写实用与审美的作文8篇

　主题阅读推荐：“审美的作文”。

　写作是一般人都会熟悉的一个过程，写作帮助我们更好地抓住事情的重点。多看多学习，想要好作文指日可待。是否在烦恼作文怎么写？经过搜索和整理，我为大家呈上写实用与审美的作文，可能你会喜欢，欢迎分享。

写实用与审美的作文 篇1

　作文竞赛开始了，有的同学抓耳挠腮，有的同学窃窃私语。不一会儿，两节课的写作时间很快就过去了

　我表姐是我学习的好榜样。她身子瘦瘦的，一个瓜子脸，她很美丽，脸上有些小痘痘。我知道她是个书呆子，她很爱看书，每次来到书店总要看三个小时的作文书，连我叫她她都没搭理我。

　预测设题A福建南平323恶性杀人案犯罪嫌疑人郑民生，犯罪手段极其残忍，后果极其严重，社会危害性极大。请以写给的一封信为题目，写一篇不少于600字的作文。

　感动文作文900字篇3在生命的长河中，总会有些过客，他们的片言碎语让我受到了启迪，他们的做人让我知晓了问心无愧,他们的卑微让我懂得了生命的取向。这些人，永远令我铭记。我喜欢追忆过去，不是因为过去有多美好，而是因为过去的那些事，让我明白了很多。

写实用与审美的作文 篇2

　身着和服的母女在武大拍照遭到众多学子的声讨和轰赶，对于这些爱国的学子来说好像是大快人心，但是我以为这些学子们错了，由于审美无国界。

　这些学子这么做是由于无法忍受身着日本和服的人，他们拥有强烈的爱国心，正由于这强烈的爱国心，他们对日本人、日本的事物布满了仇视的心理，所以才使这件令人不痛快的事发生了。但我想说他们的爱国心是狭隘的，他们以一种狭隘的民族主义来看待外来的一切事物，从而忽视了一些真正美的东西。那对母女没有想太多，她们只是觉得和服好看，她们以一种最纯挚的审美立场来看待事物但却被一些带着有色眼镜的学子误读了。这不得不让我感到我们审美价值观的落后。

　审美应该是没有国界的。一件事物，只要我们以为它美，不管它是来自哪个地方，哪个国家，我们就应该认同它的美。对于这个国家，这个地方，我们可以有对他不同的看法，或好或坏，但我们审美的眼睛应该是纯挚无瑕的，这样我们的视野才不会被我们内心的偏见所遮蔽。

　在审美观上我们的邻国日本比我们做得好得多。良多调查表明日本人对中国没有什么太多好感，倒是有良多偏见。但他们却并不因此而抛弃对中国文化的爱好，他们的公务员考试汉文化是必考内收留，许多人士由于能引用一些汉文化的典故而自豪。日本人不会由于对中国心存偏见就对自己以为中国夸姣的东西置之不理，反观中国这些有着狭隘爱国之心的学子，仅仅由于和服之美来自日本就愤怒不已，我不得不感到中国人该冷静冷静，去掉眼中的偏见，使我们眼中的事物真正美起来。

　审美无国界，愿我们的内心真正变得纯挚起来，用明亮的双眼发现美，感悟美。

写实用与审美的作文 篇3

　要求选择一个角度构思作文，自定立意，自选文体，自拟标题；不要脱离材料的内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭。

　自从那次过后，我合理的玩游戏，积极的在网上写作文等。今天，又一个教师节虽然已经过去，但是我最想感谢老师就是她——徐老师。

　二年级日记大全题目：微山湖一日游。二年级关于微山湖的日记大全作文怎么写？这篇二年级日记大全作文200字的微山湖一日游的日记大全作文希望能够帮到你。昨天，妈妈带我去了山东省的湿地公园—微山湖游玩。因为游微山湖要上一个岛上参观，所以必须乘坐游轮。我们乘坐的是一条有蓝色花纹的轮船，我和妈妈上到了船顶，站在栏杆旁边欣赏湖上的美景。

　我的学校，有花，有草，今天，我要介绍的不是花草树木，而是我的语文老师。我的语文老师，有一个乌黑乌黑的头发，炯炯有神的大眼睛，老师的大眼睛可厉害啦！老师的眼睛简直跟孙悟空的火眼金睛一样。老师好烦哦！因为老师要我们买作文本，家联本，采蜜本本子。简直就是想让我们爸爸妈妈的钱飞走嘛！老师还很严格，不按照老师的格式写，你就要做好罚抄准备了。这就是我的语文老师，一个厉害的语文老师。

写实用与审美的作文 篇4

　五年级读后感题目：读《钢铁是怎样炼成的》有感。五年级关于钢铁是怎样炼成的的读后感怎么写？这篇五年级读后感400字的读《钢铁是怎样炼成的》有感的读后感作文希望能够帮到你。

　有些命题作文规定文体，按文体写即可：有些命题作文让自选文体，每当此时有些同学就无所适从。多是成段的感慨而没有实际的内容。此时应依据自己对题目的理解选择擅长的文体。选择了记叙文，就要把内容落实到人、事、物上把人写好把事写实。若从自己或身边的生活实际中难以开发出动人的故事写一篇小说也不失为一种聪明的选择。若选择议论文自己要有充足的事实和理论依据。

　进了麦格，我发现我的文笔渐渐变好了，也变得喜欢写作文了，我要谢谢麦格，是他在岔路口指引了我方向。谢谢你，麦格社区！

　学富五车，博学强识，字字珠玑等形容词跟老大无缘。平时说话还算正常，偶尔能运用成语谚语，名人名言来加强言语可信度，糊弄糊弄别人，让人觉得她蛮有内涵。但她一写字绝对露馅，不管复杂的还是简单的字，她都能用很诡异的通假字来代替，每次看她的文我都要耗费大量血气，导致全身冒冷汗，虚脱个半天。一定要说明她错别字的数量，我只能引用一句都安俚语：多卵跌！让我大跌眼镜的是，有一次她的作文竟然得了全班最高分，56分，我急忙拿过来看，数了数，13个错别字，不错，有进步，少了很多。然后仔细看了全文，哇！主题鲜明，内容紧扣题意，排比句层层递进，气势磅礴，旁征博引，超级好文采！如果没有错别字，字形不那么扭的话，分会更高。于是我又转鄙视为膜拜

写实用与审美的作文 篇5

　路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。人生的路亦是如此，人生漫漫我们不仅仅是为了谋生而枯燥平淡的活着，至少在这条路上留下美的价值。

　所以你可能又会问何为美的价值：那就是丰富生活，在工作的余暇，读文学，听音乐，参观美术馆，以谋知识与感情的调和，这样，才算是认识人生的价值。

　我记得我之前见过这样的一个同学随着时代的发展，无论是商业上的竞争，还是学习的竞争那都是比拟于战场的残酷，你不加把劲儿，你终将被淘汰。她呢？学习成绩很好，迫使中考的压力，学业的繁重，她都会多空闲出余暇以应利用厚生的需要。她家有一个小书屋，这一架又一架的立着的文学作品都是被她纤细的手给温柔的抚摸过的。她读文学作品不下一百多本，因为她以为文学能够陶冶我们的情操，开阔我们的视野，以谋与作者感情基调相融，走进作者的精神世界，感受。她就像一块生日蛋糕，上面总是要加上水果和蜡烛进行点缀。因为吾人固不可有一种普通职业，以应利用厚生的需要。

　你以为参加夏令营是一种特别好玩的事。错，其实在这个过程中你会被深深的改变人生认知。为什么大家都说多去旅旅游，去外面看看更大的世界，因为你的审美在初始的被局限性住了，当你旅游时，你会发现更多新奇好玩的人和事，彩绘你的眼睛，看透世界多般的五彩缤纷。

　我们从出生到最后的死亡，是遵循自然法则的。人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。怎么才算是人生的价值：那就是丰富自己的精神世界。当你看世界时，眼睛是白色时，那么你可多读文学，增加知识与感情的调和;当你看世界时，眼睛是黑色的，那么你又可多听音乐，多放松心情。黑色说明你的心灵沉重，那就多具备审美价值，让眼睛对待世界时是五彩缤纷的。

　学习竞争的压力，导致有些人太过于死板，新初一发展美育来丰富学生们的学习，以此缓解学习的压力。美育与人生有一种密不可分的联系，人有谋生的需要，还应要有审美需要。

　人生的价值还应有审美。

写实用与审美的作文 篇6

　我想，我总要为自己的疯狂留下些什么，于是我写下这篇关于青春不知死活的事迹，虽然我现在正青春。

　看**大家都知道，而拍戏你知道吗？今天我就带大家去看看拍戏。在xx年的时候，在楼下有人拍戏，看啊看啊，“哇，挺好玩的啊。”昨天妈妈对我说：“今天要去拍戏。”我很高兴的跟妈妈去了。来到体育馆，来体育馆干什么呢？我想。看到有人在拍戏。“哦，我知道了。”我似乎知道了。导演要我们坐好“一，二，三，开。”听到开就不能动了，我们就不动的看，导演主要拍的是看表演的人，我就是其中之一。“卡，再来。”我们有不能动了……在这次拍戏，我懂得了，拍戏不是那么简单，而看**是那么简单的！谢谢！我的作文是那么差，希望你们能知道，不过有什么错就说出来吧！我下一次再写，因为我有事！谢谢你的配合~！

　看恐龙展今天下午我们一家人去看恐龙展，到了人民公园爸爸妈妈让我一个人进去。我进到恐龙展的场地之后，我最先看到的是“大家来挖宝”，它是一堆沙子，沙子里面埋了许多很软的小恐龙，很难找到它的踪影，但是我挖着了一个小剑龙，上半身是青草绿，下半身是淡灰色，背上长着许多尖尖的小刺儿，我很喜欢它；然后我就去看恐龙，我看到了温顺的三角龙、暴龙（霸王龙的一种），剑龙、重爪龙等。听说恐龙有75种类。接着我去看恐龙博物馆，里面有许多恐龙的骨头，比如霸王龙的腿被斧子从中间劈开了、三角龙完整的尸体。看完博物馆，我去了恐龙课堂，老师最先讲的是，你为什么喜欢恐龙？喜欢恐龙什么？什么龙吃什么食物，比如温顺的三角龙吃植物，还有巨霸龙（是比霸王龙还要凶猛的恐龙）吃肉食，刚上课老师发下了一张卷子，我很快就做完了，题目比如是恐龙是用什么操作的，给出A、B、C、D不同的答案，我选择的是C电脑操作的，我得到了一张恐龙证书。参观后，我觉得很有意义，在玩中不知不觉学到了许多关于恐龙的知识。今天下午我的心情非常愉快！

写实用与审美的作文 篇7

　这件事发生在我的同桌身上。老师把作文给我们每人发一本判，并写出评语，我的同桌有一句话是这样写的：我们这里的风景可美了，有美丽的秦皇岛、南湖公园、凤凰山公园等地方。他把秦皇岛的秦写成了演奏的奏，评语是五二班的某某某判的，她也把秦皇岛的秦给写成了演奏的奏，我随手看了下我同桌的作文，发现他秦皇岛的秦写错了，立刻笑起来，看了看评语，秦也写错了，然后我说：看来五二班的某某某也不会写秦皇岛的秦啊！

　今天中午，我和妈妈去书店，妈妈给我买了一本作文书，我帮弟弟挑了三本幼儿看的小书，妈妈买了三本做菜的书。

　之所以说李老师是我最好的老师，是因为我很佩服他，也很喜欢他。李老师是个坚持不懈的人。我们班自己创办的《童心妙笔》，从三年级到现在，已经有四年了，这四年来，版面不够、文章不够、打印机坏了种种的困难如同拦路虎一般，挡在李老师面前。如果是一般人，早就放弃了，而李老师还是坚持了下来，我想，即使是哪个顶天立地的硬汉子鲁滨逊也不过如此吧！不过也正是因为如此，我们的作文水平也在飞速地提高着，呈现出一幅大好光景。

写实用与审美的作文 篇8

　三年级日记大全题目：玩电脑。三年级关于电脑的日记大全作文怎么写？这篇三年级日记大全作文300字的玩电脑的日记大全作文希望能够帮到你。

　我查阅了资料,知道了春秋战国时期,各国为了互相防御,都在形势险要的地方修建长城。据《左传》记载,公元前656年,楚国方城以为城,这是关于长城的最早记载。秦始皇灭六国统一中国后,为了防御北方匈奴的南侵,于公元前2xx年将秦、赵、燕三国的北边长城加以修缮,连贯起来。故址西区起临洮(今甘肃岷县)北榜阴山,东至辽东,这就是俗称的万里长城,至今还有遗迹残存。此后汉、北魏、北齐、北周、隋各代都曾修筑过长城。明代为了防御异族的侵扰,前后修筑长城达18次。明长城东起河北山海关,西至甘肃嘉峪关,全长6300千米。

　到8点钟了，学校终于通知一至六年级依次地下楼看**。一至三年级在左面的大棚里看**、四至六年级在右面的大棚里。我们拿着小板凳进入了大棚里，坐定后互相猜测，这次是关于地震的**？还是关于消防知识方面的**？我们越猜越兴奋。

浅论悲剧美

亚里士多德最初在解释悲剧时指出：悲剧是人生中严肃的事情，它不是悲哀、悲惨、悲痛、悲观或死亡、不幸的同义语，它与日常语言中的“悲剧”一词的含义并不完全相同。作为美学对象的悲剧，必须是能使人奋发兴起，提高精神境界，产生审美愉快的。悲剧通过丑对美的暂时的压抑，却强烈地展示了美的最终和必然的胜利。所以实际上悲剧美所显示的审美特性必然体现出一种崇高之美，更具有震撼人心的力量。比如被称为悲剧典范之作的古希腊悲剧《被缚的普罗米修斯》，作品所表现的普罗米修斯为正义而甘受酷刑的不屈不挠的精神，展示出一种可歌可泣的悲壮崇高之美。

早在公元前五世纪，古希腊就留下了悲剧创作的辉煌成果，出现了埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯等著名的大悲剧家。这时的悲剧，大都取材于神话、传说和史诗。《被缚的普罗米修斯》就是著名的代表作。到了文艺复兴时期，莎士比亚将悲剧艺术发展到了空前的壮大，这时的悲剧作品大都以人文主义观点宣扬新兴资产阶段的政治理想和生活愿望。其内容已离开了神话传说，而多以历史故事为体裁，如《哈姆雷特》《奥赛罗》等。19世纪的欧洲，在浪漫主义和批判现实主义的思潮推动下，出现了雨果的《欧尼娜》，小仲马的《茶花女》，奥斯特罗夫斯基的《大雷雨》等一批优秀的悲剧。

在中国的戏剧发展史上，王国维在1921年才使用悲剧这个术语。但这不等于是说中国是从那个时候才开始悲剧创作。如关汉卿的《窦娥冤》，无名氏的《孔雀东南飞》等都是较早出现的悲剧作品，在世界广为流传。

在希腊传统的悲剧创作中，人物的命运做为悲剧的最重要的因素，那是英雄人物在命运面前的无力所体现的，而观众也能够从这种无法言传的力量中得到一种命运无常的压迫感。首先要认识到这种最原初的创造往往是代表了人们的一种基本的渴求的。之后在亚里士多德的悲剧理论中则把悲剧的模式以及人们所欣赏悲剧的心理是怎么样的联系起来，他的两条重要理论便是：一、悲剧的主角是和我们相类似的人，他们并不是道德最完善的人，因此他们便会有过错，在悲剧中人们看到他们由于某种很小的过失所引起的巨大悲惨后果，从而引起悲剧的效果。二、人们在欣赏悲剧的时候，悲剧引起了哀怜和恐惧，从而导致这些情绪的净化，这种过分强烈的情绪宣泄使得恢复心灵的平静从而保持心理的健康。很显然亚里士多德把悲剧的形成和所引起的心理的效果降低到了普通人的层次上，一种人与人之间的命运的互相怜悯于是体现在悲剧的审美活动之中。之后莱辛对于悲剧理论又做了扩展，他认为观众在欣赏悲剧时候所表现的哀怜和恐惧不是作用在自己或者悲剧中人物的身上，而是把自己的命运和人类的命运结合起来，认为这样的悲剧是可能发生在任何的一个人的身上，这是最为悲惨的事情了。

中国古代并没有专门关于悲剧的理论，但是就产生人悲剧的心理的效果来看，中国的悲剧一直在发展着。二十年代鲁迅先生也曾提出过一个悲剧的著名命题：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”这里揭示的悲剧艺术的特征是“人生有价值的东西”，而不是生活中一般的悲哀、悲痛和悲惨。悲剧的审美价值是以人生的社会价值作为基础的，而其表现的手段则是“毁灭给人看”，美好的有价值的东西遭到毁灭，它给人的感受应该是极具震撼的。这是鲁迅悲剧观的核心。也成为中国现代文学悲剧理论最有代表性的观念。

中国的比较著名的“悲剧”，比如我国古代文学史上最早、最优秀的长篇叙事诗《孔雀东南飞》就比较有代表性。诗歌所表现的悲剧艺术大致体现在三个方面：第一、故事在情节的叙述中创造一种悲剧气氛。原题目的设定、开头的起兴和情节发展中气氛的渲染，都在极力营造爱情的悲苦情调。第二、人物的悲剧美，是最富有感染力的悲剧力量。主人公刘兰芝的姿容、心灵和人格，都被塑造得完美无缺。人物形象愈是完美，其悲剧效果愈为突出。因此，刘兰芝的悲剧实际上是社会的悲剧。而焦仲卿由于受封建礼教束缚而不敢大胆反抗的软弱性格是造成他悲剧的主要原因。第三、艺术手法强化了悲剧效果。赋、比、兴等传统表现手法增加了悲剧的情绪浓度；反衬、烘托突出了人物形象的美学效果；细节描写、多层次渲染等手法，清晰有序地将悲剧气氛凝为一体。主人公因生命遭到毁灭而成就了精神生命的永恒价值，从而激起悲壮之情而使人们的心灵得以净化，精神得以提升。这就是悲剧的美学力量所在。

另外还有像《窦娥冤》。这种悲剧的力量主要来自善良又无力的小人物在不公的社会中所遭受的悲惨命运。这种悲剧情景在以上西方的传统悲剧理论中是不符合的，首先窦娥并没有在剧中表现出过失，其次窦娥在地层社会中代表的是一种典型的性格，她所遭遇的是一种黑暗力量的折磨，并不能代表一种社会的普遍力量，换言之传统的西方悲剧理论具有一种贵族性，而中国的这种下层的悲剧则代表了一种现实性。

《西厢记》《牡丹亭》等等，这些代表的是一种人物内心的强烈冲突以及社会的普遍力量的压制，这里可以看到人的情欲的力量和社会压力之间的冲突。

士大夫的悲剧。这在文学作品中并不是直接的表达的，但是他们的生平，对理想的追求，对完美人格的实现则代表了中国所特有的一种悲剧气质，那便是一种“知其不可为而为之”“虽万折吾往矣”的理想人格，这种理想人格的悲剧性在于现实精神的缺失，在面对现实的复杂和矛盾尖锐的时候不能够从一种务实的角度来实现较好的结果，而是以个体的毁灭来实现理想人格的实现。例如屈原、文天祥等。

《红楼梦》所代表的更为复杂的悲剧。它即表现了人在命运无常面前的脆弱无力，也表现了个人理想与社会普遍力量的冲突，同时也具有小人物在残酷现实中的悲惨命运，而这一切则集中表达了一种深切的人生幻灭感。

根据上述实例，我大致归纳了悲剧的四种类型。一、命运的无常（希腊悲剧、红楼梦）。二、人生理想与普遍力量的冲突（红楼梦贾宝玉、苏格拉底、黑格尔的悲剧理论）。三、理想人格的实现（中国士大夫精神）。四、平凡的人在黑暗中的悲惨命运。（窦娥冤、莱辛的悲剧论）。而这些悲剧在人心中所产生的心理效果也可以说是并不一样的，有同情，有设身处地的恐惧和哀怜，有命运的共鸣，有并未发生于自身的安全感（类似崇高），还有黑格尔所提到的心灵的愉悦。但是应该说不论哪一类型的悲剧，都是一种美的体现。生命是有限的，而追求不朽。悲剧在将人生中最残酷的一面呈示给我们，引起我们惊悚的时候，更激发我们一种对美好的生活的追求、一种对悲剧美更深层次的认知。

参考书目：

1 《美学原理》蒋孔阳编 华北师范大学出版社1999年版

2 《唐弢文集》第九卷 《〈孔雀东南飞〉的现实主义》社会科学文献出版社1995年版

3 《中国文学史（一） 》 游国恩主编人民文学出版社1983年版

宋朝罗大经《鹤林玉露》中记载寻春的诗：

尽日寻春不见春

芒鞋踏遍陇头云

归来笑拈梅花嗅

春在枝头已十分

美学大师宗白华理解为作者要表达的是，诗和春都是美的化身。前者是艺术美，后者是自然美。

大师都说：“道不远人”，心中有美，则世界欢喜。美无处不在，一粥一饭是四季之美，夕阳斜照是迎往之美，就连蚂蚁搬家都是尽力之美。

宗白华先生作为中国现代新道家代表人物，也是一位哲学家和诗人，他所著的《何处寻美》和读者分享了人文之美、艺术之美、书画之美和音乐建筑之美。美，尽在身旁和眼底。人生，就是一场美学之路。

一、人文之美，大美

印度诗人泰戈尔曾对中国文化的中的美丽精神打动。他说：“中国文化使人们热爱现实世界”。作者对于泰戈尔有关赞美中国文化的话理解为：“中国人本能地找到了事物的旋律的秘密”。

古代哲人都曾对宇宙发出过探索，西方哲人用物理、数学的逻辑来演变宇宙推移，而中国的哲人则用“默而识之”的观照态度，来对宇宙往而复始的节奏进行参照。

中国古人用玉器、瓷器来象征人格的美丽。就连发明了火药和指南针以后，也是用来创造烟花的浪漫和方向的祈祷。

我们的古人对世间万物都怀有敬畏之心，感恩之心。

作者在书中分享了晋人之美的故事。魏晋时期，战争不断，民众生活也是疲惫不堪。但是那时，人们精神的自由和对生活的热情却是最浓。

晋朝有王羲之的字，字势雄逸；有顾恺之的画，澄怀观道，迁想秒得；还有嵇康的琴，真挚、热烈。

正是因为有了他们，我们才懂得自由之美、狂狷之美，才懂得精神所倡，是大美。

二、艺术之美，欣赏美

作者认为，艺术的作用是能以感情动人。

艺术，可以把人最深度的体验生命的精神境界，融通到生活中，成就了诗书礼乐的文化。

艺术简单的说，包括：“琴棋书画”，琴代表乐。作者说：“理想的人格，应该是一个音乐的灵魂”。

音乐可以发扬和激励团结精神。

古人感受生命和宇宙，都是韵动的节。音乐的节奏恰好可以反应这种和谐。

作者说：“艺术是一种技术”他表现人生，流露着情感个性和人格的。生命境界阔大而深远，艺术和生命一样，有同样广大而深邃的丰富又充实的表达。

艺术是人生忘我的一刹那，艺术是“静照”于心。

正是由于艺术具有以上特性，所以当我们欣赏音乐时，便会心神合一，领略生命的节奏之美。

生活变幻莫测，艺术也无穷尽。

不同的时代，都会涌现出一批不同的艺术作品，它们彰显着一个时代的梦，让人体会到悠远的生命和未来的长河。

来去皆苟且，当下即欢喜。艺术，是欣赏之美。

三、书画之美，思想美

作者在书中探讨王羲之的字，从书法里可以看出人的悲痛和欢笑。比如张旭的字，不但可以抒发自己的情感还可以表现出自然界的变动形象。

“可喜可愕”的字体形态是一个书写者把感情和意象情景交融。我们的文字发源，很多都是依靠花的形态来表达。

古人的书画之所以可以成为艺术品，就是因为“形声相益”。

古人的书画，重在运笔，作者分析说，“运笔里有美学思想”。那些画者通过画体的布局，结构的疏密，点画的轻重和行笔的缓急，表现作者对情感的抒发和意境的向往。

写字如同作画，喜时行云流水，悲时苍劲有力。不同的时代字画的风格也不尽相同，大宋的简约、盛唐的繁华，都在千年流传的字画当中窥见风韵。

中国的书法也不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，我们是表达情感和美感的工具，是具有思想的的艺术品，是思想和精神之美。

三、建筑之美，流动美

在苏州，去过苏州博物馆的人都知道，那是世界著名建筑大师贝聿铭先生之作。从博物馆的门口进去右手边就是太湖山石竖立，背景依墙，江南山水的秀美，一景呈现。

馆内走廊和天井，都极具水墨之色，圆窗的对面是一棵松，自然映衬，已然成画，四季流转，颜色和韵味，季季不同。

建筑之美，是流动美。随着日月星辰的变换而动。

作者在书中分享建筑的飞动之美，数不清的宫殿廊檐处，都有飞鸟和走兽，融入文化和风水之养，每一幢殿堂内外，都是故事，建筑的故事和历史的故事。

我国很多的建筑，都因朝代的不同而各具特色。

不同朝代的建筑，对于空间的美感追求一直未见懈怠。知名的建造者和始建筑之间有着莫名的互动。

一座具有美感的建筑，一定和“始建者”之间有着某种联系，有时候，还预示着某种未来。

《何处寻美》，只要心中有，生活处处是美景。一个心怀大爱的人，目及之处，也必定是明光一片。

美，是一种感受，也是一种美好的情感。美是文化，美也是人对世界的热爱和深情。

生而为人，生命珍贵，珍惜时光，持续学习并超越自我，便是人之大美。

　　我们这个个性张扬的时代生活，如果总是压抑自己的个性，那么生活将是多么的暗淡与乏味。我记得有这样一句名言：“世界上没有完全相同的两片树叶。”人的个性也如此，是决不会雷同的。

东施为了能变得和西施一样美丽，盲目模仿西施捧心皱眉的姿态，结果却事与愿违，反倒闹了笑话。东施一番自省，终于若有所悟。西施捧心美，自然是因为她天生丽质，而她却不矫揉造作，没有刻意去掩饰自己的病态。东施心想，虽然自己相貌不佳，但心地善良，人又健康，还是个热心肠的人呢。自己也很不错呀！那又何必去模仿人家呢？从此以后，东施率性而为，做回自己。结果她勤快、能干、热情的美名传遍了全村。

所以不管你美或丑，个性是外向或内向，莽掸或胆小，都应保持自己的本色。不要刻意和别人看法、行为一致，保持自己做人的基本原则和自己的风格，那就是一种美。

1、现如今，关于是否进行美育引发了不同人的争论，不少人认为在现实生活中，美育并不重要，对此，我的观念是——要提倡美育。

2、首先，我们所说的美育是指对审美能力的一种培育，它不仅仅局限于教我们如何欣赏艺术，欣赏美的作品，更多的还在于对现实生活中对美的发现，以及对美的道德方面的发现和认识。而我之所以说我们需要美育，说美育是最重要最基础的人生教育，是因为美育能直接帮助我们在生活中对美的事物与美好品德进行一个更上一层的鉴定和选择，它会教我们判断什么是对的，什么是错的，并且它能够对个人素质的提升以及人格的塑造产生很大影响。我们可以通过美育让自己在面对艺术，面对社会，面对人生时有一个判断标准，而这个标准能够树立其个人的发展方向，促使我们全面发展。

3、然而，在现实生活中，人们过分专注于智育培养，有时往往会忽视甚至轻视对美育的培养。的确，在这个教育体系所置的环境下，智力开发比提升审美更加重要也很有必要，可是审美能力的有无并非是无关紧要的事，美育能够帮助你在智力培育的同时，树立更好的判断标准，建立全面的人生观，让你能更好地去欣赏美、发现美和创造美。而这些能力又能够促使你进步，在面对一个新事物的时候，教你判断好坏，判断是否道德，而这些是智育中无法获得的东西。

4、而又有人疑问在学业为重的环境下哪有时间去欣赏美。其实美育不只要欣赏美，更重要的在于辨别美、发现美和创造美。之所以认为没有时间进行美育，是因为没有一双发现美的眼睛，不能在纷繁的社会中抓住那些温馨、美好的美的瞬间，并且加以放大，传递给更多人去感受美好，这也是美育能够带给我们的东西，当你处于一个复杂的社会中，美会带给我们更大的冲击，洗净我们心灵中的创伤，推动我们进步，抚慰我们向前。

5、在这个过分注重智育的社会，我们应该重视美育的培养，让美育填充我们心灵中对美好的向往，让社会充满美，发散美，构建一个更加美丽的世界。

中国建筑中具有审美价值的特征形式和风格。自先秦至19世纪中叶以前基本上是一个封闭的独立的体系，2000多年间风格变化不大，通称为中国古代建筑艺术。

19世纪中叶以后，随着社会性质的改变，外国建筑，特别是西方建筑的大量输入，中国建筑与世界建筑有了较多的接触和交流，建筑风格发生了急剧变化，通称为中国近现代建筑艺术。

中国古代建筑艺术

中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体,也包括各少数民族的优秀建筑,是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常显明的一个独特的艺术体系。中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响，17世纪以后，也对欧洲产生过影响。

艺术特征

和欧洲古代建筑艺术比较，中国古代建筑艺术有3个最基本的特征:

①审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。

②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素，如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理出发，为人所能欣赏和理解，没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。

③总体性、综合性很强。古代优秀的建筑作品，几乎都是动员了当时可能构成建筑艺术的一切因素和手法综合而成的一个整体形象，从总体环境到单座房屋，从外部序列到内部空间，从色彩装饰到附属艺术，每一个部分都不是可有可无的，抽掉了其中一项，也就损害了整体效果。

这些基本特征具体表现为：

重视环境整体经营

从春秋战国开始，中国就有了建筑环境整体经营的观念。《周礼》中关于野、都、鄙、乡、闾、里、邑、丘、甸等的规划制度，虽然未必全都成为事实，但至少说明当时已有了系统规划的大区域规划构思。《管子·乘马》主张，“凡立国都，非于大山之下，必于广川之上”，说明城市选址必须考虑环境关系。中国的堪舆学说起源很早，除去迷信的外衣，绝大多数是讲求环境与建筑的关系。古代城市都注重将城市本体与周围环境统一经营。秦咸阳北包北坂，中贯渭水，南抵南山，最盛时东西达到二三百里，是一个超级尺度的城市环境。长安（今陕西西安）、洛阳（北魏）、建康（今江苏南京）、北京（明清）等著名都城，其经营范围也都远远超过城墙以内；即使一般的府、州、县城，也将郊区包容在城市的整体环境中统一布局。重要的风景名胜，如五岳五镇、佛道名山、邑郊园林等，也都把

环境经营放在首位；帝王陵区，更是着重风水地理，这些地方的建筑大多是靠环境来显示其艺术的魅力。

单体形象融于群体序列

中国古代的单体建筑形式比较简单，大部分是定型化的式样，孤立的单体建筑不构成完整的艺术形象，建筑的艺术效果主要依靠群体序列来取得。一座殿宇，在序列中作为陪衬时，形体不会太大，形象也可能比较平淡，但若作为主体，则可能很高大。例如明清北京宫殿中单体建筑的式样并不多，但通过不同的空间序列转换，各个单体建筑才显示了自身在整体中的独立性格。

构造技术与艺术形象统一 中国古代建筑的木结构体系适应性很强。这个体系以四柱二梁二枋构成一个称为间的基本框架，间可以左右相连,也可以前后相接,又可以上下相叠，还可以错落组合，或加以变通而成八角、六角、圆形、扇形或其他形状。屋顶构架有抬梁式和穿斗式两种，无论哪一种，都可以不改变构架体系而将屋

面作出曲线，并在屋角作出翘角飞檐，还可以作出重檐、勾连、穿插、披搭等式样。单体建筑的艺术造型，主要依靠间的灵活搭配和式样众多的曲线屋顶表现出来。此外，木结构的构件便于雕刻彩绘，以增强建筑的艺术表现力。因此，中国古代建筑的造型美，很大程度上也表现为结构美。

中国古代建筑屋顶构架式样

规格化与多样化统一 中国建筑以木结构为主，为便于构件的制作、安装和估工算料，必然走向构件规格化,也促使设计模数化。早在春秋时的《考工记》中,就有了规格化、模数化的萌芽，至迟唐代已经比较成熟。

到宋元□三年(1100) 编成的《营造法式》，模数化完全定型，清雍正十二年(1734)颁布的《工部工程做法则例》又有了更进一步的简化。建筑的规格化，促使建筑风格趋于统一，也保证了各座建筑可以达到一定的艺术水平。规格化并不过于限制序列构成，所以单体建筑的规格化与群体序列的多样化可以并行不悖，作为一种空间艺术，显然这是进步的成熟现象。中国古代建筑单体似乎稍欠变化，但群体组合却又变化多端，原因就是规格化与多样化的高度统一。

中国古代建筑屋顶构架式样

诗情画意的自然式园林

中国园林是中国古代建筑艺术的一项突出成就，也是世界各系园林中的重要典型。

中国园林以自然为蓝本，摄取了自然美的精华，又注入了富有文化素养的人的审美情趣，采取建筑空间构图的手法，使自然美典型化，变成园林美。其中所包含的情趣，就是诗情画意；所采用的空间构图手法，就是自由灵活、运动流畅的序列设计。中国园林讲究“巧于因借，精在体宜”，重视成景和得景的精微推求，以组织丰富

的观赏画面。同时，还模拟自然山水，创造出叠山理水的特殊技艺，无论土山石山，或山水相连，都能使诗情画意更加深浓，趣味隽永。

重视表现建筑的性格和象征涵义

中国古代建筑艺术的政治伦理内容，要求它表现出鲜明的性格和特定的象征涵义，为此而使用的手法很多。最重要的是利用环境渲染出不同情调和气氛，使人从中获得多种审美感受；其次是规定不同的建筑等级，包括体量、色彩、式样、装饰等，用以表现社会制度和建筑内容；同时还尽量利用许多具象的附属艺术，直至匾联、碑刻的文字，来揭示、说明建筑的性格和内容。重要的建筑，如宫殿、坛庙、寺观等，还有特定的象征主题。例如秦始皇营造咸阳，以宫殿象征紫微，渭水象征天汉，上林苑掘池象征东海蓬莱。清康熙、乾隆营造圆明园、避暑山庄和承德

外八庙，模拟全国重要建筑和名胜，象征宇内一统。明堂上圆下方，五室十二堂，象征天地万物。某些□嘛寺的构图象征须弥山佛国世界等。

艺术形式

中国古代建筑的艺术形式由下列一些因

素构成：

铺陈展开的空间序列 中国建筑艺术主要是群体组合的艺术，群体间的联系、过渡、转换，构成了丰富的空间序列。木结构的房屋多是低层（以单层为主），所以组群序列基本上是横向铺陈展开。空间的基本单位是庭院，共有3种形式：

①十字轴线对称， 主体建筑放在中央，这种庭院多用于规格很高、纪念性很强的礼制建筑和宗教建筑，数量不多；

②以纵轴为主,横轴为辅,主体建筑放在后部，形成四合院或三合院，大自宫殿小至住宅都广泛采用，数量最多；

③轴线曲折，或没有明显的轴线，多用于园林空间。序列又有规整式与自由式之别。现存规整式序列最杰出的代表就是明清北京宫殿。

在自由式序列中，有的庭院融于环境，序列变化的节奏较缓慢，如帝王陵园和自然风景区中的建筑；也有庭院融于山水花木,序列变化的节奏较紧促,如人工经营的园林。但不论哪一种序列，都是由前序、过渡、高潮、结尾几个部分组成，抑扬顿挫一气贯通。

中国古代建筑群体组合型式

规格定型的单体造型 中国古代的单体建筑有十几种名称，但大多数形式差别不大，主要的有3种:

①殿堂，基本平面是长方形，也有少量正方形，正圆形，很少单独出现；

②亭，基本平面是正方、正圆、六角、八角等

形状，可以独立于群体之外；

③廊，主要作为各个单座建筑间的联系。殿堂或亭上下相叠就是楼阁或塔。早期还有一种台榭，中心为大夯土台,沿台建造多层房屋,但东汉以后即不再建造。殿堂的大小，正面以间数，侧面

以檩（或椽）数区别。汉以前，间有奇数也有偶数，以后即全是奇数，到清代，正面以11间最大，3间最小,侧面以13檩最大，5檩最小。间和檩的间距有若干等级,内部柱网也有几种定型的排列方式。正面侧面间数相等，就可变为方殿，间也可以左右前后错落排列，出现多种变体的殿堂平面。

中国古代建筑单体型式

不论殿堂、亭、廊,都由台基、屋身和屋顶3部分组成，各部分之间有一定的比例。高级建筑的台基可以增加到2～3层，并有复杂的雕刻。屋身由柱子和梁枋、门窗组成，如是楼阁，则设置上层的横向平座（外廊）和平座栏杆。层顶大多数是定型的式样，主要有硬山、悬山、歇山、庑殿、攒尖5种,硬山等级最低,庑殿最高,攒尖主要用在亭上（见中国古代建筑屋顶结构）。廊更简

单，基本上是一间的连续重复。单座建筑的规格化，到清代达到顶点，《工部工程做法则例》就规定了27种定型形式，每一种的尺度、比例都有严格的规定，上自宫殿下至民居、园林，许多动人的艺术形象就是依靠为数不多的定型化建筑组合而成的。

形象突出的曲线屋顶 屋顶在单座建筑中占的比例很大，一般可达到立面高度的一半左右。古代木结构的梁架组合形式，很自然地可以使坡顶形成曲线，不仅坡面是曲线，正脊和檐端也可以是曲线，在屋檐转折的角上，还可以做出翘起的飞檐。巨大的体量和柔和的曲线，使屋顶成为中国建筑中最突出的形象。屋顶的基本形式

虽然很简单，但却可以有许多变化。例如屋脊可以增加华丽的吻兽和雕饰；屋瓦可以用灰色陶土瓦、彩色琉璃瓦以至镏金铜瓦；曲线可以有陡有缓，出檐可以有短有长，更可以做出2层檐、3层檐；也可以运用穿插、勾连和披搭方式组合出许多种式样；还可以增加天窗、封火山墙，上下、左右、前后形式也可以不同。建筑的等级、性格和风格，很大程度上就是从屋顶的体量、形式、色彩、装饰、质地上表现出来的。

灵活多变的室内空间 使简单规格的单座建筑富有不同的个性，在室内主要是依靠灵活多变的空间处理。例如一座普通的三五间小殿堂,通过不同的处理手法,可以成为府邸的大门，寺观的主殿，衙署的正堂，园林的轩馆，住宅的居室，兵士的值房等内容完全不同的建筑。

室内空间处理主要依靠灵活的空间分隔，即在整齐的柱网中间用板壁、□ 扇（碧沙橱）、帐幔和各种形式的花罩、飞罩、博古架隔出大小不一的空间，有的还在室内部分上空增加阁楼、回廊，把空间竖向分隔为多层。再加以不同的装饰和家具陈设，就使得建筑的性格更加鲜明。另外，天花、藻井、彩画、匾联、佛龛、壁藏、栅栏、字画、灯具、幡幢、炉鼎等，在创造室内空

间艺术中也都起着重要的作用。

绚丽的色彩 中国建筑用色大胆、强烈。绚丽的色彩和彩画，首先是建筑等级和内容的表现手段。屋顶的色彩最重要,**（尤其是明黄）琉璃瓦屋顶最尊贵,是帝王和帝王特准的建筑（如孔庙）所专用，宫殿内的建筑，除极个别特殊要求的以外，不论大小，一律用黄琉璃瓦。宫殿以下，坛庙、王府、寺观按等级用黄绿混合

（剪边）、绿色、绿灰混合；民居等级最低，只能用灰色陶瓦。主要建筑的殿身、墙身都用红色，次要建筑的木结构可用绿色，民居、园林杂用红、绿、棕、黑等色。梁枋、斗拱、椽头多绘彩画，色调以青、绿为主，间以金、红、黑等色，以用金、用龙的多少有无来区分等级。

清官式建筑以金龙合玺为最荣贵，雄黄玉最低。民居一般不画彩画，或只在梁枋交界处画“箍头”。园林建筑彩画最自由，可画人物、山水、花鸟题材。台基一般为砖石本色，重要建筑用白色大理石。色彩和彩画还反映了民族的审美观，首先是多样寓于统一。一组建筑的色彩，不论多么复杂华丽，总有一个基调，如宫殿以红、黄暖色为主,天坛以蓝、白冷色为主,园林以灰、绿、棕色为主。其次是对比寓于和谐。因为基调是统一的，所以总的效果是和谐的；虽然许多互补色、对比色同处一座建筑中，对比相当强烈，但它们只使和谐的基调更加丰富悦目，而不会干扰或取代基调。最后是艺术表现寓于内容要求。例如宫殿地位最重要,色彩也最强烈;依次为坛庙、陵墓、庙宇,色彩的强烈程度也递减而下;民

居最普通，色彩也最简单。

形式美法则 中国古代建筑是一种很成熟的艺术体系，因此也有一整套成熟的形式美法则，其中包括有视觉心理要求的一般法则，也有民族审美心理要求的特殊法则，但迄今尚缺乏全面系统的总结。从现象上看，大体上有以下4方面：

①对称与均衡。 环境和大组群（如宫城、名胜风景等），多为立轴型的多向均衡；一般组群多为镜面型的纵轴对称；园林则两者结合。

②序列与节奏。凡是构成序列转换的一般法则，如起承转合，通达屏障，抑扬顿挫，虚实相间等，都有所使用。节奏则单座建筑规则划一，群体变化幅度较大。

③对比与微差。很重视造型中的对比关系，形、色、质都有对比，但对比寓于统一。同时也很重视造型中的微差变化，如屋项的曲线，屋身的侧脚、生起，构件端部的砍削，彩画的退晕等，都有符合视觉心理的细微差别。

④比例与尺度。模数化的程度很高，形式美的比例关系也很成熟，无论城市构图，组群序列，单体建筑，以至某一构件和花饰，都力图取得整齐统一的比例数字。比例又与尺度相结合，规定出若干具体的尺寸，保证建筑形式的各部分和谐有

致，符合正常的人的审美心理。

类型风格 中国古代建筑类型虽多,但可以归纳为4种基本风格。

①庄重严肃的纪念型风格。大多体现在礼制祭祀建筑、陵墓建筑和有特殊涵义的宗教建筑中。其

特点是群体组合比较简单，主体形象突出，富有象征涵义，整个建筑的尺度、造型和涵义内容都有一些特殊的规定。例如古代的明堂辟雍、帝王陵墓、大型祭坛，和佛教建筑中的金刚宝座、戒坛、大佛阁等。

②雍容华丽的宫室型风格。多体现在宫殿、府邸、衙署和一般佛道寺观中。其特点是序列组合丰富,主次分明,群体中各个建筑的体量大小搭配恰当，符合人的正常审美尺度；单座建筑造型比例严谨，尺度合宜，装饰华丽。

③亲切宜人的住宅型风格。主要体现在一般住宅中，也包括会馆、商店等人们最经常使用的建筑。其特点是序列组合与生活密切结合，尺度宜人而不曲折；建筑内向，造型简朴，装修精致。

④自由委婉的园林风格。主要体现在私家园林中，也包括一部分皇家园林和山林寺观。其特点是空间变化丰富，建筑的尺度和形式不拘一格,色调淡雅,装修精致；更主要的是建筑与花木山水相结合，将自然景物融于建筑之中。以上 4种风格又常常交错体现在某一组建筑中，如王公府邸和一些寺庙，就同时包含有宫室型、住宅型和园林型3种类型， 帝王陵墓则包括有纪念型和宫室型两种。

地方民族风格 中国地域辽阔，自然条件差别很大，地区间（特别是少数民族聚居地和山区）的封闭性很强，所以各地方、各民族的建筑都有一些特殊的风格，大体上可以归纳为以下8类:

①北方风格。集中在淮河以北至黑龙江以南的广大平原地区。组群方整规则，庭院较大，但尺度合宜；建筑造型起伏不大，屋身低平，屋顶曲线

平缓；多用砖瓦，木结构用料较大，装修比较简单。总的风格是开朗大度。

②西北风格。集中在黄河以西至甘肃、宁夏的黄土高原地区。院落的封闭性很强，屋身低矮，屋顶坡度低缓，还有相当多的建筑使用平顶。很少

使用砖瓦，多用土坯或夯土墙，木装修更简单。这个地区还常有窑洞建筑，除靠崖凿窑外，还有地坑窑、平地发券窑。总的风格是质朴敦厚。但在回族聚居地建有许多清真寺，它们体量高大，屋顶陡峻,装修华丽,色彩浓重，与一般民间建筑有明显的不同。

③江南风格。集中在长江中下游的河网地区。组群比较密集，庭院比较狭窄。城镇中大型组群（大住宅、会馆、店铺、寺庙、祠堂等）很多，而且带有楼房；小型建筑（一般住宅、店铺）自由灵活。屋顶坡度陡峻，翼角高翘，装修精致富

丽，雕刻彩绘很多。总的风格是秀丽灵巧。

④岭南风格。集中在珠江流域山岳丘陵地区。建筑平面比较规整，庭院很小，房屋高大，门窗狭窄，多有封火山墙，屋顶坡度陡峻，翼角起翘更大。城镇村落中建筑密集，封闭性很强。装修、雕刻、彩绘富丽繁复，手法精细。总的风格是轻盈细腻。

⑤西南风格。集中在西南山区，有相当一部分是壮、傣、瑶、苗等民族聚居的地区。多利用山

坡建房，为下层架空的干栏式建筑。平面和外形相当自由，很少成组群出现。梁柱等结构构件外露，只用板壁或编席作为维护屏障。屋面曲线柔和，拖出很长，出檐深远，上铺木瓦或草秸。不太讲究装饰。总的风格是自由灵活。其中云南南部傣族佛寺空间巨大,装饰富丽,佛塔造型与缅甸类似，民族风格非常鲜明。

⑥藏族风格。集中在西藏、青海、甘南、川北等藏族聚居的广大草原山区。牧民多居褐色长方形帐篷。村落居民住碉房，多为2～3层小天井式木结构建筑，外面包砌石墙，墙壁收分很大，上面为平屋顶。石墙上的门窗狭小，窗外刷黑色梯形窗套，顶部檐端加装饰线条，极富表现力。□嘛

寺庙很多，都建在高地上，体量高大，色彩强烈，同样使用厚墙、平顶，重点部位突出少量坡顶。总的风格是坚实厚重。

⑦蒙古族风格。集中在蒙古族聚居的草原地区。牧民居住圆形毡包（蒙古包），贵族的大毡包直径可达10余米，内有立柱，装饰华丽。□嘛庙集中体现了蒙古族建筑的风格,它来源于藏族□嘛庙原型,又吸收了临近地区回族、汉族建筑艺术手法，既厚重又华丽。

⑧维吾尔族风格。集中在新疆维吾尔族居住区。建筑外部完全封闭，全用平屋顶，内部庭院尺度亲切，平面布局自由，并有绿化点缀。房间前有宽敞的外廊，室内外有细致的彩色木雕和石膏花饰。总的风格是外部朴素单调，内部灵活精致。维吾尔族的清真寺和教长陵园是建筑艺术最集中的地方，体量巨大，塔楼高耸，砖雕、木雕、石膏花饰富丽精致。还多用拱券结构，富有曲线韵律。

时代风格 由于中国古代建筑的功能和材料结构长时期变化不大，所以形成不同时代风格的主要因素是审美倾向的差异；同时，由于古代社会各民族、地区间有很强的封闭性，一旦受到外来文化的冲击，或各地区民族间的文化发生了急剧的交融，也会促使艺术风格发生变化。根据这两点,可以将商周以后的建筑艺术分为3种典型的时代风格：

①秦汉风格。商周时期已初步形成了中国建筑的某些重要的艺术特征,如方整规则的庭院,纵轴对称的布局,木梁架的结构体系,由屋顶、屋身、基座组成的单体造型，屋顶在立面占的比重很大。但商、周建筑也有地区的、时代的差异。春秋战国时期诸侯割据，各国文化不同，建筑风格也不统一。大体上可归纳为两种风格，即以齐、晋为主的中原北方风格和以楚、吴为主的江淮风格。秦统一全国,将各国文化集中于关中,汉继承秦文化，全国建筑风格趋于统一。代表秦汉风格的

主要是都城、宫室、陵墓和礼制建筑。其特点是，都城区划规则，居住里坊和市场以高墙封闭；宫殿、陵墓都是很大的组群,其主体为高大的团块状的台榭式建筑;重要的单体多为十字轴线对称的纪念型风格,尺度巨大,形象突出；屋顶很大,曲线不显著,但檐端已有了“反宇”；雕刻色彩装饰很多，题材诡谲,造型夸张,色调浓重；重要建筑追求象征涵义,虽然多有宗教性内容,但都能为人所理解。秦汉建筑奠定了中国建筑的理性主义基础，伦理内容明确，布局铺陈舒展，构图整齐规则，同时表现出质朴、刚健、清晰、浓重的艺术风格。

②隋唐风格。魏晋南北朝是中国建筑风格发生重大转变的阶段。中原士族南下，北方少数民族进入中原，随着民族的大融合，深厚的中原文化传入南方，同时也影响了北方和西北。佛教在南北朝时期得到空前发展。随之输入的佛教文化，几乎对所有传统的文学艺术产生了重大影响，增加了传统艺术的门类和表现手段，也改变了原有的风格。同时，文人士大夫退隐山林的生活情趣和田园风景诗的出现，以及对江南秀美风景地的开发，正式形成了中国园林的美学思想和基本风格，由此也引伸出浪漫主义的情调。

隋唐国内民族大统一，又与西域交往频繁，更促进了多民族间的文化艺术交流。秦汉以来传统的理性精神中糅入了佛教的和西域的异国风味，以及南北朝以来的浪漫情调，终于形成了理性与浪漫相交织的盛唐风格。其特点是，都城气派宏伟，方整规则；宫殿、坛庙等大组群序列恢阔舒展，空间尺度很大；建筑造型浑厚，轮廓参

差，装饰华丽；佛寺、佛塔、石窟寺的规模、形式、色调异常丰富多采，表现出中外文化密切交汇的新鲜风格。

③明清风格。五代至两宋，中国封建社会的城市商品经济有了巨大发展，城市生活内容和人的审美倾向也发生了很显著的变化，随之也改变了艺术的风格。五代十国和宋辽金元时期，国内各民族、各地区之间的文化艺术再一次得到交流融汇;元代对西藏、蒙古地区的开发,以及对阿拉伯文化的吸收，又给传统文化增添了新鲜血液。明代继元又一次统一全国，清代最后形成了统一的多民族国家。中国建筑终于在清朝盛期（18世纪）形成最后一种成熟的风格。其特点是，城市仍然规格方整，但城内封闭的里坊和市场变为开敞的街巷，商店临街，街市面貌生动活泼；城市中或近郊多有风景胜地，公共游览活动场所增多；重要的建筑完全定型化、规格化，但群体序列形式很多，手法很丰富；民间建筑、少数民族地区建筑的质量和艺术水平普遍提高，形成了各地区、各民族多种风格；私家和皇家园林大量出现，造园艺术空前繁荣，造园手法最后成熟。总之，盛清建筑继承了前代的理性精神和浪漫情调,按照建筑艺术特有的规律,终于最后形成了中国建筑艺术成熟的典型风格——雍容大度，严谨典丽，机理清晰，而又富于人情趣味。

秦汉、隋唐、明清3个时期相距时间基本相等,它们是国家大统一、民族大融合的3个时代,也是封建社会前、中、后 3期的代表王朝。作为正面地、综合地反映生活的建筑艺术，这3种时代风格所包含的内容,显然远远超出了单纯的艺术范围；建筑艺术风格的典型意义和它们的反映功能，显然也远远超过了建筑艺术本身。

中国近现代建筑艺术

中国近现代建筑艺术是伴随着封建社会的解体，西方建筑的输入而形成的，它的发展与每一阶段的社会体制、生产、生活方式和审美趣味有着直接的联系。主要表现为：

①传统建筑在数量上仍占主导地位，但由于出

现了新的审美趣味，致使建筑风格和某些艺术手法有所变化。

②近代工业生产和以公共活动为主的新的社会生

活，产生了新类型的建筑。

③新材料、新结构、新工艺，也要求相应的新形式。

④封建等级制度的废除，社会体制的变革，使得传统建筑艺术赖以存在的许多重要审美价值发生了根本动摇,建筑艺术的社会功能有所改变,要求创造出能体现新的审美价值，适应新的社会功能的新形式。

⑤传统的审美心理与新的审美价值、新的社会功

能产生了新的矛盾，在新建筑中能否体现和怎样体现传统形式，成为近现代建筑美学和艺术创作的核心问题。

在上述社会变革与建筑变革构成的复杂的背景面前，中国近现代建筑表现出一些新的艺术特征：

传统建筑的园林和装饰艺术出现了新风格 在传统建筑中，园林和装饰是由于审美趣味的变化而变化最敏感的部分。19世纪中叶以后，以苏州为代表的江南园林和以北京为代表的北方园林大部分经过改建和重建，它们共同的倾向是，建筑的比重大大增加，空间曲折多变，装饰繁复细腻，假山曲屈奇谲，相当一部分流于繁琐造作。建筑装饰则普遍走向大面积满铺雕镂,色彩绚丽,用料名贵，题材范围扩大，手法非常细致，还有一些西方巴洛克、罗可可的手法类杂其中，某些构图意匠也受其影响。

突出了建筑的类型风格 近代出现的新类型建筑开始大都是直接搬用西方同类的建筑，而西方各类建筑又大都有一套基本定型的形式，当时常见的有殖民地式、古典复兴式、哥特复兴式、折衷式等，从哈尔滨到香港，从青岛到喀什，举凡机关、银行、商场、会堂、公寓、住宅、学校等，各自都以基本定型的形式标志出自己的内容,而同类型的形式又大同小异,极少显示出特有的地方民族特色，甚至出现了北方建筑用深拱廊百页窗（殖民地式），南方建筑设壁炉（古典复兴式）的现象。而在20～30年代兴起创作民族形式以后，大多数也都是套用古代某一时期官式建筑法式（主要是清代），致使广州的民族形式建筑与北京的无大差别。只在80年代以后，才较多地注意地方特色，即所谓乡土建筑风格。

单体建筑重在表现外观造型 近现代建筑打破了传统建筑封闭内向,以表现空间意境为主的审美观念,突出了公共性和开放性的观赏功能，这与同时输入的西方建筑重视表现实体造型的审美观念是一致的。中国近现代建筑的艺术形式包含着两类内容。一是某些大型的、纪念性比较强的建筑仍十分注重造型艺术的社会价值，审

美功能要求有较强的政治伦理内容，即以特定的形式表现某些特定的精神涵义。如银行、海关常采用庄重华贵的西方古典形式，以显示其财力的坚实富有；一些政府机关和纪念建筑多吸取传统形式，以显示继承传统文化，发扬国粹的精神。二是大多数民用建筑一般只从审美趣味出发，一方面追求时髦新奇，同时仍受到传统审美趣味的影响。19世纪末到20世纪初流行的洋式店面、洋学堂、洋戏院和城市里弄住宅等，都是所谓中西合璧的形式；以后则更多直接采用西方流行的形式；80年代以后又兴起了追求乡土风味的形式，这些都是与当代大众的审美趣味一致的。

从应试教育转化成为素质教育，已成为当前教育观念的一大转变。应怎样使这一转变经久地持续下去而在教育教学实践中结出更丰硕的果实，这是一个需要长期探讨的问题。素质教育贯穿在所有的教育过程。而德、智、体、美、劳五育之中，审美教育的渗透力蛙强，它直接或间接地参与在其它四育之中，影响且规定着其它四育及其功效。那么，素质教育与美育是否有一定的联系呢我们应该从美育这一命题出发，去探讨一下其中的关系。 美育有狭义与广义两种说法。我国著名美学家李泽厚先生认为：狭义的美育主要是指艺术教育。而广义的美育是指一个人在人生境界中所达到的最高水准，也就是关系到每个人怎样去追求和建立自己的人生观，不仅追求灵魂的完美，而且是超过这种完美的“天人合一” 。由此我们可以认识到：美育不仅是一种审美能力的培养，而且是人们思想情感、个体意识的再造。这一美育观的重新明确，高度地评价了美育的地位与作用，把美育从一般的、泛泛的德智体美劳五育并提的层面中超 ，凸现出来，构成了一个宏观的图景，在这个图景中，我们可以看到素质教育所折射出的明晰的影了。从论域范围看，素质是人们特有的综合能力，是社会物质活动能力的开发和培养，因此，素质教育自然是一种社会化的物质活动。根据辩证唯物主义的观点，素质教育是审美教育(美育)的物质基础，没有一定的素质教育就谈不上美育；而美育反作用于素质教育。这种关系决定着素质教育只有和生动活泼的美育有机结合起来，才能培养出完美的个性、高尚的人格，再加上德、智、体、劳教育，我们才会培养一大批社会主义的有用人才，我们的教育才能达到最高的目标。 从亚里士多德的《诗学》到中国儒家的《乐记》、《礼记》，古代的先哲们早就注意到了美育在素质教育中的作用。“诗”“乐”的陶冶情性、塑造人格的特殊作用，是孔子教育思想的又一独出的建树。然而，由于科学对教育的异化和当代 “左”的教育思潮的影响．这一教育观念并没有健康地递传下去。目前，素质教育与美育脱节的根本症结在于：我们的一些同志还没有真正地理解美育的广大而又丰富的内涵，只限于对美育狭义的理解，把美育等同于艺术教育；再者，没有充分地认识到素质教育与美育以及各种能力培养的联系，我们要深入地进行全面的素质教育，就必须把美育贯穿在其中。要想在教育实践中切实地把素质教育摆在首位，美育，是一个极好的切入口；重视审美教育的独特功能，可以把目前正在实施的素质教育改革向更深更广的层面大大推进一步。我认为，可以在这几个方面把美育渗透在素质教育中，并使之深入持久地进行下去。 一、鉴于艺术教育本身在人性塑造过程中有着无可替代的巨大作用，应继续保证并高度重视音乐欣赏、书法美术等课程的设置，使青少年具有一定的艺术修养，以达到陶冶情操、培育人性、造就“和谐发展的人”的基本目标。如果个人连基本的艺术鉴赏能力都不具备。他是很难具有美的认识能力和同化能力的。艺术的作用不仅可以使人认识到艺术的美，而且可以使人得到美的感染，从而由浅入深地得到灵魂的自我完善。这是广义美育的基础，是素质完善的素质教育的出发点。 二、把素质教育与美育拧成一条线，把各种课程串连起来，引入正轨的教学实践中。 应试教育和素质教育有着严重的对立与冲突，但二者并非存在着不可逾越的鸿沟，从广义上说，“应试”也是一种基本素质，我们应该摒弃的是那种误以手段为目的、短视的、片面的“应试教育”。素质教育和美育都不存在排它性，以美育指导素质教育，以素质教育促进美育，正好把二者结合在一起，随着视点的转移，整体地渗入教学实践中，知识便带上了美丽的光环，吸引学生去汲取，毒探求，去自觉地接受沐浴，从而得到全方位的净化。在这里，美育是润滑剂，美育是催化剂，美育是加速器。只有美育才能把“应试教育”和素质教育沟通。“教学是一门艺术”。作为艺术的传导者，教师不仅要注意整体的形式美，而且要注意教学本质的思想美和情感美，从形式到本质，像磁石一样紧紧地吸引着学生。由于教学风格的不同，这种美的离析和渗透，还有待于教育工作者在不同的位置上作具体的探讨和实践。 三、我们还应该重视美育在校园文化建设中的巨大功能。我们应该认识到：硬件环境包括校院的总体设计、绿化、美化等建设。一所设计美观的“花园式”校舍，便自然地透入了设计者美育的构思。若能让学生身处于一个优美的环境中，耳濡目染各种美，同时也参于建设这各

以美育为话题的作文

一个人的眼睛不仅是心灵的窗户，更是一个人个性的象征。温柔的眼神，刚强的眼神，充满传奇色彩的眼神……而她的眼神却是独特的黑音淡中藏有一些光明，优雅中带有一些活泼，温柔中露出

一些刚强，也许这就我喜欢她的原因。她叫戴晓晴，她说自己的名字是一大早起来就是晴天的意思。在一个偶然的机会，我们相遇了我和她仿佛就是因为这段缘而来到人世的，注定会相识相知。

那是一个十分晴朗的下午，阳光洒在玻璃窗上分外耀眼，我借用这灿烂的阳光来到图书馆看书，或许是要开学的原故，图书馆里特别的热闹。我坐在一个靠近窗户的位子便看起书来。突然，一个十分熟悉又陌生的脚步向我临近我抬头，一看，是一个和我差不多大的女孩，她是一个阳光女孩，活力四射，但她的眼神却是让我把所有注意力都放到她身上的原因，她似乎并不知道我在看着她。“我可以坐在这儿吗？”那个女孩问，我忙回过神来，“可以。”只见她用手摸着身旁的座位，轻轻地坐了下去。当她翻开她借的那本书时，我顿时傻眼了，竟是一本盲文书写的课本。“你是……”我不敢再说下去，我怕伤害她那幼小的心灵。“我是一个盲人。”女孩笑着对我说。盲人，我简直不能相信，一个散发着阳光 气息的女孩，一双炯炯有神的眼睛，怎么可能？“你喜欢阳光吗？”不知为什么，我竟会问这个傻问题。女孩对这个话题仿佛非常兴趣，用她甜美的声音说：“喜欢，我十分喜欢阳光，但我却看不见它长什么样子，妈妈跟我说，阳光是世界上最美丽的东西了，当它普照大地时，人间将充满希望和爱。”我对她的这番诗情话意感到敬佩。是啊，阳光是多么美好啊。“你叫什么名字，我想我能成为你最好的朋友。”我说。“我叫戴晓晴，就是一大早起来就是晴天的意思，你呢？我的好朋友？”我听了十分好奇，为什么世界上会有一个名字和我的名字差不多意思的人呢？“我叫应晨，就是答应早晨阳光的意思。”“应晨，我喜欢这个名字，看来我们防腐就是阳光所生的子女。”晓晴说。“对！”我笑着回答。“晓晴，我们是好朋友，就让我来当你的眼睛吧1”晓晴笑得十分灿烂，阳光照耀着我们俩，这时我发现晓晴的眼神好像变了，变得充满了色彩，有了希望的光辉。

从那以后，晓晴成了我最好的朋友，她也把我当成了知己，我们之间再也美育纱布。就这样，我们履行了对阳光的承诺，创造了一段玫瑰色的人生。晓晴的眼神也在我心中挥之不去。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

眼神

眼睛，是心灵的窗户；眼神，则是那一扇扇最隐秘的窗子中所透出的一道道光。这也许是阳光，充满了渴望，幻想；或许是利光，能刺穿人心的光，只有憎恶和厌倦。

踏在这孤独又冷漠的道路上，我感到一丝丝的寒意。道路两边的树像久经千年的兵马俑一般静默，似乎有在嘲笑我这种无意义的行为。也许吧，这只是一种解脱，心理上的一丝安慰。再这条路上，我来回的漫步，不知留下了多少沉重的脚印。不少人都不明白我的做法。但是，我想说的是，我只在找回当初的情景，细细回味罢了！

那个皓月当空的夜晚，我第一次漫步在这条林荫小道时，却遇上了她。这是她第一次出现在我眼前：身穿白色长袖衣，白皙的皮肤，乌黑的长发，宛如月宫中的嫦娥。尤其是那双空明澄澈的大眼，穿透出令人如痴如醉的眼神。哪怕只是那短暂的一瞬间，却在我心中留下了不可磨灭的印象。它使我茫然若失，不知如何面对现实。

从此以后，我再也没有遇到这种美丽又动人，令人如痴如醉的眼神。也找不到品味这种感情的方式。也许只是为了寻味那种特殊的感情，致使我不断踏在这条充满美好回忆的路上。只是为了寻找那份特殊的感情，只是为了体味那一刻的欣喜，只是为了保留那一份美好的回忆！

那眼神，不是利光，而是明媚温暖的阳光。它使我阴暗、孤单、失落的心变的光明、开朗、心涛澎湃它带给了我力量，它使我重生！

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

曾经，有一种名叫“SARS”的冠状病毒在全世界逐渐蔓延着。我国是重灾区，全国将近6000人民饱受着折磨。这种病毒和19世纪初的“天花”病毒以及艾滋病毒可大不相同，它是通过空气传播的，令人防不胜防！

那时人们出门都是“全副武装”，惟恐“SARS”跟自己有什么联系，所以出门后人和人都把握手改作揖，问候改一个眼神的暗示。

在这非常时期千万不能有个头疼脑热的。只要一生病，免疫力下降，病毒便会“不请自来”。哎！冤家路窄！我偏偏在那个时候发起热来。而且症状似乎与“SARS”比较接近。怎么办？经过父母一夜提心吊胆的观察，我被送进了医院。

那天我低着头很不情愿的走进发热门诊，一抬头，我看见一群白衣天使在我的身边“飘来飘去”，这个地方就像天堂一般，有一群可爱的、兢兢业业的、为人民真真切切服务的人。他们看见我走了进来，给了我一个眼神，这个眼神里藏着对我的疑问。

我不安的坐了下来，观察起这群可爱的人。他们里三层外三层的穿着隔离服，被捂的厚厚实实的。嘴上戴着两层大口罩，鼻梁上架着一副又厚又大的眼罩，眼罩的镜片上还沾着水蒸气呢！看来他们已经奋战了24小时了。透过镜片，他们的眼睛里露出了疲态，可是却仍然精神抖擞。他们习惯性的互递一个眼神，一个似笑非笑的令人琢磨不透眼神。

很快，我被医生带进了诊室，这位女医生，用微笑的眼神问我病情，我隔着十六层口罩开始讲，医生听后，带我去化验并用安慰的眼神望了我一下。这一眼看的我心惊胆颤。化验结果出来了，我的血项很低，听医生讲我是病毒性的，要我去做透视，马上，我的脑海里出现了一系列的联想，病毒=“SARS”？我越想越害怕，捧着透视单又望了望医生，医生这回的眼神里蕴藏着鼓励，她的眼神让人兴奋。于是，我转身迈着沉重的步伐走进透视科，心越发跳得快，我忐忑不安的度过了好象比一年还要长的几分钟，哈哈，真高兴！心肺功能完全正常。医生下了定论：病毒性上感。

我乐滋滋的跑出医院，跑出这个令我毛骨悚然的不祥之地，但是我又不得不回头望望，我望见了医生传达给我的眼神，这时我看到的眼神里，饱含着祝福、问候、欣慰以及一切的一切……

如何写好美育作文

在中国，早在先秦时期，美育的活动就已相当地活跃了。孔子说:“不学诗，无以言”，就是说，不学习《诗经》，语言就不会美。并提出著名的“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”的论断。可见，我们的先哲在那个时候，就已经看到了美育的教育作用。孔子之后，荀子在《乐论》中，进一步论述了美育的重要性和它的特殊的社会作用方式，他指出:音乐“足以感动人之善心，使夫邪污之气无由得接焉”。又指出:“夫声乐之入人也深，其化人也速。”这里，荀子虽然指的是音乐，但这种见解，同样适用于文学。在欧洲，柏拉图曾假托苏格拉底之口，号召有本领的‘艺术家们，要把自然的优美方面描绘出来，使我们的青年们象住在风和日暖的地带一样，天天耳濡目染于优美的作品中，“使他们不知不觉地从小就培养起对于美的爱好，并且培养起融美于心灵的习惯”。

美育，作为人类认识世界，按照美的规律改造世界，并改造自己的一个重要方面，它不能不以艺术作为其主要的手段。而在诸多的艺术种类和形式中，文学又以共独特的美育职能显示出它的重要地位和价值。

我的一节美育课作文大全

题目：我的一节美育课

我国现代著名教育家蔡元培先生曾说过:“美育者,应用美学之理论于教育,以养情感为目的者。”蔡老先生这番话从某种程度上为我们从事教育尤其是美育的实际工作者阐明了美育的端的。现代美学界也一致认为:美育即审美教育,美感教育,大体可以分为社会美

育、家庭美育、学校美育。美育应从儿童抓起,贯穿一个人的始终,这样一个人就会自动热爱美、追求美,就会自觉抵制一切丑恶的东西,就会成为一个高尚的人,一个有益于人类的人。同时,美育不是某一部门的专职,也不是某一段时期的事情,而是社会的一项长久的任务。它要求家庭、学校、社会形成一个相互配合,协调一致的教育整体,共同实施美育,使每个人都生活在和谐、优美的环境中,每个人的能力、个性得到充分全面的发展。

对于美育,人们通常认为那是学校的事情,这可能与学校的性质和作用决定的。而在学校里,美育一般是利用音乐、美术、体育课来欢欣鼓舞学生实施审美教育,使他们感受到音乐在反映事物的同时所表现的旋律美,美术的色彩线条轮廓的美,体育的人体形态姿势

┏ (^ω^)=

一节有趣的美术课

　 叮！叮！叮！

　随着上课 响起，同学们兴高采烈地走进了教室。

　一脸笑容的美术老师 黄老师走了进来，卖起了关子： 我们这节课有新的内容哦。 同学们叽叽喳喳地讨论起来： 难道今天有什么特别节目吗？ 这时，老师揭晓答案了： 今天我们来画模特。我要请一位同学来当模特。

　我们听了，七嘴八舌地讨论开了，有的说： 让之鲁同学来当吧。他最搞笑了。 有的说： 选我吧，我最喜欢当模特了。 大家争先恐后地举起了手，我心想： 做模特肯定非常容易，非常有意思。 于是，我把手举得高高的。老师终于选我了，我兴奋地冲上讲台。老师要求我摆一个造型，并且保持30分钟。我想了想，摆了一个最近非常流行和搞笑的 骑马舞 造型。同学们见了，哈哈大笑起来，有的还跳起了骑马舞，气氛变得非常活跃。

　一开始，我还洋洋得意，心想： 哈哈！一位全新的模特诞生啦！ 可过了十几分钟，我就开始感觉全身酸痛，时不时还很痒，忍不住动了几下。同学们说： 不要动！ 我只好咬着牙坚持着。

　过了一阵子，我已经累得不行了，心中暗暗叫苦： 唉，早知道就不举手了！当模特还真辛苦啊！ 老师鼓励我说： 再坚持一下！还有几分钟就好了。 我深呼吸了一下，继续坚持，终于看到许多同学陆续画好了。

　 叮叮叮！

　终于下课了，我连忙甩甩手臂，全身活动活动，然后迫不及待地跑去看同学们把我画得怎么样。有的把我画成了老爷爷，有的画成 猪八戒 ，也有的画成大怪物．．．．．．

　哈哈！今天这节美术课可真有趣！

　

回答

2015-03-25 14:31

一堂美术课_650字

作者： 太原市大南关小学四年三班 唐睿琪 | 四年级 61个人点赞 2009-09-22

　美术是我们身边不可缺少的一门功课，我们十分喜欢它，它能给我们带来许多的欢乐。今天小记者班上，我们就上了一节美术课。

　来教我们的是一位姓米的男老师，他长得很高，差不多有一个半我那么高。他讲课三眼一板，一丝不苟，随后，他拿了几幅画让我们来参照的画，有的是画了一只乌龟，有的是画一只鸭子，还有的是画了一位狗警官……总而言之，言而总之，这些画各具特色，都非常好看。

　米老师给我们看完了画之后，就让我们来照着画来自己试着画一下，我拿到一张画有海边风景的画，米老师说画画要先画主体，我把这幅画仔仔细细、里里外外都端详了一遍，开始画了，我确认这幅画的主体是一只乌龟后，使开始动笔了。我先用一个椭圆形把乌龟的背壳画好，再将乌龟的其余部分填充完整，主体部分画好了，剩下的是配角了，我没去画配角，我要自己发挥自己的想象力，从容不迫地把主角乌龟加工完善后，我把乌龟的头上带了一个王冠，还给它带了一条项链，把乌龟打扮成了一位高贵的公主在晒太阳，太阳？呀！我忘记画太阳了，赶紧把太阳画上，边画边想：这么热的天气，太阳肯定也很热，不如给它带个墨镜，手上拿瓶可乐吧，说干就干，我把可乐画在它的手上，显得悠然自得，一幅轻松的样子。

　画完之后，我又画了一幅画，画上的鸭子是主角，她正在散步，表情洋洋得意，眯着眼睛，似乎世界上并没有可怕的东西。

　我喜欢美术这门功课，虽然我画的不是很有创意，但我喜欢画，一定会画的越来越好。

转载请注明出处作文大全网 » 美育的作文 关于美育的作文