西方的名画有哪些

　　《春》，是意大利画家桑德罗•波提切利的力作

　　卷心菜和木鞋

　　Still Life with Cabbage and Clogs

　　纸面嵌板油画 340 x 550 cm

　　埃顿: 1881年12月

　　阿姆斯特丹 凡高美术馆

　　F 1, JH 81

　　啤酒杯和水果

　　Still Life with Beer Mug and Fruit

　　布面油画 445 x 575 cm

　　埃顿: 1881年12月

　　伍珀塔尔: Von der Heydt 博物馆

　　F 1a, JH 82

　　沼泽地

　　Marshy Landscape

　　布面油画 250 x 455 cm

　　海牙: 1883年8月

　　私人收藏 19761112苏黎世Koller拍卖行

　　No F Number, JH 394

　　沙丘

　　Dunes

　　板面油画 360 x 585 cm

　　海牙: 1882年8月

　　阿姆斯特丹: 私人收藏

　　F 2a, JH 176

　　沙丘上补渔网的女子

　　Women Mending Nets in the Dunes

　　纸面嵌板油画 420 x 625 cm

　　海牙: 1882年8月

　　私人收藏 (1975415阿姆斯特丹Mak van Waay拍卖行)

　　F 7, JH 178

　　街上的女孩子,背景有两辆马车

　　A Girl in the Street, Two Coaches in the Background

　　嵌板布面油画 420 x 530 cm

　　海牙: 1882年8月

　　温特图尔(瑞士): L Jäggli-Hahnloser 收藏

　　F 13, JH 179

　　树林边

　　Edge of a Wood

　　嵌板布面油画 345 x 490 cm

　　海牙: 1882年8月

　　欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆

　　F 192, JH 184

　　树林中的白衣女孩

　　Girl in White in the Woods

　　布面油画 390 x 590 cm

　　海牙: 1882年8月

　　欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆

　　F 8, JH 182

　　树林中的两名女子

　　Two Women in the Woods

　　嵌板纸面油画 350 x 245 cm

　　海牙: 1882年8月

　　巴黎: 私人收藏

　　F 1665, JH 181

　　卧着的母牛

　　Lying Cow

　　布面油画 300 x 500 cm

　　海牙: 1883年8月

　　下落不明

　　F 1b, JH 388

　　沙丘的轮廓

　　Dunes with Figures

　　嵌板布面油画 240 x 320 cm

　　海牙: 1882年8月

　　伯尔尼(瑞士): 私人收藏

　　F 3, JH 186

　　暴风雨中的施维宁根海岸

　　Beach at Scheveningen in stormy Weather

　　纸板布面油画 345 x 510 cm

　　海牙: 1882年8月

　　阿姆斯特丹: 国立博物馆

　　F 4, JH 187

　　海牙的老房子和新教堂

　　Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague

　　纸板布面油画 340 x 250 cm

　　海牙: 1882年8月

　　下落不明 (19681120索斯比拍卖行)

　　F 204, JH 190

　　海滩上的渔夫

　　Fisherman on the Beach

　　嵌板布面油画 510 x 335 cm

　　海牙: 1882年8月

　　欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆

　　F 5, JH 188

　　海滩上的渔夫的妻子

　　Fisherman's Wife on the Beach

　　木板布面油画 520 x 340 cm

　　海牙: 1882年8月

　　欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆

　　F 6, JH 189

　　弯腰使锄的男子

　　Man Digging

　　嵌板纸面油画 300 x 29 cm

　　海牙: 1882年8月

　　私人收藏 (1978125伦敦克里斯蒂拍卖行)

　　F 12, JH 185

　　被风吹歪的树

　　A Wind-Beaten Tree

　　布面油画 350 x 470 cm

　　海牙: 1883年8月

　　1997年私人收藏失窃, 现下落不明

　　F 10, JH 384

　　在泥煤田里的两个农妇

　　Two Peasant Women in the Peat Field

　　布面油画 275 x 365 cm

　　德伦特: 1883年10月

　　阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

　　F 19, JH 409

　　农舍

　　Farmhouses

　　布面油画 355 x 555 cm

　　海牙: 1883年9月

　　阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

　　F 17, JH 395

　　煤堆旁的农舍

　　Farmhouse with Peat Stacks

　　布面油画 375 x 550 cm

　　德伦特: 1883年10-11月

　　阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

　　F 22, JH 421

　　烧丧服的农夫

　　Peasant Burning Weeds

　　板面油画 305 x 395 cm

　　德伦特: 1883年10月

　　私人收藏 1987512纽约克里斯蒂拍卖行

　　F 20, JH 417

　　树丛中的农舍

　　Farmhouses among Trees

　　嵌板布面油画 285 x 395 cm

　　海牙: 1883年9月

　　私人收藏 1987331伦敦克里斯蒂拍卖行

　　F 18, JH 397

　　黎明中海牙附近Loosduinen的农舍

　　Farmhouses in Loosduinen near The Hague at Twilight

　　嵌板布面油画 330 x 500 cm

　　海牙: 1883年8月

　　乌得勒支(荷兰): 中央博物馆 (借自乌得勒支van Baaren博物馆基金会)

　　F 16, JH 391

　　运炭船和两个人

　　Peat Boat with Two Figures

　　嵌板布面油画 370 x 555 cm

　　德伦特: 1883年10月

　　荷兰埃森: 私人收藏

　　F 21, JH 415

　　有沙丘的风景

　　Landscape with Dunes

　　板面油画 335 x 485 cm

　　海牙: 1883年8月

　　私人收藏 1968124伦敦索斯比拍卖行

　　F 15a, JH 393

　　《星空》

　　《梵高自画像》

　　章节

　　展开收起1 盲人的晚餐 1903年 2 演员 1904-1905年 3 在狡兔酒吧 1905年 4 自画像 1906年 5 格特鲁德·斯泰因 1905-1906年 6 静物 一瓶朗姆酒 1911年 7 桌上的酒瓶和酒杯 1912年 8 白衣女人 1923年 9 做梦的人 1932年 10 扶手椅上的朵拉玛尔 1939年

　　盲人的晚餐 1903年

　　在父亲的全力支持下，享有神童美誉的巴勃罗·毕加索在幼年时期就进入了巴塞罗那艺术学校，开始了漫长的艺术生涯。在移居巴黎以后，毕加索的画风开始变得忧郁悲伤，笔下的人物换成了一些乞丐、醉鬼和妓女，这些主题的选择可能反映出毕加索当时窘迫的经济状况。这些以蓝色和蓝绿色渲染的单色调作品完成于1901年至1904年间，即著名的毕加索蓝色时期。

　　演员 1904-1905年

　　到了1904年左右，毕加索的画风由蓝色时期的忧郁风格转向更为浪漫的主题，作画多用红色和橙色，这一时期亦被称为玫瑰时期。流浪汉和劳动者开始从毕加索的画布上消失，取而代之的是小丑和马戏表演者形象。传世名画《演员》即完成于这一时期，最近由于一位艺术专业的学生失足摔倒，在画布的右下角撕开了一条15厘米长的裂缝，导致这幅名画受损。修复工作耗费了三个月的时间，最终这幅毕加索玫瑰时期的作品及时赶上了本次“毕加索在大都会博物馆”系列展览。

　　在狡兔酒吧 1905年

　　尽管玫瑰时期的毕加索在创作时所使用的色调和主题偏向暖色，但他在这一时期的某些作品依然散发出忧郁的气息，《在狡兔酒吧》即是代表作之一。在这幅作品中，毕加索将自己描画成一位身穿橙褐色质朴上衣的忧郁小丑，正在狡兔酒吧喝酒，狡兔酒吧是一家位于巴黎蒙马特波西米亚街区附近的著名酒馆。画作中毕加索身边的女郎名叫杰曼·皮绍特，是一位臭名昭著的艺术模特。

　　自画像 1906年

　　1905年底，毕加索对于来自伊比利亚半岛和非洲的早期雕刻艺术又产生了浓厚的兴趣，他开始尝试利用简化的几何形式进行艺术创作。

　　格特鲁德·斯泰因 1905-1906年

　　这是大都会艺术博物馆所获取的第一幅毕加索的画作，由格特鲁德·斯泰因本人于1946年遗赠。格特鲁德·斯泰因是一位美国名流，一生中大部分的时间都住在巴黎，她是毕加索的挚友，也是他的主要赞助人。这幅肖像画是毕加索原始主义风格实验的例证。

　　静物 一瓶朗姆酒 1911年

　　从1902年到1912年，毕加索为了模仿法国印象派画家保罗·塞尚而创作了一系列的作品，这些作品使用了大量的几何体，各种角度以及移动透视法。毕加索与乔治·布拉克一起合作，突破了绘画和雕塑中传统西方式的空间感和美感，为后来横空出世的立体主义奠定了根本的基础。

　　桌上的酒瓶和酒杯 1912年

　　立体派艺术家排斥艺术必须复制于自然的想法。以这幅画作为例，它创作于立体主义运动最为白热化的时期，即所谓的“高度解析立体主义”时期，毕加索虽然充分强调了画布的二维特性，但依然从多个对比的视角对物体进行了描绘。

　　白衣女人 1923年

　　第一次世界大战以后，毕加索开始回归新古典主义艺术，创作风格逐渐接近古希腊和古罗马的西方古典艺术。这幅画作描绘了一位双臂交叉安详端坐的女士，它创作于毕加索的儿子保罗两岁时，整幅画散发出一种母性的沉静感。

　　做梦的人 1932年

　　这幅作品描绘的是全裸的玛丽·德雷莎·华特在蔚蓝色天空下小憩的情形，华特是毕加索1927年至1935年间的情妇。毕加索以富于流动性的淡紫色和蓝色为主题，利用圆润甘美的曲线再辅以厚重的黑色轮廓，将整幅画布分割成了完美的色彩区域。

　　扶手椅上的朵拉玛尔 1939年

　　1936年，在双偶咖啡馆的阳台上，朵拉玛尔与毕加索相识，此后九年，朵拉成为了毕加索的爱人和缪斯，同时她也是影响画家一生的重要人物。画家对蓝色、紫色、绿色和复合颜色等浓重色彩的运用，以及粗犷的线条勾勒，使得这幅抽象画因此而闻名于世。

　　纽约大都会艺术博物馆的毕加索回顾展将会一直延续到2010年的8月1日。

　　第一篇~~

　　这幅《春》，是意大利画家桑德罗•波提切利的力作。据说是他在37岁时，为了庆祝劳伦佐的婚礼而创作的。

　　波提切利其实是他的绰号，意大利的意思是“小桶”，他少年时就表现出非凡的艺术天分，在年轻时就被上流贵族锁赏识，他的画作在当时就很轰动了，也因此成为佛罗伦萨画派的代表。

　　《春》就是他的代表作之一。整幅画以天后赫拉的金苹果园为背景，画中的维纳斯被众神围绕，优雅安详，温柔高雅，美得令人感动。

　　波提切利很擅长描绘女神的美丽，而且不是用传统的绘画手法的明暗造型来突出主体，而是用几乎完美的线条勾勒出了女神的容光焕发。

　　画面上的各路神仙汇聚一堂，共同迎接春天的到来。右边的代表着“华美，贞洁，欢悦”的“美惠三女神”她们是宙斯和大洋女神的女儿。而画面右边的是身着盛装的帕尔塞弗捏，她有两种身份，一种是掌管地狱的“冥后”，另一种是“春神”。在这里显然是第二种了。

　　在春神身后，口中衔着鲜花的是花神，名字叫做：芙洛尔，很奇怪的是她竟然是西风之神的情人，在这幅画里，西风之神肤色铁青，正吹着自己的情人花神赶来和春神见面呢。

　　这幅画的内涵非常丰富，还有很多细节耐人寻味，比如据说画面上有50多种不同的花草都清晰可辨，不能不敬佩大师的惊人水平的。

　　第二篇

　　关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。

　　《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。

　　波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤，憧憬和追求理想美的抒情诗人。

　　波提切利的代表作也是一幅布上画，现藏乌菲齐美术馆。此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。