明代四大奇书的结构特点或者艺术结构特点

明代人曾称《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《金瓶梅》为“四大奇书”。所谓“奇”者，不仅指它内容或艺术的新奇，还包含着对它们所取得的创造性成就的肯定。

《三国演义》诞生于元末明初，由罗贯中在民间传说和有关话本、戏曲的基础上写成的。全书始于黄巾起义，终于西晋统一，展现了公元184年到280年间的历史风云画卷。《演义》的结构以蜀汉矛盾为中心，以三国矛盾斗争为主线来展开情节，既保证了前后发展的一贯性，又富于曲折和变化，于清晰明朗的脉络间，构成了一个古典小说中少见的，既宏伟又严密的结构。《演义》为古典小说的人物画廊贡献了众多鲜明的形象，它在人物塑造上的成就，标志着中国古典小说人物塑造的新发展。在描写人物时，《演义》所运用的夸张、烘托、对比等手法，显示出作者极高的艺术造诣。小说的语言通俗、简练、明快，很有特点。

《水浒传》创作于元末明初，作者施耐庵。同《三国演义》一样，它也是在民间故事和话本、戏曲基础上创作而成的。《水浒传》是第一部描写农民起义的小说，全书围绕“官逼民反”这一线索展开情节，表现了一群不堪暴政欺压的“好汉”揭杆而起，聚义水泊梁山，直至接受招安致使起义失败的全过程。对一、二十个性格鲜明的英雄人物的成功塑造，是这部小说具有光辉艺术生命的重要因素。小说常常将人物置身于不同的环境中，通过他们不同的经历、身份来表现他们不同的性格特征和不同的反抗道路。语言具有口语化的突出特点：明快、洗练、生动、准确、富于表现力，并在个性化上取得了很高的艺术成就。

《西游记》经无数民间艺人和作者付出巨大劳动之后，于明朝中叶，由吴承恩最后完成。它是中国神话小说中最优秀的作品。浓郁的浪漫主义是《西游记》的基本艺术特征。书中作者幻想了一个超自然的世界，在这个世界里神话人物、他们的神奇法宝和所处的环境又大都有现实的基础，同时在神奇的形态下体现了人们的某种意愿。在各色神魔形象的塑造上，既表现他们超自然的神性和动物属性，又能找出社会化个性的踪影。象孙悟空灵活多变、急躁、好动的个性，分明就是猴的特点，这一动物特性与他乐观反叛的人格化个性和谐地融为一体，使得作品既有色彩瑰丽的奇想，又有细节的真实性。

《金瓶梅》是我国第一部文人独创的长篇小说。它的成书大约在明代万历年间，作者署名兰陵笑笑生。《金瓶梅》的题材由《水浒传》“武松杀嫂”一段故事演化而来。全书以土豪恶霸西门庆发迹暴亡为中心情节线，多方面地描绘了上自封建最高统治机构，下至市井无赖所构成的一个鬼蜮世界。西门庆原有一妻二妾，又先后谋取孟玉楼、潘金莲、李瓶儿为妾，并和婢女春梅等发生*乱关系。作者还描写了他与宰相蔡京、和太尉、巡抚等大臣串通一气，鱼肉人民的种种勾当。另外，在艺术上，作者比较成功地塑造了几个主要人物形象。如“害死人还要看出殡”的狠毒恶霸西门庆，*荡泼辣的潘金莲，以及打诨趋时的帮闲应伯爵，都描写得惟妙惟肖，入木三分。小说的结构颇为讲究，作者把复杂的故事情节，组织得严整有序。地方风土人情描写也很生动，具有一定的民俗学价值。语言酣畅明快、活泼生动。这些都显示了作者的艺术才能。《金瓶梅》对后世人写小说，产生过不小的影响，例如《红梦楼》在题材和细节描写等方面，就明显地受到它的影响。不过，小说中*秽描写太多，使其美学价值受到严重损伤，并对后世的*秽小说创作开了不良的先例。

明朝时的衣饰，专指这段时期的汉服，即明制汉服。明太祖朱元璋根据汉族的传统，“上承周汉，下取唐宋”，重新制定了服饰制度。

中后期更出现了前代未见的形制款式如立领，以及于一件衣服的显眼处大量使用钮扣。至清朝期间逐渐被禁止，但仍有少数款式和特征流传至今。近代至现代朝鲜族、琉球族、京族的民族服饰（韩服、琉装、越服）亦深受明朝服饰影响。

明代的男装，大人多穿青布直身的宽大长衣，头上戴四方平定巾，一般平民穿短衣，裹头巾。

这个时候出现了一种六瓣、八瓣布片缝合的小帽，看起来很像剖成半边的西瓜。本来是仆役所戴的，但是因为戴起来很方便，所以就普遍流行起来。这就是清代「瓜皮小帽」的前身。

明代的贵妇多是穿红色大袖的袍子，一般妇女只能穿桃红、紫绿及一些浅淡的颜色。平日常穿的是短衫长裙，腰上系着绸带，裙子宽大，样式很多，像百褶裙、凤尾裙、月华裙等。

-明朝服饰

为什么历史上很多美丽坚强的女人最后会让一些懦弱的男人成为自己的爱情归宿？如果这也是一种互补，那就真的很残忍了。这种残忍在明末“秦淮八美”之一的刘身上也有所体现。刘是个美女，是个侠客，是个名人，是个人才，等等。她美丽又有才华。她温柔而坚定。刘的最后一个男朋友，钱，是一个摇摆不定的人才。或许，两个人意志的不匹配，并不能成为爱情的障碍。女强人爱上弱男也不是不可能。今天，我们打开一封女强人写给弱男子的情书，从内心来分析刘的爱情。这封情书应该写于清朝顺治二年到顺治三年之间。刘的丈夫钱从南京北上找工作，已经在北京呆了一段时间，但没有着落。他是明朝崇祯皇帝在钱钱乙的礼部右侍郎。清朝以后，他一直闲在家里。虽然他家有万亩良田，有大片庄园森林，过着富裕闲散的生活没问题，但是他没有单位，总觉得自己很弱小。于是钱先生北上找顺治，希望能有一席之地。刘反对这次北方之行，她有不好的预感，于是写了一封信劝丈夫回国。虽然是家书，但重点落在了两人的爱情上，泪流满面，明明白白写了一封情书。接下来，让我们一边模仿刘的语气，一边重新解读这封信，挖掘字里行间透露的信息。缘起：除非爱情传奇，否则永不放弃的女人情书。原文：古时候，才子佳人，儿女英雄，诡异相遇，从来都不容易。以司马相如与文君的相遇为例，如红拂归李靖，内心暗暗渴望。情书演绎：我有一个梦想，我的爱情会成为千古传诵的传奇。这个传说源于司马相如和卓文君，由才子佳人、儿女英雄李靖和洪福福演绎。他们相遇，他们相爱，他们是传奇。虽然完成得好不容易，但他们还是坚持了下来。在内心深处，我有这样的使命感和责任感。要延续他们的爱情传奇，我不能在这段历史上留下缺口。挖掘信息：在这么短的一段话里，有一个重要的信息：洪福福和李菁。隋末，后生李靖拜访越王苏阳。苏阳的侍女洪福看中了他，于是晚上跑到李靖那里。这就是女人追男人的爱情模式。刘是追男人的典范。刘美美的初恋是名人陈子龙。那时，刘美美是一个风尘女子。她对陈子龙佩服到连窗户都关不上的地步，比如电脑病毒。她屏住呼吸去拜访了。她先发了个帖子，马甲是“女哥”。陈大哥是个君子。看到“女哥”阴险的马甲，他很没用。他说了一句“真乱”，拒绝了对方的粉，立马删帖。没想到，删帖的后果还挺严重的。刘美美上门宣战，张口大骂：“尘世间有英雄。如果你不知道姓陈的货，你就羞于做名人。”骂陌生人，陈子龙和刘美美成了知心朋友。虽然“陈六莲”传奇而浪漫，然而，他们之间并没有什么关系，他们的爱情也从未结束。在爱情里，缘分只是前期的工作。如果要结婚，那就是后期的工作了。如果后面的工作跟不上，前面的缘分就白费了。刘在1640年喜爱男装。明朝崇祯十三年冬天，22岁的刘冒着风雪，驾着独木舟，主动去拜访当时的大才子、交际花钱。为了这次约会，刘做了精心的打扮。她玩的是男人帮的风格，来的是男人秀。相反，男性服装使女性更女性化。用丝巾束住头上的黑发，慵懒又迷人。“一个毛巾弓，穿着男人的衣服。“钱钱乙被征服，当时的感叹词是“风流美妇”。看到这里，我们又相信爱情了？不一定，刘是一个真实的人。她

内幕：才子佳人的爱情也是需要钱投出来的。情书原文摘要：年复一年，因为衣服的奢侈，食物的开销，我们入不敷出自从相公羞辱了我们冷家后，我们一见钟情，密谈了一夜。这个晚上的恩情是幸福的，效忠誓约是我一生中前所未有的。所以我觉得入世后这辈子还是有幸福的。花了一大笔钱之后，你必须全身心地投入这件事持续了十年。情书演绎：曾经有一段时间，我的生活充满了爱，却没有爱。在开满鲜花的早晨，在月色迷人的夜晚，年轻的丈夫，浪漫的单身汉，缠绵的情意，没完没了，一杯又一杯的酒。然而，没有爱情的欢乐的感情只会是浮云，没有真情的欢笑只会像蜡一样无味。浮云过后，他们留下了物质债务，比如时尚、美食和豪宅但是，你来了，把我从物质和感情的双重困扰中解救了出来。在精神上，我们充满了善意，并承诺自己。物质上，你挥霍了很多钱，让我养活自己。一点一点，一点一点，积累了十年的情感，就像在一天之内。挖掘资料：从刘的自述中，我们不难看出，刘冒着大雪去看望钱先生，一方面是寻求情感上的突破，一方面是寻求物质上的突破。名牌，奢华享受，总得有人买单。传奇的爱情，或许也是昂贵的爱情，需要有人买单。我们来看看钱老师是怎么为女朋友买单的。根据钱学生顾凌所写《河东君小传》的记载，1641年农历六月初七确定了钱老师与的关系，钱老师为修建了一座特殊的建筑：姜云楼。里面有什么？刘美美是个有文化的人，里面的装饰不能俗；钱老师也是有钱人，里面的陈设也不能差。什么叫富贵优雅？收藏品！姜云大楼里有商周秦代的鼎、战国的玉、汉代的玉、魏晋南北朝的书法名帖以及宋代官窑的瓷器姜云大厦是一座由金银堆砌而成的文化殿堂。寺内有一对才子佳人，终日品茶、画图、贴名帖、研经。这种“金钱与柳树之间的爱情”的谈话确实具有很高的文化性，可以说是中国文化的一次盛典。你用金钱来爱我，我会用文学和艺术来回报你，而刘美美虽然口袋里没有多少钱，却很有创造力。钱老师生日，不能送一颗钻石玛瑙，只能送一颗“作为我们爱情象征”的红豆，这其实让钱老师感动得无以复加；然后我叫人在地上挖了一个生辰字，种上了小麦。秋天来了，一个金灿灿的生辰字长出来，把钱老师感动得差点从楼上掉下来。可惜的是，姜云塔里的几万卷宋书，商朝的那些鼎，汉代的玉，都等同于一颗红豆，半亩麦子。结局：一个强势美女和一个弱势才子的情书。原文：妾以为相公够有钱，政绩高，只是为了躲林泉招待晚景。妾虽不及之美，鸿福之才，却得追其杖，学朝云石东坡，终其一生。愿它足够。情书演绎：时代在变，亲爱的，你却还在奔波，冒着风霜，不怕跋涉。从现在开始，我不得不孤独地生活。亲爱的，回来吧，让我们住在树林里，住在泉水里，徜徉在江南的柳树下，驾着画舫，穿过烟浪。我不如和鸿福，但我愿意向大学苏身边的朝云学习，陪你旅行，陪你恋爱一辈子就够了。挖掘信息：这段话意味深长，实际上在一定程度上透露了对钱的不满。

一六四五年，明清两代，刘准备为封建时代的气节而死。她不想留下来，但她还是做了她说过的和做过的。她扑通一声跳进水里，然后叫钱一起跳。钱表现不好，试了试水，犹豫着说，水太凉了，我怕我会感冒。既然坚持不了正直，就应该超脱，过平静的非主流生活。反正“财足，功高”，钱先生却放不下，一路追名逐利。懦弱的人，注定因为好色而无法平静；冷静的人反而强大，因为他们要求的不多。钱老师未能成名，结果锒铛入狱。刘美美并没有因为她的情人软弱和不冷静而轻视她。爱他，不仅仅是爱他的才华和大度，更要包容他的软弱，甚至是他的小刻薄。一个弱女子背着包北上救丈夫，结果居然被救了。钱被感动了，她写了一首诗：“好妻子总是有麻烦”。一个美丽而坚强的女人，坚定不移地爱上一个才华横溢又富有，却又软弱，甚至略显欠缺正直的男人，也许就是爱情的传奇。

明代的文人，对自己得了性病，不仅感到羞耻，还引以为荣。他们把性病写在诗里宣传。今天中国的文化界把揭露无耻作为自己的卖点，一模一样。汉语中的“裤裆”一词来源于满语，即东北方言中的“卡布裤裆”。中国明朝以前的小说都提到那个地方的“裤裆”，然后裤裆这个名字就流行起来了。说到“你脚下是什么”，就不简单了。它会杀人。明朝的屠龙就是一个例子。但也是中国古代文人中唯一的一个。

明朝万历年间，汤显祖写了一套七首独特的歌曲，送给当时生病的朋友龙图。汤显祖这首诗的题目是“常青苦给他选择，筋骨断了，痛苦难忍。”。圣旨是舍念观音，送十绝戏。所谓“爱情的选择”，是当时“梅毒”的雅称。如果你把感情放在那个婊子身上，那个婊子就会把梅毒螺旋体传给你。死于性病的才子，他非凡的浪漫水平，你说，能不打动人吗？

今天，汤比屠出名多了。万历时期，屠龙的名声比汤显祖还响；屠的剧卖的也不止汤。因为屠龙者不仅会写剧本，还会表演。他家里有剧团，花钱请名人，偶尔黑粉演出，在红毯上客串，积累了丰富的舞台经验。而且涂比唐更有魅力，自然爱好者也多。

屠龙者这样的人才，做妓女，睡杨柳，游平康野，招蜂引蝶。没必要大惊小怪。但是，因为得了性病而获奖，有点光荣，真的不可思议。今天一个作家从一个陪读女士那里感染了淋病。他顶多能找个江湖郎中私下治疗，但从来不愿意大张旗鼓的宣传。无论如何，这是一个名声不好的问题。然而，在明朝，它被认为是浪漫的。不仅没觉得尴尬，而且还是个难以启齿的话题。它必须写在公开的诗歌里。

与莎士比亚同年去世的剧作家汤显祖认为这是浪漫的，而不是丑陋的。每个人出生时裤裆里都有一点积蓄，死亡会把它们带走。和人体其他器官一样，心、肝、脾、肺、肾都是文化，可以作为研究的对象，也可以作为大众讨论的话题来写。好像什么都没有。比如明朝的汤显祖，没啥感觉，还能公开写诗写评论。但碰巧的是，这个裤裆里肯定藏着什么东西，功能就不能提了。提起来很丢人，就是又脏又贱，看似什么都没做，却赋予了做了什么的意义。好像是真的，但是很多人不在乎。公开不仅不会被隐藏，还会对公众火上浇油。无花果叶是用来遮盖“胯下之物”的。如果连无花果叶都不想要会怎么样？屠龙者的处境，至少是因为他是一个才子，是一个通俗的剧作家。

现在很多所谓的作家打着“先锋”的幌子，挂出了“新新人类”、“私人写作”、“身体写作”以及各种“羊”的招牌，都是为了炫耀，媚俗性和功利性很大。其实他们不只是装腔作势。现代人的精神无家可归是极其苍白无力的，甚至忘记了人是有精神生活的。物质被提升到了前所未有的高度，精神却被降低到了一个遥远的距离。

充斥中国文化市场的文化作品，大多是赤裸裸的肉欲，让人泪流满面，都是裤裆文学。这些新潮流或先驱夸大了男女关系，大多是没有任何感情铺垫的上床和做爱的技巧，使他们的作品成为房间里的艺术展示。或者单纯的描述身体，沉迷于感官享受，不知道为了解释而去描述这些东西，或者超越什么。比妓女还要*荡。写的越多，越会进裤裆。人们说这是先驱，就是解放人们的思想。他们宣扬“肉体的放纵”而不是“精神的放逐”，挑逗人的邪念而不是发现生命的核心，沉迷于动物的快乐而不是发扬人格的力量。这是对先锋文学的彻底背离，是对先锋文学的一种玷污。这是中国文化落后于世界主流文明的真正原因。这种自私不是意识形态狂热造成的，而是生存恐惧造成的。其中，对权力的恐惧作为最大的存在恐惧，产生了最大的存在自私，可以把现代社会的一切变革“消灭”在萌芽状态。

罗素曾这样描述公元前三世纪希腊文化衰落时期的社会状况：“普遍的混乱必然导致道德的败坏，而不是知识的衰落。”这个描述给我们一种似曾相识的感觉，这个深刻的文本对于理解存在主义的自私性是有启发的。无论古代中国还是现代中国，“天下大乱”都是历史现象。自然，上述道德状态就成为一种普遍的、历史性的道德状态。自私的存在摧毁了良知和人格尊严，鼓励人们不择手段地活着，客观上表现出对他人命运的漠视，甚至不顾生死。“达是天下之专政，有利亲友；穷了就孤独了，就没东西可偷了。”。

屠龙山这么做是为了自己的私心，为了“卡布裤裆”的私心，对社会没有任何危害。因此，他没有罪。如今“裤裆文化”的倡导者，为了自己和群体的私利，成了一锅汤里的老鼠，对社会危害极大。自私的恶果是责任感的丧失，这在这里是一种奢侈。自私的存在也意味着对“无德”的“理解”:中国人说你“成熟”，意味着你完成了“道德割礼”，成为了一个成年人。这里没有对道德的尊重，更多的是因为道德的自卑而对道德的嘲讽或攻击，随之而来的是卑微和猥琐的贪婪。

所以我觉得无论什么文化，哪怕是“裤裆文化”，都是可以取悦人的感官，追求自己的利益的。它需要一种牺牲、时尚或病态的呐喊，这是最不能接受的。这种“裤裆文化”不是为了建构什么。它没有社会良知和道德，却苍白无力，尤其是以欲望的姿态作为他描写的出发点，对性的颠覆带着一种病态的反抗。在欲望的放逐，性本能的呈现，性经验的展示，性交的自由中，很多话语成为一种极度个性化的出口。人性在这里梳理为最简单的生理满足。他们的观点可能是，谁把欲望和性暴露放在第一位，谁就最无耻，最有利可图。

明代文人对自己得了性病不仅不以为耻反而引以为荣，还写诗写文章宣传。今天，中国美国文化界以揭露无耻为卖点，如出一辙。单词裤裆汉语中来源于满语，即东北方言中的卡布裤裆。中国明朝以前的小说都提到那个地方叫裤裆，裤裆这个名字是后来才流行起来的。说到裤裆，它这并不简单。会害死人的。明朝杀龙就是一个例子。然而这在中国古代文人中是绝无仅有的。明万历三十三年，汤显祖写了一组十首绝句，送给当时生病的好友屠隆。汤显祖诗题长卿苦情寄之疡，筋骨段坏，号痛不可忍。教令阖舍念观世音稍定，戏寄十绝。所谓的亲情选择，是当时梅毒的雅称。你把感情放在母狗身上，母狗就会把梅毒螺旋体转移给你。这个死于性病的有才华的人，他非凡的浪漫水平，你说，能令人印象深刻？今天，汤比屠出名多了。但在万历时期，屠龙的名声比汤显祖；Tu剧也比唐美国因为屠龙不仅会写剧本，还会演戏，家里有剧团，花钱请名人，还时不时地黑粉出镜，客串红毯，积累了丰富的舞台经验。而且涂比唐迷人多了，粉丝自然也多了。屠龙这样的人才，不必大惊小怪，诱奸妓女，睡花柳，游太平盛世，引蜂惹蝶，生了病。然而，它得了性病，还觉得得奖有点荣耀，真是不可思议。今天，一个作家从她的护卫那里染上了淋病和白色浑浊。最多就是在电线杆上贴个小广告，找个江湖郎中私下治治。她不愿意大肆宣传。无论如何，这都是一个小名声的问题。但到了明代，却被视为浪漫，不仅不觉得尴尬，反而是个难以启齿的话题，还得堂而皇之地写进诗里。与莎士比亚和刘雅婷一起英年早逝的剧作家汤显祖认为这是浪漫的，而不是丑陋的。对每个人来说，裤裆里的那点积蓄都是生下来的，死亡会把它们带走。和人体的其他器官一样，心、肝、脾、肺、肾都是文化，可以用文字写出来，作为研究对象或课题，供大众讨论。本来，好像也没什么。比如明朝的汤显祖就觉得这没什么，可以公开写诗写评论。但碰巧的是，这个裤裆里的东西一定是隐藏的，它的功能可以不要被提及。它提到它是可耻的，就是它s猥琐可鄙，好像什么都没做却做了什么。这似乎是真的，但许多人不我不在乎。在公共场合的开放不仅不隐藏，而且公开地修饰。遮羞布是用来遮住你腿下的东西的。如果你不如果连遮羞布都不想要，会发生什么？屠龙至少因为他是一位天才学者，一位受欢迎的剧作家。现在很多所谓的作家，打着先锋的幌子，挂着一个新新人类，个人写作，身体写作，各种羊的头部标志，都是趁着这个风头，充满了媚俗和功利。其实她们更装腔作势，更女性化，或者说更像裤裆。他们宣扬的不是个人节操，甚至根本没有精神。他们纯粹是肉欲的放纵。现代人的精神无家可归是极其苍白无力的，甚至忘记了人是有精神生活的，物质得到了前所未有的提升，精神却被贬到了一个遥远的地方。充斥中国的大部分文化作品美国的文化市场是赤裸裸的，感性的，都是裤裆文学。这些新潮流或先锋都在夸大男女关系，大多是没有任何感情铺垫的上床和做爱的技巧，使得作品成为居室生活艺术的展示。或者简单地描述肉体，沉溺于肉欲，不我不知道这些东西意味着什么，或者更多。钢笔比妓女还放荡，越写越往裤裆里钻。人们说这是先锋，这是解放人民的思想。

他们宣扬的是肉体上的放纵，而不是精神上的放逐，戏弄人的邪念而不是探索生命的内核，沉迷于动物的快乐而不是发扬人格的力量。这完全背离了先锋文学，是对先锋文学的一种玷污。这是中国文化落后于世界主流文明的真正根源。这种自私不是意识形态狂热造成的，而是生存恐惧造成的。其中，对权力的恐惧作为最大的存在恐惧，产生了最大的存在自私，可以把现代社会的一切变革消灭在萌芽状态。罗素对公元前三世纪希腊文化衰落时期的社会状况描述如下：普遍的混乱必然比知识的衰落更导致道德的败坏。这种描述让我们觉得似曾相识，这种深刻的文字对理解存在主义自私是有启发的。无论是古代中国还是现代中国，普遍混乱都是一种历史现象。自然，上述道德状态就成了一种普遍的历史道德状态。自私摧毁了良知和人格尊严。它鼓励人们不择手段地活着，客观上表现出对他人命运的漠不关心，甚至不顾他人死活。独裁的世界，并帮助亲友；如果你你很穷，你我会孤单一人，而你我会玩得开心的。涂商是为了自己的私心，也是为了卡布的自私，它对社会危害不大。因此，他并不是什么大罪。现在这些裤裆文化的崇拜者，真的是自私自利，自私自利，自私自利，成了一锅汤里的老鼠，对社会危害极大。自私的恶果是责任感的丧失。在这里，责任感是一种奢侈。自私也意味着能够把自己放在理解不道德事件的位置上：中国人说你成熟了，就意味着你完成了道德割礼，成为了一个成年人。在这里，没有对道德的尊重，更多的是因为道德的自卑而嘲讽或者攻击道德，然后是卑微猥琐的贪婪。因此，我认为无论什么文化，甚至裤裆文化，都可以不要取悦于人感官，为自己谋取任何利益。它需要一种牺牲精神，时髦或者病态的叫嚣，是最不可取的。这种裤裆文化不是去建构什么，不是说有社会良知和道德，而是苍白无力。尤其是以情欲的姿态作为自身描写的切入点，对性爱的颠覆有一种病态的抗拒。在欲望的放逐、性本能的渲染、性经验的展示、性交流的自由化中，很多话语成为了一种极其个人化的宣泄口。人性在这里整理为最简单的生理满足。他们的观点可能是，谁放逐欲望，谁的性暴露最前沿，谁最无耻，谁就最嚣张，当然最有利可图。

西游记 吴承恩。《西游记》：《西游记》向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界,人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已通过《西游记》中虚幻的神魔世界,我们处处可以看到现实社会的投影如在孙悟空的形象创造上,就寄托了作者的理想 孙悟空那种不屈不挠的斗争精神,奋起金箍棒,横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概,反映了人民的愿望和要求他代表了一种正义的力量,表现出人民战胜一切困难的必胜信念又如取经路上遇到的那些妖魔,或是自然灾难的幻化,或是邪恶势力的象征他们的贪婪、凶残、阴险和狡诈,也正是封建社会里的黑暗势力的特点不仅如此,玉皇大帝统治的天宫、如来佛祖管辖的西方极乐世界,也都浓浓地涂上了人间社会的色彩

《水浒传》：一、深刻反映广阔的社会生活

《水浒传》的作者是施耐庵, 在前七十回表现了北宋末年以宋江为首的梁山泊农民起义的酝酿、形成和发展过程, 深刻反映广阔的社会生活小说把高俅「发迹」和徽宗宠信他的故事, 放在故事的开端来写, 以示「乱自上作」, 体现了「官逼民反」的思想《水浒传》在揭露贪官污吏的残暴腐败时, 也歌颂梁山好汉的英雄气概

二、善於描写人物

《水浒传》善於把人物置身於真实环境中, 紧扣人物的身份、经历、遭遇, 成功地塑造了李逵、鲁智深、林冲、武松等众多鲜明的英雄形象而在英雄人物的塑造上, 总是把人物置在生死存亡的关头, 以其行动和语言显示其性格特徵如在「劫法场可秀跳楼」一回, 通过石秀几个异常敏捷动作的白描, 把他当机立断, 临危不惧的性格表现得入木三分

三、现实主义和浪漫主义的结合

在塑造人物时, 作者既植根於现实, 又把自己的爱憎感情熔铸在人物身上, 如吴用的机智过人, 李逵的赤胆忠心, 以及对武松打虎、鲁智深倒拨垂杨柳等夸张的描写, 结合了现实主义和浪漫主义写作手法

四、情节引人入胜

《水浒传》的情节生动曲折, 大小事件都写得腾挪跌宕, 引人入胜有一些段落, 集中了很多人物、精彩的场面, 如「智取生辰纲」、「三打祝家庄」等而每一组的情节又往往是人物的性格发展史, 如「景阳冈打虎」、「斗杀西门庆」、「醉打蒋门神」、「大闹飞云浦」、「血溅鸳鸯楼」等情节, 使人不期然想起武松

五、人物性格的对比/ 多用对比手法

在塑造人物时, 作者亦多用对比手法如在武松斗杀西门庆的事件中, 何九叔与郓哥恰恰形成了鲜明的对照何九叔抱著多一事不如少一事的态度, 处处预留退步, 表现其世故机变而怯懦的性格; 郓哥则好管闲事, 反映其年青好胜、幼稚天真而又抱打不平的态度

六、语言明快洗练/ 生动准确

《水浒传》的语言, 以北方口语为基础, 经过加工, 故其语言特色, 明快、洗练如写鲁达三拳打死「镇关西」郑屠, 第一拳「正打在鼻子上, 打得鲜血迸流, 鼻子歪在半边, 却便似开了个油酱铺, 咸的, 酸的, 辣的, 一发都滚出来」既通俗, 又生动《水浒传》的语言生动准确, 富有表现力如写鲁智深打店小二时, 「鲁达大怒, 开五指, 去那店小二脸上只一掌」用「大怒」和「一掌」还不足表现鲁达之愤怒, 而用了一个「 」字, 表现出其神韵

七、 语言个性化

书中人物的语言各自显示其个性, 成就甚高如阎婆惜语言的刁钻泼辣, 王婆语言的老练圆滑, 予人深刻的印象

《三国演义》：《三国演义》不仅是较早的一部历史小说,而且代表着古代历史小说的最高成就小说采用浅近的文言,明快流畅,雅俗共赏；笔法富于变化,对比映衬,旁冗侧出,波澜曲折,摇曳多姿又以宏伟的结构,把百年左右头绪纷繁、错综复杂的事件和众多的人物组织得完整严密,叙述得有条不紊、前后呼应,彼此关联,环环紧扣,层层推进 《三国演义》的艺术成就更重要的是在战争描写和人物塑造上小说最擅长描写战争,并能写出每次战争的特点注意描写在具体条件下不同战略战术的运用,指导作战的主观能动性的发挥,而不把主要笔墨花在单纯的实力和武艺较量上如官渡之战、赤壁之战、彝陵之战等,每次战争的写法也随战争特点发生变化,在写战争的同时,兼写其他活动,作为战争的前奏、余波,或者战争的辅助手段,使紧张激烈、惊心动魄的战争表现得有张有弛,疾缓相间如在赤壁之战前描写孙、刘两家的合作、诸葛亮、周瑜之间的矛盾,曹操的试探,孙、刘联军诱敌深入的准备等等,在人物塑造上,小说特别注意把人物放在现实斗争的尖锐矛盾中,通过各自的言行或周围环境,表现其思想性格如曹操的奸诈,一举一动都似隐伏着阴谋诡计；张飞心直口快,无外不带有天真、莽撞的色彩；诸葛亮神机妙算,临事总可以得心应手,从容不迫著名的关羽“温酒斩华雄”、张飞“威震长坂桥”、赵云“单骑救幼主”、诸葛亮“七擒孟获”等更是流传极广的篇章

《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》乃是中国的四大名著一个民族,它那不可磨灭的灵魂与文化底蕴,能够以各种形式超越时间与空间的局限而这四大名著,正是以经典文本这种极其重要的形式,诉说着我们中国的文化,传承着民族的灵魂