戏曲知识

　　元曲简介 继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于八九儒十丐的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏的社会，直指人皆嫌命窘，谁不见钱亲的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
　　但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。
　　元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数，小令带过曲之别。
　　我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫宫，其他的都调，共得二十八宫调。但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。如王骥德在《曲律》中说：用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。以调合情，容易感人。
　　每一宫调都有不同曲牌。套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。宋元南戏：是南曲戏文的简称，北宋末年流行于浙东沿海一带，到元末明初较为成熟。也称温州杂剧或永嘉杂剧。
　　明清传奇：在南戏的基础上演变而来。物指用南曲写成的长篇戏曲剧本。荟萃了南戏和元杂剧的精华。
　　元杂剧和明清传奇的区别
　　（1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称折而称出，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一出是家门，又叫开场，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称科而称介；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。
　　（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了南北合套的方法。例如《哀江南》就就是一套北曲。北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。
　　总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。中国古代戏曲的特点
　　1 、始于离者，终于和
　　中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。2、戏曲者，谓以歌舞演故事也
　　中国戏曲之特点，一言以蔽之，谓以歌舞演故事也（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的唱、念、做、打。3、离形而取意，得意而忘形
　　中国戏曲的表现生活，运用了一种取其意而弃其形的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。4、舞台小天地，天地大舞台
　　中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用三一律的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
　　戏 曲 程 式程式是戏曲中运用歌舞手段表现生活的一种独特的技术格式。唱、念、做、打，一招一式，皆有程式，每一程式都蕴含着演员深厚的艺术功力。
　　自报家门是戏曲中主要人物出场时的自我介绍。它由引子、定场诗、坐场白组成。
　　引子：剧中主角第一次上场时，半念半唱一些韵文结构的词句，这叫念引子。它笼统地自叙心情、处境、身份、经历、性格，抒发志趣、抱负、情绪。
　　定场诗：角色念完引子以后要念的四句诗，为定场诗。内容大半是介绍剧中的特定情景和人物的思想感情。
　　坐场白：主要角色念完引子 、定场白以后所念的一段独白。内容是介绍人物的姓名、籍贯、身世以及当时的情况、事件过程、心理活动等。
　　自报家门是一种戏剧特殊的表现手法，在戏曲的传统戏中普遍运用，而在许多新编剧目中，对剧情和角色的介绍，则一般不再采取这样的手法。
　　跑龙套龙套是指戏曲中扮演士兵、夫役、宫女等随从人员，因穿特殊形式的龙套衣而得名。在戏曲表演中，龙套可以虚拟千军万马，起烘托声势的作用。跑龙套也有多种程式排场及队形变化。每种队形均有自己的专业名称，如二龙出水、扯四门、大摆队、倒拖靴等。
　　搭架子戏曲常用舞台手法。指幕后的答话的声音效果，常在剧本上标以内答 、内应或内打更介等舞台提示。
　　打背躬戏曲常用表演手法。指剧情发展中有二人以上同时在场，其中一人在暗自思考或评价对方言行时，用来表达其内心活动的唱、念或表情、身段。打背躬时，通常平举一手，以衣袖从旁遮住脸部，面向观众进行表述，假设同台其他人物未曾听见，近似于西文古典戏剧的旁白。
　　抄过场戏曲舞台调度程式，俗称抄过儿。在戏剧情节不中断的情况下，另用两组戏剧人物各从上下场门分头出场，自舞台两侧经台口交疾走，再同时分头下场，叫做抄过场。多用于追赶、包围或搜寻等场合以渲染紧张的戏剧气氛。亮相指剧中人在上、下场或一段舞蹈动作结束时的短暂停顿，通过形体造型，表现人物的精神状态。亮相有单人双人或多人的各种形式，不同的人物和剧情以及人物在剧中所处的或主或从、或胜或败、或褒或贬的地位，又有高矮、正偏、快慢之分。亮相时大多伴以节奏强烈的打击乐，要求做到静中有动，气韵连贯，画面美观。
　　起霸主要表现古代将士出徵上阵前，整盔束甲的情境。起霸集中了基本功中很多动作和技巧，组合成连续的舞蹈，充分展示武将的威风气概，烘托渲染战斗气氛。起霸有男霸、女霸、整霸、单人起霸、双人起霸等多种。起霸在不同剧种中名称不一，动作组合也不尽相同。
　　趟马主要由圆场、转身、挥鞭、勒马、打马、高低亮相等动作组合。女主角有时还增加鹞子翻身、卧鱼、掏翎子等动作。视剧情需要，可繁可简，多用于表现策马疾行的情节。有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种形式。表演要求姿势矫健，动作利索，须有跑圆场的功力，可以表现不同的性格和情景。趟马在不同的剧中名称不一，动作组合也不尽相同，各有自己的风格特色。
　　走边戏曲中表现身怀绝技的人物轻装潜行的表演程式。常用于侦察、巡查、夜行、暗袭或直路等特定情境。它的表现形态是一种成套的连续性的舞蹈动作。单人独行叫单走边，二人同行叫双走边，也有多人齐舞的集体走边。走边时唱曲牌的称响边，不唱的称哑边。走边在不同剧种中名称不一，动作组合也不尽相同。
　　挡子武打表演程式。用来表现战斗场面和渲染战斗气氛。凡交战双方的人数在三人以上，或彼此人数相当，在舞台上表现对打场面的称为档子。或持兵刃交战，或徒手格斗。档子名称根据人数而定，如交战双方为三人的，称 三股档；四人的称“四股档”，等等，以此类推。人数更多的群打场面，称“群档子”。对子戏曲武打程式。二人对打的套子都称对子，包括徒手和各种兵器对打。往往是用两种不同的武器开打。每一套对子各有一定的章法，打法各异。徒手的称对拳；双方持同样武器的有对刀 对枪等；持不同兵器对打的把子有单刀枪 大刀双刀 大刀双剑等等，都属把子功。
　　耍下场属把子功。表现战斗中胜利者的得意情绪。武戏开打后，胜利一方的主将在台上舞耍手中兵器，以显示人物的英武豪迈之气。有耍枪下场 、刀下场、棍下场等，耍后下场。
　　抬轿戏曲表演身段程式。一般为二人抬或四人抬。坐轿人居中，抬轿人分列前后。起轿时，轿夫两臂弯曲于双肩头，缓缓站起，双臂晃动，走抬轿步。行坐间，坐轿、抬轿人动作协调，步法一致。上坡时，前者直立，后者屈腿走矮步，下坡时换作对应动作；表现路段坎坷时，抬者下蹲，以示轿体大辐度地起伏晃动。
　　跑圆场演员在舞台上所走的路线呈圆圈形，周而复始，称为圆场。圆场的速度多为由慢到快，因此又称为跑圆场，跑圆场的步子要小、要快、要均匀，上身要求纹丝不动。