为什么有十二个情人节？

一年有十二个情人节

12个月每月14号都是「情人节」

◎日记情人节(Diary Day)：1月14日

在这一天，情侣们会互赠足够纪录一整年恋爱情事的日记本，以此象征两人将携手走过未来一年，并留下更多美好回忆。

◎华仑亭情人节(Valentine's Day)：2月14日

西元3世纪时，罗马皇帝为避免已婚男子不愿离家当兵，发布了一道禁止结婚的法令，但华仑亭主教依旧违背皇帝旨意，秘密为青年人举行婚礼。他因此遭到监禁，并于西元273年2月14日死在狱中。后人为了纪念他，将他殉难这天订为「华仑亭日」，后来便成为世人耳熟能详的情人节。

在西洋传统里年轻人是华仑亭日的主角，他们在这个节日里郑重其事地为恋人选择礼物、鲜花，以表达自己的爱慕之情。痴情的少女则会按古老传说，在华仑亭日前一晚把月桂树叶放在枕头上，盼望自己在梦中同自己的心上人相会。

在美国，华仑亭日不仅是年轻人的节日，亲H朋友间也可以互送小礼物，以表达感情、增进友谊。许多商家都特别出售装饰成心形的巧克力糖、系着缎带的红玫瑰，以及郁金香花束等礼品，而各式各样的情人卡片更令人眼花撩乱。

对许多亚洲女子而言这一天显得格外重要，因为尽管文化上较为传统保守，社会价值观一般已普遍接受女孩子在这天主动向心仪的对象示好。

◎白色情人节(White Day)：3月14日

西方并没有所谓「白色情人节」的传统，在东方，2月14日女孩送男孩礼物表达情意之后，如果对方也有同样的好感或情意，就会在3月14日回送女孩一份情人礼物，表示彼此心心相印；如果男孩对女孩没感觉，只要刻意忽略这个日子，便算是委婉的拒绝。

现在情人节由谁主动送礼已经不重要了，只要有一方在2月14日收到异性送的礼物表达爱意，他或她在3月14日「白色情人节」这一天就会选择是否有所回应；而对已经在一起的爱侣来说，这一天则是回赠对方情人节礼物的日子。

◎黑色情人节(Black Day)：4月14日

虽然并非天下有情人都能天长地久、甚至曾经拥有，但谁说孤家寡人或旷男怨女就不能过情人节？「黑色情人节」就是属于单身贵族们的情人日。在前两个月他们或许既没收到甜蜜小礼物，也没人可以送巧克力，但4月14日这天，大家共聚一堂，彼此鼓励、加油打气，化悲愤为力量，倒也热热闹闹十分开怀，藉此消除形单影只的落寞感。

名为黑色情人节，在这一天，打算过节的人会让自己生活在百分百的黑色世界里，穿黑色套装、黑帽子、黑皮鞋，吃黑豆制成的面条，喝咖啡也不加奶精，享受黑咖啡的苦涩原味。

◎**与玫瑰情人节(Yellow and Rose Day)：5月14日

如果已经到了5月，你的情事还是没有任何进展，在这一天穿着**衬衫或**套装，吃**咖哩饭，就是告诉大家「I am still available」的最好暗示。春日融融，将**穿在身上，也相当符合季节气氛。

5月是玫瑰发芽的时节，气候宜人适合出游，因此许多情侣都选在这天相偕到户外踏青，所以5月14日也有「玫瑰情人节」之称。

在玫瑰日送人红玫瑰是倾诉爱意；送白玫瑰花表示仍犹豫未决；若送上一束黄玫瑰，就是说再见了。

◎亲吻情人节(Kiss Day)：6月14日

这是一个属于成双成对恋人的重要节日，在这一天，情侣们不必再害羞，可以大大方方地用亲吻表达对对方的爱意。当然，花前月下、烛光晚餐等浪漫气氛，对一吻定情可是很有帮助的喔！

◎银色情人节(Silver Day)：7月14日

银色情人节，是把你的意中人带回家给老爸老妈认识，或介绍给其他你所尊敬的长辈的好机会。当然，这一天的全部开销，都由这些「可爱的长者」买单〈为「安全」起见，你最好先确定长辈对这个节日很熟悉〉。银色情人节也是爱侣互赠银制礼品、饰物的日子。

◎绿色情人节(Green Day)：8月14日

名为绿色情人节，当然和蓊郁的森林脱不了关系。酷热难耐的夏日午后，不妨和你的另一半作一趟凉爽而清新的森林之旅，尽情享受户外大自然，度过健康而愉悦的一天。还在寻觅爱侣的人，可以参加Soju〈韩国绿牌薯酒〉派对，度过喧闹的室内绿色情人节。

◎音乐情人节与相片情人节(Music Day & Photo Day)：9月14日

音乐情人节这一天是举办大型社交活动、轻歌漫舞的日子，也是将你的心上人介绍给朋友、同事认识的好机会。而单身一族，更可以藉此机会看看活动现场有没有自己中意的对象。

许多情侣喜欢在这天就着蔚蓝晴朗的天空合影，所以9月14日又称为「相片情人节」 。

◎葡萄酒情人节(Wine Day)：10月14日

10月14日这一天恋人们轻啜葡萄美酒，庆祝充满诗意的秋天。通常小俩口会选择在浪漫且别致的餐厅里共进晚餐，然后聊聊彼此对未来的规画，以及共同的目标等话题。

◎橙色情人节与**情人节(Orange Day Movie day)：11月14日

**情人节这一天情侣们可以连赶两场**，或许先看一部紧张刺激的动作发泄压力，然后再来一部感人肺腑的浪漫爱情片互拭泪水。看完两人也该补充水分了，来杯健康的百分百柳橙汁吧！单身的人这一天也要喝杯柳橙汁，当然，想喝两杯才痛快也没人管得着。

◎拥抱情人节(Hug Day)：12月14日

12月14日，想和你的情人抱多久都可以，在公开的场合拥抱，向世人宣告你俩的爱意，也让寒冷的冬天变得格外温馨。尤其是那些甜甜蜜蜜庆祝过2月14日华仑亭情人节的情侣，到了年底依然能热情相拥，也见证了两人情意如昔。

红 色

诗人歌德说：在纯红中看到一种高度的庄严和肃穆。通过一块红玻璃观察明亮的风景，令人想到“最后的审判”那一天弥漫天地的那种求助，不禁产生敬畏之心。

红色是一种热烈的颜色，它象征着鲜血、烈火、生命和爱情。红色的热情让人有一种勇敢的冲劲，它能鼓舞人的情绪。西方心理学家指出： 其心理作用可以促进血液流通，加快呼吸并能治疗忧郁症，对人体循环系统和神经系统具有重大作用，

可以刺激和兴奋神经系统，增加肾上腺素分泌和增进血液循环。红色还由于其庄严安全的特性而被当做象征王权的颜色。

在我国，红色是火，是吉庆、热情的象征。而在非洲，如尼日利亚，红色则被认为是一种不吉利的颜色。同时因为血是红色，红色意味着流血，引申为革命。

国外科学家研究发现：在红光的照射下，人们的脑电波和皮肤电活动都会发生改变。在红光的照射下，人们的听觉感受性下降，握力增加。同一物体在红光下看要比在蓝光下看显得大些。在红光下工作的人比一般工人反应快，可是工作效率反而低。

一个附属医院住院部，不知何故把病房过道墙壁统统涂满了朱红色，不下一个礼拜，不少病员及其家属纷纷告状诉苦，因为他们一站在此过道上，便有一种令人难以节制的冲动和烦躁不安的难受。最后把过道墙改涂嫩绿色调，病员与家属相安无恙拍手称道。人们普遍喜欢橙黄桔红色的果酱和饮料，就是因为红桔子与黄橙子是饱含维生素C的水果，故此类色调的食品便能吸引人，从而增强人们的食欲。

粉红色象征健康，是美国人常用的颜色，也是女性最喜欢的色彩，具有放松和安抚情绪的效果。有报告称，在美国西雅图的海军禁闭所、加利福尼亚州圣贝纳迪诺市青年之家、洛杉矶退伍军人医院的精神病房、南布朗克斯收容好动症儿童学校等处，都观察到了粉红色安定情绪的明显效果。例如把一个狂燥的病人或罪犯单独关在一间墙壁为粉红色的房间内，被关者很快就安静下来；一群小学生在内壁为粉红色的教室里，心率和血压有下降的趋势。还有研究报告指出：在粉红色的环境中小睡一会儿，能使人感到肌肉软弱无力，而在蓝色中停留几秒钟，即可恢复。有人提出粉红色影响心理和生理的作用机制是：粉红色光刺激通过眼睛———大脑皮层——下丘脑——松果腺和脑垂体——肾上腺，使肾上腺髓质分泌肾上腺素减少，使得心脏活动舒缩变慢，肌肉放松。

绿 色

绿色是大自然的颜色，常常给人一种祥和博爱的感受，它能令人充满青春活力。绿色则可以提高人的听觉感受性，有利于思考的集中，提高工作效率，消除疲劳。还会使人减慢呼吸，可以降低眼内压力，减轻视觉疲劳，安定情绪，使人呼吸变缓，心脏负担减轻，降低血压，但是在精神病院里单调的颜色，特别是深绿色，容易引起精神病人的幻觉和妄想。绿色

一般是生长中的植物的主色，因此绿色代表着活力、生长、宁静、青春、希望。

中文中的绿色是生命的象征，“绿色的原野”、“绿色的草坪”、“红花绿叶”等词组给人带来了蓬勃的生机。

而英语中的green除了表示颜色外，在不同的语境中还有不同的含义。例如：“green

apple”不是“绿色的苹果”，而是“生苹果、未成熟的苹果”；同样“a green

worker”当然不是“绿色的工人”，而是“生手、学徒工”；“MrSmith has a green

thumb”更不能译成“史密斯先生有一个绿色的大拇指”，句子的真实含义是“史密斯先生是个园艺高手”。

绿色green在英语中还可以表示“嫉妒、眼红”，如：green with envy，green as

jealousygreen-eyed

monster都是指“十分嫉妒”的意思。汉语中表示“嫉妒”意义的“眼红”，应该翻译为

green-eyed而不能翻译为red-eyed。

由于美元纸币是绿颜色的，所以green在美国也指代“钱财、钞票、有经济实力”等意义，如：

In American political elections the candidates that win

are usually the ones who have green power backing

them在美国政治竞选中获胜的候选人通常都是些有财团支持的人物。

在英语中绿色还用来表示没有经验、缺乏训练、知识浅薄等意思，如：

The new typist is green at her job刚来的打字员是个生手。

You cannot expect Mary to do

business with such people She is only eighteen and as

green as grass你不能指望玛丽同这样的人做生意，她只有十八岁，还毫无经验

**

**是太阳公公的本色，它饱含智慧与生命力，让人显得年轻有朝气。纯黄是欢乐而柔和可爱的。**是色谱中最令人愉快的颜色，它被认为是知识和光明的象征，可以刺激神经系统和改善大脑功能，激发人的朝气，令人思维敏捷。

如果把没有窗户的厂房墙壁涂成**，就可以消除或减轻单调的手工劳动给工人带来的苦闷情绪。

橙色是新思想和年轻的象征，令人感到温暖、活泼和热烈，能启发人的思维，可有效地激发人的情绪和促进消化功能。在工厂中的机器上涂上橙色要比原来的灰色或黑色更好，可以使生产效率提高，事故率降低。

**在英语和汉语中的引申含义差别比较大。在英语中，yellow可以表示“胆小、卑怯、卑鄙”的意思，例如：

a yellow dog 可鄙的人，卑鄙的人 a yellow livered 胆小鬼

He is too yellow to stand up and fight 他太软弱，不敢起来斗争。

英语中的**还用来作为事物的特定颜色，例如，美国有些城市的出租车上标有“yellow”（而不是“taxi”）的字样，代表出租车，因为那里的出租车为黄颜色。如：

Yellow Pages 黄页 （电话号码簿，用黄纸印刷）

Yellow Book 黄皮书 （法国等国家的政府报告，用黄封面装帧） yellow boy （俗）金币

汉语中**一词有时象征低级趣味、色情庸俗、下流猥亵的意思，如****、**书刊、**光碟等等。这些名称中的“黄”与英语中的“yellow”无关。能够表示汉语中这些意思的词汇应该是：pornographic（色情的）、vulgar（庸俗下流的）、obscene（猥亵的）等。然而，英语中另一个颜色词blue却常用来表示汉语中这类意思，如blue

jokes（下流的玩笑）， blue films（****）等。

蓝 色

蓝色调来自天空、大海，所以能给人静止、平缓、安定、忧郁等感觉，还给人一种心胸开阔，文静大方的情操，它又能使人受到诚实，信任与崇高的心理熏陶。 其实蓝色意味着平静、严肃、科学、喜悦、美丽、和谐与满足，在医学上它经常被用来放松肌肉紧张、松弛神经及改善血液循环。

在中文中，“蓝色”经常是以褒义的形式出现，“蓝天白云”、“蓝色的大海”饱含着对大自然美丽风景的赞美，蓝色在汉语中的引申意义较少。而在英语中blue是一个含义十分丰富的颜色词，blue不仅表示颜色，而且常用来喻指人的“情绪低落”、“心情沮丧”、“忧愁苦闷”。例如，Mary

failed to pass the examination，and she was in a blue

mood这里的“blue

mood”当然不是“蓝色的情绪”，上句应译成：“玛丽考试不及格，所以很忧郁。”又如：It was a blue

Sunday，and he had to go to work这里的“blue

Sunday”如译作“蓝色的星期天”就令人费解，上句的正确译文是：“又是一个讨厌的星期天，他不得不加班。”

如：They felt rather blue after the failure in the

football match 球赛踢输了，他们感到有些沮丧。

—— She looks blue today What’s the matter with her

她今天显得闷闷不乐，出了什么事情？

—— She is in holiday blue 她得了假期忧郁症。

holiday blue 相当于winter holiday

depression，指冬季假期时，人困在家里，感到无聊寂寞时的心情或情绪。另一个同低落的情绪有关的词组是：a

blue Monday（倒霉的星期一），指度过快乐的周末后，星期一又要上学或上班，所以情绪不好。

blue在英语中有时用来指“**的”、“下流的”意思，如：blue talk 下流的言论 blue

video **录象

有时blue又有社会地位高、出身名门的意义，如blue blood（贵族血统）。

此外，blue在英语中与其它词汇搭配，还有另外的含义，如：

out of blue 意想不到 once in a blue 千载难逢 drink till

all’s blue 一醉方休

白 色

看到白色，使人觉得纯洁可爱，白色象征真理、光芒、纯洁、贞节、清白和快乐，给人以明快清新的感觉。

白色（white）在汉语和英语的联想意义中都有纯洁和清白的意思，但也有一些含义上的不同。例如，汉民族文化中，白色与死亡、丧事相联系，如“红白喜事”中的“白”指丧事（funeral），表示哀悼。但在英语文化中，white表示幸福和纯洁，如新娘在婚礼上穿白色礼服，代表爱情的纯洁和婚姻的贞洁。

英语中的white有时表达的含义，与汉语中的“白色”没有什么关系，如： a white lie 善意的谎言

the white coffee 牛奶咖啡 white man 善良的人，有教养的人 white-livered

怯懦的white elephant 昂贵又无用之物

汉语中有些与“白”字搭配的词组，实际上与英语white所表示的颜色也没有什么联系，而是表达另外的含义，如：白开水

plain boiled water 白菜 Chinese cabbage

白字 wrongly written or mispronounced character 白搭 no

use 白费事 all in vain

黑 色

黑色来自黑暗体验，使人感到神秘、恐怖、空虚、绝望，有精神压抑感。同时一直以来人类对黑暗有所敬畏，所以黑色有庄重肃穆感。

有这样一个例子：过去英国伦敦的菲里埃大桥的桥身是黑色的，常常有人从桥上跳水自杀。由于每年从桥上跳水自尽的人数太惊人，伦敦市议会敦促皇家科学院的科研人员追查原因。开始，皇家科学院的医学专家普里森博士提出这与桥身是黑色有关时，不少人还将他的提议当做笑料来议论。在连续三年都没找出好办法的无奈情况下，英国政府试着将黑色的桥身换掉，这下奇迹竟发生了：桥身自从改为蓝色后，跳桥自杀的人数当年减少了564%，普里森为此而声誉大增。这说明了黑色使人精神压抑可以导致疾病发生。通常黑色则代表死亡和黑暗，令人产生悲哀、暗淡、伤感和压迫的感觉。

有一间电教室，为了遮光，窗帘全部采用黑色绒布，一段时间后，教师发现大多数同学上课注意力不集中，甚至无精打采。通过反馈，同学们纷纷反映由于充满黑绒布的教室致使他们心烦不安。不久改挂紫红公窗帘，上课时同学们一反常态，个个精神振奋，注意力十分专注，收到了良好的教学效果。

在中文中，黑色一直与贬义的形象相关，“黑暗”、“下黑手”、“黑社会”等等。

英语中也能找到与中文含义相对应的单词或词组，如blacklist（黑名单）、black

market（黑市）等。但英语中的black在译成中文时并非所有时候都译成“黑”，除了 “black

dress”译作“青衣”外，还有black tea（浓茶）、black

sheep（害群之马）等。再请看下面的句子：Since Jack was made CEO，the

company has been running in the black这里的“in the

black”指公司盈利，在英语中“亏损”应用“in the

red”（赤字），所以上句的正确译法是：“自从杰克当上总裁后，公司一直在赢利。”

黑色是悲哀的颜色，英美人在葬礼上穿黑色服装，中国人在葬礼上戴黑纱。英语中的Black Friday

指耶稣在复活节前受难的星期五，是悲哀的日子。 black在英语中还象征气愤和恼怒，如：black in the

face 脸色铁青 to look black at someone 怒目而视

另外，黑色在汉语和英语中都有“阴险”、“邪恶”的含义，不过不一定用“黑”或“black”的字眼，例如：

黑心 evil mind 黑手 evil backstage manipulator 黑幕 inside

story 黑线 a sinister line 害群之马black sheep凶日 black day

暗淡的前途black future

紫色

紫色处于冷暖之间游离不定的状态，加上它的低明度性质，构成了这一色彩心理上的消极感。与**不同，紫色不能容纳许多色彩，但它可以容纳许多淡化的层次，一个暗的纯度加入少量的白色，就会成为一种十分优美、柔和的色彩。随着白色的不断加入，产生出许多层次的淡紫色，而每一层次的淡紫色，都显得那样柔美、动人。紫色是非知觉的颜色，它美丽而又神秘，给人深刻的印象，它既富有威胁性，又富有鼓舞性。紫色是象征虔诚的色相，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使人心醉！用紫色表现孤独与献身，用紫红色表现神圣的爱与精神的统辖领域，这就是紫色带来的表现价值。

紫色的象征意思：

紫色是介于红色和蓝色的色彩。在光谱中是人类可见光所能看到波长最短的光。紫色的象征意义紫色代表高贵,常成为贵族所爱用的颜色。紫色在基督教中,代表的意义是哀伤。紫色也代表胆识与勇气。紫色是红和蓝两个性格极端的颜色混合而成，因此，这个颜色充满着神秘不求世人肯定你的才能，有时显得太过虚荣，装饰过度。

紫色的意思：神秘、热情、温和、浪漫以及端庄幽雅，权利高贵的血统在欧洲的国家中，紫色是尊贵的象征，就象**在中国以前是皇室的象征一样。紫色代表悲伤。

紫色的含义：

紫色代表着：优雅-高贵-魅力-自傲-神秘-印象深刻-压迫感-浪漫！

淡紫色使女性的形象优雅、温柔,而深紫色则让人感觉华丽性感。紫色是一种受到相当的限制的颜色，很少有人会考虑把它作为主色的。紫色是介于红色和蓝色的色彩。在光谱中是人类可见光所能看到波长最短的光。紫色的象征意义紫色代表高贵,常成为贵族所爱用的颜色。紫色是红和蓝两个性格极端的颜色混合而成，因此，这个颜色充满着神秘不可理解的复杂情调。喜欢这个颜色的人，可以说艺术家类型的人，内心强烈渴求世人肯定你的才能，有时显得太过虚荣，装饰过度。紫色是一种神秘色彩，因紫色是红与蓝相混而成，它具有红色的热烈、兴奋，蓝色的宁静、沉着的双重性格，从而形成一股不可抗拒的神秘力量。同时紫色服饰，色调上的差异会产生不同的情感效果。蓝紫色能给人以高贵气质，展现女性的冷艳之美；而红紫色给人华丽的感觉，则表现女性的成熟与妩媚；而高明度的浅紫色则更具优雅、浪漫、甜美、轻盈、飘逸的女性感。紫色与金色搭配显富丽豪华，与银色组合则冷漠闪烁，与黑色则衬托神秘和白强调神圣与高贵。

紫色的用途实为广阔：

紫色在空间中扮演心理治疗角色——关于紫色的重要联想是：治疗、灵性、服务、沉思和思考只要是自然的紫色都内涵大量红色的光，触动内在热情并化为行动力，而紫中的蓝，则能带给你和谐、冷静的力量。紫色的能量可以创造对自己很深的理解，了解自己很深的需求，找到内在和平，帮助你释放情绪中深度的忧伤，不论是与生俱来，或是因事悲伤，紫色都能带来内在灵性的和谐与内心的宁静。紫色在色彩能量中属最崇高的色彩，代表自信与尊贵。

在生活的方方面面，紫色无处不在。时尚女性衣着上微妙的紫色饰物的点缀，足以起到画龙点睛的作用；手中泛着紫光的手机，也是人们的最爱；在温暖的小屋中，紫色给人以爱的感觉；紫色的玫瑰，紫色的水晶……早已成为时尚人士的最佳选择……

英语颜色与心理情绪有着十分密切的联系，颜色受不同的文化的影响，在不同的地域有不同的理解和认识，当然对人的影响也是不同的。所以在英语学习中，我们要多了解西方文化和科学技术，才能更好的理解这种文化所造成的差异性。

　　个人感觉他们算不上歌特,顶多算个新金属,也是,女主角的造型有那么一点点歌特,不过音乐真是没有一点歌特的影子,这两个风格说是没有用的,还是自己多查查资料,最重要的是多听一些吧,金属的乐队我就不说了,歌特的推荐你几个,Lacrimosa(以泪洗面),Bauhaus(最早的歌特乐队之一),The 69 Eyes(歌特金属,比较旋律化的乐队,但是一定要听2000年后的专集),还有一个就是永恒沉睡了,很不错的乐队听一听就能感觉出来了,当然了,也要看一看,歌特的定义我不想解释了,包括的东西实在是太多了,在这里转一个关于歌特的帖子吧~希望能对你有帮助

　　歌特文化与歌特摇滚/金属乐

　　歌特金属（Gothic Metal）可说是欧洲金属乐界近年来声势逐渐上扬的一支乐派，尽管相较于速度金属（Power/Speed Metal）、前卫金属（Progressive Metal）和旋律死金属（Melodic Death Metal）等乐派的主流地位而言，势力仍不算庞大，不过从每年这些新兴歌特团的成长速度和发片量来看，歌特金属已形成一股不可忽视的力量。

　　在本文中，我将从歌特（Gothic）在艺术文化上的起源和发展，到其对于摇滚重金属音乐的影响，以及歌特派金属乐的发展做一详尽的介绍。由于我对gothic流派聆听的范围集中在Gothic Metal，对于早期的Gothic Rock，及其后衍生的Darkwave较不熟悉，因此这些部份的论述若有错误，欢迎来信指正。

　　何谓「gothic」？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的歌特式建筑如大教堂（Cathedral），其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点（如荒废城堡）为背景的奇异、神秘之冒限故事；第三，歌特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。

　　最早「gothic」这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（Middle Ages，5～15世纪）的艺术风格，它的源由是来自于曾于西元3～5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国歌特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴活动，由于意大利人对于歌特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic，对他们而言即意味着野蛮。仅管gothic这个字原始上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。

　　12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量歌特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂（Notre Dame）。当然，歌特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩绘图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在歌特艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。

　　约在西元1800年左右登场的浪漫主义（Romantic Movement），歌特与中世纪文化再度受到人们的青睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙主义（the Enlightenment）理性主义（rationalism）的反动，感性、非理性的态度是这个主义的中心，而在这个时期，歌特开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌特次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地使用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌特小说中最典型的象征就是吸血鬼（vampire），经典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪歌特文学以吸血鬼为题的滥觞。

　　时间来到1970年代中期，此刻的英国正值于庞克（Punk）风潮的堀起，在70年代末期，Punk之后，由Post Punk/New Wave浪潮接续登场，而在Post Punk短暂的历史当中，却出现了一支极为重要与极具影响力的摇滚乐团Joy Division，其以Bass做为音乐主调的演奏模式和深沉的演唱风格，使其音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，此一灰暗低调式的摇滚乐风，可谓是此后歌特摇滚（Gothic Rock）的雏型。

　　Joy Division灵魂人物兼主唱Ian Curtis于1981年自杀身亡的时间点，也正是Gothic Rock时代的开始。受到Joy Division音乐风格的强烈影响，并再纳入歌特黑暗、诡魅、死亡、宗教和神秘仪式等的题材，歌特摇滚终于由英国的歌特摇滚教主Bauhaus所确立，歌特精神也开始在音乐上展现其影响力，就音乐风格来说，Gothic Rock除了前述的这些负面、低调、黑暗的要素外，开始在摇滚乐中加入大量键盘合成器的运用，甚至也带有电子味。歌特音乐最重要的特色，就是在黑黑、深沉、绝望的音乐中，还能够呈现出一种优美感。

　　除了音乐上的表现，歌特派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、歌特式建筑亦被广泛运用。英国的歌特摇滚在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐团为Bauhaus、The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等等。另一方面，在此同时的美国，则出了首支的Gothic/Death Rock乐团Christians Death，其在歌特历史中同样占有重要地位。

　　往后的Gothic Rock则逐渐驱向电子乐发展，同为英国乐团的Dead Can Dance亦成为影响日后Darkwave乐派的首要乐团。此外，Gothic Rock在传入美国后则结合噪音（noise），进一步发展出Industrial Rock（工业摇滚）的分支，著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等。

　　而虽然Gothic Rock最后是由Darkwave接手，并朝向电子乐发展，但事实上歌特式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了歌特气氛金属时代的来临

　　不过在开始谈歌特金属前，我们不得不先从毁灭金属（Doom Metal）讲起，Doom Metal是一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的金属音乐型态，一般认为Doom Metal最早的始祖正是金属教父Black Sabbath，不过真正Doom Metal风格的确立则是从瑞典名团Candlemass于1986年发表的<Epicus Doomicus Metallicus>专辑开始，相当多的Doom Metal乐团都在80年代末至90年代初期时诞生，随后更由被喻为英国三大Doom Metal乐团的My Dying Bride、Paradise Lost和Anathema所发扬光大，其中My Dying Bride将小提琴的编制纳入其中，成为日后凄凉派Gothic/Doom Metal乐团借镜的先驱。

　　Doom Metal在90年代后开始有多方面的发展，英国的重量级乐团Paradise Lost于91年所发表的专辑<Gothic>中，便是受到Gothic Rock的启发，而尝试将少许女音vocal和弦乐衬底运用到金属乐中，成为Gothic Metal的先驱，不过此作法也仅是点到为止。随后，挪威的Theatre of Tragedy更是将Doom Metal与gothic元素彻底融合，进而开创并确立了新一派的Gothic Doom Metal，而TOT也可说是为金属乐带起了歌特风的首要功臣，TOT的成功使得这股歌特金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。

　　Theatre of Tragedy的几项特色都成为此后歌特派金属的基本要素，尤其是已成为今日主流风格的Gothic Death Metal，如采death metal残暴男腔（甚至是black metal的尖吼黑腔）搭配柔美女音的对唱形式，这正是黑色浪漫的歌特精神，这种对比作风亦象征着黑暗（死腔和金属乐部份）与光明、生命及爱（女音、钢琴和交响部份之间的对抗。而TOT女高音主唱Liv Kristine Espenas轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。

　　不过欧洲各国因为文化的差异，使得Gothic Metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了Gothic Death/Doom外，在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音做为主唱、着重心灵感受的美声派Gothic Metal，其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色，可说是Gothic Metal界的完美典范，在稍后的另外两支荷兰乐团Within Temptation及After Forever，也都以拥有音色、唱腔类似Anneke的女主唱着称，足见The Gathering对荷兰歌特金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来愈淡。

　　另外，北欧乐团则进一步地将一些Black Metal元素融入gothic当中而成为Gothic Black，著名的乐团有同为来自挪威的Tristania和The Sins of Thy Beloved等，然而，事实上gothic在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类于单一风格，如Tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上声乐女主唱和唱诗班的大合唱。

　　当然北欧乐团的音乐思维也不仅此而已，瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐器［合成器取样音色或真实guest乐手］与金属乐器并重式的交响歌剧金属，其在演唱部份于近期已全然采用专业的男女歌剧唱诗班。另外，芬兰的As Divine Grace则以沉静淡雅的atmosphere gothic予人一种看尽世间繁华的感受。

　　而说到传统的歌特吸血鬼文化，不能不提的当然是英国的Cradle of Filth，其运用大量的键盘，营造出极度阴森黑暗、邪恶而诡谲的气氛，并成功地将这股歌特气氛融入残虐的Black Metal当中，而树立起Vampire Black metal，COF的这项成就，使其在Black Metal界享有极崇高的地位。

　　在德国方面则发展出结合古典交响及民族乐的Symphonic Gothic与Gothic Folk，如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典交响味相当浓厚，在歌特界享有盛名的Lacrimosa，近期甚至与伦敦交响乐团合作，而喜好中古气氛的Haggard，团员包含管弦乐手甚至达到20人，古典化的程度相当深。

　　意大利近年来以前卫金属和交响速弹金属扬威于全欧洲，不过其在歌特金属方面的发展亦不落人后，Inner Shrine、Macbeth即是个中翘楚，前者气氛凄凉哀美，后者则充满浪漫感与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐团，如充满中古世纪感的Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。

　　至于其他的欧洲国家也都有代表性的乐团，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马尼亚的On Thorns I Lay等，风格上皆完全不同。

　　然而，Gothic Metal发展至90年代末却也开始呈现两极化的走向，一方面是继续延续gothic death路线或是加重交响感，但另一方面则是转向电子乐、工业味的Darkwave路线，甚至是回归早期的Gothic Rock，这种现象在一些大团身上特别明显，如除了前述的The Gathering外，曾是Doom Metal大老的Paradise Lost，近期风格也已完全转变为主流色彩浓厚的电子歌特摇滚，连Theatre of Tragedy在2000年的专辑<musique>都已几乎褪去Gothic Death Metal的色彩，而变为一个工业电子摇滚乐团，同时一些昔日的Doom Metal乐团也都同样慢慢地在音乐中加入电子乐。

　　从以上的介绍可以了解到，歌特派的金属乐已得到全面性的发展，不再局限于单一风格，而歌特不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，歌特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，歌特精神除了可以表现在音乐上，也同时表现在衣着、艺术和文学上，带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、雕像、歌特大教堂等等，这些种种都是歌特的符号象征。当然，纯就音乐上来说，一般喜好强烈直接的金属乐迷，或许会对速度缓慢、着重气氛发挥的歌特金属较难以接受，不过若是能从根本上去了解这种乐派的背景和其所欲呈现的意境，适度地调整一下自己的心态，或许就能体会到另一种不同的聆听感受与乐趣。

巴洛克是更加宫廷化，是可以很欢快的 ，举个例子，可能你不会相信《四季》就是巴洛克风格的，其中有一首大学生都很熟悉的：spring，就是四级听力之前那段！ 而歌德是不会有这样欢快的东西的，都是比较肃穆的、比较大气！！（个人意见）

我说的四季就是 维瓦第 四季小提琴协奏曲，我在百度上想给你搜出来，可惜没找到！你自己试试

歌德金属（Gothic Metal）可说是欧洲金属乐界近年来声势逐渐上扬的一支乐派，尽管相较於速度金属（Power/Speed Metal）、前卫金属（Progressive Metal）和旋律死金属（Melodic Death Metal）等乐派的主流地位而言，势力仍不算庞大，不过从每年这些新兴歌德团的成长速度和发片量来看，歌德金属已形成一股不可忽视的力量。

在本文中，我将从歌德（Gothic）在艺术文化上的起源和发展，到其对於摇滚重金属音乐的影响，以及歌德派金属乐的发展做一详尽的介绍。由於我对gothic流派聆听的范围集中在Gothic Metal，对於早期的Gothic Rock，及其后衍生的Darkwave较不熟悉，因此这些部份的论述若有错误，欢迎来信指正。

何谓「gothic」？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的歌德式建筑如大教堂（Cathedral），其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上歌德是用以形容那些以黑暗寂寞地点（如荒废城堡）为背景的奇异、神秘之冒险故事；第三，歌德也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。

最早「gothic」这个字是起於文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（Middle Ages，5～15世纪）的艺术风格，它的源由是来自於曾於西元3～5世纪侵略义大利并瓦解罗马帝国的德国歌德族人，在15世纪时，义大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴#092;动，由於义大利人对於歌德族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic，对他们而言即意味著野蛮。仅管gothic这个字原始上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。

12世纪时，由於建筑技术的精进，因而造就了大量歌德式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂（Notre Dame）。当然，歌德式风格也不仅止於建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在歌德艺术上扮演著极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对於写实的题材则不甚感兴趣。

约在西元1800年左右登场的浪漫主义#092;动（Romantic Movement），歌德与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对於启蒙#092;动（the Enlightenment）理性主义（rationalism）的反动，感性、非理性的态度是这个#092;动的中心，而在这个时期，歌德开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象徵和主题都和这些歌德次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷於描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地#092;用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌德小说中最典型的象徵就是吸血鬼（vampire），经典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪歌德文学以吸血鬼为题的滥觞。（以上几段大致是翻译自参考资料[1]）

时间来到1970年代中期，此刻的英国正值於庞克（Punk）风潮的堀起，在70年代末期，Punk之后，由Post Punk/New Wave浪潮接续登场，而在Post Punk短暂的历史当中，却出现了一支极为重要与极具影响力的摇滚乐团Joy Division，其以Bass做为音乐主调的演奏模式和深沉的演唱风格，使其音乐中弥漫著不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，此一灰暗低调式的摇滚乐风，可谓是此后歌德摇滚（Gothic Rock）的雏型。

Joy Division灵魂人物兼主唱Ian Curtis於1981年自杀身亡的时间点，也正是Gothic Rock时代的开始。受到Joy Division音乐风格的强烈影响，并再纳入歌德黑暗、诡魅、死亡、宗教和神秘仪式等的题材，歌德摇滚终於由英国的歌德摇滚教主Bauhaus所确立，歌德精神也开始在音乐上展现其影响力，就音乐风格来说，Gothic Rock除了前述的这些负面、低调、黑暗的要素外，开始在摇滚乐中加入大量键盘合成器的#092;用，甚至也带有电子味。歌德音乐最重要的特色，就是在黑暗、深沈、绝望的音乐中，还能够呈现出一种优美感。

除了音乐上的表现，歌德派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，著黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、歌德式建筑亦被广泛#092;用。英国的歌德摇滚在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐团为Bauhaus、The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等等。另一方面，在此同时的美国，则出了首支的Gothic/Death Rock乐团Christians Death，其在歌德历史中同样占有重要地位。

往后的Gothic Rock则逐渐驱向电子乐发展，同为英国乐团的Dead Can Dance亦成为影响日后Darkwave乐派的首要乐团。此外，Gothic Rock在传入美国后则结合噪音（noise），进一步发展出Industrial Rock（工业摇滚）的分支，著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等。

而虽然Gothic Rock最后是由Darkwave接手，并朝向电子乐发展，但事实上歌德式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终於在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了歌德气氛金属时代的来临。

不过在开始谈歌德金属前，我们不得不先从毁灭金属（Doom Metal）讲起，Doom Metal是一种沈重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的金属音乐型态，一般认为Doom Metal最早的始祖正是金属教父Black Sabbath，不过真正Doom Metal风格的确立则是从瑞典名团Candlemass於1986年发表的专辑开始，相当多的Doom Metal乐团都在80年代末至90年代初期时诞生，随后更由被喻为英国三大Doom Metal乐团的My Dying Bride、Paradise Lost和Anathema所发扬光大，其中My Dying Bride将小提琴的编制纳入其中，成为日后凄凉派Gothic/Doom Metal乐团借镜的先驱。

Doom Metal在90年代后开始有多方面的发展，英国的重量级乐团Paradise Lost於91年所发表的专辑中，便是受到Gothic Rock的启发，而尝试将少许女音vocal和弦乐衬底#092;用到金属乐中，成为Gothic Metal的先驱，不过此作法也仅是点到为止。随后，挪威的Theatre of Tragedy更是将Doom Metal与gothic元素彻底融合，进而开创并确立了新一派的Gothic Doom Metal，而TOT也可说是为金属乐带起了歌德风的首要功臣，TOT的成功使得这股歌德金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。

Theatre of Tragedy的几项特色都成为此后歌德派金属的基本要素，尤其是已成为今日主流风格的Gothic Death Metal，如采death metal残暴男腔（甚至是black metal的尖吼黑腔）搭配柔美女音的对唱形式，这正是暗色浪漫的歌德精神，这种对比作风亦象徵著黑暗（死腔和金属乐部份）与光明、生命及爱（女音、钢琴和交响部份之间的对抗。而TOT女高音主唱Liv Kristine Espenas轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。

不过欧洲各国因为文化的差异，使得Gothic Metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了Gothic Death/Doom外，在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音做为主唱、著重心灵感受的美声派Gothic Metal，其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色，可说是Gothic Metal界的完美典范，在稍后的另外两支荷兰乐团Within Temptation及After Forever，也都以拥有音色、唱腔类似Anneke的女主唱著称，足见The Gathering对荷兰歌德金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来愈淡。

另外，北欧乐团则进一步地将一些Black Metal元素融入gothic当中而成为Gothic Black，著名的乐团有同为来自挪威的Tristania和The Sins of Thy Beloved等，然而，事实上gothic在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类於单一风格，如Tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上声乐女主唱和唱诗班的大合唱。

当然北欧乐团的音乐思维也不仅此而已，瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐器［合成器取样音色或真实guest乐手］与金属乐器并重式的交响歌剧金属，其在演唱部份於近期已全然采用专业的男女歌剧唱诗班。另外，芬兰的As Divine Grace则以沈静淡雅的atmosphere gothic予人一种看尽世间繁华的感受。

而说到传统的歌德吸血鬼文化，不能不提的当然是英国的Cradle of Filth，其#092;用大量的键盘，营造出极度阴森黑暗、邪恶而诡谲的气氛，并成功地将这股歌德气氛融入残虐的Black Metal当中，而树立起Vampire Black metal，COF的这项成就，使其在Black Metal界享有极崇高的地位。

Gothic metal可说是欧洲摇滚金属乐界近年来声势逐渐上扬的一支乐派，尽管目前相较于速度金属(speed metal)（音乐风格)、前卫金属(progressive metal)和旋律死亡金属(melodic death metal)等乐派的主流地位而言，势力仍不算庞大，不过从每年这些新兴歌特乐队的成长速度和发片量来看，可以想见地在未来绝对会形成一股不可忽视的力量。

何谓歌特（gothic）首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的歌德式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上歌德是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事；第三，歌德也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。

起源最早“gothic”这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages，5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国歌德族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于歌德族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic，对他们而言即意味着野蛮。仅管gothic这个字原始上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。

歌特建筑12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量歌德式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然，歌德式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在歌德艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。

歌特文化约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement)，歌德与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主义(rationalism)的反动，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，歌德开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌德次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌德小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，经典作品Bram Stoker的“Dracula”甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪歌德文学以吸血鬼为题的滥觞。

歌特音乐时间来到1970年代中期，此刻的英国正值于朋克(punk)风潮的堀起，在70年代末期，punk之后，由post punk/new wave浪潮接续登场，而在post punk短暂的历史当中，却出现了一支极为重要与极具影响力的摇滚乐队Joy Division，其以Bass做为音乐主调的演奏模式和深沉的演唱风格，使其音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗的气氛，此一灰暗低调式的摇滚乐风，可谓是此后歌德摇滚(gothic rock)的雏型。

Joy Division灵魂人物兼主唱Ian Curtis于1981年自杀身亡的时间点，也正是Gothic Rock时代的开始。受到Joy Division音乐风格的强烈影响，并再纳入歌德黑暗、诡魅、死亡、宗教和神秘丁式等的题材，歌德摇滚终于由英国的歌德摇滚教主Bauhaus所确立，歌德精神也开始在音乐上展现其影响力，就音乐风格来说，Gothic Rock除了前述的这些负面、低调、黑暗的要素外，开始在摇滚乐中加入大量合成器(键盘)的运用，甚至也带有电子味。歌德音乐最重要的特色，就是在黑暗、深沉、绝望的音乐中，还能够呈现出一种优美感。除了音乐上的表现，歌德派的乐队亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、歌德式建筑亦被广泛运用。英国的歌德摇滚在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐队为Bauhaus、The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等等。另一方面，在此同时的美国，则出了首支的gothic/death rock乐队Christians Death，其在歌德历史中同样占有重要地位。

繁衍往后的gothic rock则逐渐驱向电子乐发展，同为英国乐队的Dead Can Dance亦成为影响日后Darkwave乐派的首要乐队。此外，gothic rock在传入美国后则结合噪音(noise)，进一步发展出Industrial rock(工业摇滚)的分支，著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等。而虽然gothic rock最后是由darkwave接手，并朝向电子乐发展，但事实上歌德式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy(TOT)的首张同名专辑昭告了歌德气氛金属时代的来临。

不过在开始谈歌德金属前，我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起，doom metal是一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的金属音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首张同名专辑，及随后的专辑，不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典乐队Candlemass于1986年发表的专辑开始。相当多的doom metal乐队都在80年代末至90年代初期时诞生，随后的英国乐队My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日后凄凉派doom metal乐队借镜的先驱。

而doom metal在90年代后 也开始有多方面的发展，英国的doom metal重量级乐队Paradise Lost于91年所发表的专辑中，便是受到gothic rock的启发，而成为率先将女音vocal和键盘弦乐衬底运用到金属乐中的先驱之一，不过此作法也仅是点到为止。随后挪威的Theatre of Tragedy(TOT)更是将doom metal与gothic元素彻底融合，进而开创出并确立了新一派的gothic doom

metal，而TOT也可说是为金属乐带起了歌德风的首要功臣，TOT的成功使得这股歌德金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。Theatre of Tragedy的几项特色都成为此后歌德派金属的基本要素，尤其是已成为今日主流风格的gothic death metal，如采death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的对唱形式，这正是黑色浪漫的歌德精神，这种对比作风亦象征着黑暗(死腔和金属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的对抗。

不过欧洲各国因为文化的差异，使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了gothic death/doom外，在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音作为主唱、着重心灵感受的美声派gothic metal，在稍后的另外两支荷兰gothic metal乐队Within Temptation及After Forever，也都以拥有唱腔类似此风格的女主唱着称，足见The Gathering对荷兰歌德金属的影响力。

另外，北欧乐队则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black，著名的乐队有同为来自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事实上，gothic在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类于单一风格，如istania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女主唱和唱诗班的大合唱。

说到传统的歌德吸血鬼文化，不能不提的当然是英国的Cradle of Filth(COF)，其运用大量的键盘，营造出极度阴森黑暗、邪恶而诡谲的气氛，并成功地将这股歌德气氛融入残虐的black metal当中，而树立起Vampire Black metal，COF的这项成就，使其在black metal界享有极崇高的地位。

在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典交响味相当浓厚，在歌德界享有盛名的Lacrimosa，近期直接与伦敦交响乐队合作，而喜好中古气氛的Haggard，队员包含管弦乐手甚至达到20人，古典化的程度相当深。

从以上的介绍可以了解到，歌德派的金属乐已得到全面性的发展，不再局限于单一风格，而歌德不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，歌德是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，歌德精神除了可以表现在音乐上，也可以在衣着上，艺术上和文学上，带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、歌德大教堂等等，这些种种都是歌德的符号象征。当然，纯就音乐上来说，一般喜好强烈直接的金属乐迷，或许会对速度缓慢、着重气氛发挥的歌德金属较难以接受，不过若是能从根本上去了解这种乐派的背景和其所欲呈现的意境，适度地调整一下自己的心态，或许就能体会到另一种不同的聆听感受与乐趣。