迎春花的花语 迎春花的象征了什么

1、迎春花的花语是相爱到永远、真爱、真诚，迎春花最有春的气息，它的花朵很小，但颜色靓丽，我们把迎春花送给心爱的女孩，就是告诉她希望与她相爱到永远，天长地久，永不分离，这是非常浪漫的。迎春花在初春绽放，它不畏严寒，在百花之前盛开，这预示着它顽强的生命力和坚强的精神。相传迎春花是古代一位叫舜的帝王用来纪念妻子的花，所以它的花语是很浪漫的。

2、迎春花是爱情花，寓意爱情长长久久，象征着真爱永恒、坚守幸福等。迎春花在春日里努力绽放，它有着崇高的精神品质，它的这种精神也值得人们学习。在冬春季节很多植物都还没有萌芽，迎春花率先开出美丽的花朵，它不惧严寒，这一代表不追逐功名利禄的人，可以将迎春花送人，代表对别人的一种鼓舞和赞赏。

立春寄语2021立春祝福语如下：

1、这是新年的开始，这是四季的开始，这是复苏的开始，愿好运伴着我的祝福开始，愿平安伴着我的短信开始，愿幸福伴着你的阅读开始，立春快乐。

2、立春将至，思念到，春风轻拂着，诉说着牵挂，春雨无声着，传递着思念，春光明媚着，寄托着关怀，春花灿烂着，摇曳着希望，立春就要到了，大地呼吸顺畅了，人儿立春精神了。

3、立春养生三要点，时刻装在心里面，乍暖还寒要春捂，党参枸杞汤里煲，粥类饮食养脾胃，山药大枣都是宝，戒怒护肝心情爽，芹菜豆芽多补给，温馨关怀送给你，快乐安康都聚齐。

4、立春到，祝你万事有“春”：工作“春”意盎然；事业“春”风得意；爱情“春”种秋收；心情阳“春”白雪；生活“春”风满面；永远长“春”不老。

5、一阕词章书不尽春意盎然，一把瑶琴奏不尽春风连连，一首歌谣唱不春花点点，一方暖阳抒不尽立春的祝福绵绵，真心的祝愿你立春快乐。

6、特别的祝福给特别的你，立春的风儿吹来最深的惦记，好运追你不离不弃，快乐相陪一年四季，带着思念的点滴，衷心祝愿你立春快乐。

7、春是温暖，阳光灿烂，春是浪漫，鸟语花香，春是美满，彩蝶双双，春是团圆，鸿雁归来，春是希望，土生土长，春是理想，风舞风筝，春是祝愿，立春吉祥。

8、大寒过去立春来，春天一到百花开，一声春雷惊午梦，正是好友短信来，冬去春来立春时，辞旧迎新好运势，立杆见影好运来，新春祝福齐齐来。

9、立春节气悄然至，编条短信发出去，祝愿朋友心真诚，互尊互爱春花开。立春节气祝福你，心情春暖多浪漫，生活春光大无限，事业春华满秋实，立春节气，祝朋友快乐幸福喜洋洋。

10、立春节气又来到，春的气息悄然临，天地万物都苏醒，花红柳绿春意浓，一年之计在于春，辛勤工作不放松。闲时野外去踏青，景色怡人暖人心，愿你立春快乐，生活如意。

与花共舞融入自然

最近国外流行一种叫作“花园式住宅”的家居装饰方式。“花园式住宅”与我们目前所说的“家庭园林”是两个不同的概念，它不是在家的旁边另外开辟一个漂亮花园，而是把家里的每一个角落都布置得像花园一样。

营造这样的环境，不在于有多大的空间和资金，也不需要进行彻底的改造和使用昂贵的材料，而是需要在室内装修和设计上有着花匠般的审美欣赏能力。它的目的在于打破室内与室外的明确界限，从而巧妙地把大自然融入到你与家人共同生活的地方。

在浴缸旁边摆上一些芳香的花草，在窗前放上盆景植物或者一个小酒桌，在窗格上挂几束桦树枝，更绝的是在一个安静的角落挂上吊床等等，这一切做起来都是举手之劳，却可以令你眼前一亮，身心为之轻松。你还可以用树墩做成桌子，用砍伐下来的原木做衣架，用有节的木板做墙角的搁物柜。所有这些细节的设计都是为了营造一种花园的氛围，让人在家里找到休闲的感觉。

不同居室因地制宜

由于不同房间的面积大小、用途各不相同，因此，在布置时也有区别：

客厅装饰客厅是家人团聚和会客的场所，在茶几上可摆放花色艳丽的盆花、插花，如水仙、海棠、兰花等；在沙发边可摆放君子兰等，高贵大方。用植物装饰客厅时要考虑植物的高度，以求更为和谐完美。如选择盆花装饰桌子时，应选择植物高度为桌子对角线长度的1/3(包括盆高)。客厅布置要注意两点：一是放置植物的地方，勿阻塞走动的通道；二是花卉的位置应尽量靠边，客厅中间不宜放高大的植物。

餐厅装饰餐厅是家人进餐的地方，花卉的装饰应有利于愉悦心情、增进食欲。可选用色彩艳丽的大型植物，如春兰、秋菊等。许多家庭客厅连着餐厅，可用植物作间隔，如悬垂绿萝、洋长春藤、吊兰等，在地上摆放龙血树和印度橡皮树，这样就形成一个绿色垂帘，显得自然、美观、优雅。

卧室装饰卧室是人们休息的地方，需要营造出一种恬静舒适的气氛，可在窗旁放置一盆茉莉、桂花或月季。卧室面积较小，布置植物不宜过多，宜安排小型的盆花，如芦荟、文竹等，尽量不布置悬吊植物，还可布置色香淡雅的插花，如山百合、黄花百合、水仙等。

书房装饰书房是读书和办公的场所，布置时应注意制造一个优雅宁静的气氛，可放置米兰、水仙、茉莉等清秀文雅的花卉。选择植物不宜过多，以观叶植物或颜色较浅的盆花为宜，如在书桌上摆一两盆文竹、万年青等，在书架上方靠墙处摆盆悬吊植物，使整个书房显得文雅清静。此外，书房还可摆些插花，插花的色彩不宜太浓，以简洁的东方式插花为宜，也可布置两盆盆景。

厨房装饰厨房一般面积较小，且设有炊具、橱柜等，因此摆设布置宜简不宜繁，宜小不宜大。可在靠近窗台的台面上放一瓶插花，摆脱油烟气息。厨房温湿度变化较大，应选择一些适应性强的小型盆花，如三色槿等。具体来说，可选用小杜鹃、小松树或小型龙血树、蕨类植物，放置在食物柜的上面或窗边；也可以选择小型吊盆紫露草、吊兰，悬挂在靠灶较远的墙壁上。此外，还可用小红辣椒、葱、蒜等食用植物挂在墙上作装饰。值得注意的是，厨房不宜选用花粉太多的花，以免开花时花粉散入食物中。

卫生间装饰卫生间面积较小，湿度较大，且较阴暗，不利于一般植物生长，因此应选择抵抗力强且耐阴暗的蕨类植物或不占地方的细长形绿色植物。采用吊盆式较为理想，悬吊高度以淋浴时不被水冲到为佳。

走廊、楼梯装饰一般家庭走廊较窄，且人来人往，宜选用小型盆花，如袖珍椰子、蕨类植物、鸭跖草类、凤梨等。若楼梯较宽，每隔一段阶梯上放置一些小型观叶植物或四季小品花卉，在扶手位置可放些绿萝或蕨类植物；平台较宽阔，可放置印度橡皮树、龙血树等。

玄关、阳台装饰玄关空间不大，但却是入门的第一印象，宜采用插花作装饰，消除空间的单调与狭隘，给人一种清新的感觉。阳台可设计成休闲处，将鲜花、盆景错落有致地摆放，并定期和室内鲜花轮换，保持新鲜感，也有利于花卉的生长。

摆放花卉注意色彩搭配

茶几上适宜摆放色彩艳丽的花卉，如月季、兰花等；而墙边则适宜摆放色泽较深的植物，如巴西木、棕竹等。还可根据壁面的颜色选择不同的植物，假如壁面为白、黄等浅色，则应选择带颜色的植物；如果壁面为深色，则选择颜色淡的植物。花卉的摆放宜与季节、气温变化同步，春天选花多的植物，显得生机勃勃；夏季种植素雅的植物，使居室清凉宜人；深秋以果为主，配以叶花；隆冬以青色为主，配以花果。

虞美人赏析： \“春花秋月何时了，往事知多少！\”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？\“春花秋月何时了\”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。

　　虞美人〔南唐〕李煜

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　全部注释

　　1李煜，史称南唐后主，在位15年，降宋后封违命侯。这首词表达了作者对故国的深切怀念。这是他的绝笔词，相传七夕之夜中命歌伎唱此词，宋太宗知道这件事后，赐酒将他毒死。 2故国：指南唐都城金陵（现在南京）。 3雕栏玉砌：雕有图案的栏杆和玉石铺就的台阶。此泛指宫殿建筑。砌，台阶。 4朱颜：红颜，少女的代称，这里指南唐旧日的宫女。

　　翻译

　　春花秋月什么时候才了结？往事知道有多少！小楼上昨夜又刮来了春天的东风，在月明中对已亡的本国不忍回首去想念。

　　精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是宫女的年龄已经变老。问您能有多少愁？正像一江春水向东流。

　　赏析1

　　宋代王铚《默记》卷上载："后主在赐第，因七夕命故妓作乐，声闻于外，太宗闻之大怒，又传'小楼昨夜又东风'及'一江春水向东流'之句，并坐之，遂被祸云。"

　　此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前。这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。"何时了"三字虽问得离奇，实含两层意蕴：往昔岁月是何时了却的？劫后之残生又将何时了却呢？这表明了他对生命的决绝心态。唐圭璋《屈原与李后主》一文说："问春花秋月何时了，正是求速死也。"春花秋月无尽而人生有尽，这不仅是令李煜感到悲哀的，也是人类之大悲哀。俞平伯《读词偶得》评起句"奇语劈空而下"。

　　"小楼昨夜又东风"更具体印证了春花秋月无法终了的事实。由小楼进而联想到故国， "不堪回首"四字乃心中滴血之语。"月明中"既是呼应起句"春花秋月"之"月"，也是将小楼、故国，人生等等统统笼罩在永恒的月色中，则李煜个人之悲哀自然就直逼人类之大悲哀。

　　换头承故国明月，点出物是人非之意。全词到此为止的六句，都是两两对照，写出永恒与无常的巨大反差，表现作者对宇宙与人生关系的思索。但柔弱的李煜已经不可能由此激发出进取的激情，而只能在与生命决绝前，放纵一下悲哀的心情，任凭自己沉溺在这种无边的生命悲歌中，静静地等候人生终曲的奏起。

　　煞尾两句自问自答，以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制。

　　以水喻愁，李煜之前已有许多，但此句不仅新颖警辟，而且既贴切又富有力度。遂为名句。可与李颀"请量东海水，看取浅深愁"；刘禹锡"蜀江春水拍山流，水流无限似侬"；秦少游"落红万点愁如海"等参读。

　　唐圭璋《李后主评传》指出："他身为国主，富贵繁华到了极点；而身经亡国，繁华消歇，不堪回首，悲哀也到了极点。正因为他一人经过这种极端的悲乐，遂使他在文学上的收成，也格外光荣而伟大。在欢乐的词里，我们看见一朵朵美丽之花；在悲哀的词里，我们看见一缕缕的血痕泪痕。"

　　赏析2

　　作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。

　　这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。

　　以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。

　　最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。

　　全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云）

　　[编辑本段]虞美人·风回小院庭芜绿（李煜）

　　风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。

　　笙歌未散尊前在，池面冰初解。烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任。

　　注释

　　1庭芜:庭院里的草

　　2柳眼:初春柳叶细如睡眼,故云柳眼

　　3尊罍:别作尊前尊罍:酒杯

　　4画堂:别作"画歌"(疑误);"画楼","画阑"深:别版误作"声"

　　5清霜残雪:鬓发白如霜雪任:忍受别作"禁"

　　译文

　　春风吹过庭院,吹绿了庭草细如睡眼的柳叶也相继生出面对生机盎然的满园春色,作者感受到的却不是喜悦而是幽怨因为想起往事而悄然独立眼前的春色明媚如昔,月色依然如昔,而自己却已不再是当初的自己了物是人非事事休怎不让人欲语泪先流

　　酒宴上的笙歌还在继续,酒杯尤在手中春风不仅吹绿了庭苑,也吹开池面的寒冰,吹出一池春水烛残,香暗,夜已阑想自己人未老却早生华发,鬓发如雪忧怀不能自已,伤感难以承受

　　赏析

　　这首词是怀旧之作，词意比较朦胧，与其他词作直接坦露胸臆略有不同。开篇写出“凭栏”所见初春景色,但盎然的春意并未能驱散主人公心头的愁云。艺术上这叫以乐景写哀情,倍增其哀。主人公独自赁栏“半日”而“无言”，可想见心情的沉重。我们仿佛看到一位面容憔悴的中年男子，临风独立，默默无语，脸上的神情痛苦不堪。到了晚上，新月初升，小院里风吹翠竹，声声入耳。主人公依然独立栏边，回想着往事。这耳畔竹声，眼前新月，与当年南唐宫廷里的景象何其相似。神思恍惚之中，他的思绪回到了当年，眼前又浮现出往日欢乐的场面：池塘里春风荡漾，薄冰初融，池畔嫔妃围坐，酒杯交错，笙歌齐作。君臣同乐，不知今夕是何夕。“烛明”二句陡转，写凭栏后转回室内。画堂里，明烛高照，炉香袅袅，场面不失富丽，但寂静无人，没有一丝生气。对镜自照，满鬓白发，意识到自己年老体衰，生命行将消逝的悲伤不觉袭上心头。莫非此生将老死于此？命运真是捉弄人啊， 一国之君变成了俘虏，从天上附落到人间，这样孤独寂寞、悲伤屈辱的日子何时是个尽头？ 他的内心翻江倒海，几乎无法控制和承受。李煜后期的词作，都深深打上了他的生命烙印。从词史的发展进程来看，这些词已超越了诮歌的歌辞功能，而变成了一种抒发自我人生感受的特殊形态的抒情诗。

　　[编辑本段]虞美人（晏几道）

　　晏几道

　　曲阑干外天如水，昨夜还曾倚。初将明月比佳期，长向月园时候望人归。

　　罗衣著破前香，旧意谁教改？一春离恨懒调弦，犹有两行闲泪宝筝前。

　　晏几道词作鉴赏

　　此为怀人怨别词。词中以浅近而真挚的语言，回旋往复地抒写了词人心中短暂的欢乐和无法摆脱的悲哀，寄托了词人落拓不堪的人生境遇中对于人情冷暖、世态炎凉、身世浮沉的深沉感慨。词中着意刻画的女子形象，隐然蕴含作者自伤幽独之感。

　　词的上片描述女主人公倚阑望月、盼人归来之情。

　　起首两句主写倚阑，而写今夕倚阑，却从“昨夜曾倚”见出，同样一句词，内涵容量便增加一倍不止。——既然连夜皆倚阑而望，当还有多少个如“昨夜”者！“天如水”，比喻夜空如水般明澈与清凉，可是其意不于写天，而于以明净的天空引出皓洁的明月。歇拍两句写女主人公的对月怀人。男子去后一直不回来，也没说准什么时候回来，她结想成痴，就相信了传统的或当时流行的说法——月圆人团圆，每遇月圆，就倚阑苦望。词中写女主人公倚阑看月，从希望到绝望，有其独到之处。“初将”是说“本将”，这一语汇，便已含有“后却不然”的意味。下面却跳过这层意思，径写“长望”，其中自有一而再、再而三以至多次的希望和失望的交替不言之中。“初”字起，“长”字承转，两个要紧的字眼，括净时期以来望月情事，从中烘托出女主人公的痴情和怨意。

　　词的下片抒写女子不幸被弃之恨，与上片的真诚信托、痴情等待形成强烈的反差。过片两句，从等待无望而终于悟知痴想成虚。“罗衣著破”，是时长日久：“前香”，则以罗衣前香之犹存比喻往日欢情的温馨难忘，委婉表达对旧情的缱绻眷恋。“旧意谁教改”？问语怨意颇深。人情易变，不如前香之尚；易散之香比人情还要持久，词中女主人公感到深深的痛苦。结拍二句，点出全词的“离恨”主旨，以“一春”写离恨的时间久长，以“懒调弦”、“两行闲泪”形容离恨的悲苦之深，将愁极无聊之感抒写到极致。

　　春日本为芳思缠绵之时，然而日日为离恨所苦，自然无心调弦弹筝，然而又百无聊赖，于是不得不对着筝弦黯然神伤。这种内心的苦恨，被作者表现得惟妙惟肖。陈延焯谓“北宋晏小山工于言情”，确然不错。

　　此词运笔有迥环往复之妙，读之使人心魂摇荡，低徊不已。

　　[编辑本段]虞美人·乳燕飞华屋（苏轼）

　　苏轼

　　乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。

　　渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户？枉教人梦断瑶台曲。又却是、风敲竹。

　　石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。艳一枝细看取，芳心千重似束。

　　又恐被、西风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌。

　　苏轼词作鉴赏

　　这是一首抒写闺怨的双调词，上片写美人，下片掉转笔锋，专咏榴花，借花取喻，时而花人并列，时而花人合一。作者赋予词中的美人、榴花以孤芳高洁、自伤迟暮的品格和情感，这两个美好的意象中渗透进自己的人格和感情。词中写失时之佳人，托失意之情怀；以婉曲缠绵的儿女情肠，寄慷慨郁愤的身世之感。

　　上片以初夏景物为衬托，写一位孤高绝尘的美丽女子。起调“乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，”点出初夏季节、过午、时节、环境之幽静。“晚凉新浴”，推出傍晚新凉和出浴美人。

　　“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉”，进而工笔描绘美人“晚凉新浴”之后的闲雅风姿。作者写团扇之白，不只意衬托美人的肌肤洁白和品质高洁，而且意象征美人的命运、身世。自从汉代班婕妤（汉成帝妃，为赵飞燕谮，失宠）作团扇歌后，古代诗人笔下，白团扇常常是红颜薄命，佳人失时的象征。

　　上文已一再渲染“悄无人”的寂静氛围，这里又写“手弄生绡白团扇”，着一“弄”字，便透露出美人内心一种无可奈何的寂聊，接以“扇手一时似玉”，实是暗示“妾身似秋扇”的命运。以上写美人心态，主要是用环境烘托、用象征、暗示方式，隐约迷离。以下写美人初因孤寂无聊而入梦，继而好梦因风摇竹声而被惊断。“渐困倚、孤眠清熟”句，使人感受到佳人处境之幽清和内心的寂寞。

　　以下数句是说：美人入梦后，朦胧中仿佛有人掀开珠帘，敲打门窗，不由引起她的一阵兴奋和一种期待。可是从梦中惊醒，却只听到那风吹翠竹的萧萧声，等待她的仍旧是一片寂寞。唐李益诗云：“开门复动竹，疑是玉人来。”（《竹窗闻风寄苗发司空曙》）东坡化用了这种幽清的意境，着重写由梦而醒、由希望而失望的怅惘：“枉教人”、“却又是”，将美人这种感情上的波折突现出来了。从上片整个构思来看，主要写美人孤眠。写“华屋”，写“晚凉”，写“弄扇”，都是映衬和暗示美人的空虚寂寞和叹惋怅恨之情。

　　下片用秾艳独芳的榴花为美人写照。“石榴半吐红巾蹙”，化用白居易诗“山榴花似结红巾”（《题孤山寺山石榴花示诸僧众》）句意形象地写出了榴花的外貌特征，又带有西子含颦的风韵，耐人寻味。“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”，这是美人观花引起的感触和情思。此二句既表明榴花开放的季节，又用拟人手法写出了它不与桃李争艳、独立于群芳之外的品格。

　　“秾艳一枝细看取”，刻画出花色的明丽动人。“芳心千重似束”，不仅捕捉住了榴花外形的特征，并再次托喻美人那颗坚贞不渝的芳心，写出了她似若有情、愁心难展的情态。“又恐被秋风惊绿”，由花及人，油然而生美人迟暮之感。“若待得君来向此”至结尾，写怀抱迟暮之感的美人与榴花两相怜惜，共花落簌簌而泪落簌簌。

　　词的下片借物咏情，写美人看花时触景伤情，感慨万千，时而观花，时而怜花惜花。这种花、人合一的手法，读来婉曲缠绵，寻味不尽。作者无论是直接写美人，还是通过榴花间接写美人，都紧紧扣住娇花美人失时、失宠这一共同点，而又寄托着词人自身的怀才不遇之情。

　　[编辑本段]虞美人·有美堂赠述古（苏轼）

　　虞美人·有美堂赠述古

　　湖山信是东南美3，一望弥千里4。使君能得几回来5？便使尊前醉倒更徘徊6。

　　沙河塘里灯初上7，水调谁家唱8？夜阑风静欲归时9，惟有一江明月碧琉璃10。

　　注释

　　1有美堂：嘉佑二年（1057），学士梅挚任杭州太守。临行时宋仁宗赐诗，开头是"地有吴山美，东南第一州"，梅挚到任后，筑堂于杭州城内吴山上，取名"有美"。

　　2述古：杭州太守陈襄的字。

　　3湖山信是东南美：当是化用宋仁宗"地有吴山美，东南第一州"之诗句。信，确实。

　　4弥：满，遍。

　　5使君：封建社会对太守、刺使的称呼，此处指陈述古。

　　6尊：同"樽"，酒器。《国语·周语中》有"出其尊彝。"

　　7沙河塘：在杭州城南五里，与钱塘江通，当时为市肆繁华之地。

　　8水调：曲调名，是唐代流行的大曲。

　　9夜阑：夜深。阑：尽，晚。

　　10琉璃：一种矿石质的半透明体材料，又写作"流离"、"瑠璃"。此处比喻江水碧绿清澈。

　　作者简介：

　　苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。

　　赏析

　　此词作于熙宁七年（1074年）七月。《本事集》云："陈述古守杭，已皮瓜代。未交前数日，宴僚佐于美堂。侵夜，月色如练，前望浙江，后顾西湖，沙河塘正出其下，陈公慨然，请贰车苏子瞻赋之，即席而就。"

　　这是一首赠别词，全词紧扣"湖山信是东南美"一句，寓情于景，写出了江南水乡旖旎迷人的景色，充分体现了人物的依依惜别之情。

　　上阕先总写湖山之美："信是"写美景的不容置疑，"弥千里"写美景之广阔。面对美景和陈公的感慨，作者自然想到其对湖山的留恋。且想到此番别离，恐难以再次如此相聚，故"便使尊前醉倒"，也徘徊不肯离去。

　　下阕写夜景。江上的灯火，动听的水调，静谧的夜晚，柔和的清风，皎洁的月光，清澈的江水。听觉、视觉、触觉等感觉的融合，光和声、动和静的渗透。景象由欢腾转为宁静 画面色彩也由浓郁转为恬淡，烘托了惜别的气氛，令人回味无穷。

　　虞美人姿态葱秀，袅袅娉娉，因风飞舞，俨然彩蝶展翅，颇引人遐思。古诗云：“芳心寂寞寄寒枝，旧曲闻来似敛眉；哀怨徘徊愁不语，恰如初听楚歌时。”

　　[编辑本段]虞美人·波声拍枕长淮晓（苏轼）

　　虞美人·波声拍枕长淮晓

　　波声拍枕长淮晓，隙月窥人小。无情汴水自东流，只载一船离恨向西州。

　　竹溪花浦曾同醉，酒味多于泪。谁教风鉴尘埃？酝造一场烦恼送人来！

　　苏轼词作鉴赏

　　此词为元丰七年（1084）十一月作者至高邮与秦观相会后，于淮上饮别之词。词中反映了苏、秦两人的深挚情谊。

　　起二句，写淮上饮别后的情景。秦观厚意拳拳，自高邮相送，溯运河而上，经宝应至山阳，止于淮上，途程二百余里。临流帐饮，惜别依依。词人归卧船中，只听到淮水波声，如拍枕畔，不知不觉又天亮了。着一“晓”字，已暗示一夜睡得不宁贴。“隙月”，指船篷罅隙中所见之月。据王文诰《苏文忠公诗编注集成。总案》载，苏轼于冬至日抵山阳，十二月一日抵泗州。与秦观别时当十一月底，所见之月是天亮前从东方升起不久的残月，故“窥人小”三字便形容真切。“无情汴水自东流，只载一船离恨向西州”，二语为集中名句。汴水一支自开封向东南流，经应天府（北宋之南京，今河南商丘）、宿州，于泗州入淮。苏轼此行，先由淮上抵泗州，然后溯汴水西行入应天府。

　　流水无情，随着故人东去，而自己却载满一船离愁别恨，独向西行。“无情流水多情客”（《泛金船》），类似的意思，苏词中也有，而本词之佳，全“载一船离恨”一语。以水喻愁，前人多有，苏轼是词，则把愁恨物质化了，可以载船中，逆流而去。这个妙喻被后人竞相摹拟。李清照《武陵春》词：“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”，声名竟出苏词之上。

　　“西州”，龙榆生《东坡乐府笺》引傅注以为扬州，其实词中只是泛指西边的州郡，即东坡此行的目的地。

　　过片二句，追忆当年两人同游的情景。元丰二年，东坡自徐州徙知湖州，与秦观偕行，过无锡，游惠山，唱和甚乐。复会于松江，至吴兴，泊西观音院，遍游诸寺。词云“竹溪花浦曾同醉”，当指此时情事。“酒味”，指当日的欢聚：“泪”，谓别后的悲辛。元丰二年端午后，秦观别东坡，赴会稽。七月，东坡因乌台诗案下诏狱，秦观闻讯，急渡江至吴兴寻问消息。以后几年间，苏轼居黄州贬所，与秦观不复相见。“酒味多于泪”，当有感而发。末两句故作反语，足见真情。“风鉴”，指以风貌品评人物。吴处厚《青箱杂记》卷四：“风鉴一事，乃昔贤甄识人物拔擢贤才之所急。”东坡对秦观的赏拔，可谓不遗余力。熙宁七年（1074年），东坡得读秦观诗词，大为惊叹，遂结神交。三年后两人相见，过从甚欢。后屡次向王安石推荐秦观。

　　可见文人高士之友谊实非常人可比。

　　[编辑本段]虞美人（秦观）

　　秦观

　　碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？

　　轻寒细雨情何限，不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。

　　秦观词作鉴赏

　　此词运用新巧别致的比喻手法，表现了怀才不遇、伤春惜别的主题。词人用细腻的笔墨，精心刻绘出完整的形象来作比喻。词的上片写仙桃，下片写美人，以仙桃比喻美人，而美人又是作者寄托身世、用以自况的对象。

　　首句化用晚唐诗人高蟾《下第后上永崇高侍郎》“天上碧桃和露种”句，只是把“种”改为“栽”，并稍易语序。再言“不是凡花数”，以赞美花的仙品，说它象天上和露栽种的碧桃，不是凡花俗卉一般。

　　接下来“乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？”两句却突作转折，极力一抑，显示这仙品奇葩托身非所。乱山深处，见处地之荒僻，因此，它尽管具有仙品高格，萦回盘绕的溪边显得盈盈如画，却没有人来欣赏。

　　过片“轻寒细雨情何限，不道春难管。”两句，写花暮春的轻寒细雨中动人的情态和词人的惜春的情绪。细雨如烟，轻寒恻恻，这盈盈如画的花显得更加脉脉含情，无奈春天很快就要消逝，想约束也约束不住。花的含情无限之美和青春难驻的命运这里构成无法解决的矛盾。

　　结句“为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠！”说的是因为怜惜花的寂寞无人赏，更同情花的青春难驻，便不免生出为花沉醉痛饮，以排遣愁绪的想法。君，这里指花。“只怕”二字一转，又折出新意，说是想到酒醒以后，面对的将是春残花落的情景，岂不更令人肠断？这一转折，将惜花伤春之意更深一层地表达了出来。

　　此词通过仙桃这一美的形象，来寄托作者怀才不遇、美而不被赏识的身世感慨。作者善于利用转折突变的方式表达感情，先充分描写桃的非凡、美丽，下面突然转写它生非其地，强调它的身世悲哀；先写春光多情，让人惬意，然后笔墨一转，叹惜其不由人意。

　　这种转折变化中，造成一种情绪上的迭宕起落，收到了百转千回、凄咽恻断的艺术效果。

　　[编辑本段]虞美人·听雨（蒋捷）