贝多芬小品a小调第25号又被称作什么

致爱丽丝。贝多芬的钢琴作品中，最为通俗和流行的是众人皆知的《a小调第25首钢琴小品“致爱丽丝”》和《升c小调第14钢琴奏鸣曲“月光”》，a小调第25号又被称作“致爱丽丝”。贝多芬全名是路德维希·梵·贝多芬，德国作曲家、音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。

《军队波兰舞曲》是著名音乐家肖邦的作品，肖邦作于1838年10月。

他创作的波兰舞曲的音乐内容已经远远超出舞曲体裁所包括的范围。他的波兰舞曲大致可分为两类。一类情绪昂扬、气魄宏大，富于戏剧性；另一类情绪悲壮、细腻优美，富于诗意，被人评价为划时代的钢琴曲，它的每一个音和节奏，都充满了生命与力的光辉。

《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫曼尼诺夫所创作，这部曲极具个人风格，以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的

第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的俄罗斯忧郁，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。

《爱之梦》这首钢琴曲是被誉为钢琴之王的弗朗茨李斯特的作品，创作于1845年。

这原本是是李斯特写的一首歌，后来改写为的钢琴曲，这首曲子是夜曲体裁，用钢琴演奏出了一首抒情的歌曲，深情又婉转。

《G大调第四钢琴协奏曲Op58》是贝多芬的著名作品，它也是贝多芬最出色的钢琴曲之一。

贝多芬被被后世尊称为乐圣，他的经典作品绝对可以列为世界十大著名钢琴曲之首。

这首乐曲的风格清新，充满了柔和浪漫的感觉，是一首规模庞大的乐曲。

《梦中的婚礼》是法国作曲家保罗塞内维尔和奥立佛图森，为理查德克莱德曼量身定制的。

这首曲带有一点忧伤，非常的动听，让人听过之后久久难以忘怀。

《巴赫大键琴协奏曲BWV1052》是作曲家约翰塞巴斯蒂安巴赫的作品，他被称为西方近代音乐之父，是音乐史上非常重要的一位作曲家。

这首精彩绝伦的钢琴曲，能够让你深刻的感受到音乐的魅力。

《c小调第八钢琴奏鸣曲》也是贝多芬的作品，这首曲是他献赠给利赫诺夫斯基王子的曲子，曲风浪漫又优美动听。

因为演奏技巧不是太难，是初学钢琴者最爱的曲子。

《C大调第二十一钢琴协奏曲》的作者是天才作曲家莫扎特，创作于1785年，极为的优美动听。

这首曲能充分的体现演奏者的技巧，但又不是纯粹的炫技制作，有种独特的平衡感，全区找不出一丝不协调之感。

《第一钢琴协奏曲》的作者是彼得伊里奇柴可夫斯基，这位大师有着俄罗斯音乐大师和旋律大师的美誉。

这是一首最为通俗的协奏曲，这部作品思想内容和艺术形象非常丰富，又非常的通俗，有着十分形象的民族特点，反应出了作者对生活的热爱，和对光明的热望。

所以这首曲子在作者生前就非常流行。《d小调第一钢琴协奏曲》的作者是约翰内斯勃拉姆斯，这首钢琴曲最初是双钢琴变奏曲，之后改写成交响曲，最后成为了一首协奏曲。

1致爱丽丝

《致爱丽丝》原名为《a小调巴加泰勒》，是一首由贝多芬创作的一首独立钢琴小品，是作曲家先给爱丽丝作为纪念的作品，整体采用回旋曲式，结构为ABACA形式，叠部前后出现三次，纯朴而亲切，想进的描绘出女主人公温柔且美丽的形象。

2少女的祈祷

《少女的祈祷》是波兰女钢琴家巴达捷夫斯卡创作于1856年，是一首举世皆知的钢琴小品，整首乐曲结构单纯，尽显淳朴，虽然略带伤感，却又使整首乐曲异常柔美，逼真地表现出一个纯洁少女的美好心愿。

3土耳其进行曲

土耳其进行曲是奥地利天才音乐家莫扎特A大调

第十一号钢琴奏鸣曲的第三乐章，又被称为土耳其风回旋曲，这是一首以土耳其进行曲为主题而驰名世界的变奏曲，整体模仿了土耳其军乐的明朗、雄壮的特点，整首曲调流畅动听，受到人们的喜欢而经常被拿出来单独演奏。

4月光曲

月光曲的正式名称是升C小调

第十四钢琴奏鸣曲，由著名德国作曲家贝多芬创作于1801年，被其赠送给了当时热恋的对象朱丽埃塔圭恰迪尼，乐曲共分为三个乐章，

第一乐章持续的慢拍，第二乐章为小快拍降D大调，第三乐章为升C小调激动地急拍奏鸣曲式。

5婚礼进行曲

婚礼进行曲共有两首，一首为门德尔松所作序曲《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲，另一首是由瓦格纳的歌剧《罗恩格林》中的一段混声合唱《婚礼大合唱》，前者欢快激情，后者庄严肃穆，都是婚礼常用音乐，根据西方传统，新娘入场播放的为瓦格纳创作的，步出教堂时奏的是门德尔松的《婚礼进行曲》。

6摇篮曲

摇篮曲由弗朗茨舒伯特所创作，目前已经成为了家喻户晓的经典歌曲，这首摇篮曲是舒伯特在他19岁时根据克劳狄乌斯的诗谱所写，从诞生之日到现在，一直被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。

7幻想即兴曲

肖邦共写了四首即兴曲，其中以升C小调幻想即兴曲最为著名，演奏方面难度极大，内容方面也富于幻想，可这首乐曲却是在肖邦去世后才被发现，于1855年出版，曲名标题《幻想》是出版时所取。

8梦中的婚礼

《梦中的婚礼》这首乐曲是由法国作曲家保罗塞内维尔与奥利佛图森共同为理查德克莱德曼量身定制，收录于专辑《水边的阿狄丽娜》中，经过法语直译应该是基于爱情的婚姻，整首乐曲带有一点忧伤。

9欢乐颂

欢乐颂又被称为快乐颂，词由德国诗人席勒于1785年所写，贝多芬为之谱曲，是他

第九交响曲第四乐章的主要部分，这首乐曲还在1974-1979年间被用作罗德西亚国歌《扬起罗德西亚的声音》的旋律，也是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。

10蓝色多瑙河圆舞曲

这首圆舞曲是由被誉为圆舞曲之王的奥地利著名作曲家小约翰施特劳斯创作于1866年，有着奥地利的第二国歌之称，每年维也纳新年音乐会还将此曲目作为保留曲目演出，整首乐曲被典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，节奏明快且富有弹性，体现出华丽高雅的格调

第一，致爱丽丝，第二，少女的祈祷，第三，土耳其进行曲，第四，月光曲，第五，婚礼进行曲，第六，摇篮曲，第七，幻想即兴曲，第八，梦中的婚礼，第九，欢乐颂，第十，蓝色多瑙河圆舞曲，第十一，秋日私语，第十二，水边的阿狄丽娜，第十三，悲沧奏鸣曲，第十四，蓝色的爱，第十五，雨的印记第十六，杜鹃圆舞曲，第十七，爱的纪念

《你的心河》属于钢琴几级？

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《river flows in you（你的心河）》为4-5级钢琴曲，曲作者和演奏者是韩国钢琴家李闰珉Yiruma。钢琴曲《river flows in you》是李闰珉专辑《初恋》里的第4首钢琴曲，李闰珉被称为韩国最擅长描写都会爱情的音乐家。这首较慢的弹奏版本柔情似水，像极了初恋的温柔和浪漫。

这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏。

著名考级钢琴曲介绍

1、钢琴小品集《无词歌》是门德尔松浪漫主义标题性、抒情性钢琴小品的代表作，他的创作继承了古典乐派的传统形式，结构非常严谨，曲调极其优美。此曲在轻快跳跃的伴奏声部衬托下，尤其突出了旋律歌唱般的行进。

2、6级钢琴曲《E调前奏曲》泛指所有E大调的前奏曲作品，但流传至今最有名的为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品BWV 937。成型于巴洛克时期，在宗教合唱中作为前奏的曲目也被称为前奏曲（prelude），但歌剧的前奏曲（overture）则不在本文讨论之列。

3、《秋月》，新版音协钢琴考级5级C项列比科夫《秋叶》 Op 29 No3，乐曲有极强的画面感，表达一种留恋惋惜、哭泣不舍的哀叹之感。Con afflizione 哀伤地，乐曲是单三部曲式，A段（1-18小节）+B段（19-31小节）+A’段（32-51小节），左手小连线演奏有种不断的叹息之感。

舒曼的故事

舒曼的故事1

　我们都知道隔行如隔山，但却有人在奥运会赛场上敢于跨自己的项目，而且赢得了冠军，他就是卡尔舒曼，舒曼在体操双杠项目上的表演简直完美无缺，他和他的队友一起为德国对赢得了1896年雅典奥运会的双杠团体赛冠军。但是在接下来的时间里，这名身轻如燕的体操选手却又站在了古典式摔跤的比赛场地上。首轮，他面对的就是该届奥运会的举重冠军斯顿埃利奥特。

　埃利奥特来自英伦岛上，身材比舒曼强壮得多，可是出乎了裁判和观众的预料，最终获胜的是以技巧和技术见长的德国人舒曼。在决赛中，舒曼迎来了希腊本土运动员乔治斯。提斯塔斯。这可以是古典式的摔跤比赛开始以来舒曼遇到的最大的对手。两人之间的比赛是进行了40分钟，直到深夜，裁判不得不宣布比赛第二天继续进行。

　第二天早晨，舒曼和提斯塔斯再次站在了决赛的场地上，但这一回舒曼并没有给对手打持久战的机会，很快便战胜了被寄予厚望的本土选手。奥运会体操冠军和举重冠军在古典式摔跤的决赛中碰面，这已经是一件很稀奇的事情了，而更让人吃惊的是体操冠军尽然获得了最终的胜利。于是在雅典奥运会上，每当人们提起舒曼，大家都会叫他“那个体重最轻的摔跤冠军”

　除了双杠团体赛和古典式摔跤冠军，舒曼还赢得了单杠团体赛和个人跳马的第一名。此外，他还参加了个人平衡木、单杠、鞍马、吊环、跳远、三级跳和举重的比赛。涉足如此多的比赛项目，让他成为了首届奥运会上最名副其实的“多面手”。同时也是罕见的运动“多面手”。

舒曼的故事2

　奥地利作曲家罗柏特·舒曼1810年6月生于茨维考一个出版商家庭。在中学时代，舒曼热衷于文学，曾独自翻译了不少古典名著，并且对歌德和席勒的作品有过深入的研究。他对音乐的兴趣几乎与文学同时产生，6岁开始接触音乐，7岁就有几首钢琴作品问世。1828年中学毕业后，在母亲的坚决要求下学习了两年法律，但这时音乐仍是他兴趣的`中心。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，为了急于成为优秀的钢琴家，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受了伤，失去了成为钢琴演奏家的可能。他于是开始致力于音乐创作和音乐评论。

　1830年起，舒曼开始完全投入音乐创作，而30年代是他钢琴创作的黄金时期。这一时期他还创办了《新音乐报》，积极从事音乐评论活动。40年代，他不断扩大了音乐创作的范围，写出不少声乐曲、交响曲、室内乐、清唱剧和歌剧等。1849年起，舒曼的健康逐渐恶化，多年的生活斗争和烦恼使他经常为一种痛苦的幻觉所折磨，终于患上严重的精神病，这种病一直折磨他直到死去。

　舒曼与萧邦同样以撰写钢琴曲起家,他最先写成的23首作品即是完全供钢琴独奏之用。这一系列作品包括了三首奏鸣曲,以及一首三乐章的C大调幻想曲,后者勉强也可以算是奏鸣曲,其余大部分则是小品之作。我们在舒曼的钢琴曲里全然不见夸示于人的乐句段落,也不见流行于当世俗丽的八度音阶和完美的指法展示,因为他对为卖弄而卖弄的伎俩嗤之以鼻。舒曼的钢琴曲时而酣畅婉转,时而诗意盎然,时而高贵雍容，时而亲切可喜。舒曼独具的音乐魅力实难以笔墨形容,尽管其中不乏古怪的安排，诸如切分音、擅改的七度和弦、稠密的结构，却都无伤于全局。

　作为一个歌曲作家，舒曼的地位仅次于舒伯特。舒曼从钢琴曲转攻歌曲,并于1840年写成了一连串成功的联篇歌曲集,以及几首单独的歌曲。《海涅诗歌曲集》、《艾辛道夫诗歌曲集》、《天人花歌曲集》、《女人的爱情与生命》、《诗人之恋》，人们把《诗人之恋》的16首歌曲与舒伯特《冬之旅》提升到组曲的最高地位。他的歌曲构思精致，富于诗意。他所喜爱的主题是爱情。他所喜爱的诗人是海涅。他被海涅吸引就像舒伯特被歌德吸引一样。舒曼正巧补舒伯特之不足。他扩充了艺术歌曲的概念,把钢琴提升为更能体贴入微的音乐伙伴,在乐曲前后增添钢琴序曲与终曲。

　作为一个钢琴作曲家，舒曼是19世纪最有独创性的人物之一。在舒曼的钢琴小品中，洋溢着奇异和炽热的表情，它们充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。这些曲集的标题也带有浪漫主义的特征，如《幻想曲集》、《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《浪漫曲集》和《童年情景》。这些作品也被后人公认是舒曼的代表作。

　1833年冬，舒曼和几个志同道合的朋友常在晚上到莱比锡小屠夫街三号咖啡树酒馆去聚会，筹划出版《新音乐报》的事。舒曼对当时艺术上矫揉造作、墨守成规、粗制滥造的作风十分痛恨，心里有许多话要说，但他喜欢采用的表达方式是动笔，而不是动嘴。1834年4月，《新音乐报》问世。它对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展起了重要的作用。

　舒曼有一段艰辛但甜蜜的爱情。年少时的舒曼作为学生住宿在他的老师老威克家里，他和威克的女儿———小克拉拉·威克成了最亲密的朋友。随着克拉拉长成少女，舒曼与克拉拉很自然地从朋友转为恋人。但是老威克不希望女儿嫁给一个音乐家，而在当时，没有父亲的同意，女儿是不能结婚的。但是假如父亲拒绝同意，那青年可以到法庭上诉。假若法庭觉得他的性情很好，也能养活妻子，就会允许结婚。最后，当发现没法改变老人的心时，舒曼上诉法庭并且赢得了克拉拉。1840年，这对历经坎坷的有情人终成眷属。在莱比锡结婚后的头几年，是舒曼一生中最繁忙、最快乐的时候，强烈的创作欲使舒曼留下了众多的艺术精品。仅1840年一年，他就写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”，还写了4部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》。后来舒曼发疯和早死，克拉拉为舒曼守节40年，独力抚养7个小孩，还有一个奇怪的布拉姆斯终生“恋慕”她。这一切都是音乐史上自古至今未见的美谈。

浪漫主义时期出现了以下新的钢琴体裁：

1 夜曲：夜曲是浪漫派作曲家喜欢运用的体裁，旋律优美，富于歌唱性，常以月光、夜晚、爱情等为题材。

2 圆舞曲：圆舞曲也被称为“华尔兹”，是三拍子的舞曲，强调第一拍上的重音。

3 幻想曲：幻想曲是一种形式自由的曲体，通常以激烈的手法演奏钢琴音响效果。

4 练习曲：练习曲是为了训练某种技巧而写的曲子，大多数练习曲都很难。

5 即兴曲：即兴曲是一种形式自由的曲体，通常以激烈的手法演奏钢琴音响效果。

6 叙事曲：叙事曲是一种以叙述故事为题材的曲子，通常以激烈的手法演奏钢琴音响效果。

7 谐谑曲：谐谑曲是一种三拍子的曲子，常以诙谐、戏谑为题材。

8 前奏曲：前奏曲是一种形式自由的曲体，通常以激烈的手法演奏钢琴音响效果。

9 印象派音乐：印象派音乐是受印象派绘画影响而产生的音乐流派，其特点是追求朦胧和光影的色彩感。

以上是浪漫主义时期出现的部分新的钢琴体裁，希望对您有所帮助。