笔触绘画-水粉画知识：静物水粉画如何用笔触表现绘画对象

美术笔触是什么意思

美术笔触的意思是:指油画和水粉画中运笔的痕迹。

基本解释:笔触是指书画、文章等的笔法和格调;画笔接触画面所形成的线条、色彩和图像。

美术名词概念:笔触指绘画中的笔法。又称肌理,常指油画和水粉画中运笔的痕迹。画家运笔借助颜料的厚薄对比、调合剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及点染的气韵感觉,体现对象质感、量感、体积感和光影虚实的描绘能力。笔触也和线条有某种相同的涵义,不同的笔触感觉有不同的表情特征。

肌理则指运用颜料厚薄不同的笔触或其他方法在画面上形成的表层组织效果,又称画面的物理效果,如结合表面质感需要在颜料掺合沙子、木屑等方法,使画面在一定光线下,表层结构显示出富有表现力的凹凸变化。此外还包含绘画底子的因素,如画布的粗细以及纹理的横斜构造等。

恰当选择不同质地的绘画底子,合理运用材料的肌理效果,也有增强画面本身美感因素的作用。

“笔触”绘画中的笔法。又称肌理,常指油画和水粉画中运笔的痕迹。画家运笔借助颜料的厚薄对比、调合剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及点染的气韵感觉,体现对象质感、量感、体积感和光影虚实的描绘能力。

水粉画知识：静物水粉画如何用笔触表现绘画对象

用笔的手法和风格很多,如用点彩的手法,用块面摆的手法,用水色淋漓的渲染手法,用干笔堆的手法,用刮刀的手法等等。作为四小时的色彩静物写生,一般不可能像画古典油画那样去精雕细琢地表现物体色彩关系。而且水粉工具的材料特点也不适合反复去衔接微妙而细腻的色彩关系。反复用笔衔接,会把画中的底色带起。所以,一般用水粉颜料表现物象主要以概括简练的笔法,以块面的处理方法,干脆利索地表现。

这就要求用笔进行表现时要有塑造的意识。用笔的宽窄,笔触的大小、轻重及方向都是物体塑造的表现手法,有力而恰当的笔触会增添物体的表现力和美感。具体的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体结构的转折关系来表现的。同时,还要考虑不同物体的浓淡和质感差别等因素。

着色落笔时,开始阶段不要急于去表现物体的局部细微变化和质感,而应首先结合大的形体结构,观察光线投射在物体上时出现的冷暖变化,把受光、背光及投影几大段关系区分出来。用笔可以选择宽一些的水粉扁笔,有条不紊地摆上去。这个阶段的用笔要注意暗部需画得稀薄、滋润一些,交接线中间面则应色彩饱满、结实、“见笔”,笔触的方向感要强。

在整体的作画过程中,逐步深入,最终达到物体塑造结实有力、丰富生动的色彩效果。另外,表现亮面及高光时,用笔要有力、干脆,色彩可以适当厚一些。高光处的色彩要厚、干,几乎不调水,水粉笔蘸上高光色彩后,下笔要准、快、果断,这样才能画出高光的闪烁感觉。最忌用笔犹豫不决,糊里糊涂地在高光处用笔描抹,这样是没有表现力的。

怎样才能解决画色彩笔触问题

解决画色彩笔触问题应该做到以下几点:

1、颜料一定要充足,尽量就是做到“一笔一停”,就是说不要上色的时候来回抹,该在哪里就在哪里。

2、在你脑海里去分割这个物体,块状,一块一块的去铺这个颜色。画色彩需要去铺底色,之后在一层一层的去丰富画面,有条理的去往上铺,色彩丰富起来,笔触会随着画面的推进而显露。

3、画色彩时经常会用到如下几种笔触:

摆:摆是最常用的笔触,用笔力度要均匀,颜色要饱和,用笔要肯定果断。

提:下笔时要用力,收笔时要缓缓提笔收尾,不能拖泥带水。

勾:此种笔触表现力较强,要做到收放自如,需要勤加练习。

旋:用笔的中间位置旋转用笔,力度应均匀、缓慢。

拖:适用于刻画比较长的笔触或粗糙的笔触。

擦:用较干的笔蘸水粉颜料制造出比较虚的笔触。

揉:这种笔触要求在不改变其底色的颜色的情况下又能渗透出其他颜色,做些特殊时候使用

4、坚持大量的临摹,去练习,孰能生巧。学习的足够多,你自己的心里有章程,你知道该怎样去画,在画的过程中就会感悟到,得到你想要的效果。

注意事项:无论什么方法什么技巧,其实都不是最关键的,重要的是一定要多练,方法技巧都是辅助作用。

扩展资料

笔触的功能:

一、表达功能-表象、表征。

二、表现功能-表意、表情这是对笔触的深层次的研究,笔触作为一种形式很少有人谈到它的功能意义,油画笔触存在于绘画作品上几百年来,笔触的表象、表征的形式意义一直存在。

笔触的另外的形式意义-表意、表情,因为作为笔触产生的主体是人,不同的画家在描绘同一个物象会用不同的笔触,同一个画家在不同心境、不同时期也会产生不同的笔触。不同的笔触也会成为辨别画家作品的手段,在这里笔触所依附的绘画作品的审美功用被主动提升。

色彩的着色技巧:

1、干画法和湿画法

在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。

湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。

2、并置和重置

并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。

重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块进行重叠着色。

3、干湿变化的掌握

颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。

掌握这一特性,事先预计干后的效果,可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时,应从薄到厚进行着色。

先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较易掌握。修改画面时也适合厚涂。

4、色彩的衔接

画面需两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡圆润,色彩要衔接恰当。

利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,由于水的作用交互渗化,这样效果会自然而柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍。

在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。

两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。

5、用笔

笔色在纸面上运动,出现笔痕,即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的,用笔不是目的,是一种表现手段。

要从表现对象出发,为表现形体结构和色彩,灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

参考资料来源:

-笔触

若背景是红白布，因为周围色彩的影响，应该再调入一些粉红色、橘色，因为物体就是这些颜色，这样画面才会有整体感，自然感。

白布当然不能直接用白色啦，起码也会有褶皱吧，再加入一些物体颜色及周围色在阴影处，会更整体。

希望对你用帮助

水粉画以柔和的色彩和细腻的效果而闻名，它的主题元素可以包括自然景观、人物肖像、静物以及抽象艺术等等。

一、自然景观

艺术家们通过运用水粉的透明性和柔和的色调，创造出宁静而美丽的自然风景。他们可以描绘山川河流、湖泊海洋、花草树木等等，通过细腻的笔触和层次感，将自然界的美妙呈现在观众面前。

二、人物肖像

艺术家们通过水粉的渐变效果和柔和的笔触，将人物的形象栩栩如生地展现出来。他们可以描绘面容、表情、姿态等等，通过细腻的绘画技巧，传达出人物的情感和个性。

三、静物

艺术家们通过运用水粉的柔和效果和丰富的色彩，将静物的细节和质感展现得淋漓尽致。他们可以描绘花朵、水果、器皿等等，通过细腻的绘画技巧，将静物的美丽和独特之处展现在观众面前。

四、抽象艺术

艺术家们可以通过运用水粉的渐变效果和柔和的色彩，创造出抽象的形状和图案。他们可以自由地表达情感和思想，通过色彩和线条的组合，创造出独特而富有想象力的作品。

首先说塑造。塑造通俗的说我认为就是让物体更有体积感更结实，让整个画面关系更明确，使画更打眼。

首先得知道每个物体的素描关系，要看素描怎么样了，想画好色彩，要画的够体积有分量，结实，得有素描基础，现在应该对临摹一些画，这个阶段的画，只有多下功夫就有收获。画出大关系的基础上要画局部，但是千万别只看到局部，那样画容易花。

建议：1，现在该多画素描，多画长期素描。

2，建议多临摹一些画，如果为应试就临摹那些关系明确，干净的画。

只要你会画水粉就不必紧张画不出什么 因为这些东西都是互相通的啊

里面有一些小技巧值得你注意一下

首先,气球是一个透明的物体 这跟水果就有本质上的不同了 所以气球的明暗交界线 千万不能画的很死 过度要非常的柔和有的时候 在学生们画静物的时候没有交代好明暗交界线 老师会说他画的轻飘飘的 你可以反过来用在气球上 如果把这种轻飘飘的感觉表现在气球上那就对了!

过度要柔和 交界线不能死板 这是要领

我想气球最暗的地方应该是气球与桌面交界的地方你可以用适当的深灰色加强一想这样可以衬托出气球本身的与众不同

第三要注意的就是环境色的变化因为气球是透明的光透过气球,照射在静物台上的颜色和气球本身的反光一起加强了环境色的氛围 还有就是在气球附近的物体也一定受到气球的影响

以上三点基本上就是气球的要领了 因为环境色,光源色和静物的不同,颜色也会有千变完化 我就不方便给你说了即便说了,那也是很不科学很不负责的画面的协调与自然都可以影响颜色的变化

把我说的这几点好好应用在你的画上我相信一定会对你有帮助的

看你整体画的色调是冷色调还是暖色调。

如果是暖色调一般用黄褐色的，冷色调一般用蓝色的。

水彩画的基本技法

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：

即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色：

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔：

笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠：

将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色：

邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题：

进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度：

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。