布莱恩麦肯奈特 简介

明星简介

英文名：Brian McKnight

中文名：布莱恩 麦肯奈特

出生日期：1969年5月5日

生肖：鸡

星座：金牛座

职业：歌手，词作家，制作人

擅长乐器：钢琴，吉他，低音电吉他，鼓，打击乐，长号，大号，法国号，小号

音乐风格：蓝调，流行，灵魂，轻打击乐

出生地：Buffalo, New York，United States（美国纽约布法罗）

主要成就：发行12张专辑，其中7张白金唱片，有三张为三白金唱片，唱片全球销量超过2000万张。

[编辑本段]传记

Brian McKnight的音乐生涯是从喜欢音乐的儿童时代开始的，在那时他加入了基督教堂唱诗班。由于受到哥哥Claude组建的乐队“take 6”得到一份唱片合约的激励，McKnigh寄出了他的演示磁带，并且在19岁时同Mercury Records（水银唱片）的下属公司Wing Records（羽翼唱片）签定了他的第一份唱片合约。在1992年，在Mercury Records完成自己唱片的录制之后，发行了第一张同名专辑《Brian McKnight》。接着在Mercury Records发行了三张以上唱片后，转投到了Motown Records（汽车城唱片）。他在Mercury Records的最后一张专辑《Anytime》销售量超过200万张，并且得到格莱美奖提名。

在1999年，McKnight发行了在Motown Records公司继圣诞专辑《Bethlehem》之后的个人第二张专辑《back at one》，这张专辑发行在之后，销售量超过300万张。在McKnight的整个职业生涯之中，同很多音乐家合作过，其中包括Mase, Sean "Puffy" Combs, Mary J Blige, Justin Timberlake, Nelly, Vanessa

Williams, Ivete Sangalo, Kirk Franklin, For Real, Canibus, Quincy Jones, Boyz II Men, Christina Aguilera, Shoshana Bean, Mariah Carey, Gordon Goodwin's Big Phat Band, Rascal Flatts and Josh Groban (在2007年#1圣诞专辑《Noël》里)

在1999年，McKnight被证实和Playgirl Magazine（《花花女郎》杂志）协议拍摄裸体照片。然而协议谈崩了，协议的情形也是未知数（尽管没有官方的合约取消声明）。

McKnight唱歌的发音方式集合了Stevie Wonder (特别是尾音的使用上), Michael Sembello, Michael McDonald, Kenny Loggins, 还有Take 6乐队创始人他的哥哥Claude V McKnight。他还有超常的模仿其他歌手音色和风格的能力，这些歌手像Nat King Cole, Stevie Wonder, and Prince。

McKnight居住在加利福尼亚州洛杉矶市，离婚了，有两个儿子Brian Jr和Niko。

McKnight现在在洛杉矶的KTWV The Wave（KTWV波浪电台），和Pat Prescott一起主持一档广播节目《The Brian McKnight Morning Show》（《布莱恩 麦肯奈特早间秀》）。这档节目是在美国当地时间早6点到9点，休斯顿和德克萨斯的KHJZ-FM，Smooth Jazz 957 The Wave（KHJZ的电台和波浪957柔情爵士乐）电台电视节目联播的，而这个KHJZ广播台到现在已经改变了其节目编排。

在2007年10月，他在百老汇的剧目《Chicago》（《芝加哥》）中演出。

在2009年，McKnight将出现在《Celebrity Apprentice》（《名师高徒》）第二季中。在节目里，每一个名流都要为其最喜欢的慈善团体捐款，而McKnight已经选择了代言Youthville USA（美国贫困儿童基金会，一家致力于改善贫困儿童生活的慈善机构）。在2009年1月26日，McKnight主持了纽约987 KISS FM （987 亲吻调频）晚七点到午夜的《The Brian McKnight show》（《布莱恩 麦肯奈特秀》）节目。

[编辑本段]唱片目录

Brian McKnight (1992)

专辑曲目

1 Yours

2 The Way Love Goes

3 Goodbye My Love

4 Love Me, Hold Me

5 After The Love

6 One Last Cry

7 Never Felt This Way

8 I Couldn't Say

9 Stay The Night

10 Is The Feeling Gone

Brian McKnight11 I Can't Go For That (No Can Do)

12 Oh Lord

13 My Prayer

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I Remember You (1995)

专辑曲目

1 On The Down Low

2 On The Floor

3 Your Love Is Ooh

4 Up Around My Way

5 Anyway

6 Still In Love

7 Every Beat Of My Heart

8 I Remember You

9 Must Be Love

10 Crazy Love

11 Marilie

12 Kiss Your Love Goodbye

13 You

14 The Day The Earth Stood Still

15 Niko's Lullaby

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Anytime (1997)

专辑曲目

1 Anytime

2 Could

3 You Should Be Mine (Don't Waste Your Time)

4 Show Me The Way Back To Your Heart

5 Everytime We Say Goodbye

6 You Got The Bomb

7 Hold Me

8 The Only One For Me

Brian McKnight9 Til I Get Over You

10 I Belong To You

11 Jam Knock

12 When The Chariot Comes

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Bethlehem (1998)

专辑曲目

1 Hail Mary

2 Bethlehem Tonight

3 Let It Snow

4 Silent Night-Interlude

5 Have Yourself A Merry Little Christmas

6 It's All About Love

7 Christmas Time Is Here

8 The First Noel

9 Home For The Holidays

10 Don't Let Me Go

11 Christmas Eve With You

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Back at One (1999)

专辑曲目

1 Last Dance

2 Stay

3 Played Yourself

4 Back At One

5 Stay Or Let It Go

6 6, 8, 12

7 You Could Be The One

8 Shall We Begin

9 Gothic Interlude

Brian McKnight10 Can You Read My Mind

11 Lonely

12 Cherish

13 Home

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Superhero (2001)

专辑曲目

1 Prelude

2 When You Wanna Come

3 What's It Gonna Be

4 My Kind Of Girl

5 Love Of My Life

6 Whatever You Want

7 Everything

8 Get Over You

9 Superhero

10 Still

11 Don't Know Where To Start

12 Biggest Part Of Me

13 When Will I See You Again

14 For You

15 Groovin Tonight

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From There to Here: 1989-2002 (2002)

专辑曲目

1 Let Me Love You - (previously unreleased)

2 Way Love Goes, The

Brian McKnight3 Love Is

4 Only One For Me, The

5 6-8-12

6 Way I Do, The - (previously unreleased)

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U-Turn (2003)

专辑曲目

1 All Night Long

2 Back Seat (Gettin' Down)

3 Shoulda, Woulda, Coulda

4 Try Our Love Again

5 Where Do We Go From Here

6 Been So Long

7 Good Enough

8 Someday, Someway, Somehow

9 For The Rest Of My Life

10 It If Was Cool

11 U Turn

12 So Sorry

13 One Of The One's Who Did

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Gemini (2005)

专辑曲目

1 Stay With Him (Intro)

2 What We Do Here

3 Everytime You Go Away

4 Grown Man Business

5 Everything I Do

6 Here With You

7 All Over Now

8 She

9 Come Back

Brian McKnight10 Watcha Gonna Do

11 Your Song

12 Me & You

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Ten (2006)

专辑曲目

1 Comfortable

2 Find Myself In You

3 What's My Name

4 Used To Be My Girl

5 Happy Without You

6 A Little Too Late

7 Missing You

8 Can't Leave You Alone

9 More and More

10 Rest Of My Life

11 Red, White, Blue -- ft Rascal Flatts

12 Should Have Been Loving You

13 This Is Goodbye

14 I Do

15 More Than Just A Thang

16 How

17 Stay With Me

18 Always Be My Baby

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Gold（2007）

专辑曲目

1 Way Love Goes

2 I'll Take Her [Radio Version][Version] - Ill Al Skratch, Brian McKnight

3 You Should Be Mine (Don't Waste Your Time) [Radio Version No Rap]

4 Only One for Me

5 Whenever You Call - Mariah Carey, Brian McKnight

6 Distant Lover

7 Win [From Men of Honor]

8 Over and Over Again [#]

Brian McKnight9 Over [#]

10 Careless Whisper - Kenny G, Brian McKnight

11 Don't Lie [#]

12 To You - Earth, Wind & Fire, Brian McKnight

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I'll Be Home For Christmas (2008)

专辑曲目

1 The Christmas Song

2 Silver Bells

3 Let It Snow

4 Christmas You And Me

5 I'll Be Home For Christmas

6 Silent Night 3:27

7 It's The Most Wonderful Time Of The Year

8 Adeste Fideles

9 Who Would Have Thought

10 Angels We Have Heard On High

11 Christmas Medley

12 Bless This House

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[编辑本段]提名和奖项

American Music Awards 美国音乐大奖

2001最受欢迎节奏蓝调男歌手奖

1999年最受欢迎节奏蓝调专辑提名：Anytime

BET Awards 黑人娱乐电视大奖

2007年黑人娱乐电视大奖提名

Grammy Awards 格莱美奖

2005年最佳节奏蓝调男歌手提名：What We Do Here

2004年最佳节奏蓝调男歌手演唱提名：Shoulda, Coulda, Woulda

2003年最佳节奏蓝调团体演唱提名：All the Way （与Kenny G合唱）

2002年杰出**配乐作曲人提名：Win（**《Men of Honor》）

2002年最佳流行演唱提名：Still

2002年最佳流行演唱组合提名：My Kind of Girl （与Justin Timberlake合唱）

2002年最佳节奏蓝调歌曲提名：Love of My Life

2002年最佳节奏蓝调男歌手演唱提名：Love of My Life

2001年最佳流行男歌手演唱提名：6, 8, 12

2001年最佳节奏蓝调男歌手演唱提名：Stay or Let It Go

2001年最佳节奏蓝调演唱组合提名：Coming Back Home（与Bebe Winans & Joe合唱）

2000年最佳节奏蓝调专辑：Back at One

2000年最佳音乐录影带提名：Back at One

1999年最佳节奏蓝调歌手表演奖提名：The Only One For Me

1999年最佳流行歌手演唱提名：Anytime

1994年最佳流行演出组合提名：Love Is （与Vanessa L Williams合唱）

Image Awards 全国有色人种协会形象奖

2002年杰出男歌手提名：Superhero

2001年杰出男歌手提名：Stay or Let It Go

2000年杰出男歌手：Back at One

MTV Video Music Awards MTV音乐录影带大奖

2000年最佳节奏蓝调音乐录影带提名：Back at One

1998年最佳节奏蓝调音乐录影带提名：Anytime

Soul Train Awards 灵魂列车音乐奖

2002年最佳节奏蓝调男歌手单曲提名：Love of My Life

2000年最佳节奏蓝调男歌手提名：Back at One

2000年最佳节奏蓝调男歌手专辑提名：Back at One

1999年最佳节奏蓝调男歌手专辑奖：Anytime

[编辑本段]记事

Brian McKnight出生于1969年6月5日，美国纽约市。他成长于一个音乐世家，全家都是当地教堂唱诗班的成员。他的祖父是指挥。在这种宗教信仰的熏陶下，McKnight还从中了解到了其他音乐知识。 在他很小的时候就开始尝试着写一些简单的曲子（软爵士，简单好听的那种）。很快，他组织了自己的乐队并且在本地开始演出。18岁的时候，McKnight获得了出唱片的机会。他加入了有他哥哥Claude在内的Take 6乐团，并和一家唱片公司签定了合同。

推出了相当数量的DEMO之后，McKnight吸引了Mercury Records 总裁Ed Eckstine 的目光。Eckstine很欣赏McKnight的嗓音，并且在两个礼拜之内月他签定了合同。McKnight第一次在公司旗下推出了The Way Love Goes"，在公告牌节奏布鲁斯排行榜上停留了19个礼拜并达到了第十一名的成绩。不过他后来的两支单曲都未能突破公告牌节奏布鲁斯排行榜60名以内。其中一首名为"Love Is"的歌，是与黑人女歌星Vanessa Williams 合作的，不过讽刺的是，这首歌曲虽然在节奏布鲁斯榜上无名，但在流行榜上却爬到了第三的位置。但不管怎么样，还是为McKnight争取到了一些歌迷。

他的第二张专辑《I Remember You》卖了5万张左右，其中有5首单曲都进了公告牌节奏布鲁斯榜前20。这时McKnight的名声已经确立了，这时，公司决定停止一切工作把精力都放在他的第三张专辑《Anytime》上面。首个单曲"You Should Be Mine (Don't Waste Your Time)"推出，在全美音乐排行榜上到了17名位置，这首歌是由说唱歌手MA与他合作的，试图将HIP HOP歌迷尽可能的拉到McKnight的拥护者中。不管怎样，这首歌曲已经代表了这张专辑会是十分成熟的节奏布鲁斯以及浪漫情歌的组合。专辑登上了全美销售榜的20名以内。然后McKnight转投到著名黑人音乐唱片Motown Records，并推出了圣诞专辑《 Bethlehem》。 随后在1999年推出了大受欢迎的《Back at One》，这张专辑只用了几周时间就爬上了全美销售榜第二的位置。

2001年，Brian McKnight推出了他的第五张专辑，《Superhero》 。这张专辑依旧延续了McKnight一贯擅长的浪漫中板节奏布鲁斯情歌风格。不过里面有些歌曲也体现出他敢于创新改变的另一面。标题曲Superhero就是一首稳健硬朗的摇滚歌曲，全部配器都由电吉他和人力打击乐器组成。一向温和的McKnight也玩了玩几乎从未尝试过的风格。在歌曲中还有他一段尖啸，效果不错。在额外歌曲"Groovin' Tonight," 中，他和Nate Dogg 合作了一个活泼的R&B即兴，这个组合倒是挺有趣。回到他擅长的曲路上来，"My Kind of Girl," 是他与'N Sync'里的Justin Timberlake合作的。这是首温和甜美的歌曲，清亮的原声吉他伴奏其中。这两个歌手的精彩表现给歌曲添加了更高的感染力。不过这张专辑也并不是那么完美，歌曲的连贯性不是很好。而且 McKnight温和的性格和比较传统的节奏布鲁斯表演方式虽然有着一些忠实听众，但变化过少难免有点单调，这大概也是他始终不能大红大紫的原因。这张专辑也许不能评价为超级经典，不过还是足够杰出。杰出到今年第四十四届格莱美给了McKnight总共5项提名，稍微遗憾的是最终他没有获奖，

关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。 用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。也有说法认为在原本真音以上的关闭音已经不是真音了，是真假声混合的声音，这在美声里是对的，在通俗里是错误的。因为美声和通俗的假声定义不同，这个要请大家分开来看。在国外的唱法教程中明确指出，关闭音是头声和胸声的结合，音越高，头声的比例越大。（头声指头腔共鸣，再说的精确些，头腔是不会共鸣的，是头部里的一些小腔体产生共鸣，比如眉心下面，耳后通道，等等，胸声指胸腔共鸣，就是平时说话用到的发声方式）。客观上，在头声和胸声的结合过程中，有一个断层，叫做换声区，基本上就是原本唱不上高音的人真音的极限位置，和有高音的人唱起来不高不低觉得很别扭不舒服的位置，这叫做换声区。在换声区的音是很难唱稳的，需要大量的练习，就算是高手，如果歌曲强度太大，换声区处理太多也会破音。解决好混声区的方法是，在中音就用混声唱，比如陶喆，动力火车，谭咏麟等歌手，混声是闭合一部分声带减少声带工作面积来减低唱歌疲劳损耗唱中高音省力的方法。这个和关闭唱法的关系也很密切，这里我谈的主要是通俗里的唱法。

　　有的专家所谓的咽音是一种让气息带动声带被动关闭的方法，咽音训练可以提高唱高音的本钱，是一种很科学的体能训练，可以保养嗓子，但是不能直接用来唱歌。

　　关闭唱法的基础更是要求声带有主动的关闭掩盖能力，不然突然蹦出一个高音，光靠气息从低拉上去的方法是唱不了的。

　　“coperto”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。男声在唱高声区时仍沿着中声区的唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声。19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大的声音来表现音乐的情绪和人物的性格。

　　意大利一些男高音歌唱家通过实践。逐渐摸索出一种使用掩盖的胸声，以支持呼吸、扩大音域、增强音量的高音唱法，取得了很好的效果。这种唱法既有充足的音量来发挥激情，又能保护歌唱者的嗓子。此后，这一唱法便被普遍应用。

　　遗憾的是，运用这种唱法的第一批歌唱家的名字已不为人所闻。有记载的是当时著名的法国男高音歌唱家迪普雷。他于1828年赴意大利深造，在著名歌唱家唐泽利的影响下，开始训练这种唱法，并取得了显著的成绩，改变了音量较小，音色不太明亮的欠缺。1835年，他在那不勒斯扮演唐尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露契亚》中的男主角埃德加，一举获得成功。1837年返回巴黎，又演出了罗西尼的歌剧《威廉·退尔》。他使用了带有浓重的掩盖胸声唱到高音G，他的嗓音浑厚有力，加上他优美的演唱风格，震动了巴黎。他在法国被称为第一位浪漫主义表现风格的歌唱家。

　　1846年，迪普雷在《歌唱艺术》一书中，更加详细地阐述了“关闭唱法”的原则。1862年，德国著名的生理学家、物理学家黑尔姆霍尔茨在《论作为音乐理论生理基础的音的感觉》一书中，对共鸣现象做了科学系统的分析，成为近代声学的奠基者。

　　1876年，德国的曼德尔医生发表著作，提倡用横膈膜呼吸法来歌唱。1887年，英国的麦肯齐医生也著书对这一观点予以支持。这一方法使作为歌唱基础的呼吸，有了具体的生理依据，推进了声乐艺术的发展。

　　“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话 来说明压缩声带的意义：“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的

　　感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是很放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩（Squeezed）在开始学习掌握这种感觉时，似

　　乎“失声”了(Socrificed)，这样使声音变化了。开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了。即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟练后就会漂亮起来。”

　　这一段话对通俗唱法的训练，有着同样积极的意义，因为它具体地提供了解决高音的方法并阐明了产生高音过程中会出现的反应。不仅如此，这个方法也同时解

　　决了令女声同样困扰的“换声”问题。帕氏所说的喉咙收紧，实际上是声带收紧。他说有关肌肉必须是放松的，用笔者的话说，声带的收紧是建立在喉咙放松的

　　基础上的，喉咙处于打呵欠的状态就是打开喉咙，但二者是一种不容易掌握的矛盾统一，因为喉咙和声带处于同一位置（据说帕氏为解决“高音的过渡”化了六

　　年时间）人的习惯本能是：要么喉咙和声带同时都“紧”起来，要不就是一起都“松”了。但只要化功夫，肯定是能够学会的，这一点以后还要详细探讨。

　　用“压缩声带”来发声或唱歌的原理，听起来似乎有些“玄乎”。其实并不，因为声带的形状很象人的嘴唇，只要看到吹小号或吹笛子的人怎样吹奏这些乐器时的口唇形状，就不难理解声带在歌唱时的状态，“压缩”或“收缩”声带的涵义也变得很形象化了。

　　早期的介绍中有人把它说成只适合男声的一种唱法，让声带天生长而厚的人可以人为的造出一个高声区，但其实是不够严谨的，当然男生学起来要快一些，这种

　　原因是因为男女喉器生理特点造成的。女生也可以学关闭唱法上高音。如歌手韩红，李娜。

　　演唱方法

　　当然了,关于关闭唱法的著作非常多,但是,在我们国内声乐爱好者以及学生中能够将关闭唱法运用自如的还不多,我学习声乐已经5年有余,在不断的实践中对于关闭唱法有了一点自己的经验和心得体会--------我觉得,关闭唱法最主要是针对男高音到了换声区#F以后保证高音的高质量而用,对男高音来说非常重要,没有高音质量的男高音根本不能算的上是个优秀的男高音

　　结合自己的实际经验，我来谈以下几个问题：

　　第一,气息的问题,气息是歌唱的基础,没有气息就谈不上歌唱,运用关闭唱法时的气息运用,和生活中正常呼吸发放是不同的,通常美声唱法中的“闻花式呼吸法”,“叹气式呼吸法”我在这里就不多说了,谈谈我在歌唱中用到高音关闭时的一点体会:歌唱中的气息需要一个支点气息的支点一定先建立在后腰部分然后再找小腹的力量因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动,才会产生一个力然而小腹与横膈膜由于受到腰部支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗我在歌唱中能很强烈的感觉到这种对抗,唱高音的瞬间,腰腹部有一个瞬间的扩张,因为高音关闭是需要一个力的支持的,运用关闭唱法时,是不能“偷懒的”的。

　　第二,喉头的问题,喉头问题也是男高音歌唱的重中之重,如果喉头上提,,整个歌唱状态就会错误,最后导致高音唱不上去,容易走进死胡同。有的初学者本来是男中音，他却挺喜欢唱男高音，把喉头位置移的稍高一点就获得了一些高音音色。而自然说话时喉头稍低又恢复到了男中音音色、音高,而喉头过于下压,则会影响音色的质量,产生不了男高音所要求的高泛音。现在,我来说名一下男高音在换声区时的喉头状态:喉头位置稍高一些，缩短共鸣管道长度，加之收缩喉头的直径，声音便以靠前明亮，轻松透亮，这对男高音演唱轻巧、欢快的歌曲很有益处。由于共鸣的泛音决定音色，随着音区音质的变化，喉头内部的调整，喉头位置和形状这些机能状态也将会同时发生变化。从解剖学角度看喉部肌肉便可知道：歌唱时升喉肌为了调整好男高音所需的音质，可使喉头上升得以获之。所以“稳定喉头”的说法亦应是相对的和积极而自然的才行,我们应该怎么训练喉头,使之稳定呢练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。一般来说选择“O”或者“U”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。

　　第三,歌唱中的高位置歌唱时应始终保持高位置这就提到一个“高音低唱”的问题,什么是,使得“高音低唱”这并不是说要求歌唱者讲歌曲的音高升高,而是指歌唱者在歌唱中不仅要始终保持高音的高位置,更要自己的声音始终保持一个积极,紧张的状态任何嗓音的音域中的每个音都应该具有整体共鸣的色彩，高的声音比较多地在头部共鸣器官中共鸣，随着往低唱时要加强胸腔共鸣；使用各共鸣器官的比例是在咽腔调整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鸣器官，它是上部共鸣器官与下部共鸣器官的连接环节获得高位置声音的必要条件是在整个音乐中用掩盖的、竖的、弄圆的声音，不具备这一点就不可能获得高位置的声音，这个要求对所有声部都适用,我个人的一个小小建议就是在歌唱的时候要有一种投篮的感觉,打过篮球的都知道,在投篮的一瞬间身体都会向前,向上倾斜,或者你也可以在练声唱歌的时候有意识的掂着脚唱,总之,感觉是需要自己摸索的,但是请记住,一定要往上唱。

　　第四点,口型的变化关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“A”逐步到“O”，到了换声区就开始用“U”，过多的“A”声音发白、扁，过多的“O”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握不同的歌曲演唱时的咬字,口型也不尽相同,比如说我在演唱"请别忘了我"这首歌时,唱到高音:LAVERDE"时口型要保持积极的"E"而在演唱"在那银色月光下"中的高音部分时"寻找往事踪影"的"往"时就需要唱"A"口型了,这时,还要结合我刚才说的，一定要有种向上拉的感觉,可以掂着脚唱。

　　第五点,关闭唱法的一些注意要素歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻,声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态,常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

第一：多做一些任务,主要加声望,,声望越多级就越高,任务里面的,声望加的多

第二:升级规则：一级15经验，二级30经验，三级45经验，四级60经验，五级75经验，六级90经验，七级105经验，八级130经验，九级145经验，十级160经验，十一级175经验

去摩罗地海，玩拉姆爱吃鱼，如果你全关通过的话就有30经验。

升级所需要的仅仅是经验值，而非摩尔豆，所以你需要考虑的只有经验值，而在摩尔庄园中获经验值最多的

莫过于泡泡龙（在淘淘乐街的宠物店里）。

当然，如果你的敏捷性很高，就去玩钓鱼（神秘湖）和猪猪快跑（阳光牧场）吧！这两个所获得的经验值仅次于泡泡龙。如果你的摩尔智慧值太低，去玩拼图，专选拼小丑的那个，把难度调到最高（小丑很好拼），不一会儿拼好了，能获12经验，并得到6智慧值！其他的游戏获的经验值就远没有这四个得到高了。

最后注明：升级并没有捷径可走，只有不断玩其中的游戏才升级的唯一方法

音的4个基本属性：高低，强弱，长短，音色

音乐的12个表现要素：旋律，节奏，调式，调性，和声，速度，力度，音区，音色，织体。

交响乐队由哪些乐器组组成？

弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴

木管乐器：短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、低音管、倍低音管

铜管乐器：短号、小号、长号、法国号、柔音号、上低音号、低音号、苏沙低

音号、萨克斯风

打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钹、锣、铁琴、木琴、管钟、三角铁、铃鼓、

响板、木鱼、沙铃、珠铃、风铃、钢片琴、雷鸣板、刮葫、皮鞭……等（演奏现

代曲目时，有时候应乐曲需要，也会加入爵士鼓或拉丁鼓）

常见音乐曲式：变奏曲、回旋曲

变奏曲是一种乐曲的结构形式，用于奏鸣曲和交响乐其中的一部分，也可以作为

独立的器乐曲作品。将乐曲最初呈示的主题不断地反复，在反复的过程中有变化，

变化可以产生在在和声、旋律、对位、节奏上，也可以由不同的配器方法在音色

上求变化。这种变化就是主题变形，或叫“变奏”。变奏的次数不固定，可以变

奏任意多次。曲式发展如：

A（主题）+A1+A2+A3+A……

回旋曲（又译轮舞曲，英文：Rondo）是一种曲式，也可以作为一种音乐体裁，

起源于欧洲民间的轮舞歌曲，由于这种歌曲带有副歌，每唱一段后就重复副歌。

回旋曲的也是如此，一个主要旋律部分要多次重复出现，其他几个次要部分插入其中，也就是插部。

如主要部分为A，

插部为 B，C，D……等，

回旋曲的组成为ABACAD……等。

在回旋曲中主要部分起码要反复三次以上，所以新的插部起码要有两个。回旋曲

独立乐曲作品也可以加上序曲、中间过渡、结尾等，但主要部分为回旋曲式。

回旋曲分为两类，一种是各部分以乐段为单位的单式回旋曲，一种是各部分以乐

部为单位的复式回旋曲。

回旋曲具有活泼热烈的特性，适合表现欢乐的气氛，多用于做舞曲。也可以作为

大型作品的其中一个乐章，一般协奏曲最末乐章多用回旋曲式。

爵士音乐

爵士乐是一种起源于非洲形成于美国的音乐形式。诞生于

19世纪末的美国密西西比河畔港埠新奥尔良，在它之前是一些更早出现的

美国黑人音乐（如蓝调、福音歌曲等），而这些音乐是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上，结合他们在现实中的遭遇创作出来的。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外，还吸收了如古典音乐、民族音乐等诸多音乐元素，逐渐形成了今天多门多类的爵士乐。

巴洛克音乐

巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行

的音乐类型，延续期间大约从 1600年到 1750年之间的 150年。

巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是

因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化

以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十

七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，

为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不

凡的气度，以营造愉悦气氛。巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的

音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导

地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性

越来越明显。复调在 JS巴赫时代发展到极致。

巴赫的历史地位

巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨

德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称

为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

维也纳古典乐派

1730年——1820年间的欧洲主流音乐流派。

以海顿、莫扎特和贝多芬为杰出代表，由于他们都是在维也纳度过自己的

创作成熟时期，因此被人们称作“维也纳古典乐派”。其音乐作品被称为古典主

义音乐。古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风

格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、

多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见

的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带

领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

贝多芬的历史地位

贝多芬是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。

贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响

曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、

《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只

能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想

都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和

作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世

纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在

音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之

获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝

多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有

着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

浪漫乐派

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史

上的一种音乐风格或者一个时代。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相

对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪

漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫

主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，

因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体

现。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利

的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐

在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。

民族乐派

民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动

密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国

的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族

特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有

爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、

民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、

西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。

电子音乐，简称电音。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。

任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，

都可合理地称为电子音乐。广义电音的范围相当广泛，**配乐、广告配乐，甚

至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。极狭义而言，电子音乐

指涉科技（Techno）、出神（Trance）等种类的乐曲。然而事实上，只要是使用

电子设备所创造的音乐，包括浩室（House）、鼓打贝斯（Drum and Bass）等音

乐类型，甚至是只是使用电子放大器的爵士乐与民歌，也可以是电音。

只找到那么多 都是滨海学院的,,互帮互助把

　　楼主似乎是在写论文

　　看了大家答的，所说的就是那个意思，我现在说说我的一些看法

　　1浪漫时期交响乐的发展及特点

　　浪漫早期：1810~1830年 浪漫中期：1830~1850年 浪漫的仿古典主义1850~1900 三个阶段，一般都从舒伯特开始算。虽然舒伯特的音乐仍然有很浓的维也纳古典乐派的遗风，可是也洋溢着小巧、温和、刹那间诱惑、感奋和几近不真实的幸福感，是古典之后第一股令人陶醉的浪漫气息，所以大家习惯称他为“古典的浪漫者”。韦伯也是浪漫派的代表，在经受贝多芬、莫扎特的影响后，这两位作曲家特别表现出浪漫风格的纤巧、细腻的一面。

　　中期的代表是门德尔松、舒曼，两人都在主观的特殊风格之外，共同传达这个浪漫时代精神，秉承了贝多芬的纯粹、绝对，发展了具有优美形式的交响曲。到了勃拉姆斯，浪漫的本质更加精密浓缩。如：在舒伯特的作品中，“浪漫的痛楚”只是在情绪上反映出来，到了勃拉姆斯则已经是感官的伤痛了。

　　柏辽兹及李斯特则选择性的领悟贝多芬标题描绘的启示，而发展了丰富内容的交响诗，“大自然”对浪漫时期的影响是很深的，连一向重视形式美的交响曲也不例外，这种反映有时较为直接（如：门德尔松的《苏格兰》、《意大利》交响曲），有时则较抽象（如舒曼的《春》、《莱茵》）。而强调大自然的同时、也为日后的民族主义的兴起播下了种子。

　　仿古典主义（也叫后浪漫主义）著名作曲家首推布鲁克纳和勃拉姆斯。布鲁克纳交响音乐的两大特色是宗教情操以及“拟管风琴声响”。主要是因为奥地利天主教19世纪过度封建保守，所以才会有布鲁克纳的清秀寡欲的交响世界之呈现。他对教义不曾疑惑的信仰，简直就是个任劳任怨的老农民，无论何种情况都没埋怨过自己的生活。这并不是说他没有矛盾，而是他懂得如何将它埋藏在心底，永不冒出。

　　对布鲁克纳影响最深的是瓦格纳，尤其在和声及管弦乐方面，可布鲁克纳一向习惯闭着眼睛听瓦格纳的乐剧，舞台上的一切都与他无关，他把乐剧的音乐灵性化了。勃拉姆斯虽然跟布鲁克纳同住维也纳，但二人感情不甚融合。勃拉姆斯来自德国北部的基督教家庭，他矛盾的性情是无法深埋心底的，他对燃烧在心中的烈火，因无法熄灭而感到恐惧，他寂寞而且动漾不定的心灵无法安顿，这都能从他贯有的摇摆、沉重、模糊的节奏中感受得出。

　　维也纳交响乐在经历了布鲁克纳及勃拉姆斯之后，唯一能将其整合并推向高潮的是站在巨人肩膀上的马勒。马勒身处颓废思潮弥漫的世纪末，现实的冲突、摩擦（生）及隐退的回忆往昔美好的时日（死），是他作品里不断交替出现的主题，那濒临神经质边缘的音乐美，一方面把后期浪漫的狂喜与炙痛表达得淋漓尽致，也为现代音乐的新任务勋伯格铺垫好了出场的红地毯。

　　2新浪漫主义音乐

　　（对于这个时期的音乐我听得不多，就听了巴伯的《为弦乐而作的柔版》、《交响曲》等）

　　新浪漫主义是在20世纪70年代起出现的一种流派，通常这种音乐有调性，但此时的调性并不等同于“共性写作”时期的和声、结构和调性，而是浪漫主义和现代主义的结合，用新颖的音乐语言对50、60年代盛行的过于理智和抽象音乐的序列音乐进行否定，音乐中开始强调情感的表现，以不同的程度来应用调性，注重浪漫主义风格。这就是新浪漫主义音乐。

　　代表人物及作品有：意大利的贝里奥和他的《交响曲》、美国的克拉姆和他的《大宇宙》、《夏夜音乐》，巴伯《弦乐柔版》、《交响曲》，罗奇伯格《交响曲》、《钢琴组曲》，德国的亨策和他的《雅各布之梦》等。

　　查到一些资料：

　　卢恰诺·贝里奥Berio, Luciano

　　（1925年生于意大利的奥内利亚，现在的因佩里亚）。意大利作曲家。在米兰学院师从盖迪尼(Ghedini)至1951年，然后在坦戈伍德(Tanglewood)从达拉皮科拉(Dallapiccola)学习序列技巧。1955年与马代尔纳(Maderna)在意大利广播电台共建电子音乐实验室，在该室工作至1961年。1963年赴美，在加利福尼亚执教，1965年起在朱利亚德学校执教，1971年返回意大利。作品受到序列主义、电子手法和随机音乐的影响。他独特地发展了“拼贴”技巧，借用其他作曲家的音乐片段或模仿他们的风格特征。如在《交响曲》(Sinfonia)中，贝里奥摘用了马勒第二交响曲，瓦格纳的《莱茵的黄金》(Das Rheingold)，拉威尔的《圆舞曲》(La Valse)，施特劳斯的《玫瑰骑士》(Der Rosenkavalier)中的素材。在《迷宫Ⅱ》(LaborintosⅡ)中，街头叫卖声、惊叹声和牧歌、爵士乐的因素混合在一起。另外一首拼贴作品是《独奏会Ⅰ》(Recital Ⅰ)（献给卡西Cathy），这是为他前妻，女高音卡西•伯布里安(Cathy Berberian)所作的几首作品（如《主显节》(Epifanie)和《顺序3》(Sequenza 3)）中的一首。为不同乐器所作的一系列《序列曲》(Sequenza)基本上是机遇音乐。在《圆圈》(Circles)中，歌唱者可以唱谱上标明的音高，也可以唱相近的音高，任她自选。贝里奥年青时曾在米兰一个小型巡回歌剧团中任指挥，因此，对戏剧音乐始终抱有热情，虽然他创作的戏剧作品迄今为止都是别出心裁的。

　　塞缪尔·巴伯Barber, Samuel

　　（1910年生于宾夕法尼亚州西切斯特；1981年卒于纽约）。美国作曲家。6岁时弹钢琴，7岁作曲。14岁时作为第一批特准学生进入费城柯蒂斯专科学院，1925-34年师从斯卡莱罗学习作曲，1926-31年从伊莎贝尔·文吉罗娃学习钢琴，1926-30年从埃米利奥·德戈戈尔扎学习声乐。1928年与吉安·卡洛·梅诺蒂(Gian Carlo Menotti)相识后，其友谊持久而富于成果。1933年起他的作品开始公演，最值得注意的是为阿诺德的诗《多佛海滩》(Dover Beach)配乐（他本人演唱其中的男中音声部）和他的大提琴奏鸣曲（他本人演奏钢琴部分）。1935年获普利策奖学金，1936年获美国学院的罗马大奖。同年他的第1交响曲于罗马首演，指挥莫利纳里。托斯卡尼尼于1938年指挥巴伯的《弦乐柔板》(Adagio for Strings)（原为弦乐四重奏的慢乐章）和第一首《随笔》(Essay for Orchestra)，随后几年他的作品在纽约、波士顿和费城由瓦尔特、库谢维茨基、莱因斯多夫、米特罗普洛斯、奥曼迪和梅塔指挥首演。他的四幕歌剧《安东尼和克娄巴特拉》(Antony and Cleopatra)，台本作者泽菲雷利，是纽约林肯中心的新大都会歌剧院为了于1966年9月举行开演典礼而约写的。

　　巴伯的音乐具有欧洲传统风格，而不是特殊的“美国味”。音乐语言比较保守，富于旋律性、优雅和华丽。在《伐奈莎》和女高音和乐队曲《诺克斯维尔：1915年之夏》(Knoxville:Summer of 1915)中可以最清楚地听出他的抒情性，他的浪漫主义则充他显示在《多佛海滩》、大提琴奏鸣曲和第1交响曲中。他钢琴奏鸣曲由霍罗维茨首演，是一首辉煌的炫技作品。几部歌剧最初反应冷淡，但听众态度逐渐转变，而协奏曲和歌曲效果极佳。

　　乔治·克伦姆Crumb, George

　　（1929年生于西弗吉尼亚州查尔斯敦）。美国作曲家。1959-64年在博尔德的科罗拉多大学教授钢琴与作曲。1965年在宾夕法尼亚大学音乐系任教，并于1983年成为该校人文学教授。音乐极有个性。早期受威伯恩影响，后对新音响感兴趣，并采用有时支离破碎、有时全凭机遇的作曲技巧，但并不追求畸形效果，他表达的思想仍然是清晰易懂的。如在1972年的一组为扩间钢琴用的幻想曲《大宇宙》(Makrokosmos)，其中用不了许多特别的钢琴手法，效果十分富有诗意。

　　乔治·罗奇伯格Rochberg, George

　　（1918年生于新泽西州帕特森市）。美国作曲家。1939-42年于纽约曼内斯音乐学校随曼内斯和塞尔学作曲；1945年就学于蒂斯专科学院，师从斯卡莱罗。1948-54年任柯蒂斯专科学院教师；1961-68年任宾夕法尼亚大学音乐系主任，1968年起任音乐教授。他曾受马勒和勋伯格的影响，其音乐发展为独特的序列主义风格，但后来又回到有调性上来。写过许多评论文章。

　　汉斯·维尔纳·亨策Henze, Hans Werner

　　（1926年生于威斯特法里亚的居特斯洛）。德国作曲家、指挥家。1942-44年在不伦瑞克国立音乐学校、1946年在海德堡求学。1946-48年间私人从师于福特纳(Fortner)；1948年在达姆施塔特跟莱博维茨(Leibowitz)学习勋伯格的十二音体系。1950年在威斯巴登任赫塞国家歌剧院芭蕾舞团音乐指导。1953年定居意大利。60年代中在政治上走向极左，此后的作品很多都反映了他的激进理想与信条。音乐风格五花八门，令人眼花缭乱，表现出他天赋的丰富想象力和不拘绳墨的性格。他不仅是一位德国作曲家，也可说是一位法国和意大利作曲家。勋伯格，斯特拉文斯基或机遇音乐的风格他用来都是得心应手。创作的主要特征是抒情而富声色美。具有丰富而细腻的声音色彩和娴熟的合唱写作技巧。

　　电脑里有篇有关罗奇伯格的文章（多元音乐风格的冲撞与整合

　　罗奇伯格钢琴组曲——Carnival Music, IV “Sfumato,” 之解析）

　　如果需要，可以传给你

　　《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，并以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名。而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后乐章中还加用了一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在“火星”乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地震山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，而通常仅演其中的三五个乐章，有时则是单独演奏一个乐章。

　　就《行星》组曲的意义来说，该曲与天文学无涉，而仅仅是建立在古代迦勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的占星术之上的，关于这一点，霍尔斯特在1920年全曲公演时是这样对记者说的：“这些曲子的创作曾受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题便足以说明问题了。例如，木星带来通常所说的欢乐，以及与宗教的或民族的庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐；土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现；水星则是心灵的象征。”

　　第一乐章 火星——战争使者

　　霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的，因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，给人以一种咄咄逼人的紧迫感，并暗示出军队在行进。乐章的第一主题压抑而带有挑衅性，由大管和法国号奏出。

　　音乐开始时富有特征的弱奏（p）节奏型随着这第一主题的嘶鸣而逐渐增强力度，当它达到极强（fff）时，在铜管乐器上迸发出乐章的第二主题。这种效果可以概述如下：两支充满杀机的军队在相互逼近，到处是刀光剑影，而当它们终于接触时，一场短兵相接的厮杀不可避免地爆发了。

　　战争在继续，管风琴的加入把音乐推向了新的高潮，这时，B调大号和C调小号奏起了进军的号角。

　　然而，这并不是胜利的号角，随着木管乐器与弦乐器以低沉压抑的、呜咽般的音响在第二主题上的展开，以及各主题的残暴蛮横的再现，展开了一幅更为惊心动魄的战争场面。

　　第二乐章 金星——和平使者

　　由于上一乐章凶残的战争音乐的对比，这一乐章越发显得宁静安谧了。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，这里到处呈现出一派和平安乐的景象。乐章一开始，法国号呈示出一支上行旋律，长笛和双簧管则以一串串和弦与之应答。

　　音乐的发展是极其富有诗意的：长笛与法国号上的延音犹如秋天的蝉鸣；两架竖琴的一串串和弦仿佛是清澈的溪水在流淌；钟琴与钢片琴的下行音型宛若喷涌的清泉。在这种氛围中，独奏小提琴唱起了一支动人的情歌，整个乐章随后的发展也就是建立在这个主题之上的。

　　第三乐章 水星——飞行使者

　　据说，水星是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神，因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板诙谐曲。乐章以带弱音器的弦乐器和木管乐器上快速进行的音型开始，接着，双簧管和英国管呈示出第一主题那轻捷而俏皮的旋律。可以说，这就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。

　　第二主题的旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。

　　第四乐章 木星——欢乐使者

　　与其他乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三个部分，第一部分从小提琴快速的碎弓中开始，在它的引导下，第一主题带着极大的热情喷薄而出，其欢乐的气势异常浩荡，似乎把天庭也震动了。

　　欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。而在这些“场景”之间，每每有一个铜管乐器奏出的欢乐的固定乐思，它像号角一般，宣告着新的欢乐的降临。乐章的第二主题是一个歌唱性旋律，由六支法国号及弦乐器组奏出。

　　第三主题是一支端庄的民间舞曲，先由法国号奏出，随后在木管乐器组、弦乐器组和铜管乐器组之间传递。

　　进入第二部分后，速度由快板转为行板，音乐也变得格外庄严，并充满着霍尔斯特所说的那种“礼仪性的欢乐”。整个第二部分由一首虔诚的颂歌构成，它那侃侃而述般的进行，使人想起教堂里唱诗班吟唱的赞美歌。

　　第三部分又回复到快板速度，开始三个主题的简短再现再度掀起民间节庆般的高潮后，乐草以一个雄伟的短小尾声作为结束。

　　第五乐章 土星——老年使者

　　“土星”乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也是较常单独出奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音的交替构成的固定节奏作为开始，它象征着老年人瞒珊、滞重而单调的步态，同样这也是时光消逝与体力趋向衰退的写照。在这个背景上，低音提琴奏出了哀叹般的动机，它逐渐发展成由次中音长号奏出的乐章中唯一的一个主题。正如霍尔斯特明确指出的那样，这个主题不仅表现“肉体的衰退”，同时还意味着“理想的实现”。

　　在这个主题的基础上，乐曲展开了富有层次的变奏。这里有深沉的思虑与希望，也有葬礼进行曲般的节奏和晚祷的钟声，还有对往昔的美好幸福的追忆。

　　第六乐章 天王星——魔术师

　　这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。音乐一开始是铜管乐器奏出的一个动机，这是魔术师的形象——神秘而难以猜度，恐怖而带有不祥之兆。

　　乐章的主要主题是大管断奏奏出的一个中邪般跳跃疾走的旋律，它吸引了其他各乐器组加入到这一行列之中。

　　在这个“跛足行进”的背景上，又出现了两个主题，前者忙碌不堪，后者趾高气扬。

　　音乐逐渐进入高潮，忽然又戛然而止，化作短笛、长笛和单簧管上一连串琐碎的下行音型。走音鼓亢奋的节奏似乎是魔术师的新咒语，它带来了一个新的乐段，并把音乐推向了新的高潮。

　　忽然，管风琴上响起了一个怪诞的滑音，就像是一道闸门挡住了音响的巨流，使节奏变得低沉迟缓，使高潮化作了几个单薄的长音。这个乐章就是在这种令人不安的氛围中结束的。

　　第七乐章 海王星——神秘主义者

　　“海王星”这最后一个乐章在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象，乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。

　　霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴琶音的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。音乐从行板转入小快板后，在人声与弦乐器和声的伴奏下，单簧管非常柔和地呈示出第二主题。

　　为了取得他所需要的效果，霍尔斯特在总谱上特地注明了对合唱队的安排：“合唱队应置于舞台边邻近的房间内，房门要开着，直到全曲的最后一小节，这时门要轻轻地、静静地关上。合唱队、门，以及可能需要的任何一些副指挥，都要用屏幕与听众隔开。”

　　（未完待续）