小李飞刀成绝响，人间不见楚留香

最近闲暇之余阅读古龙名著《多情剑客无情剑》，这本书因为成就太大而改编成众多**电视剧，所以一直以来我都没有认真的阅读原著！

再次静心自己，让自己短暂忘却工作的忙碌，现实的压力，偷得浮生半日闲！

再次品读古龙，让自己置身于那个敢爱敢恨，无怨无悔的江湖！

武侠的世界，本身就是一个成人的童话！

初识古龙是在高二，一个朋友叫我帮他去书店租书，之后课上无聊拿出来看看，然而从此拿得起却放不下，开始惊叹其才华，再深读其中的文字感受着那背后的孤独和英雄美学。

学生时代那几年几乎阅读完所有的古龙作品（古龙60余部），虽然毕业后很多年都不曾阅读武侠小说，但是那个梦幻的江湖世界却一直根扎于心！

2005年认识古龙那时起，至今已整整十个年头！桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯，这个纵情声色的作家用他的个性与文字不断的影响着我，并将他视为我的偶像，视为我文艺的启蒙大师，正道言：千古文人侠客梦。

小李飞刀成绝响，人间不见楚留香。曾经的侠坛鬼才已别离我们二十多年，而他给我们留下的那一个荡气回肠的江湖至今让我们迷恋，更让我们清醒的思考生命的意义，人生的价值。古龙的主角，就算名扬四海还具有自己的浪子味道，结交的还是下层的杀手，风尘中的英豪，在那放荡不羁的笑容背后，隐含着彻骨难忘的生命体验，浸透着血泪的沉痛思考。

浪子无根，英雄无泪，红艳寂寞编织成了一个梦幻，浪漫而又诡异的江湖。然而，我知道古龙对我而言又岂非此刻几句文字就能表达的。中学时代给我带来的快乐时光是不能抹杀的，让我用一种浪漫的眼光来看待这个世界，在文字中去寻找那份英雄气概和浪子情怀。

红尘之中，必有性情之人，酒肉穿肠过，泪水心中藏，悲欢离合总是情，一杯浊酒，一声轻叹。

 话题一  我心目中古龙十大经典系列

1小李飞刀系列（五部） ：《多情剑客无情剑》《边城浪子》《九月鹰飞》《天涯明月刀》《飞刀·又见飞刀》

点评：这个系列无疑代表着古龙的巅峰，特别是《多情剑客无情剑》和《天涯明月刀》。《多情剑客无情剑》的开篇，你就会被古龙这样诗意的文字吸引：冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。万里飞雪，将穹苍作烘炉，熔万物为白银。雪将住，风未定，一辆马车自北而来，滚动的车轮辗碎了地上的冰雪，却辗不碎天地间的寂寞。

经典人物：李寻欢，阿飞，荆无命，林仙儿，傅红雪，上官金虹，叶开(李寻欢之徒)，李坏（李寻欢之孙）等！

2 七种武器系列 ：《长生剑》《孔雀翎》《碧玉刀》《多情环》《霸王枪》《离别钩》《拳头》

点评：七种武器非一般江湖武器，件件精妙绝伦。七种令人闻风丧胆、不可思议的武器，七段完全独立的故事，令人叹为观止，不能掩卷！武器人人都会写，唯有古龙将笔深入到使用武器的人细致而微的心灵世界之中。古龙归纳出几种形而上的武器：笑、信心、诚实、仇恨、相聚（戒骄）、勇气、不放弃。就此意义而言，古龙是一位名副其实的哲学家。

经典人物：小马，杨峥，白玉京，段玉

3 楚留香系列 ：《血海飘香》《大沙漠》《画眉鸟》、《鬼恋侠情》《蝙蝠传奇》《桃花传奇》《新月传奇》《午夜兰花》

点评：人称“盗帅”，他是一个游侠，一个浪漫的贵族骑士。他来去如风，空气中只留下淡淡的郁金香气息。这是古龙笔下第一个接近神话的人，像古龙自己说的那样：优雅、冷静、瞬间的爆发力。《楚留香传奇》像看侦探小说，步步迷踪层层抽丝剥茧，让我们充分领略香帅的风采。

经典人物：楚留香，胡铁花，苏蓉蓉，中原一点红，姬冰雁，无花和尚

4《大旗英雄传》

点评：作为古龙一部跨时代巨作，标志着古龙作品开始迈向成熟，成为进入第二阶段作品的标志和分水岭。铁中棠是古龙塑造的第一位大侠形象。也是古龙塑造的众多大侠中所能找出的唯一一位形象完美的大侠，传言楚留香就是他的儿子！

经典人物：铁中棠、云铮、水灵光、温黛黛、盛存孝、司徒笑，夜帝

5 陆小凤系列 ：《金鹏王朝》《绣花大盗》《决战前后》《银钩赌坊》《幽灵山庄》《凤舞九天》《剑神一笑》

点评： 一个有着四条眉毛（其实只是嘴上多了两撇胡须）的人。喜欢喝酒，欣赏美女，总穿着一个鲜红色的斗篷。更重要的是他重情义，但风流成性，半生桃花不断。古龙先生说：“陆小凤是一个人。是一个绝对能令你永难忘怀的人，在他充满传奇性的一生中，也不知遇见过多少怪人和怪事。也许比你在任何时候，任何地方所听说过的都奇怪。”他有很多朋友，他对友谊极为珍视，随时可以为朋友牺牲自己。他平凡，有我们每个人身上的缺点，比如懒惰。因为在生活中，只有人，没有神。这是一个鲜活的，有血肉的人物形象。

经典人物：陆小凤，花满楼，西门吹雪，叶孤城，司空摘星

6 《武林外史》

点评：本书主角是三个性格各异的少年-沈浪、王怜花、熊猫儿，更有许多江湖奇人异士纠缠其中，场景跨越中原、太行、大漠、楼兰，可称一部宏图史诗巨著！《武林外史》：诠释最义无反顾的爱情！为了爱情，不惜杀死对方；为了爱情，不惜被对方杀死。《武林外史》与《大旗英雄传》、《绝代双骄》、《浣花洗剑录》堪称古龙中期“四大名著”

经典人物：沈浪，王怜花，金无望，朱七七，白飞飞，熊猫儿

7《绝代双骄》

点评：小说以双胞胎兄弟小鱼儿和花无缺为故事主线，讲述了一段爱恨情仇。但他们的心地都很善良，都不忍杀死对方。在最后的决斗中，小鱼儿使用妙计，使移花宫主说出了当年的秘密，两兄弟终于相认，移花宫主花了二十年实行的这条毒计完全失败。

经典人物：小鱼儿，花无缺，燕南天，江枫，铁心兰，苏樱

8《萧十一郎》

点评：古龙先生创作巅峰期不可多得的优秀作品，是先有剧本后有小说的一部武林奇书。台湾武侠小说评论家叶洪生甚至将《萧十一郎》抬高到古龙作品第一的位置，萧十一郎像孤狼一般的性格不为世人所理解，只做自己认为是对的事情。

经典人物：萧十一郎，风四娘，沈璧君，杨开泰，逍遥侯

9《欢乐英雄》

点评：是古龙个人最喜欢的一部作品。书中描写着重友谊、人性，描写武林大侠以外平凡不起眼的故事，是一本很吸引人的武侠喜剧。散发浓浓友情的武侠．是一个感动人心的故事。因为作品抒写主要的是一种情调，一种感觉，一种心情，而不仅是一个首尾完整的传奇故事。

经典人物：王动，郭大路，燕七

10《三少爷的剑》

点评：古龙的晚期作品中最成功的几部之一，以剑神谢晓峰的内心挣扎为主线索，记叙一场凄厉的江湖故事。神剑山庄的三少爷剑神谢晓峰，厌倦江湖，抛弃生来就有的地位和财富和在武林中的名望，假装去世后化名阿吉生活在社会的最底层为生计忙碌，然而人在江湖身不由己，他不得不重现江湖。

经典人物：谢晓峰，燕十三

          话题二  金庸VS古龙

      少不看金庸老不看古龙

金庸：是武侠文化的集大成者，把武侠文化推向一个巅峰！他运用他丰富的才学，把中国“儒释道医”文化融入武侠世界中，通过历史的脉络讲诉一个“侠之大者，为国为民”的正统武侠世界！“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”14部武侠巨作，脍炙人口，绝唱江湖！金庸笔下的江湖，生存法则是道德、责任和命运

古龙：是侠坛的鬼才，他把武侠上升到一种诗意的美学！他的小说没有历史的朝代，而是一个诗意的江湖世界！故事情节充满着西方侦探推理的手法，古龙的男主角永远是浪子，杀手；女人都是敢爱敢恨的风尘女子！古龙笔下的生存法则：勇气、侠义、爱与宽容。

后记：武侠是一个成人童话，是一个诗与远方的世界！红尘之中，必有性情之人，酒肉穿肠过，泪水心中藏，悲欢离合总是情，一杯浊酒，一声轻叹。

在古龙先生的笔下，林仙儿的美丽无人能及。

她的手，她的脚，她的腰肢，她的姿态，她的声音，她身上的每一寸肌肤，都能让男人销魂蚀骨，而她的脸，更是美得让人窒息，让人不敢逼视。

在写到她的脚时，古龙写了这样一句话：“若说这世上有很多男人情愿被这双脚踩死也一定不会有人怀疑的。”

我一直觉得她才是第一女主角，因为她是小说中第一个正式出场的女人，而后来的几乎每个章节中都有她的存在，她不只是推动着剧情的发展，更直接影响甚至改变了许多人的命运。

这样一个完美的人见人爱花见花开的女人，她本应该有一段幸福快乐的人生。

她的确也拥有过一段幸福快乐的人生，只不过，短暂如烟花一闪。

贪婪

一个美丽的女人，贪婪一些本不是什么大问题。林仙儿那么美，她值得拥有一切美好的东西，爱情、财富、名利。用现在的话来说，一个美丽又有教养的女孩子，值得嫁入豪门，拥有让人艳羡的帅气丈夫和最浪漫的爱情，骄傲地度过她们的一生。

但是林仙儿不这样想，她并不想成为谁的妻子，她觉得规规距距地给一个人做妻子，那简直太傻太愚蠢了！她想要的，是全天下全部男人的爱！她这一生，沉浸在用美貌征服一个又一个男人的快感中，乐此不疲。

她是天使与魔鬼的混合体。

她外表天真纯洁的像仙子，内心*荡恶毒的像魔鬼——不，用魔鬼来形容她的恶毒，感觉都羞辱了她。

说她太过贪婪，是因为她不只想要全天下的男人都爱她，还想要全天下的财富。

所以她一边玩弄男人，一边化身为梅花盗敛财。

藏龙山庄的少庄主游龙生、青魔手伊哭的大徒弟丘独、阿飞、上官飞、百晓生、心鉴、吕奉先……一个又一个的男人前赴后继地成为她的裙下臣，扮演着她钱袋和武器的角色。她却从来没有珍惜过任何一个，只是媚笑着看着他们在她眼前毁灭。

梅花盗身份被李寻欢识破后，她不得已带着阿飞隐居，但这时的她，已富可敌国。

如果她这时候知足一些，让心停留在阿飞身上，那么她将会有多么幸福快乐的生活！

人心不足蛇吞象，贪婪的人，永没有知足的时候。所以林仙儿，并没有珍惜可爱而忠诚的阿飞，她依然故我，玩弄着手段，玩弄着男人，聚敛着财富。

她过于自信，但这世上，总会有些不为美色所动的男人，比如李寻欢，比如上官金虹，比如龙啸云。真正强大又饱经沧桑的男人，谁又会为美色所动？

恶毒

这篇文章的标题，我本来想用“绝代之佳人，致命之蛇蝎，武林第一美女林仙儿”这句话，但想来想去，总觉得用蛇蝎来比喻林仙儿的恶毒，好像太小儿科了，蛇蝎的毒与林仙儿的毒相比，实在是太微不足道了。毕竟蛇蝎只能要命，却不能诛心。而林仙儿，她或许不要命，但她一定会把男人的心糟蹋成千疮百孔，让他们自甘堕落，卑贱到尘埃里再无回天之力。

比如游龙生，比如吕奉先，比如阿飞，他们要洗刷这些耻辱和不堪，要么用血，要么用生命。

林仙儿恨极了李寻欢。

她只不过是想要金丝甲而已。她不想让金丝甲落到任何男人手里，因为她不想嫁给任何男人。

她用青魔手和鱼肠剑交换，李寻欢却看都不看。

她那样脱光了赤裸裸地站在他面前，摆出最迷人的微笑和最诱人的姿态来勾引他，他竟然完全不为所动。甚至，他竟然忍心伤害她，竟然用小刀在她的雪白的脖子上划出一道血痕！不可忍、不能忍！林仙儿离开时送了李寻欢非常恶毒的一句话：“李寻欢，你不是男人，你根本就不中用，怪不得你的未婚妻和你最好的朋友跑了……”

这句话对李寻欢的伤害，简直不是伤口上撒盐，简直是伤口上泼硫酸。

那个时刻的李寻欢，只不过是个中毒濒死的肺病患者，他手里的飞刀，根本就无力发出。

她如果知道坐在她面前的只不过是个中毒濒死的李寻欢，又会怎么做呢？可惜她犯了大多数女人的通病——自做聪明！这种自做聪明，让她在李寻欢面前轻易地暴露了真面目——一个天使面孔的毒蛇、荡妇、魔鬼混合体。

她在阿飞面前，却是个天使。她美丽、温柔、体贴，她对阿飞关爱得像他的母亲一样，母爱，多么温暖的一个词，就这样让她糟蹋得体无完肤，但阿飞轻易地沦陷了，陷进了爱情泥沼里，再也脱不出身来。对于一个在孤独冷漠的环境中长大、极度缺爱的少年来说，温暖和关爱对他的诱惑力实在太大，大地无法抗拒，所以林仙儿很轻易地就成了他的天使。

林仙儿想借少林寺之手一举杀死李寻欢和阿飞的计谋未成，反而被识破梅花盗身份，无奈之下只好以悔过自新的态度打动阿飞，带着阿飞隐居起来。

两年的时间，她把阿飞变成了一个普通人，他反应再也不灵敏了，他出手再也无法迅疾，他的剑，再也无法杀人。是的，任何人在喝了两年迷药之后，都无法再保持像原来一样的状态了。

一条地道，打通了林仙儿、阿飞隐居的小木屋和山那边的一座小楼，下了小木屋的床，就直接到了小楼的床，她做事真的很有效率。

她每天在小楼里接待各种各样不同的男人，每一个男人离开时都愉快不已、依依不舍，就连铁剑郭嵩阳——替李寻欢而死的铁剑郭嵩阳，也从她的小楼里出来过，而且神情也是同样的愉快与依依不舍。

但她却从未让阿飞碰过。任何人都可以，只有阿飞不能。因为她要在阿飞面前保持纯洁的天使模样。

她不爱阿飞，但却不敢杀死他，因为他是李寻欢的好朋友，她忌惮李寻欢，忌惮极了。

李寻欢也费尽心机想唤醒阿飞，几次想让阿飞看清林仙儿的真面目，然而都失败了，还差点弄的阿飞跟他绝交。万不得已，他求吕奉先去杀了林仙儿。

一身白衣的吕奉先，睥睨众生的吕奉先，银戟温侯吕奉先，在百晓生的兵器谱上，他排名第五，然而他却以此为耻，所以放弃银戟改练手指，来挑战小李飞刀。他那么清高，那么孤傲，那么的出尘脱俗。李寻欢相信这样的人一定不会被林仙儿迷惑。

然而他错了，他这一错，直接害死了铃铃。

铃铃临死的时候说：“你看错人了，没有人能挡得住林仙儿的魅力，吕奉先也不能。”

李寻欢再次见到吕奉先的时候，他已经变成了偷酒喝的酒鬼，一身白衣污浊不堪，披头散发，趴在泥淖里抱着酒罐，一双手抖个不停。

林仙儿摧毁了他的骄傲、意志和尊严。

而阿飞仍执迷不悟。

小李飞刀：武林第一美女林仙儿，是如何把自己作践到丑陋疯癫

毁灭

林仙儿一直在自我毁灭的路上狂奔不止，从不肯有一刻停下脚步。

倘若她不去招惹阿飞，李寻欢也并不想杀她。

倘若她不去招惹荆无命，上官金虹也不会想杀她。

然而世事又哪有那么多假设？

就算生命让林仙儿再重新选择一次，估计她还是要去做那些危险的游戏，因为她本就是这样的人。

她蔑视众生，蔑视血，蔑视生命。她喜欢看男人为她流血，为她拼命，为她低下骄傲的头颅。每每有人在她面前血溅五步，她都激动得双眼放光、浑身发抖。

荆无命是上官金虹的杀人工具，他决不允许有任何人影响到他这把武器的锋利。

所以在他发现荆无命眼里有了情的时候，他命令荆无命去杀了她。

有了感情的荆无命又如何能忍心杀林仙儿，于是把林仙儿带到了上官金虹的面前。

从此，林仙儿就成了上官金虹的工具和玩具，帮他敛财、帮他杀人、供他发泄欲望。林仙儿想要的，只不过是想让他帮她杀死李寻欢，仅此而已。她那么精明，但这笔买卖真是做得太亏本了。

很快她又悲哀地发现，李寻欢不能死，因为只有李寻欢能牵制上官金虹，李寻欢的存在才能让上官金虹稍有收敛。于是她给了阿飞一把剑，让他去救李寻欢。

但阿飞已不是昔日的阿飞，他不仅救不出李寻欢，还被一次一次羞辱的千疮百孔。但他的心没有变，他的情没有变，尽管亲眼看到林仙儿赤裸着跳进上官金虹的怀里，他仍然愿意相信林仙儿的鬼话。

那晚，“风雨双流星”向松带着鬼头刀和丧门剑奉命去杀林仙儿，失去战斗力的阿飞已无力保护她，于是她摆出了自己保护自己的姿态——脱衣、诱惑、媚笑，但她所有的保命武器对于已是太监的向松来说全部无效。

这一次，阿飞彻底看清了林仙儿的真面目。

“母狗”是向松他们对李仙儿的称呼。有些女人拿自己的身子来付帐，付脂粉的帐，付绸缎的帐，无论对谁都从不小气，但林仙儿却更慷慨，她用身子付小费，甚至连替她开门的店小二，只要她高兴，她都会让他满意。

但向松三人没能完成使命杀死林仙儿，因为荆无命来了。

压垮阿飞情感的最后一根稻草，也许是林仙儿跟着荆无命出门的时候，瞟他的眼神和往他脸上吐的那一口口水。

林仙儿以为荆无命还在她的掌控之中，她又错了，错得离谱。

荆无命就是荆无命，无论左手使剑还是右手使剑，无论他是否杀了上官飞，他都还是上官金虹的利器，而且他已习惯成为利器。

但林仙儿还是没有死，因为她已一无所有。

上官金虹不屑杀她，李寻欢不屑杀她，孙小红也更不屑杀她。

曾经爱过她的人，死的死，伤的伤，残的残。

阿飞，她忽然想起阿飞，她觉得只有阿飞对她的爱不会变，而她好像也是爱阿飞的，于是她回转身去找阿飞，她忽然想跟阿飞过平凡的日子。

但阿飞已经“忽然想通了”，只平静地回她一句：“我只是不明白，怎么会爱上你这样的女人。”便头也不回地走了。

林仙儿癫狂了。

于是她成了长安城中最豪华的妓院中每天要换十个男人的妓女，几年后，又成了长安城里最卑贱的村寮中最丑陋的女人……

结语

美丽是上天赠送给女人的最好的礼物，但总有一些女人，不懂得去珍惜这份恩赐。林仙儿，更是把这份礼物挥霍到了极致。

美丽的躯壳，若没有最美好的灵魂相衬，迟早会恢复它丑陋的真面目。

愿所有美丽的女人，都懂得珍惜上天赐予的这份最好的礼物，用一颗善良、纯洁、美好的心，来让这份美丽永放光华。

其实这个事是有的!一两个男生,他们一直都是好兄弟,他们同时喜欢上了一个女孩子男生甲比男生乙大而且俩个人在一起的时候也说到过这事!后来男生甲就自动的退出了!而且很伤心的退出了他把她让给了他弟弟,而且还给他们制造浪漫机会男生甲心中的痛有谁知道,

　　额，那重写个

　　点评《三国演义》

　　《三国演义》人物之虚实一讲到《三国演义》这部名著，大家一定会想到刘备、诸葛亮、曹操及臭名迢远的刘禅。在《三》中，作者把刘备写成仁义、宽厚、忠义，凡事“每与操相反，事乃可成”的理想君主；诸葛亮写成贤能之人，智慧的化身，堪称“古今来贤相中第一奇人”；曹操写成奸诈、阴险、自私的人，堪称“一代奸雄”；刘禅写成一位昏庸无能，白白断送刘备江山的第一罪人。但事实上，这些人物是否真的如罗贯中所写的三国演义一样呢？我的回答是否定的。从总体线索看，罗贯中是根据“尊刘贬曹”这思路去写《三》的，是尊从当时大多数人民希望有一贤能君王能统治天下，把这些思想寄要托于《三国演义》上。那么，历史上的刘备、诸葛亮、曹操又是一个什么样的人呢？

　　根据《三国志-先主传》中所载刘备是比较粗豪的，车胄、蔡阳都是刘备杀的，督邮是刘备鞭打的，而鞭打的理由仅仅是求见不许，显然罗贯中是为了把刘备塑造成一名仁义君主的形象，而把事实给扭曲了。还有的就是刘备的“哭”，罗贯中就为给刘备塑造形象，无时无刻不写刘备的哭：“请诸葛亮，哭得衣襟尽湿”、“护庶民，刘备又是大恸”、“尊爱将，边哭边摔子”、“脱虎口，哭拜新娘子”、“白帝托孤，更是泪流满面”。作为当时群雄相争的主要人物之一的刘备，竟如此多哭，这只能说是软弱无能，和人民理想的仁义君主扯不上半点关系，反而把刘备的“诡计”给写了出来，给完美的刘备抹上黑。最具体的是刘备投江欲自尽和摔子，在那种万分危机，生死存亡的时候，刘备不想办法反而装腔作势地要投河自杀。他知道将士们不会让他跳下去，自然有人把他抱住。可刘备这一哭，加上一个假动作，可把人心给完全收买了。再说摔子一事，人家赵云拚死救回阿斗太子，你刘备却把他摔在地上，这显然是太过份，但他这一摔一哭却又发挥它收买人和的作用，拢络民心，又折服了一批贤臣良将，心甘情为他争天下。就是因为刘备如此多哭，民间上就流传一句话：“刘备，刘备哭出一片天下来”。作者一再写刘备的哭，本来用意是要写刘备的仁慈，而实际起到相反的效果。

　　罗贯中写刘备，除了写他的仁义，宽厚，还有的就是能识人才，这以三顾茅庐具体表现出来，刘备第一眼见到孔明，见他“身长八尺，面如冠玉，头戴纶巾，身披鹤氅，飘飘然有神仙之概”，已经对孔明很有好感，觉得他有才能，可以说刘备识人才，以貌取人。这一点在遇到庞统时看出，“统见玄德，长揖不拜。玄德‘见统貌陋’，心中亦不悦，乃问统曰足下远来不易？统不拿出鲁肃、孔明书投呈，但答曰：“闻皇叔招贤纳士，特来相投。”玄德曰：“荆楚稍定，苦无闲职。此去东北一百三十里，有一县名来阳县，缺一县宰，屈公任之”。由此可见，刘备只因庞统的貌丑，便不重用，他可知贤才求主，必求良主而事，绝不会把他的才能胡乱拿出来显示的（据民间传说，诸葛亮之兄诸葛瑾也曾经求见刘备，他也因瑾貌丑而不重用，致使瑾投东吴）

　　如果有人问我谁是《三》中刻画得最完美的人物，那我会说：“《三》中刻画得最完美的人物非孔明莫属”，这位蜀国的第一功臣，为蜀国的基业奉献了自己的一生，至死方休，其精神在三国时代无人能比，他的智慧更无人能及，不出隆中能知天下事，运筹惟握于战场，他的决定永远是对的，但没想到，在街亭之战中，他做了一生人唯一的错误---错用马谡。虽然作者没把这件事删去，以提高孔明在人民心中的完美形象，但这更使孔明的真实性提高，至少他不是“神”。那罗贯中笔下的诸葛亮是不是完全符合史实呢？其实有一处就写得不太好，有虚构成份。那就是说魏延后脑生有反骨那段，诸葛亮对魏延的功劳不单没奖赏，还要叫刀斧手把他捆起要斩他，当刘备问他原因时他说：“食其禄而杀其主，是不义也。吾观魏延脑后有反骨，久后必反，故先斩之，以绝祸根。”诸葛亮的这番话完全是强词夺理，当时要是不杀韩玄，黄忠就要死，根本谈不上什么忠不忠；如果说献长沙是不义，，你派兵去给攻打它，更是不义。所以诸葛亮不过强加魏延一个罪名，其根本原因是脑后生有反骨，如果说魏延生有反骨就要反，那马谡又生有什么骨竟敢违抗军令状，你诸葛亮又为什么看不出？况且，一个人生下来就生有会见造反的骨，说起来也太荒唐，令人难以置信。这都是罗贯中为了神化诸葛亮而添加的一些游戏之笔。但总体来说诸葛亮形象的真实与远非刘备形象可比。

　　《三国演义》中，有一位这奸诈的，残暴的、阴险的、狡猾的，性格每与备相反的奸雄。他，就是曹操。罗贯中对曹操这一形象是奸邪诈伪阴险凶残种种恶德的代表，如“一讲曹操，曹操就到”表现出他的阴险，防不胜防。到近几十年，才有人对他形象作出平反，郭沫若认为曹操是东汉末年叱咤风云的政治家、军事家，是有志于除残秽定乱扶衰、统一北部中国的英雄。这是第一次对《三国演义》中曹操的形象有了改变。

　　《三》中的曹操，有很多杀贤人，不听贤臣进谏的描写，如杀华陀，逼死荀彧，借罪杀杨修，拒谏等等；其实，一位如此残暴的君主，怎能统治中国北方呢？所以，曹操应是有眼光，有见地，善于识人用人，同时又带一点奸诈，多疑而已。郭嘉、张辽，荀或、张郃等都是当时的英雄好汉，良禽择木而栖。曹操不是有其优点，他们那会肯为他卖命。大家之所以憎恶曹操，其主要是因为罗贯中写他杀吕伯奢，其实，曹操并没有杀吕伯奢，据正史《魏书》所述：曹操投靠伯奢后，伯奢的家人来打劫曹操，出于自卫，曹操把他们杀了。这就说明，曹操的反面形象是罗贯中所塑造出来的。

　　最后，我要说说的就是刘禅，这位被喻为昏君代言人的刘禅，被古今多少人的唾骂，就连诗人也用诗来讽刺他，在《登楼》一诗曾写到“可怜后主祠庙，日暮聊为梁莆吟”说李豫当政像当年的刘禅。其实，刘禅如果真是一名绝对昏君，那在诸葛亮死后，他还做了二十九年皇帝，又作何解解呢？再说，诸葛亮、姜维的北伐都是经过刘禅批准的，说明他并非偏安巴蜀、希求苟安的昏庸之主。所以，我认为刘禅的确只能算一个守成不足的“庸主”，至于作者为何写刘禅写得那么昏，应该是想突出诸葛亮的重要性吧！

　　嗯，还有一篇

　　关于《三国演义》的作者和版本

　　对于这个问题的探讨，是整个《三国演义》研究工作的基础。代表们就此开展的讨论，主要涉及三个方面：

　　(一)罗贯中的生平和《三国志通俗演义》成书的时间。会上主要提出了三种观点。

　　第一种，认为罗贯中是宋末元初人，《三国志通俗演义》作于元代。持这种观点的同志最重要的根据是南宋末年著名理学家赵偕的《赵宝峰先生集》卷首的《门人祭宝峰先生文》等材料，认为罗贯中即门人名单中的罗本；名单中的高克柔应作高柔克， 即创作《琵琶记》的元代著名戏剧家高则诚；罗贯中参照元代广泛流传的《三国志平话》和元杂剧中的三国戏而创作了《三国志通俗演义》。明代的一些《三国演义》刊本也明确地题署“元东原罗贯中演义”或“元东原罗贯中编次”。有的同志为此说提供了旁证，指出明田汝成《西湖游览志余》称“钱塘罗贯中本者，南末时人”；明王圻《稗史汇编》中的“宗秀罗贯中，国初葛可久”一句，从文字、训诂、语法、逻辑等方面来看，“宗秀”应为“宋季”之误，则王圻也认为罗贯中是宋末年人；此外，《三国志通俗演义》的某些细节描写，正好反映了元代社会的某些制度和风尚，书中还有不少元代的“俗近语”。由此可见，《通俗演义》是元代作品。有的同志还进一步推论，它大约完成于十四世纪四十年代，即至正元年(1341)到十一年(1351)之间，这段时间，罗贯中大约是四十岁至五十岁。

　　第二种，认为《三国志通俗演义》成书于明初。持这种观点的同志认为，说《门人祭宝峰先生文》中的罗本即罗贯中是可信的，他由于敬佩赵宝峰“道行于时，匡济斯民”的品格和其渊博学识而自居门人也是很好理解的；列入名单的三十一人，按照门人相互之间“序齿”的通例，是按年龄长幼的顺序排列的，第十一位的罗本处在第六位的向寿(约生于1310年)、第八位的乌斯道(1314年生)和第十三位的王桓(1319年以前生)之间，那么， 可以推算他的生年约在1315一1318年，卒年也可相应订为1385—1388年；至于名单中的高克柔，可以肯定不是高明(字则诚，著有《柔克斋集》)。这些同志再参照其他材料，认为《三国志通俗演义》可能是罗贯中于明初开笔，全书初稿的完成当在洪武四年(1371)之后；其时，罗贯中年龄在五十五岁左右，其知识和阅历都足以胜任《通俗演义》的写作，而初步实现了安定统—的社会环境也有利于他完成这部巨著。有的同志还探讨了罗贯中与施耐奄的关系，认为施耐奄于1363年前后盘桓于苏州、钱塘，而罗贯中那段时期正流寓于杭州等地，1366年还在慈溪出现，他们的相遇是很可能的；罗贯中既参与了《水浒传》的写作，又独力 完成了《三国志演义》。

　　第三种，认为《三国志通俗演义》成书于明代中叶。持这种观点的同志认为，文学演进有其自身的规律。《三国志通俗演义》是以《三国志平话》为基础的。现存的元刊《全相三国志平话》是新安虞氏在至治年间(1321一1323)新刊的五种平话之一，全书约八万字，是五种话本中篇幅最长，写得较好的一种， 可以说代表了当时讲史话本的最高水平，然而文笔也还相当粗糙、简陋。而《通俗演义》篇幅约八十余万字，是《平话》的十倍，其描写手法已接近成熟，因此它的诞生，不能不远在《平话》之后。有的同志还进一步认为，嘉靖本《三国志通俗演义》是第一部成熟的《三国演义》版本，因此，它不是元末明初人罗贯中的作品；明代中、后期的书商之所以托名罗贯中，又在其名字前面冠以“元朝”字样，乃是有意把此书的时代提前，借以抬高它的声价；而为此书作序的庸愚子(蒋大器)很可能就是它的作者。

　　(二)如何看待嘉靖本《三国志通俗演义》的小字注

　　1980年4月，上海古籍出版社标点出版了嘉靖本《三国志通俗演义》。章培恒、马美信同志在该书前言中，对书中的小字注十分重视，把其中的“今地名”作为考证《通俗演义》成书时代的主要依据。他们认为，小字注中“所说的‘今时’何地，除了偶有误用宋代地名者外，都系元代地名”。因此，《通俗演义》写作“当至迟在元末而非明代之后”。在这次讨论会上，代表们围绕着小字注，讨论了这样两个问题:

　　第一，小字注是否出自作者本人之手主要有三种意见：

　　(1)认为小字注大部分出自罗贯中之手，其中有的可能是在传抄过程中由抄者加添的。有的同志还指出：“此书的夹注不象后世评点家那种有纲领有计划的产物，倒象是作者在写作过程中兴之所至，信笔所加的结果。由于缺乏全盘考虑，加上掌握知识的局限，才造成全书中夹注的不平衡、不匀称、不统一以及不精确的状况。”

　　(2)认为小字注和《通俗演义》的正文均出于庸愚子之手。他一方面惯于在正文中照抄《三国志》原文，不加改动，一方面又抄录裴注来解释其中难懂的词语，此外，他还借鉴了《资治通鉴》，并杂抄了不少胡三省的注文。

　　(3)认为小字注不是《通俗演义》作者本人的手笔，而是远在作者之后的某人所作。理由有四：其一，有些注文与正文矛盾；其二，不少注文破坏了正文的艺术效果；其三，许多注文完全可以写入正文，不必单独存在；其四，许多注文补充的材料当是被作者所舍弃的。

　　以上三种意见有一点相同：都认为小字注出自一人之手。

　　第二,小字注中的“今地名”可否作为判断《三国志通俗演义》成书时间的根据主要有五种意见;

　　(1)认为通过“今地名”来考索成书年代是一个很好的方法。全书二十多条“今地名”除两条显然讹误，两条系沿用宋代地名外，其余均为元代地名，可证《通俗演义》成书于元代。

　　(2)赞成通过“今地名”来考索成书年代，但认为书中的“今地名”，有的是罗贯中把宋元及其以前的地名误记为“今地名”有的则是明初的地名，可见《通俗演义》成书于明初。

　　(3)认为注文是远在作者之后的某人所作，因而根据“今地名”来考证《通俗演义》的成书年代是靠不住的。

　　(4)认为要判断这样一部巨著的成书年代，不能仅凭几个“今地名”就下结论，而应对全书进行细致的研究；至于“今地名”多为元代地名，是因为明代中叶的庸愚子有意伪托元人罗贯中之故。

　　(5)认为“今地名”包含唐、宋、元、明各代的地名，本来就是一本糊涂账，因此，不应该用它来考索成书年代。

　　(三)关于毛本《三国演义》

　　从版本源流的角度来看，会上对这个问题的讨论，有这样几点值得注意：

　　第一，毛本的评改究竟成于何人之手一些同志根据毛纶《声山别集》、褚人获《坚瓠补集》、李渔《笠翁评阅第一才子书》的记载，认为这一工作是由毛纶、毛宗岗父子合作完成的。另一些同志则认为，毛纶虽然已经着手对《三国演义》“条分节解”，但充其量只能说他对毛宗岗评点《三国演义》起了先驱者与推动者的作用，由于毛纶中年失明，故此书系统的评点工作是由毛宗岗独力完成的。

　　第二，毛本《三国演义》的“金圣叹序”是否伪托一些同志对此作了比较深入的考证和分析，指出该序不可能出自金圣叹之手，而是毛宗岗伪托金圣叹的，所谓“第一才子书”的说法也是由毛氏提出的。但是，直到现在，还有不少人把这篇序当作金圣叹的作品而加以引用，这其实是一种误会。

　　第三，怎样评价毛本同旧本的关系一些同志认为，毛本不仅在文学上优于旧本，而且使《三国演义》在创作方法上向现实主义前进了一大步，在其评语中也表现出一定的人民性和批判精神，从而大大地加强了《三国演义》一书的流传和影响，提高了《三国演义》在文学史上的地位。有的同志则认为：“毛氏父子所改，固然有其可取之处，但在很多情况下，往往改错。”“毛氏父子所加于《三国演义》的污秽不去，则罗贯中真实的思想面貌终难呈现于读者面前。”还有的同志认为：毛本虽则在艺术上更加成熟，人物形象更加一致而丰满，但却强化了封建正统的气息。

　　关于《三国演义》的主题

　　这个问题，是此次讨论会上争论最为激烈、意见最为分歧的一个问题。除以往提出的“正统说”、“忠义说”、“拥刘反曹反映人民愿望说”、“反映三国兴亡说”和“讴歌封建贤才说” 等五种观点之外，新提出的主要有“悲剧说”、“仁政说”、“农民愿望说”和“分合说”等四种观点。而且即使是以往的几种旧提法，有人也作了新的解释，注入了新的内容。

　　(一)悲剧说。

　　这是此次讨论会上十分引人注意的一种说法。此说论者认为，在《三国演义》所塑造的大批艺术形象中，曹操和刘备，包括他们所代表的集团，不仅占有十分突出的地位，而且始终处于尖锐的对立之中。曹操被刻画为一个千古不朽的奸雄形象，一个剥削阶级利己主义的集中代表，贪欲和权势欲的象征。他的身上几乎概括了剥削阶级的全套统治手段和全部本质特征。而残暴狡诈和雄才大略的紧密结合、“奸”与“雄”的高度统一则是他最显著的标志。这一形象乃是恶德的实体、个性化了的社会存在，是作家所处历史环境的直接映象。与此相反，刘备这一形象的本质特征则是对理想道德的追求，他幻想在尘世中实施“仁政”，建立一个理想的社会。以曹操为代表的封建社会的现实存在和以刘备为代表的封建社会的理想象征之间的激烈交锋，构成了《三国演义》一书最基本的矛盾冲突。

　　不幸的是，以曹操为代表的中国封建社会的现实存在却最终战胜了以刘备为代表的中国封建社会的理想追求。《三国演义》为人们揭示了一个严酷的事实：左右形势，对封建政治生活起支配作用的力量，不是正义，而是邪恶；不是道德，而是权诈；鲜廉寡耻、弱肉强食的残酷现实战胜了孝悌礼让、忠诚信义等理想观念；暴政强奸了仁政，兽性代替了人性；君仁臣忠、父慈子孝的伦理观念不得不让位于勾心斗角、尔虞我诈的市侩原则。这不单是三国时期的历史现实，也是整个封建社会的历史现实。所以《三国演义》所表现的蜀汉集团的悲剧，正是悲剧的时代所诞生的我们民族的一部历史悲剧，它因之而成为民族历史的启示录，奠定了在中国文学史上的不朽地位。

　　(二)仁政说。

　　此说论者认为，《三国演义》一书有着极其鲜明的政治倾向性，这个倾向性集中地表现在“尊刘抑曹”上，以前不少论者把这一点作为《三国演义》的主题，这不是没有道理的。然而作品所表现出来的这一强烈倾向并不等于就是它的主题。透过“尊刘抑曹”的表象，我们看到的乃是于对仁政的歌颂和向往，对于暴政的批判和鞭挞。《三国演义》对刘蜀的“尊”和“拥”，反映了挣扎在封建制度残酷现实之中的人民对仁政的热烈拥戴；对曹魏的“抑”和“反”则反映了人民对暴政的深恶痛绝。这不仅是贯穿全书的主题思想，也是《三国演义》一书在思想倾向上的民主性、进步性的具体体现。

　　(三)农民愿望说。

　　此说论者认为，我们分析《三国演义》的主题，不能也不应当离开这部作品形成的历史。尽管《三国演义》是以陈寿的《三国志》和裴松之为该书所作的注为主要的素材和依据，也就是说主要是以正史为素材和依据，然而作为一部文学作品来看，它更多地受到讲史话本、元杂剧以及宋元以来大量流传的民间故事、传说的影响。“尊刘抑曹”的倾向正是在这样长期流传、演变的过程中逐渐形成的。尊祟刘蜀集团、神化关羽、宣扬忠义和正统， 并不全都是统治阶级的思想，也不是什么市民思想，它所反映的实际上还是农民的愿望和要求。所谓的“忠义”、“仁政”以及书中表现的某些伦理道德观念，都应当说是这种愿望的内容之一。但是，由于作品本身的思想相当复杂，我们难于具体地概括它丰富的内涵。

　　(四)分合说。

　　此说论者认为，分析一部作品的主题，应当力求从作家思想的主观与作品题材的客观这两者的统一中去寻求。从作品本身来看，它所表观的是中国历史上一个分裂动乱、战争濒仍的时代，客观上描绘了从汉末到晋初这样一段从“合久必分”到“分久必合”的历史。作品所精心描绘的魏、蜀、吴三个政治集团之间错综复杂、纵横捭阖的政治、军事斗争的实质，都是一场为争夺帝位、而其实质即统一中国而进行的斗争。所谓的“忠义”、“正统”之类的思想，统统都是处于从属地位被编织在进行统一战争的整体结构和整个的矛盾冲突之中的；其次，从作家的主观来看，由于罗贯中生活的元末明初与东汉末年有惊人相似之处，处于这样一个分裂动乱、群雄并起的时代，他目睹田园荒芜、民不聊生的惨状，自然回忆起中国历史上那一段动荡剧变的分裂时期，于是他吊古伤今，写下了寄托着自己的悲愤和理想的《三国演义》，自觉或不自觉地表现出一种厌恶战乱渴求统一的思想倾向来。《三国演义》正是这种倾向的艺术表现。它总结了自周秦以来中国封建社会不断地从统一走向分裂，同时又不断地从分裂走向统一的这种普遍的、带规律性的历史现象。

古龙从1958年左右开始写武侠小说，在25年的时间里创作了大约90多部小说。他的早期作品主要有：《苍穹神剑》、《孤星传》、《飘香剑雨》、《历劫江湖》、《金剑残骨令》、《河洛一剑》、《游侠录》、《失魂引》、《月异星邪》、《剑毒梅香》等等。

中期主要有：《武林外史》、《浣花洗剑录》、《情人箭》、《大旗英雄传》、《绝代双骄》、《江湖人》等等。

但真正能够代表古龙水平的还是他后期的作品，有《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、《楚留香》（包括《血海飘香》《大沙漠》《画眉鸟》《蝙蝠传奇》《桃花传奇》）、《流星蝴蝶剑》、《欢乐英雄》、《大人物》、《边城浪子》、《七种武器》（包括《长生剑》《孔雀翎》《碧玉刀》《多情环》《拳头》《离别钩》《霸王枪》）、《剑花烟雨江南》、《七杀手》、《九月鹰飞》、《陆小凤》（包括《大金鹏王》《凤凰东南飞》《决战前后》《幽灵山庄》《银钩赌坊》《隐形的人》）《天涯明月刀》、《三少爷的剑》、《白玉老虎》、《英雄无泪》等等。

我将从3方面说说古龙武侠小说的创作特点。

01 创造了新的英雄模式，人物个性鲜明，具有组合性特征

古龙的武侠小说是新派武侠小说继金、梁之后的又一奇峰，他冲破“历史主义”的禁锢，作品几乎不牵扯任何历史背景，甚至故事发生于何朝何代都不作交代，在这种真空状态下，作者和读者自然只注意人物的本身而不是其他。所以，古龙的人物塑造具有独创性，相比于金、梁笔下的人物，有别样的艺术魅力。

古龙的英雄模式，打破了一刀切的常规，写出了人物性格的组合性。正如他在《天涯明月刀·序》里所说：

“情节的诡奇变化，已不能算是武侠小说中最大的吸引力。但人性中的冲突则是永远有吸引力的。”

古龙小说人物最成功的地方就是把人物的内心矛盾、性格中的冲突、心理上的扭曲综合地表现了出来。孟星魂是《流星蝴蝶剑》中的第一号人物，在古龙诸作中，也颇具代表性。这一人物的特征，大致可以简括为：外冷内热，外刚内柔，外邪内正。

孟星魂是一个冷面杀手，出场时，已手刃11人，11人都与他无怨无仇，他只是受高老大的差遣，因为他曾受惠于高老大，所以他尽管有一身绝顶武功，也甘当不为人齿的职业杀手。可以说，是报恩的热情和冲动支配着他的杀戮行为。如果说这种“热”不值得赞许的话，那么，他心中潜藏的不可名状的躁动，便值得我们重视了：

“每次杀了人后，每次看到剑锋上的血迹的时候，他还是忍不住要一个人躲着偷偷呕吐……杀人后，他就再也不用控制自己。他必须狂赌酗酒、烂醉，去找最容易上手的那个最好看的女人，来将杀人的事忘却。他却很难忘却，甚至根本无法忘却。”

一个被折曲了的、但良知尚未泯灭的灵魂在痛苦地颤抖着，渴望跳出心灵的重压，寻找自由翱翔的天地。我们不难断定，一旦时机来临，一旦真切地感知到来自冥冥之中的召唤，他就会迸发出火一般的热情，一发而不可收。

孟星魂以刚硬出名，他坚强如钢，“只要一下定决心，就永无更改。”然而就是这位硬汉，与一位倍受蹂躏的美丽女性一一小蝶邂逅相遇，立时便坠入情网，他们厮守于海滩，过了一年多捕鱼织网、“平凡单调”的家庭生活，他觉得“开心”，“满足”，并由衷感叹道：

“我活过，我现在就正活着”。“他们两人彼此都令对方的生命变得有了价值，有了意义。”

小说的结尾，历尽磨难的孟星魂终于回归海边，与妻儿相伴。“英雄气短，儿女情长”，两种性格的对立统一，使孟星魂成为一名充满人情味的侠义英豪。至于“外邪内正”，更多地是从私生活角度着眼的。孟星魂曾是“狂赌、酗酒、漂女人”的浪汉，“在他的生命之中，曾经有过各式各样的女人”，一一简直是个流氓。小说中其他人物，如老伯、石群、叶翔、小何等几位正面人物莫不如是。但就是这些人，却对友谊洛守不移，对爱情坚贞不渝，甚至为之献身都心甘情愿，含笑撒手。当然，这种现象与作者的伦理观有直接关系，这里不作详论。

也许，将孟星魂的个性特征概括为亦冷亦热，亦刚亦柔，亦邪亦正更为准确。如果单纯地把以上分析理解为“本质”上是好的，那就曲解了作者的意图。孟星魂的身上，是冷、热、刚、柔、邪、正乃至更多的品格特征混迹一体、无法分解的，很难以本质、表象来划分。

深怀着正义冲动与缠绵不尽的爱，孤独、偏激、迷狂、玩世不恭而又富于野性的武侠，类似孟星魂这样的形象，就是古龙的英雄模式。古龙笔下的英雄，不能以好坏、邪正截然划分，但却反映了人感情和性格的内在冲突，从一个侧面揭示了人的本质真实。鲁迅先生曾说：

“文艺只所以为文艺，并不贵在教训，若把小说变成修身教科书，还说什么文艺？”

小说中人物如果被写成纯粹的好人或坏人固然无可非议，这至少反映了人们道德伦理等方面的理想，但在真实生活中，这样的典型实在太少了。武侠小说写的人物出自市井者居多，在性格上应和这一阶层有较高的一致性。古龙小说相比于“历史主义”小说，尽管背景远离特定的历史阶段，但人物却更加贴近了生活一一因为现实中的人物性格本就是组合型的。

如果说金庸的作品往往给主人公背负着“历史”或“时势”给予的使命；那么，古龙的人物则是随心所欲，发展的只是个性。因而，金庸的英雄行侠仗义是“不得不为”，而古龙的英雄却是“想为才为”。所以，古龙的武侠小说包含了个体通过自我观照，最后求得掌握自我，达到个性的解放的思想内容。

02 武功描写注重快、准、狠，摆脱了一招一式的束缚，具有现代性，而且所论武学通于佛学禅理

当然，武侠小说人物的最主要特征是“武”和“侠”。武是一种手段，侠是一个目的，武侠的行为就是以武力的手段达到侠义的目的。所谓“侠义”，即是对大多数人有利的或正义的行为，古龙的武侠小说虽然对“侠”的认识与前辈们不尽相同，但本质上还是相差无几。而对于武功的描写，古龙具有很大的突破性。

“武”，具体的叫 “武功”，抽象的叫“武学”。

古龙的武功描写别具一格，他摆脱了一招一式的老写法，像李寻欢的飞刀，陆小凤的灵犀一指，只要一出手，就几乎战无不胜。有时，古龙几乎避开描写武打的具体场面，只是从侧面烘托，把想象的空间留给已情绪高涨的读者。

比如，在《多情剑客无情剑》中，本来武功最高的天机老人、上官金虹和李寻欢的较量应是惊心动魄的，可在古龙笔下，却回避了正面描写，其中写李寻欢与上官金虹的决斗，只写两个观战者在撞不开门的情况下焦急地等待胜负，最后李寻欢走出来，只轻描淡写地说了三个字：“他输了”。这样的描写不着一字，尽得风流，在简单朴素之中，蕴有惊心动魄的力量。

古龙对“武”的描写最能引人深思的是他对上乘武学的参悟。他与金庸一样，描写武打时，超脱了一般的叙述，贯穿着自觉探求上乘武学的精神。武功和武学不同，武功具体，武学是超越了一般动作的理论，非技法所能限。由武功进而到武学，是武侠小说的一大飞跃。

古龙小说中所含的武学至理，都是作者将先人的智慧和自己的生活阅历反复印证后所得到的精华。金庸的小说中颇多佛理，古龙受其影响，技胜一筹。

比如，《江海英雄》中，紫衣侯的师兄隐身于人群之中，对小说的主人公作有意无意暗中指点。他传授武功并没有教一招一式，而是先领他去看大江的流水，让他面对江水静静地看上三个时辰，使他从江水生生不息之机和波浪之间看似一样却又绝不相同的微妙复杂的变化中，领悟上乘武学的至理。这样师天师人师心师物，以自然之物观照人生，确有超然的哲理，也是作者静观外物所体味到的生活智慧。

从思想角度看，古龙对武学达到这样程度的领悟，其中渗透了他对“禅”这一哲学至理的认识。在《多情剑客无情剑》中有一段写李寻欢一与上官金虹比武，有这样的描写：

两人对峙，李问上官：“你的环呢？”

“环已在。”

“在哪里？”

“在心里。手中无环，心中有环。”

眼看交手了，上官对李说：“好，请出招!”

“招已在!”

“在哪里？”

“在心里，我刀上虽无招，心中却有招。”

他们自以为“手中无环，心中有环”就已到了武学巅峰，其实还差得远哩！

要手中无环，心中也无环，到了环即是我，我即是环时，已差不多了。

天机老人说：“真正的武学巅峰，是要能妙参造化，环我两忘，那才真是无所不至，无坚不摧了。”

三大高手的对话在这里相应不同的认识层次，那是“身是菩提树，心如明镜台”与“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处着尘埃？”的区别。“禅”为何物？恐怕通俗的解释就是“专心致志于一，”因而把武学至理与禅相联是有理论基础的。

能在一招一式中蕴含着中国传统文化中的一些最精深的信息，是古龙小说中武功描写吸引人的一个主要原因。古龙武侠小说中渗透着禅机哲理的武学议论是一大特色。

再者，古龙的武侠小说中描写武打场面，很少有百八十招相持不下的，往往只一击得手。就如傅红雪的刀，其快无比；小李飞刀的刀，其准无比；西门吹雪的剑，其狠无比一一在古龙笔下，武侠就象西方现代枪手一样，动作迅猛，一击便中。古龙在《流星蝴蝶剑》中这样解释：

“高手相争只有第一击才是真正可以致命的一击。一击之后，盛气已衰，自信之心也必将减弱，再击就更难出手。”

可见，古龙对武学的参悟已溶入了对生活真谛的解悟。古龙笔下的英雄和他们使用的武功具有同一种精神内含，这是一种“有所必为的男子汉精神，一种永不屈服的意志和斗志，一种百折不回的决心”，是一种“虽千万人吾往矣”的精神，这种精神只有让人振作向上，让人奋发图强。正是这种精神把武和侠统一起来，构成了古龙武侠小说中绚烂多彩的“武侠系列”。

03 具有独创性的语言与结构化的侦探推理色彩

在形式方面，语言的独创性运用和情节、结构的侦探推理化色彩是其小说能够有吸引读者的主要因素。

“简洁明快、干净利索、一气呵成、具有警策、哲理性”是古龙武侠小说语言特色的高度概括。

古龙受欧美小说的影响较大，擅长写新诗、散文，他的创作也是从文艺小品开始的，所以养成了快节奏的创作习惯。他最欣赏美国作家海明威的作品，称道其文字洗炼、准确、有力。古龙的小说语言溶入了电报式句式和中国古典通俗小说的特色，中西结合、独具一格。这种散文化的语言形式可以给读者以轻松愉快的审美感受。

但更能引起读者共鸣的却是古龙语言给人的深层启迪。他的作品中，几乎每一段叙述、描写，尤其是发自作者口中的议论，往往隐含着更深一层的哲理，读者除了领略到其表层含义外，还可以经过思考悟出表层语言之后的第二层，甚至第三层含义来。这样的语言片段被人们称为“古龙妙语”。古龙妙语论及女人、爱情、命运、处世、生死、仇敌、乃至酒、赌，世间之物，凡与人情世故相联者，几乎无所不论。

古龙妙语有的幽默诙谐，有的深沉庄重，有的洒脱飘逸，不仅形象生动，而且意境叠出。正是这些警言策句填补了小说情节发展的叙述缝隙，一方面在紧张中给读者以轻松的思维调节，另一方面使作品在整体上都呈现出一种启迪性。

古龙以欧化的散文笔法，刻意抒写个体的觉醒、困惑、思索与追求。长短句相间富有哲思表现力：长句读来如江河浩荡，一泻而来，突然以短句相接，犹如利刀横截水流，可以收到波澜大起大落的效果，使读者在变化的思维空间中得以充分体味所得到的思维信息，获得深层次的启迪，使艺术欣赏升华为人生哲理的自我观照。

正如其小说语言一样，古龙武侠小说在结构安排和情节布置上也是以短、快为特色的，他几乎没有写过一部像样的长篇，他的才华在中篇。

古龙小说在结构上有松散的倾向，即使是叙述一个故事，也有“外松内紧”之感。这是他采用影视艺术的表现手段来展开情节所致。像**的蒙太奇，他的作品分章分段很多，清晰明快，一方面使读者消除了读大段落那种使人窒息的压迫感、沉闷感，另一方面又让读者领略到栩栩如生的视觉形象。

古龙还吸收了西方推理、侦探小说的某些因素，使小说在结构上又具有一种内在的逻辑的紧迫感。他往往叙述一件阴谋被某位大侠(或几位)最后揭露并制止的故事，他精于构思，苦心经营于情节的安排，力求引人入胜。故事的发展常常不知不觉地把读者带入扑朔迷离之中，但几经周转，奇峰突入，结果是那样出人意料，使人震惊，但细细琢磨又合情合理。

至此，古龙武侠小说的特点可作如下概括：人物个性鲜明，具有组合性特征；故事跌宕起伏，引人入胜，具有侦探、推理性；语言简洁明快，节奏感强，具有哲理性；武功描写注重快、准、狠，摆脱了一招一式的束缚，具有现代性，而且所论武学通于佛学禅理，以禅学至理参悟武学，使“武”这一武侠小说中的彩色外衣具有了通俗的哲理性。

美男照片

说到古装美男，大家第一时间想到的还是当年的“天涯四美”，他们的颜值放在今天来看也是非常让人上头的，但其实除了天涯四美以外，胡，、古天乐、焦恩俊、张卫健这四位男神的古装扮相也非常美，可以称的上是神仙颜值。虽然我们称他们为美男，但是他们却一点都不娘炮，反而是更有不一样的男神韵味。

严宽

他自己非常排斥古装美男这个称号，因为在他的认知里，觉得美是对女生的称呼，对男生来说就是贬义，其实并不是如此，美并不是女生的专属，男生也能够很美，严宽扮演的角色一颦一笑都透露出侠骨柔情，给人一种英气逼人的美感。

乔振宇

当年他饰演的欧阳明月可是让不少人拜倒在了他的倾世容颜之下，他的面庞就如同清风拂过，给人一种温润清爽的感觉，也因为这个角色他被评为天涯四美。

钟汉良

凭借着《逆水寒》顾惜朝这个角色，钟汉良稳居多年天涯四美之首，这个角色是钟汉良30岁时候出演的，从这部剧开始钟汉良的人生就像开挂一样，为大家奉献了一部又一部的经典作品。其实相比钟汉良的古装，愚记君更喜欢现代装的他。

霍建华

在《仙剑奇侠传三》中霍建华蚁人分饰了三个角色，每一个角色都各具特色，特别是徐长卿，虽然高冷但是却很呆萌，也因为这个角色他被称为天涯四美，霍建华的美，美的很高贵。

胡歌

胡歌的颜值加上李逍遥的性格，当年迷倒了多少女孩，多少男孩也争相效仿，那个时候胡歌的演技还比较稚嫩，但是却很真挚。

张卫健

虽然现在是光头一个，但是张卫健绝对算的上是很多80、90后的童年系男神，他的很多古装扮相也非常的美，他的美是那种溢出屏幕的靓丽，靓仔这个词感觉就是为他量身定做的。

焦恩俊

小时候看《宝莲灯》一开始很讨厌总是阻碍沉香救母的舅舅二郎神，后来虽然知道他是有苦衷，但是坏人的形象已经深入人心，懂事一些的时候看二郎神，才发现焦恩俊不仅仅是演的好，而且也长的很美。

不过焦恩俊颜值的巅峰之作还是《小李飞刀》，他饰演的李寻欢向我们诠释了只要长的好看，男生卷发也不会输给女生，焦恩俊的美主要集中在眼睛，美到让人沉醉。

古天乐

“一见白古误终身”这是大家对古天乐饰演的杨过的最高赞誉，那个时候很白的古天乐虽然被一些人诟病是奶油小生，但是他饰演的杨过虽然好看，但是并不娘炮，古天乐的杨过是集侠气和奶气于一体的美。

时不时的翻看这8位古装美男的照片，可以说是惊艳了时光，给人一种惊为天人的美，现在也有很多长得好看地男星有好看的古装扮相，但是和这8位比起来总觉得差点什么，也许是回忆也许是气质，不知道这8位古装美男有没有谁曾经被你贴在过床头呢？

韩国高颜值男星

我为大家说一下韩国人气男星的十大帅哥，排名不分先后。韩国男星十大帅哥，李东旭朴海镇金宇彬李敏镐李在忠权志龙郑永华金秀贤李钟硕宋仲基十号。李东旭，出生于韩国首尔，05年出演《我的女孩》主角。薛功灿，这部戏使他在南韩大受欢迎，在中国也大受欢迎。估计很多人都是从这部剧开始认识他的。16年主演《孤独帅哥的幽灵》，在国内引起了一股人气，是国内十大热门韩剧之一。

一、李东旭:李东旭代表作:《我的女孩》、《最强浪漫》、《孤独而灿烂的神鬼》。朴海镇出生于韩国釜山。06年大学毕业后，出演《绯闻七公主》，13年在《星星的你》中饰演痴情男二号。大家都说韩剧男主被女主喜欢，男主被观众喜欢。我想知道有多少人被朴海镇的演技震惊了。朴海镇:你来自星星，七公主，爱情，遥远。金宇彬:金宇彬出生于韩国，13年在《继承者们》中饰演男二号崔英道。他不仅成为韩国当红男星，还受到中国粉丝的热烈追捧。

二、金宇彬:金宇彬出生于韩国，06年出道。从那以后，李敏镐拍了许多电视剧。他不仅长得帅，而且演技也很好。他演过的每一部电视剧都在国内引起热烈反响，获得了很多奖项。13年获得亚洲最受欢迎艺人奖。看来他很受欢迎。李敏镐代表作:《城市猎人》、《传承人》、《蓝海传说》。金在中:金在中出生于韩国，出道于东方神起03年。他是一个特别有才华的韩国艺人，演技、唱功、设计、舞台导演都很优秀，在中国也很受欢迎。

三、金秀贤:金秀贤出生于韩国，07年出道。他的电视连续剧收视率特别高。他以男主角的身份出道，获得了韩国迷你剧的收视冠军。14年，他在《来自星星的你》中饰演都敏俊。显然，教授在中国的受欢迎程度不用我说了吧大家都知道。前段时间他被确诊为鼻咽癌。估计很多女生都为他着急。只希望他能快点好起来，有更好的作品给我们看。

韩国一线男明星名单

韩国著名男星有李敏镐、宋仲基、李钟硕、金秀贤、玄彬、郑智薰、李准基、池昌旭、南柱赫、朴宝剑等。

宋康昊，相信没有人会对这个排名有任何怀疑。

虽然他错过了今年的青龙奖得主，但在今年由《我的日报》和Yes24联合举办的“韩国最佳男演员”评选中，宋康昊以416%的得票率高居榜首，击败了某个青龙奖得主。

今年有两部**在宋康昊上映。

首先，《寄生虫》为韩国赢得了第一个金棕榈奖，宋康昊在**中扮演了他父亲“凯泽”的角色。

问题一：小李飞刀的徒弟不是楚留香吗 这个说法多样，而大部分认为小李飞刀的徒弟是叶开，这是李寻欢对叶开的亲生父亲白天羽的承诺。

而楚留香的师傅，据推测，古龙武侠小说《大旗英雄传》中的一个武林异人，夜帝

只有任贤奇那个版本的香帅传奇里把楚留香说成是李寻欢的徒弟

问题二：李寻欢的轻功厉害还是楚留香厉害？ 楚留香和李寻欢都是古龙小说中的人物，都属于古龙笔下三公子，轻功显然是楚留香厉害，他本来就以轻功见长，楚香帅轻功名震天下，无人不知。楚留香：这是古龙笔下第一个接近神话的人，像古龙自己说的那样：优雅、冷静、瞬间的爆发力，类似于詹姆斯・邦德。不，楚留香的意义远不止于此。

成长期的楚留香传奇系列包括《血海飘香》、《大沙漠》、《画眉鸟》、《鬼恋侠情》、《蝙蝠传奇》；成熟期有《桃花传奇》；再加上衰退期的《新月传奇》和《午夜兰花》一共八部。(其中没完成《死狐》没包含在内)

读楚留香像看侦探小说，步步迷踪层层抽丝剥茧，让我们充分领略香帅的风采。在这里，古龙武侠小说中的武功成为一个充满象征意义的符号，代表了一个人的身份或者本性，而不仅仅是用来厮杀争斗的工具。在这些诡异的故事里，楚留香用脑多于动手，兵来将挡水来土淹，机智敏捷得让人想不佩服他都不可能。

楚留香名动天下，江湖中人人传诵。

他是一个游侠，一个浪漫的贵族骑士。

他来去如风，空气中只留下淡淡的郁金香气息。

他行事有自己的原则，即使是偷盗也做得光明磊落，所谓盗亦有道。

因此他才会被人们称为盗贼中的大元帅，流氓中的佳公子。

何时何地他都保持绝佳的风度，不刻意也不做作。

即使迫不得已使用暴力，也是一种优雅的暴力。 他翩若惊鸿，矫若游龙，对待女孩子很有礼貌，颇有绅士风度。 李寻欢：李寻欢，江湖人送外号小李飞刀，古龙笔下人物，武功高强，是正义的化身。他的小李飞刀百发百中，从不落空，曾杀死金钱帮帮主上官金虹，在百晓生的兵器谱上排名第三。他的传人只有叶开。

李寻欢――

被称作六如公子

贪酒如命,疾恶如仇,爱友如己,挥金如土,出刀如飞,视死如归

他又是：

人中神龙、惊才绝艳，将友情看得重于生命；

出口成章、满腹经纶，文可安邦、是御笔钦点的探花；

小李飞刀、例不虚发，武可定国、是江湖的中流砥柱；

看似风流不羁，是情场上无情无义的浪子；

实则为情所困、呕心沥血，是难得一见的痴心爱人！

多少个薄雾中的黄昏，默默地立于冷香小筑的梅林，遥望那近在咫尺却恍若隔世的爱恋；

多少个寒风中的子夜，静静地坐在一灯如豆的窗前，独酌穿肠烧喉的苦酒来消耗自己的韶华……

孓然一身，是情非得已的选择，就算形单影只也无怨无悔；

寂寞困顿，是心甘情愿的付出，哪怕心碎神伤也处之泰然！

虽饱受命运的折磨也不会选择愤世嫉俗，打击与创痛反而让他更加坚强；

即使身陷囹圄也以微笑面对，因为始终相信人性的光辉！

飞刀固然可怕，是勾魂夺命的利器，但出手却只为救人于水火，并非想杀人于无形；

他的人才更加“可怕”，智慧超群、可不动而驱人之兵，以德报怨、自有红颜知己相随。

试问天下那么多悲情的侠士、宿命的英雄，又有谁能有如此多情的生命、丰富的人生？！

问题三：楚留香都会什么武功？任贤齐版还学了小李飞刀，原著没有吧？ 具体珐原著并没有说，但香帅出招奇快，不过对上石观音，水母阴姬等还是没有胜算的，香帅靠的是智慧取胜。最厉害的还是轻功，“万花丛中过，片叶不沾身”。小李飞刀肯定没学过。不过原著中夜帝好象传授过香帅武功。

问题四：小李飞刀李寻欢与楚留香的关系？ 个人觉得这两人的共同点是，两人都是一代侠客，为人处世讲究仁义人性，尊重热爱生命，楚留香几乎没有杀过人，而李寻欢的飞刀也是往往到万不得已的最后关头才出手。

不同之处在于个性，楚留香生性乐观从容，遇事洒脱，是个游侠，从血海飘香开头的一纸书函，到桃花传奇最后离开爱人，从容打开一扇通往未知的门，他始终是自由的，心的自由，而且随心自由对他来说是最重要的。

李寻欢则是个为心所困的人，为了兄弟之情，他让出了心爱的女人，强迫自己远走天涯，然而他始终是放不下这个女人。他自我放逐，仍为情所困。其实他比楚留香多情，楚留香是博爱，他对女人在过程中很好，很真心，该结束是却也不拖泥带水，比如大沙漠中的琵琶公主，他的感情收放自如，所以让人又爱又恨；而李寻欢的感情给了就收不回来，并会转化为责任，所以他自己压在自己肩上的担子很重，他让人觉得心痛。

问题五：沈浪 小李飞刀和楚留香他们的有什么关系没有武功各出自何处呢我看了好几遍书了 都找不到一个明确的答案 小李飞刀的武功不是王怜花的武功秘籍里面的．在＜多情剑客无情剑＞里面有这样的话，是林诗音和孙小红的对话，大意是：在李寻欢与上官金虹大战之前，林诗音自责自己没有把王怜花的书给李寻欢，说如果给了他就能打败上官金虹，这时孙小红说，你给了他反而让他完全的失去胜利的希望，他没有练其他的武功才能使他的飞刀绝技达到颠峰．至于楚留香的武功应该和夜帝有关系，但应该不是夜帝的弟子，因为夜帝漂泊不顶不可能为了一个人教他几年的武功，沈浪的武功在＜武林外史＞里面也是一个迷，古龙中后期的小说一向没有写主人公是怎样练功的．所以这个问题一般也没有人去考究．

时间关系应该是：沈浪－－－夜帝－－－－铁中堂－－－楚留香－－－李寻欢－－叶开、傅红雪

问题六：李寻欢，沈浪，楚留香，陆小凤，萧十一郎什么关系时间顺序？？ 小说中人，很难说，不福记得陆小凤里曾把司空摘星对比楚留香在世，所以楚留香比陆小凤早。好像李寻欢里曾提过西门吹雪，记不清了

问题七：楚留香和李寻欢的师父是谁？ 楚留香可以猜中一二。第一，首先要说明一下，楚留香最为人称道，也就是俗语说的最绝最厉害的有两个：一是他的自信，二是他的轻功。而自信不属于武功，更倾向于EQ之类的软性的东西。那么他最得意的就是他的轻功了。他的轻功的入门基础性的东西和其他的武功都是他父亲铁中棠教给他的，这些东西虽然厉害，但是不足以达到后人称颂的地步。之所以他的轻功能前无古人，后无来者是因为他有鼻窦炎，所以他的轻功才能横跃七丈（见“蝙蝠传奇”）。

所以，楚留香的师傅是他父亲铁中棠，而楚留香的师祖就是夜帝！！

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夜帝也很有可能亲自教过楚武功。但根据“画眉鸟”中的谈话楚的师傅绝不是夜帝。再加上楚从小浪迹江湖，这也可能跟大旗门的门规有关，所以楚的武功很多都是后来学的。即使夜帝手把手教楚，楚也不可能达到他父亲的程度，因为楚没有得到过嫁衣神功的内功转嫁。但他比他父亲多了一点优势，就是鼻窦炎。书中交代了他得此病后自己练了一门武功，就是他的轻功。至于此功从何而来就无从知晓了。

古龙小说里李寻欢的师父是谁古龙小说里没写,连一点提示也没有,也许是自己创的吧,他的武功绝对空前绝后。可能是沈浪，书上说过，他们家救过一个人，然后教他的，后来这人出海了。出海的没几个。他们那代也就三个，不会是熊猫儿，只能是沈浪。还有就是没人知道沈浪会什么功夫。 问题八：古龙小说中会小李飞刀都有哪些人，各自出自哪部作品？ 《风云第一刀》里面的李寻欢，《九月鹰飞》《边城浪子》《边城刀声》里面的叶开，《飞刀又见飞刀》里面李寻欢的孙子李坏，当然，李坏的飞刀绝技是其父李曼青传授的，所以李曼青应该也算一个，只是小说里提及李曼青的地方比较少。另外要说明一点，《边城刀声》并非古龙亲笔写的，是古龙岗的徒弟丁情模范古龙的风格写的，也统计到古龙小说里面了。任贤齐那个版本的楚留香是几部古龙的小说改编的，原著里面楚留香是不会小李飞刀的。望采纳！

问题九：《楚留香传奇》中，楚留香怎么不用小李飞刀啊，他不是李寻欢的徒弟吗？ 不是李寻欢的徒弟

电视剧改编过的

问题十：楚留香的师傅是小李飞刀吗？ 是小李飞刀李寻欢没错

古龙之所以不用《小李飞刀》而用《多情剑客无情剑》，其实是属于古龙的一个个人情怀和习惯。纵观古龙的各个武侠小说，可以发现古龙小说的命名都是十分唯美的，看书名总有一种诗情画意的感觉。

 

而之所以《小李飞刀》这个名字更为大众所认知，是因为这个名字够直白、够简单、容易理解、容易记忆。比较符合广大群众的文化水平和理解能力。在小李飞刀流行的年代，是在我国上世纪90年代，那个时候其实我国的文化程度普遍还不是很高，在广大的人民基础中，大部分都是属于背朝黄土面朝天的农民，很少有读过书的人。

 

如果电视剧采用《多情剑客无情剑》，那么大家可能会觉得名字十分的美，但是却不知所云，不能加深电视剧主角人物的印象。这不符合一个商品的利益关系，不能够给电视剧带来更大当地收益。所以在电视剧中，将小说名称更改为了《小李飞刀》。

 

但是古龙则没有这个顾虑，无论小说是否收到群众的欢迎，是否因为小说的名称而影响小说的销售量，这些对于已经成名的古龙来说，其实影响不大。从利益角度来讲，古龙在当时已经成名，不需要再多的财富了。此时的作书，只是属于个人的一种爱好，和执着。

 

更多的则是从个人情怀方面去走一条属于古龙自己的路，而不是出于小说的发展初期，需要考虑观众受用度，不需要再去考虑小说能够带来的收益。这些条件都决定着古龙可“任性”的以自己的方式，去命名自己的作品。

 

纵观古龙的各个小说，例如《风铃中的刀声》，可以发现小说名字是十分唯美的，但是只看小说名字是基本很难界定这本书是在讲什么，是属于什么类型的。可以说《小李飞刀》这个名字是电视剧方为了考虑到广大群众的受用度，为了增加收视率而更改的名称。而古龙不需要考虑这些东西，则就可以任性的以自己的喜好来确定小说名称。