服则为一种袒胸露背的单色拖地或不拖地的连衣裙式服装，并配带颜色相同的帽子，长纱手套及各种头饰、耳环、项链等首饰。

　了解西方服饰

一、哥特式风格

「歌特」(Gothic)这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」(gothic revival)是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。

哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。

现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。

必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(__的象征)。歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

二、巴洛克风格 - Baroque

巴洛克 的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

必要元素：夸张、浪漫 、抽绳、混搭 、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。

三、洛可可风格

洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。

洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。

四、浪漫主义风格

浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。

代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen，前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者，与JohnCaliano，现任Dior的首席设计师为代表。(下图为AlexanderMcqueen的经典设计-中文译为“恨天高”。这是在10年春夏女装秀场上推出的，在选好秀场用鞋后，有三位世界超模马上提出了抗议，并拒绝了演出。因为这种鞋，稍有不慎，便有致残的可能性。)

风格元素：自然柔和的形象、浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质，表现的是一种怀旧的情结。

材料：皮草，羽毛，雪纺，真丝等华伦天奴的经典设计-红色礼服,左下角、右下角： AlexanderMcqueen,中间：Dior的08年春夏高级女装定制秀。

新浪漫主义：少了夸张，仍然保留浪漫的格调。常用于现在的OL装，礼服等。

五、极简主义风格

极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。

现应用于建筑，家居设计，音乐，文学，服装等方面。

重点-“简约至上” - “如果一颗扣子就能解决问题，干嘛缝上两颗口子呢”品牌：Jil Sander ， Calvin Klein， AgnesB，Michael Kors，该风格在90年代异军突起妆容和发型：自然，清新。

六、波西米亚风格

抽象派Abstract expressionism

学院艺术Academic Art

行动绘画Action painting

唯美主义Aestheticism

反写实主义Anti-realism

Arabesque

装饰艺术运动Art Deco

新艺术运动(Art Nouveau

贫穷艺术Arte Povera又称贫民艺术

艺术与工艺运动Arts and Crafts Movement

垃圾桶派Ashcan School

巴比松派Barbizon school

巴洛克Baroque

包豪斯Bauhaus

古典主义Classicism

色面派Color Field

概念艺术Conceptual art

构成主义Constructivism

立体派Cubism

达达主义Dadaism

荷兰风格派运动De Stijl (also know as Neo Plasticism)

解构主义Deconstructivism

表现主义Expressionism

奇幻现实主义Fantastic realism

野兽派Fauvism

具象主义Figurative

新浪潮Fluxus或激浪派

未来主义Futurism

哈林文艺复兴主义Harlem Renaissance

印象派Impressionism

国际哥德International Gothic

那比派Les Nabis

Lowbrow

矫饰主义Mannerism

大众超现实主义 Massurrealism

丰盛主义Maximalism

Metaphysical painting

极简主义Minimalism又叫最低限艺术

现代主义Modernism

新古典主义Neoclassicism

新表达主义Neo-expressionism

Neoprimitivism

奥普艺术Op Art

奥费主义Orphism

照相写实主义Photorealism

点描主义Pointillism又称点描派

波普艺术Pop art又称普普艺术

流行超现实主义Pop surrealism

后印象派Post-impressionism

后现代主义Postmodernism

前拉菲尔学派Pre-Raphaelites

Primitivism

现实主义Realism又称写实主义

文艺复兴Renaissance

Renaissance Classicism

洛可可Rococo

Romanesque

浪漫主义Romanticism

社会写实主义 Socialist Realism

反概念艺术 Stuckism

绝对主义Suprematism

超现实主义Surrealism

象征主义Symbolism (arts)

Vienna Secession

按英文字母排序的所有艺术运动，展开讲就是艺术史，所以就给这么多吧。

奢华的性感——洛可可风格的服装

洛可可时期服装的特征及在现代的运用

每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生,后者往往是前者的传承,是在前者基础上的修改和发展于是,在巴洛克后期,洛可可文化应运而生 十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时则有一种叫做「洛可可」（Rococo）的艺术风格在法国产生。Rococo 是从法国字rocaille 演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）到路易十六时代(1789年截止)内的这段时期她没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现,有的是甜美轻快、精巧华丽男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式1715年以后，裤子多用亮色,袜子基本没什么变化 1760年，男上衣开始去掉多余的修饰，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。因此洛可可样式集中表现在女服上。这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步。其女装的特点就是，Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑到了18世纪中期，制作技术更加进步，主要在于嵌放鲸须的数量和方面布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使腰显得更细，风俗家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”洛可可服装面料多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。面料多采用高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、消纱和蕾丝花边等。强化具有古典风格的局部特征设计，常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等细部处理设计也非常普遍。在秋冬季的材料中，多采用诸如马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的材料，并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的表面处理。服装设计题材喜好各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以轻柔的浅粉色调为中心，形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向。喜用娇艳的颜色，如嫩绿、粉红、猩红等，富丽堂皇多采用夸张的假发、帽子、裙摆等烘托风格。运用具有洛可可式特征的发型、化妆和具有优雅感觉的服饰品等。服装细部处理十分精巧，多采用柔美精巧的花草纹样，加进金属的闪光提花织物或手工性强的手绘印花及刺绣面料。整体地把握设计的基调，合理而有选择地运用并强化原型样式中的局部装饰特点，是洛可可整体设计的要点。总而言之，洛可可风格服装具有女性化、柔美、浪漫的主题个性，突出了女性纤美、动人、丰满的整体形象。虽然它失诸纤巧、柔弱，但洛可可艺术所养成的对线条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉，对服装设计的影响是巨大而深远的，给我们的设计提供了极其丰富的营养。然而，如果认为洛可可纯粹是市侩有钱阶级的鄙俗浅薄轻浮的艺术，那就错了。

画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721AD)忠实纪录当时服装的样貌，女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，另外有一件类似披风的外套，称为Wotteau Dress，衬裙外露，领口成一个大的U字型，Rococo时期的代表人物为路易十五的宠妃-MMe de Pompadeur。 在男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型，1760年后男装改变的重点为男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计 男性外套出现领子的设计袖子变成贴合手臂背心长度变短、无袖、及有翻领的设计现领子的设计袖子变成贴合手臂背心长度变短、无袖、及有翻领的设计

《绝代艳后》反映的是洛可可时期的服饰特色。洛可可时代女性的地位很高，所以那个时代非常强调女性美。相应地，服装的颜色和款式也非常女性化，包括大裙撑、紧身胸衣、收腰、低领，用一种夸张的语言突出女性的曲线。那个时代确实有很多包括紧身胸衣在内辅助的人造美，并不是完全的自然形体。头发也是一样，做得很高，里面有很多支撑材料，这些都是对女性美的一种夸张手法。在色彩上不论是服装面料还是妆容的都非常柔和。

女性化特征在这一季的时尚潮流里回归，与直线条、中性化的特点形成一种强烈的对照。今年的很多流行元素都来自洛可可时代，例如花苞裙，例如非常贴身强调曲线的剪裁，就连职业装也出现了低领线的设计。影片中的大裙子在日常生活中穿着是少有可能的，但我们可以看到那种体积感，把平面布料变成立体的那种感觉，引用到我们现在可穿的服装上，成为服装流行的循环趋势。

讲述过去年代生活细节的**巧妙地迎合了人们的怀旧心理，在现代生活中人们总是一味地追求速度，而在追求速度的过程中有些价值观可能就被遗忘了。这时候人们就愿意放下节奏，回味过去，开始怀旧。因为现代生活对科技和通讯工具的依赖，人们彼此不会常常见面,久而久之人们会感觉人与人之间实际上需要更多像以往一样的直接的接触。其实不管是男性也好、女性也好，尤其是女性，更多时候还是要体现出生活的一面，美的一面。

总体来说,洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精致而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，使得当时的服装非常注重细节，尤其是边的修饰（例如领口和袖口大大的花边） 而巴洛克风格宣扬的是视觉上的“混乱”,可以说巴洛克是继承了矫饰主义的艺术由于巴洛克和洛可可时期无可取代的宏伟和细致之美,在最近几年也导致了复古服饰的回归,这在迪奥的高级定制上表现得尤为淋漓尽致或许很多苛刻的评论家认为这两大时期的服饰是堕落的象征,但不可否认,这给人类社会带来了一场不可取代的视觉盛宴,将艺术推向了一个高峰期,这是其他艺术望尘莫及的。

在服装服饰上的表现

洛可可时期的服装：在17世纪的巴罗克风服装是男性为中心，以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束。

与此相对，18世纪的洛可可风服装则是以女性为中心，以沙龙舞台展开的优雅样式。在服装史上一般指1715-1789年这一历史潮流阶段。从其发展过程上又可分为三个时间段，即1715-1730年的洛可可黎明期，也就是巴罗克向洛可可的过渡期，服装上一面残留着巴罗克的影子，一面向纤弱柔和的女性趣味发展；1730-1770年的洛可可鼎盛期；1770-1790年的衰落期，服装上出现了许多转变和改良，预示着新时代的到来，路易十六的王妃玛丽"昂特瓦耐特把罗兹贝尔坦(Rlse Bertin1744-1812）作为自己的专属服装设计师，封为“流行大臣”，罗兹**也被后世认为是近代女装设计师的始姐。

洛可可的风格被欧洲人称做造作的的艺术在服装上比巴洛克更显示出女性特征，是巴洛克艺术的续。巴洛克的折皱风格和洛可可也有很大的区别。巴洛克更规律一些,洛可可都是折皱的渐变，更为唯美化。洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，使得当时的服装非常注重细节，尤其是边角的修饰（例如领口和袖口大大的花边）

洛可可时期的男装：阿比＋贝斯特＋克尤罗特三件套样式

17世纪形成的男子三件套装到18世纪在款式造型上逐渐向近代的男装发展。18世纪初鸠斯特科尔改称“阿比”，徒型同前，收腰，下摆向外张，呈波浪状，为了使臀部身外张，在衣摆里面加进马尾衬和硬麻布或鲸须。前门襟仍有一排其材较是各造型以及扣子上嵌入的图案变化无穷，最喜用的材料是各种宝石。1715年以后，阿比的用料和色调节器比以前柔和多了，大量使用浅色的缎子，门襟上的金缏子装饰也省略了，由于阿比变得朴素，穿在里面的贝斯特就装饰的豪华起来，用料有织锦，丝绸及毛织物，上面有金线或金缏子的刺绣衣长一般比阿比短两英寸左右。衬衣袖口装饰有薷丝或细布做的飞边褶饰，从阿比的袖口露出来。下半身的克尤罗采用斜丝裁剪，做的址分紧身，据说紧得连腿部的肌肉都清晰可见，不用系腰带，也不用吊裤带。1715看以后，多用亮色的缎子，长度仍到膝部稍下一点，裤口用三四粒扣子固定。

18世纪中叶，英国进入产业革命期，男装为之一变，典型的穿法为： 夫拉克＋基莱＋克尤罗特

1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣摆不那么向外张了，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上义称作夫拉克（ frac，英国称frock）其最大特点是门襟自腰围线起斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服(tsil coat)迈出的第一步，也是现在的晨礼服（moning coat)的始祖。它的用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。

1780年，英国出现了毛料夫拉克，这种朴素、实用的英国式夫拉克从此成为男服的定型。英国也确立了男装流行的主导权。与此同时，华美的阿比随之变成礼服。与外衣的变化相呼应，里面的宝贝斯特短缩到腰围线或略长一点，贝斯特的袖子也没有了，出现了现代西式背心的前身“基莱”（gilet）,基莱前片仍用华丽的面料，而平时看不见的后片则用朴素、廉价的布料或里子制作。在18世纪中叶，出现了叫鲁丹郭特（redinggote）的新型外套这个名称来自英国的骑马用大衣riding coat，这时作为旅行用的外套在法国流行，有两层或三层领子，造型很类似阿比，因此，路易十六时代，鲁丹郭特常取代阿比直接穿在贝斯特外面

洛可可时期的女装

如果说巴罗克时期是男人的世界，那么河可可时期则是女人的世界。因此洛可可样式集中表现在女服上。这个时代是女性沙龙的中心，是供男性观赏和追求的“艺术品”和宠物。这样的社会环境使女装的外在形式美（人工美）因素发展到登峰造极的地步。其女装的特点就是， Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑

到了18世纪中期，制作技术更加进步，其妙主要在于嵌放鲸须的数量和方向，这里的苛尔莱耐上插入许多条鲸须。布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使腰显得更细，风俗吏家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”

这一时期一百多年前的裙撑又一次出现了，叫“帕尼埃”(panier,英语为pannier意为很需要筐、背笼。因其形似马驮东西时的背笼面得名)，在路易十五时代（1730—— 1770）洛可可在这一时期达到鼎盛，帕尼埃越来越大，便于出行也进行改良，出现一种叫做帕尼埃"多布乐的裙撑，相对方便多了。

洛可可时期女装中的几种罗布：法国式罗布，波兰式罗布，等……

18世纪的著名画家布歇，1756年为路易十王的情妇蓬帕杜夫人画了一幅肖像画当时夫人已经35岁，穿的是典型的法国式罗布。那紧包上半身的前面打的罗布和下面的衬裙是用艳丽的蓝绿色缎子做的，胸部V字形打开，露出倒三角的胸挡“佩爱斯"迪斯托玛”这是胸挡是用丝绸 做的，每次穿衣时用线缝在罗布上，胸挡上面常有精美，或者装饰着宝石，蓬帕杜夫人的这个胸挡从上到下按大小顺序依次排列着十个玫瑰色的缎带蝴蝶结，非常豪华，而且女性味十足。胸挡上的缎带蝴蝶结同进反复装饰在罗布的开禁处、衬裙下摆、左胸前、头顶和袖口处，取得呼应。袖口那三层飞边是用最高级的蕾丝做的，是17世纪末到18世纪中叶欧洲女装中流行的独特装饰，当时袖长及肘，肘部在袖口处用纤细的蕾丝或经过抽纱刺绣的细棉布做的三段波浪状飞边装饰，十分奢华。这种典型的法国式罗布那洛可可或的过剩的装饰完美地保持着调和，表现出一种洗练、精致和纤细的美。

路易十六时代（1770——1789）这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期，因此，服装上变化较复杂。1776年，受波兰服装影响，出现了罗布"阿"拉"波罗耐兹（ robe a la polonaise波兰式罗布）图-11,其特征是裙子部分在后侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团，为了把裙子束起，罗布的后腰内侧装着两条细绳，在表面同样的地方装饰着扣子或缎带，细绳从里面下落，经裙摆向上把裙子捆束起来，绳端挂在或系在表面的扣子上，还有的在内侧裙摆处装上带环，绳穿过此环向上把裙子提起来后系上，外表也同样形成裙子被卷起来的形状。

这时还出现了吸收男服形式的机能性的茄克——卡拉科。这种茄克上半身紧身合体，下摆呈波浪状外张，衣长及臀，很像男子的鸠斯特科尔，背部嵌有鲸须，使之挺直，有长袖和七分袖。

在1780年代，帕尼埃消失了，裙子变得柔软了，但继续用紧身胸衣整形，肩上披着小型披肩，一种叫托尔纽尔的臀垫取代裙撑，和17世纪末一样，后臀部又一次膨臌起来。法国之外的国家称其为克尤"德"巴黎（cue de paris，即“巴黎的屁股”之意）。

洛可可时期的发型及服饰品

1）女子夸张的高发型，各式高跟鞋。

2）男子戴假发和女人一样化妆，鞋做得很精细，鞋跟较低；手杖是同各种各样的木质的，还有用竹和象牙的。

现代设计师对这种古代风格的重新演绎

现代设计师以洛可可风格的特征—以装饰为主体的样式来达到性感，华丽，奢华从中吸收其灵感重新演绎了18世纪洛可可风格的超华丽婚纱秀

洛可可时期的服装风格

Rococo (1715~1774 AD)

十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时则有一种叫做「洛可可」（Rococo）的艺术风格在法国产生。Rococo 是从法国字 rocaille 演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。

洛可可艺术主要是指在法王路易十五时代（1715 年以后）的一种室内装饰风格：常使用C 形、S 形曲线或漩涡状花纹是其特色。洛可可艺术的另一个特色是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。

画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721AD)忠实纪录当时服装的样貌，女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，另外有一件类似披风的外套，称为Wotteau Dress，衬裙外露，领口成一个大的U字型，Rococo时期的代表人物为路易十五的宠妃—MMe de Pompadeur。

在男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型，1760年后男装改变的重点为 :

1 男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计

2 男性外套出现领子的设计

3 袖子变成贴合手臂

4 背心长度变短、无袖、及有翻领的设计

参考资料里带有详细介绍。