国模柳菁菁的资料 沟沟美女大胆萃艺术图片

人体艺术的模特中是真的有着非常的多的后起之秀的吧！其中的一位则是令人印象非常的深刻的国模柳菁菁，她是真的为了中国的人体艺术造就了一个新的台阶，为什么这样说呢？主要的一个原因其实是因为柳菁菁身高虽然不是很合适，但是整体的效果是最出类拔萃的，甚至是非常的优秀的啊！所以说能够令她的出名的也是自身受到条件是真的非常的优秀的吧！甚至是有着很多的自己的理由的存在，那么就来简单的 介绍一下国模柳菁菁资料，看看她的作品究竟是为什么会这样的出名呢？我是很想要知道柳菁菁沟沟美女大胆萃艺术。

国模柳菁菁的资料如下：女，汉族，1987年生于哈尔滨，模特。身高：160cm，职业：模特，代表作品：白色背景前的美女主要作品：2008-04-12 ：白色背景前的美女、2008-04-28 ：萃、2008-05-23 ：萃2（视频）、2008-05-29 ：White wall、2008-06-25 ：菁、2009-01-26 ：柳菁菁。从这些作品中其实是真的能够看到出来国模柳菁菁自身条件非常的好，无论是皮肤还是曲线，或者是自身的气质都是真爱别人身上看不到的吧！所以总体来说是真的非常的厉害的吧！甚至是有着很多的自己的理由的啊！那么最好奇的其实是国模柳菁菁是怎样做到保持身材的呢？或者是天生丽质，或者是后天训练！

关于柳菁菁的评价其实是真的非常的高的啊！有的网友说：柳菁菁人体艺术的线条、轮廓生动、柔和、富于变化和富有韵律美。”；还有的网友称自信，大方，美丽……传神的眼睛展露出她健康的精神面貌，给人的第一感觉就像春风中的杨柳一样清新。”；还有人说称得上是靓丽妩媚、几乎完美、气质高雅，是上等的一流美女”，看来网友对她的评价是真的非常的高，目前的柳菁菁已经是开始了自己的新的旅程，希望她能够能带给大家更多的作品，令人体艺术这个行业是能够进入一个新的发展，那么就继续期待她之后的作品吧！

　　欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日生于法国南部罗讷河畔的沙朗通-圣莫里斯。从儿童时代起，德拉克洛瓦就生活在充满艺术气氛的环境里，并且受过多方面的教育。他的父亲C德拉克洛瓦是律师和外交官，曾任法国驻荷兰大使和马赛总督；母亲图瓦-奥邦对音乐的爱好也直接影响了幼年时代的德拉克洛瓦，音乐在他的生命中已经成为不可缺少的东西。在当时音乐家中他最喜欢FF肖邦和G罗西尼。并与肖邦有着深厚的友谊，把肖邦称为“我所看到的真正艺术家的典范”。

　　德拉克洛瓦不但尊重当代进步艺术家，而且极为推崇古代艺术大师。他之所以能进入艺术之门，得力于他的舅舅J-H里兹内尔的帮助。作为J-L大卫的学生的里兹内尔发现了他的艺术才能，鼓励他于1816年进入美术学院P盖兰画室学习。在那里他认识了浪漫主义的先驱T热里科,并深受其影响。他与历史画家A-J格罗和保皇派画家F热拉尔交往；他博览群书，特别喜欢但丁、W莎士比亚、GG拜伦和W司各特的作品;他为JWvon歌德的《浮士德》作的插图深受老年歌德的赞颂；他盛赞米开朗琪罗、提香、伦勃朗、D委拉斯贵支，特别崇拜鲁本斯和康斯特布尔；他与诗人C波德莱尔有着亲密的友谊，对WA莫扎特的天才赞叹不已。只要拿起画笔，他的浪漫主义激情就像火山一样迸发出来，发出巨大的叫啸，他画画就像狮子吞食猎物一样，一气呵成，所以人们把他叫做“浪漫主义的狮子”。

　　德拉克罗瓦的日记

　　在诗人波德莱尔的眼里，大画家德拉克罗瓦是一位独特的艺术家，可谓前无古人，后无来者，在整个艺术大链条里是最重要的一环，没有任何人可替代其重要性。作为《恶之花》和《巴黎的忧郁》的作者，波德莱尔厌倦安格尔的“古典”和完美，偏爱德拉克罗瓦的“浪漫”和印象，这是很自然的，对德拉克罗瓦的褒扬也在情理之中，但他说德拉克罗瓦“在整个艺术大链条里是最重要的一环”并不过分。在19世纪的法国美术史上，他和安格尔代表了浪漫派和新古典派，与崇尚古典风格的安格尔不同，在德拉克罗瓦看来，绘画时色彩比素描重要，想象比知识重要。他一生的美术创作也为浪漫主义做了最好的注释。除了美术作品，其实德拉克罗瓦的日记也几乎和他的美术作品一样出名。

　　十多年前，在我还不知道德拉克罗瓦这个名字时，我买下了这部《德拉克罗瓦日记》（人民美术出版社1985年版）。买这部书的初衷仅仅只是为了这是一部艺术家的日记（但没读上几页我就被它的真情实感和细腻的描写所打动），再一个引起我兴趣的与艺术无关，而是与画家的身世有关，该书的英译本编者在引言中介绍说，关于德拉克罗瓦的生父还留有秘史，据考证德拉克罗瓦的生身父亲不是别人，而是当时在法国显赫一时的外交家塔列朗，而我当时恰巧刚读了拿破仑和富歇的传记，这两人的传记中都还有另一个主要角色——塔列朗，留在脑海中印象深的是这样一句话：拿破仑时代的法国是由三个人来上演革命与帝国的历史的，这三个人就是伟大的拿破仑、阴险狡诈的富歇和长袖善舞莫测高深的塔列朗。

　　一位大画家居然是塔列朗的私生儿，这不能不引起我的好奇心。据说，在德拉克罗瓦的身上就体现着塔列朗的性格特征，这也解释了何以在德拉克罗瓦身上表现出来的双重性格——一方面是创造性的艺术家，兼具热情的想象力和冷静的判断力，另一方面他又是才华出众的演说家。

　　对于相信塔列朗是德拉克罗瓦生父的人来说，塔列朗对德拉克罗瓦的神秘影响也可从他对画家的关怀中看出端倪，比如说德氏的某些作品尽管被人们指责为不合乎传统和常理，但却仍能在沙龙里展出，而且也能被国家收购，就是由于塔列朗的缘故，更有甚者，国家甚至不顾政府美术部的反对，仍把很重要的任务分配给德拉克罗瓦。譬如在1824年的沙龙上展出了德拉克罗瓦的油画《希奥岛的屠杀》，这幅作品虽然毁誉不一，但仍由政府以6000法朗购去（该画现已是德拉克罗瓦的早期杰作）。

　　不管徳拉克罗瓦的生父是不是塔列朗，读完了这部《德拉克罗瓦日记》，我知道了这位被喻为“浪漫派的灵魂”的伟大画家。不过十多年后，我才见到了能全面反映德拉克罗瓦的生平和艺术创作的书，这就是《世界名画家全集·德拉克罗瓦》（河北教育出版社2000年版），这两卷书交替翻览，能清晰地认识和欣赏德拉克罗瓦的面貌和作品。

　　这部《德拉克罗瓦日记》包括两部分，第一部分是德拉克罗瓦早年的日记，1822年他24岁开始写日记时的意图很明确，即为自己一个人写，写下自己的日常交往、爱情生活和在艺术上的探索。但他的日记到1824年突然中断了，1832年他到北非摩洛哥旅行时才又写下了简短的旅途杂记;第二部分是德拉克罗瓦中年以后的日记，1847年1月，德拉克罗瓦又开始写日记，这时他年近五十，已度过了他在艺术上最活跃最多产的年代，与青年时代相比，他的日记显得深沉了许多，他在1847年1月19日的日记中表白他开笔是要为自己的生活感受保留一个记录，以便日后去追想时所得到的印象会更为深刻。

　　德拉克罗瓦在日记中记下了他对前辈画家和同时代人的艺术作品的见解，他自己艺术创作的构思和计划，他对周围环境的观察，同时他也记载了他丰富的社交生活，因而这部日记也就成了19世纪中叶法国上流社会生活的一部真实的写照，留下了巴尔扎克、大仲马、乔治·桑、波德莱尔、肖邦、伯辽兹、柯罗、米勒、梅里美，等等同时代的作家、诗人、音乐家和画家在日常交往中的真实形象。比如他在1853年11月25日（星期五）的日记中用简洁的几句话就勾勒出了大仲马的性格剪影：

　　“好厉害的大仲马（他是从不饶人的）半夜里带着一本空白笔记簿跑来把我喊起来了。我真是蠢死了，把一些事情原原本本地讲给他听;天才知道他要这是干什么！我相当喜欢这家伙，但我们不是一个类型的人，所奋斗的目标也不一样。他所生活的那个圈子我是合不来的，我们要是搞到一起，总会有一个人要发疯的。他把他手稿的前几页留下给我过目，我读起来倒是怪有意思的。”

　　中年后的德拉克罗瓦活得简单而纯粹，在他的日记里，能看到他穿梭林间或漫步海滨的喜悦，也有他置身庭园的幻梦，还有他对花草植物的爱恋，这些，逐渐成为他日常生活的重心，并由此升华的对大自然和生命的感情，倾注到了他的艺术创作中，他留在在画布上的色彩更多的是他情感的宣泄。他的生活只有一个中心，这就是他的艺术。譬如他写于1853年11月30日的日记：

　　当我倾听美妙的音乐，特别是听莫扎特的作品时，音乐里所流露出来的那种太平盛世的和平气氛，每每引起我思想上的共鸣。在我有生之年，现实生活中的七情六欲，是再也不会扰乱艺术作品所给我带来的那种清高的情趣了。我真不明白，一般人那样醉心于官场名利，究竟又有什么意思呢？我所醉心的不是这些，而只是醉心于鲁本斯或者莫扎特。一周之中对我来说所必不可少的，乃是一支抒情歌曲，或者一幅画在我身上所引起的回忆。当别人匆匆去赴情妇的幽会时，我却去做我的工作;工作完毕，或是回到我那孤独的寓所，或者到外边去消磨时光

　　到了晚年，德拉克罗瓦的全部精力几乎都投入到了工作中，他对波德莱尔说，他年轻的时候，每晚都要参加一场音乐舞会或者别的消遣，否则他简直无法开始工作，而现在他不仅能无休止地工作，甚至能在并无希望获得报酬的情况下工作，消遣和娱乐对他来说已可有可无了。而写日记成了德拉克罗瓦生命中的一部分，他的日记持续到1863年6月22日，一个多月后的8月13日，他因病与世长辞。他留给世人的是9100多件作品，其中油画850多件，速写册60多本。关于他的艺术创作，塞尚给予了这样的评价：

　　德拉克罗瓦留下了法国最美的色彩，在我们的天空下，没有一个人比他更具有属于色彩的平静、哀婉动人与震撼，我们所画的都来自他的启发。

　　与德拉克罗瓦的艺术创作相比，他的日记丝毫也不逊色，《德拉克罗瓦日记》一书的引言中讲述的一则轶事可以拿来给他的日记做一个最好的注释：一位法国艺术家说，德拉克罗瓦的画他倒不怎么欣赏，不过他写的回忆录（日记）却很出色，人们会在这方面记住他的。

插画分为哪几种类型

插画风格大概可以分为以下几种：

1日韩风特点：日本最典型的的就是“赛璐璐”风格，画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。但同时二者又略有区别，例如日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。2欧美风特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，刻画细腻。喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。

3中式古风

特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。

5扁平化风格插画

特点：主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，几乎没有轮廓线视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6诙谐幽默风格插画

特点：比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画，有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中，多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁。7写实主义插画特点：最常见的风格，是什么样，就画什么样，就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。插画艺术风格有哪些1扁平插画。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2渐变插画。渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3MBE插画。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。5立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。6描边插画。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。7剪纸插画。剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。8国潮插画。国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。9光影插画。光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。10手绘型插画。手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。什么样的画为之插画？插画分哪几种类型？

什么样的画为之插画？插画分哪几种类型？

正解

一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可插画以使文字意念变得更明确清晰。二、辞典上的解释，插画是：（1）插画、图解（2）例证、实例（3）举例说明《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画的分类按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样化所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

画画分几种类型？

按类型分的话就很多种:水彩、油画、漫画、速写、素描、国画、简笔画,速写素描那些是用2B铅笔那种笔画的。

漫画分几种类型？

我家的漫画是这么分的：国漫（盗版型比较多，个人认为《长歌行》算不错的）、港漫（热血型比较多）、日漫（全能型）、韩漫（科教型）、美漫（英雄型）

中国画有哪几种类型？

中国画根据不同的分类标准可以分为不同的类型。根据创作手法可以分为写意画和工笔画；根据题材可以分为人物、山水和花鸟画等。

如何画《花火》里那种类型的插画？

数位板。PHOTOSHOP。现在数位板上画草图，然后用PHOTOSHOP画其他的细节部分并完成上色的过程。

油画技法有哪几种类型

古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

画彩头的颜料有哪几种类型

颜料类型还是颜色？有丙烯。水粉

一般用的颜色：大红，白。那坡里黄。浅灰蓝。灰豆绿。土黄。普兰。深红。黑色。橘红。橘黄。赭石，春日清。还有几个纯色再来几个，画衣服用

酸奶分为哪几种类型？什么样的热量最高与最低？

酸奶也分好几类：从工艺上区别，酸奶分为搅拌型与凝固型，二者在口味上略有差异(凝固型酸奶口味更酸些)，但营养价值没有区别。从原料和添加物来分，酸奶主要分为纯酸奶、调味酸奶和果料酸奶3种。只用牛奶或复原奶作为原料发酵而成的是纯酸奶；在牛奶或复原奶中加入食糖、调味剂或天然果料等辅料发酵而成的是调味酸奶或果料酸奶。目前以调味酸奶和果料酸奶为主。从脂肪含量来看，则有全脂酸奶、低脂酸奶和脱脂酸奶之分。

凝固型酸奶：是在接入菌种后，先装入零售容器，然后保温发酵，成品在容器内呈凝固状态。搅拌型酸奶：在发酵罐中接种生产发酵剂。凝固后，再加以搅拌装入杯或其他容器内。纯酸奶：是以牛奶或还原奶为原料，经发酵制成的产品，不得添加其他辅料。调味酸奶：是在天然酸奶或加糖酸奶中加入各种食用香料而制成，在市场上较常见。果料酸奶：由纯酸奶与糖、天然果料混合而成。功能酸奶：用于有特定需求的人群，如低乳糖酸奶、低热量酸奶、维生素酸奶或蛋白质强化酸奶等）。酸奶对有较多的好处低热量水果排行榜最高与最低水果名热量(kcal)膳食纤维水分西瓜25003930新疆哈密瓜25005926状元瓜28006916香瓜30006910哈密瓜31008910文旦32010910桔子32022910小玉西瓜32004910枇杷32012910葡萄柚33012909莲雾34010916杨桃35011900圣女蕃茄35014914白柚37012896泰国芭乐38030890美浓瓜38004890土芭乐39050888草莓39018890柑橘40017888水梨40016888高热量水果排行榜水果名热量(kcal)膳食纤维水分榴连162044566释迦104027700香蕉91016740红毛丹77011797龙眼73011800樱桃71015800柿子68047810石榴67046807百香果66053840加州葡萄62005832西洋梨60030835荔枝59013835金煌芒果59011838香吉士58030861酪梨58025840葡萄57006840李子57016840加州李56015846土芒果55008850青龙苹果53016853

这种类型的插画怎么画我对脸部画不好

对，用老师们经常说的一句话就是，一天两三张，三年之后，自然就好了

影视画面构图有哪几种类型

在摄影技法中有很多中构图方法，但是都是依据六种基本的构图法则发展而来，分别是：“黄金分割”法则、三角形法则、对角线法则、天头留白法则、运动空白法则、均衡稳定法则是客观存在的。只有充分利用并共同使用这六个摄影构图的基本法则，方能使普通摄影爱好者以较为简便的完成一幅摄影作品。

一、黄金分割法

选择艺术照风格的方法：

第一种风格：时尚

符合时尚流行风的风格，如果想让自己的写真艺术照个性、富有时代气息，可以选用这种风格。

第二种风格：复古

中国或外国的古典或怀旧的风格。写真艺术照片有一种老**的感觉，很有韵味和质感。

第三种风格：简约

色彩简单，有特写味道，突出主题的风格。女孩们的神态和动作都很突出，比较能突显容貌和气质。

第四种风格：故事 

有故事情节，类似于**特写镜头的风格。有很强的纪念意义，照片连贯起来，讲出来是一段美丽的故事。

第五种风格：韩式

韩国的风格，包括传统和现代的服饰韩式风格比较精细，突出女孩的甜美和温顺美丽的韩式传统服装、精致的韩式背景设计、独特的韩式化妆风格……带有浓郁韩国风格的韩式艺术写真，近来受到了许多年轻人的追捧。

第六种风格：前卫

另类的、先锋的、实验的风格。追求新奇，要求与众不同的话，可以试一试。

第七种风格：清新　蓝天、碧草、新鲜、清爽的风格。在草原、花园里可以体会到这种风格，可以多引入一些自然的元素。

第八种风格：大气

大量留白的使用，意境广阔的风格。如果想突出背景很有空间感，比如在草原、在山水间等等。

扩展资料：

艺术照不同风格：

1俏丽风格，以暖色为主，突出人物的天真可爱。表现不同成年女生的那种幸福感觉，而是少女清纯可爱、羞涩懵懂的感觉。适合活泼可爱的女孩。

2日系风格，光线柔和、通透，拍出来的作品自然柔美，能真实地表现出女孩的清新、细腻与甜美。特别适合优雅内秀的女孩子。

3非主流风格，简约偏中性，看起来很硬朗很有力量，但也保留了女人的性感和妩媚。虽有非主流风格，但实质上是通过任务的神态及肢体语言来表现女性的一种内在气质。比较受未成年少男少女的欢迎。

4淡雅风格，柔美朦胧。以纯白色调为主，柔和的光线，表现出女性柔美与纯洁。颇受白领和知识女性的欢迎。

5优雅风格，表现高雅感，用能点缀在白色或灰色背景的素材相结合的形式突出优雅感。适合身材、气质较好的顾客，对脸型没有太多的限制。

6清新风格，清新自然，表现出年轻一代的活力和奔放。上班族、学生族都喜欢的主题风格。

7童话风格，凭借柔和的色调、清新自然的风格赢得大多数年轻女孩的喜爱。16-25女孩的青睐。

同时按另一种定义也可以将艺术照划分为：传统型、清纯型、梦幻型 、活泼型、性感型、前卫型、另类型的等等。

当然也有人将艺术照风格分：韩式风格、欧式风格、古装风格等，从不同的角度去划分，艺术照风格的定义也不尽相同。

参考资料：

-艺术照

线条艺术

著名旅美画家丁绍光曾说，他的绘画艺术主要是“线条艺术”。美丽的线条，使他的画极富装饰效果。家居装饰中，线条艺术同样有着无穷的魅力。

直线，有阳刚之美，有沉静之气。如对柔软的床罩、沙发罩、窗帘布来讲，选择有细条直线的图案，就有了软、硬结合的效果，显得温馨又舒展，柔美而大方。如今，流行墙饰花布装饰，用细木条或金属直线来分隔一下大面积墙饰布，才会有“有条有理”的强列质感效果。无论是垂直的还是水平的细密直线的排列，都可以表现出一种精致和静谧，如百叶窗产生的那种效果；又如电视机后边的静感来调节电视机里面的动态，也很韵味。

曲线，有一种亲近自然的舒适感，最适合用于硬冷的物体之上，如钢铁防盗门、硬木家具、磨砂装饰玻璃、墙饰与砖石地面装饰等。对于较小的房间、墙饰与砖石地面装饰等。对于较小的房间，无论是直线还是曲线，都应以“细长”为基本原则。细线的延伸给人一种空间扩大的感觉，如从房顶一直垂挂到地面的窗帘，采用小碎花加纵向直线的图案就十分清丽。

直线与曲线的结合运用，刚柔的完美联姻，如在门与窗的装饰上，外框边缘部分多用直线，中心部分多用曲线，从而体现出建筑上的力度之美与生活中的温馨典雅来。

呼应艺术

家居装饰借用呼应这种文学手法，往往能取得意想不到的效果。

空间呼应

厨房以蓝、白两色组成，多为曲线、曲面。厨房与餐厅之间的门是全透明的落地拉门，使两个空间在应中互为景观，烹饪与就餐时都觉得视野开阔。

吊灯呼应

客厅天花板上仿的青铜吊灯小巧精致，天花板四角是四盏小射灯，灯光映在吊灯上，吊灯也成了引人注目的艺术品。

书柜呼应

书房中有一排组合书柜。书柜下部有个“小书柜”，可以随手拉出来；它的底部装有6只小轮子。一些最常用的书就放在这小书柜里。大、小书柜可分可合，十分方使有趣。

动物呼应

儿童房的家具是由一组森林图画构成的。储物柜是一只“大象”，书桌是一只紧随其后的用鼻子挽着“母亲”尾巴的小象。再往后是小象拖着的小木板车，即孩子的睡床。如此生动、活泼、有情感呼应的动物造型，让人感觉不到空间的紧张。

抽象艺术

家庭装饰有时不防回避一下具体的物象概念，脱离一点实际，让主人有一个自由想象的空间，这就是家居装饰中的抽象艺术。例如粉刷室内墙壁时，就可采用两种涂料如白和浅绿，这样在12-18米的范围内，上面的白色和下边刷上来的线绿呈“犬牙交错状”地连接，它可给主人带来丰富的相象，绿色可看成是一片灌木丛，白色也许就是冬日的冰凌，当然这一抽象的图象还有更多有趣的联想。

又如在床前铺一块绿色或蓝色的地毯，也可带来丰富的想象，绿色或蓝色可看成是江河湖海，要是再镶上“帆船、海鸥”的图形，床头便有了“船”的意境，想象中也有了一个广阔的美感。又如天花板吊顶若用磨砂工艺玻璃，但在图案的选择上不必太程式化，完全可以用一些点、线和不规则的小图案，它在彩色灯光的映衬下，颇有神秘感。

意境艺术

时下，家居的装饰逐步向高层次的意境艺术方面发展，意境艺术营造了一种浪漫、温馨的家居氛围。

“版纳书楼风光美”。有人觉得横平竖直的书橱书架实在缺乏情调，于是设计了“西双版纳尖顶楼”式样做成的书橱，在书橱后墙上又用绿漆画出几叶芭蕉，如此风光，使书房呈现南国的情调。

“步入居室画中走”。有人在客厅沙发对面的墙上绘制一幅浅浅淡淡的山水风景画，画中一条小径曲折蜿蜒至墙根，而地面瓷砖的铺设也选用**、绿色两种，**铺成蛇形小路状，与墙面上的绿草地相连，房间便有了“人在画中走”的感觉。

“篱笆景子入梦中”。有人把细木棍制成“篱笆”立在墙边，再将篱笆后面的墙上一米左右的绿色在房顶处向整修墙面用“射灯”照以蓝月光色，在“竹篱笆”上挂些人造青藤枝叶，乡村淳朴之风便吹进你的居室。

# 设计师必看

吐血整理!Midjourney艺术风格关键词合集

中国国画，达芬奇风格，浮世绘风格

赛博朋克

# 艺术风格prompt

Non-Fiction 非虚构的，纪实的

Traditional Chinese painting 中国国画lmaginative 富有想象力的

Gothic 哥特式

Contemporary Realism 当代写实主义sci-f 科幻风格，可以和烟雾、激光配合使用Fiction 科幻的

Classical Realism 批判现实主义Fantastic Realism 魔幻现实主义

Ukiyoe日本浮世绘风格

Cyber punk 赛博朋克

Hyperrealistic 超现实主义

Concept art 概念艺术，做原画可以选这个Constructivism 建构主义

Synchronism 同步性

Pixelart 像素艺术

Da Vinci style/by DaVinci 达芬奇风格，也可以替换为其他任何知名艺术家的名字，就会生成类似艺术家的图

# 艺术风格prompt

Warhol 安迪·沃霍尔风格(eg金宝汤罐头)

Film noir 黑暗风格

Water colour painting 水彩画Bauhaus Style 包豪斯风格(简洁风格，乔布斯用于苹果设计中)

Surreal,hyperrealistc 超现实主义Style of Al Williamson 威廉森风格(有点像漫画风)Futuristic 未来主义Fantasy 适合科幻场景Disney style 迪士尼风格Manuscript 手稿Picos style 皮克斯风格Pixiv 纯二次元风格人像lllustration 插画风格

DC Comics 能生成美漫封面的漫画画面Action shot 动作镜头，可以让主体的动作更动态Miniature model flm 微缩模型**(类似花园宝宝Japanese manga style 效果蛮有意思的,日本漫画风格

#艺术风格提示符

古埃及古埃及

Pop art 波普艺术

视觉艺术

浪漫主义浪漫主义

卡通

新古典主义古典主义

水墨画

学术艺术学院派

动画风格

超现实主义写实主义

当代艺术日式风格当代艺术巴洛克式

Folk art 民间艺术印象主义印象派立体主义立体主义

表现主义

抽象表现主义

野兽派野兽派

新印象派后印象派

# 艺术风格prompt

Dark theme 黑暗主题

Digitalillustration 数字插画

Streampunk 蒸汽朋克

Dark fantasy style 黑暗幻想风格，配合金材质一起用，效果很好

Comic book 漫画书

Miserablism 愁苦主义

Ancient Greek art 古希腊艺术

Academicism 学院主义

Coil painting 油画

Luminsm 光色主义(印象主义，强调光和气氛的现实熏染)

Realism 现实主义

浪漫主义, 态度或描绘文献, 绘画, 音乐, 建筑学, 批评, 和 historiography 许多工作在西部文明在一个期间从晚18 到中间第 19 个世纪期间的智力取向。浪漫主义能看作为特别是代表古典主义 总之Neoclassicism 和晚18 世纪秩序, 安静, 和谐, 平衡,理想化 , 和合理性规范的的拒绝。这并且是在一些程 度上反应反对启示和反对18 世纪rationalism 和物理唯物主义总之 。浪漫主义强调个体, 主观, 不合理, 有想象力, 个人, 自发, 情 感, 这位有远见者, 和transcendental 。

在浪漫主义典型态度之中是: 自然秀丽的被加深的欣赏; 情感结束原因的一般兴奋和感觉结束智力; 一转动在自已和人个性 和它的心情和精神潜在性的一次被升高的考试; 全神贯注与天才, 英雄, 和例外图总之和焦点在他的激情和内在奋斗; 一新景色的艺 术家作为一个supremely 单独创作者, 创造性的精神比严密紧持是 重要的对正式规则和传统规程; 重点在想像力作为一个门户对 transcendent 经验和精神真相; 一萦绕兴趣在民间文化, 全国和种 族文化起源, 和中世纪时代上; 并且一predilection 为异乎寻常, 遥控, 神奇, 古怪, 隐密, 怪异, 害病, 和甚而satanic 。

现实主义

一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。

古典主义

从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础．它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就，妥协、让步的一种表现。

至于印象派，呵呵（偶学的是这个)，就是不注重具体的形象，强调光与色彩吧。代表人物像莫奈，高更。还有个后印象派，代表人物有凡高。

印象派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。

这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出印象》一画出以嘲笑而来。

该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。

代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等。