怎么论证《狂人日记》中狂人的“狂”？

　鲁迅在发表《狂人日记》之前，不但写了《文化偏至论》、《魔罗诗力说》等文学论文，翻译了许多“域外”的进步小说，还创作了文言小说《怀旧》，其主要思想都在于唤起人们的觉醒。然而，作为一个先进的知识分子，声音虽然激进，但毕竟缺少呼应，不能造成一个运动。而《新青年》向封建思想和封建文化首先发难后，虽然也一时有些寂寞，但大家一起鼓动，终于形成了一股势力，其影响就震撼人心了。　　沈雁冰曾在《读<呐喊>》一文中这样回忆当时的情形：“那时《新青年》方在提倡‘文学革命’，方在无情地猛攻中国的传统思想，在一般社会看来，那一百多页的一本《新青年》几乎是无句不狂，有字皆狂的，所以可怪的《狂人日记》夹在里面，便也不见得怎样怪，而曾未能邀国粹家之一斥。前无古人的文艺作品《狂人日记》于是遂悄悄地闪了过去,不曾在‘文坛’上掀起了显著的风波”。与后来郁达夫的《沉沦》、汪静之的《惠的风》等作品相比，《狂人日记》确实“不曾在‘文坛’上掀起了显著的风波”，没有因此而展开一场文艺论战；但是，《狂人日记》在扩大文学革命的影响，开拓现代小说的道路特别是在批判封建礼教的流毒方面，其影响仍然是巨大而深远的。所以，鲁迅的成功，又在于他对我们民族和社会的深刻认识。　　《狂人日记》的主题十分明确，就是“意在暴露家族制度和礼教的弊害”。他还曾在1918年8月20日致许寿棠的信中说道：“《狂人日记》实为拙作……以此读史，有多种问题可以迎刃而解。后以偶阅《通鉴》，”乃司中国人尚是食人民族，因此成篇。此种发见，关系亦甚大知者尚寥寥也。”由此可见，作品小序中所谓“今撮录一篇，以供医家研究”等语，完全可以理解为作者有意摹传统笔记小说作法而写的反语，也可以理解为作者所说的“医家”有更深广的含义，并非狭义的“医生”、“大夫”。　　在这部作品中，我们可以看到，狂人虽然具有迫害狂的精神特征，诸如“今天全没有月光，我知道不妙”，“赵贵翁的眼色便怪：似乎想害我”，“那赵家的狗，何以看我两眼呢？”等等，但作品的深层意蕴却是有意识地指向几千年的历史和当时社会上的“吃人”现象从古代的“易子而食”，到“前天狼子村佃户来说吃心肝的事”；从“易牙蒸了他儿子，给桀纣吃”，到徐锡林（即徐锡霖）被炒食心肝。作品内容虽然带有狂人的非逻辑心理特征，但始终围绕着“吃人”，围绕着中国民族在几千年的历史不断发生的有史可查和无史记载的形形色色的吃人现象，其意图是显而易见的。　　《狂人日记》在表现其主题时，也表现出鲜明的启蒙主义的思想特征。鲁迅对中国国民性中的“看客”心态最为深恶痛绝，他的“弃医从文”的重大抉择便直接由于这个因素。而顾在五四运动前后写的所有杂文和小说，都是以启蒙主义为总的思想特征的。　　《狂人日记》的创作，是鲁迅在经历了沉默与思索之后的第一声呐喊，其中自然而然地融入了他多年来的愤怒、怨恨、不满、焦虑，以及希望、企求等各种复杂的情绪，也必然地体现了他多年来对中国历史的深思和对现实社会的认识，是一篇彻底的反封建的“宣言”，也是作者此后全部创作的“总序言”。　　《狂人日记》的启蒙主义思想特征，主要表现在对封建礼教的深刻揭露，对麻木愚昧的国民性的批判，以及对将来的坚定信念和热烈希望。作者写道：“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着‘仁义道德’四个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’！”礼教就是吃人，仁义道德是礼教虚伪的面具，这就是鲁迅对封建道德的定义，也是他多年来思考和认识的结果，也是这篇作品最辉煌的成就。　　作品借主人公的眼睛，观察了他周围的人：“他们也有给知县打枷过的，也有给绅士掌过嘴的，也有给衙役占了他妻子的，也有老子、娘被债主逼死的”，然而，他们不但没有起来反抗吃人的人，反倒也要吃人。作者为此感到不解和愤怒：“还是历来惯了，”不以为非呢？还是丧了良心，明知故犯呢？”作品还写道：“我诅咒吃人的人，先从他（即狂人的大哥引者）起头；要劝转吃人的人，也先从他下手。”“你们可以改了，从真心改起作用！你们也会吃尽。”在作品的最后一日记里，作者深切地希望：“没有吃过人的孩子，或者还有？”并具大声疾呼：“救救孩子……” 《狂人日记》不仅表现了彻底批判封建礼教的勇气，而且还表现了鲁迅“忧愤深广”的人道主义情怀，表现了他以文艺创作来改造社会和人生的总体精神。从这个意义上来看，《狂人日记》的意义，确实远远超出了文学的领域。　　作品的主人公虽然是一个患有迫害狂恐惧症的“狂人”，但作品的主旨却并不是要写下层劳动人民所受到的迫害，更不是一个精神病人的“纪实文学”，而是要借狂人之口来揭露几千年来封建礼教吃人的本质。因此作品中的狂人，实际上是一个象征性的形象。“历史上多少反抗旧传统的、离经叛道的人，曾经被视为疯子，如孙中山，也曾被人叫做“疯子”。从世俗的眼光看去他是疯子；站在革命的立场看去他是先知先觉。同一个人、同一个思想却在社会上有截然对立的两种看法和评价，这也是变革时代的社会矛盾的反映。鲁迅塑造这具有狂与不狂两重性的形象，就是对社会矛盾的一种揭示。这也是狂个形象本身所具有的深刻含义”。掌握狂人形象的关键，就在于对狂人是真狂还是假狂的理解。　　鲁迅曾在《我怎么做起小说来》一文中说过：当时“大约所仰仗的全是先前看过的百来篇外国作品和一点医学知识”。从作品中狂人的言行来看，他的确是一个“迫害狂”患者，具有恐惧、多疑、知觉障碍和逻辑思维不健全等特征，属于精神病学的“迫害妄想型”精神病患者。如作品所写：“早上小心出门，赵贵翁的眼色便怪：似乎怕我。还有七八个人，交头接耳的议论我，又怕我看见，一路上的人都是如此。”像这样的以为人人都要害他、要吃他的心理，在作品中处处可见。如果只看到这一方面，那就很容易认为狂人是真狂了。其实狂人的评议和心理有许多错乱和偏执的地方，却又表现出清醒的认识、深刻的思想和发言人的洞察力。在这方面，最为突出的就是前面提到的他从写满“仁义道德”几字的历史字缝里所发现的吃人的本质。这段话揭开了几千年中国封建礼教的面纱，揭露了封建礼教在精神上对人民的残害,揭示了封建制奴役压迫人民的罪恶。几千年来，敢于站出来说出这个本质的人难道不就是被世人看作是“狂人”的人吗？　　作品开头，有这样一段话：“我不见他，已是三十多年；今天见了，精神分外爽快，才知道以前的三十多年，全是发昏；然而须十分小心。”作者按照一个迫害狂患者的思维特征来写人物的语言，其逻辑虽然常常很不清晰，但是，其含义却是相当丰富而且深刻的。所以，作品中的狂人，实际上是一个敢于向传统世俗社会挑战的清醒和反封建的民主主义者的象征形象。　　如果我们很好地解决了狂人形象是真狂还是假狂的问题，那么，对狂人形象所具有的“狂与不狂”的两重性就容易掌握了。狂人的“狂”，一方面是由于他所具有的精神病人的某些特征，更重要的一方面却是他对传统和世俗的反抗；狂人的“不狂”，则在于他“超前”的思想认识是符合历史发展趋势的，并且被历史所证明是正确的，只是他说出了当时的人们不敢说或者是还没有说出的骇人听闻的话。我们说《狂人日记》是鲁迅全部创作的“总序言”，除了思想主题方面的因素外，还包含着它在鲁迅小说艺术上的开拓意义。鲁迅小说正是从这里开始，就一直既借鉴外国小说的长处，又继承传统小说的优点，从而创造出一种现代小说的新的民族形式。　　《狂人日记》一发表，就以其“格式的特别”而引起了许多关注新文学的人们的注意。而它的特别，主要就在于它采用的是中国传统小说从来没有过的“日记体”形式。此外，作者口中所带有的“淡淡的象征主义色彩”和新形成的具有独特个性的“寓热于冷”的风格也引起了人们的重视。所以，茅盾说：当时“还没有第二个同样惹人注意的作家，更找不出同样成功的第二篇创作小说”。　　在中国，以前没有日记体小说，只有笔记体和章回体小说。笔记体是“采风式”的，章回体是“说书式”的，它们在都采用第三人称，而日记体则全部采用第一人称，整篇作品几乎都是主人公内心世界的表白。鲁迅的《狂人日记》不但从题目上，而且从整体形式上都借鉴了俄国著名作家果戈理的同名小说。鲁迅在借鉴果戈理小说的同时，不仅在思想内容方面表现得更为“忧愤深广”，把矛头直接指向封建礼教，很好地表现了本民族的生活和意识，而且在艺术手法方面，并没有因此而完全抛弃本国的小说传统，在以自我表白为主要特征的日记体小说中，仍然能很好地运用白描手法，极简明地通过语言和行为刻画出人物的形象和性格。　　此外，作者对白话的运用，也达到了非常娴熟的程度。比如“早上，我静坐了一会。陈老五送进饭来，一碗菜，一碗蒸鱼，这鱼的眼睛，白而且硬，张着嘴，同那一伙想吃人的人一样。吃了几筷，滑溜溜的不知是鱼是人，便把它兜肚连肠的吐出。”从这短短的几十个字里，就可以看出作者文字功夫，其中有心理、有动作、有细节，用的都是标准的白话，自然朴实，却又处处生动形象，充满意趣。作品中还有一些警句式的词句，如“凡事须得研究，才会明白。”“他们会吃人，就未必不会吃我。”“狮子似的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾”，等等，其概括的力度和含义的深度，都绝不亚于文言文。鲁迅正是他高超的语言功力，在借鉴外国小说形式的同时，很成功地与传统小说的优点结合在一起，深刻地表现了本民族的思想和生活，才创造出了“日记体”这样一种中国现代小说的新形式。　　从创作方法上看，《狂人日记》主要采用的还是现实主义的方法。这表现在作品重视典型环境的描写、重视细节的真实性、重视人物性格的统一性等方面。我们在阅读中时，如果把狂人的“错觉”加以矫正，就可以发现，无论是路人对他的态度，还是何先生对他的诊断,都是当时社会上普遍存在的生活现象。而“从盘古开辟天地以后，一直吃到易牙的儿子；从易牙的儿子，一直吃到徐锡林”，甚至于“去年城里钉了犯人，还有一个生痨病的人，用馒头蘸着血舐”（这个细节后来被作者用于他的另一篇小说《药》之中），确实是“从来如此”。　　《狂人日记》的现实主义精神，最重要的是念念不忘对封建道德的批判、对愚昧国民的同性和鞭挞。在作品中，除了现实主义的方法外，象征主义也时常可见。无论是“很好的月光”，还是“赵家的狗”；无论是狼子村的炒吃心肝，还是李时珍写的人肉可以煎吃，都既可以看作是现实主义的刻画，也可以看作是象征主义的结合。狂人的精神病状的描写是逼真的，而他的几乎所有语言又都是带有一定的象征意义的。他的形象本身的象征意义则更为突出。　　茅盾曾在1923年这样写道“这奇文冷隽的句子，挺峭的文调，对照着那储蓄半吐的意义，和淡淡的象征主义色彩，便构成了异样的风格，使人一见就感着不言而喻的悲哀和愉快。”鲁迅从《狂人日记》开始就形成了一种“异样的风格”，即作品虽然一开篇就使人笼罩在阴冷的恐惧之中，虽然处处使人感到毛骨悚然，但是，作品中狂人昂扬的斗志，却不能不使人振奋，不能不使人觉得作者在冷峻的文字中还流淌着热烈的感情，还寄托着热切的希望。概而言之，是鲁迅小说“异样的风格”就是寓热于冷。　　《狂人日记》将彻底的反封建精神与崭新而完美的艺术形式相结合，深刻地体现了思想革命和文学革命的实绩，对其也起到了划时代的作用

　　这是一段光鲜迷人的美国往事，发生在上世纪60年代初。艾森豪威尔的时代刚刚结束，美国上世纪50年代的经济繁荣达到顶点，60年代的动荡岁月还没有到来，一切貌似安稳而富庶。人们不再满足于温饱，而开始纵情于声色，消费主义蓬勃兴起。麦迪逊大道的广告人诱惑和操纵着整个国家的欲望和需求，他们推销香烟、口红、泻药，也推销总统。最早的一批雅皮士正在被酝酿出来，他们仍保留着老派的优雅，而属于新时期的种族平等、妇女解放，也正蓄势待发。

这部怀旧复古的剧集就像是一段美国上世纪六零年代的风情录，摩登且精致。里面的男人个个穿三件式西服，戴浅顶软呢帽，衬衫一般是法式袖口，还有袖扣做装饰。他们发型一丝不乱，时刻吐着氤氲的烟圈，手里轻摇盛着美酒的高脚杯。女人则涂着色泽冶艳的口红，金色的头发做成梦露的式样，连身的大蓬蓬裙藏满她们渴望挣脱男人钳制的欲望。

上世纪的六十年代是个奇妙的年代，中国人自己的记忆里满是绿军装、毛主席语录、上山下乡，而世界的另一端则完全是另外一番模样……

――Eva

Matthew Weiner stood on the set of his hit show, Mad Men, ready for his 1)close-up

in extreme anxiety He was watching the rehearsal of a scene that seemed fine to me, better than fine, but his 2)staccato commentary was a scene in itself

“He should be standing,” he said of an actor who was seated “That should be on the table,” he said of an 3)accordion folder that an actress had placed on the floor “They’re overreacting,

paying too much attention to each other” He heard himself and looked slightly 4)sheepish “You’ll see it turn from theater to movie in the next take,” he told me “I want them not to pay too much attention to each other, so it feels real, more 5)perfunctory Not that TV thing” His smile was 6)wry “I’m very impatient”

Mad Men, about the world of advertising on Madison Avenue set in New York in the early 1960s, 7)languished for years after being rejected by HBO and Showtime before the 8)unlikely 9)AMC picked it up The show had its premiere last summer and won instant critical acclaim, and the Golden Globe Award for best drama

Weiner’s achievements with Mad Men are plentiful, starting with the storytelling Setting it in the early 1960s, on the 10)cusp between the repression and conformity of the cold war and

11)McCarthy-era 1950s and the yet-to-unfold social and cultural upheavals of the 60s, allows Weiner an arc of character growth that is 12)staggering in its possibilities It also gives him the opportunity to mine the 13)Rat Pack romance of that period, when the wreaths of cigarette smoke, the fog of too many martinis―whether exhilarating or nauseating―and the 14)silhouettes specific to 15)bullet bras only heightened the 16)headiness of the dream that all men might one day become James Bond or, at the very least, key holders to the local Playboy Club

Deepening the tension between that fantasy and reality, Weiner has put Sterling Cooper, the fictional ad agency that employs the show’s characters, on the 17)old-school, 18)WASP side of the equation, letting them revel in their racism, sexism and 19)anti-Semitism It was during that period that the creative revolution in advertising was taking off at agencies, where Jews and some women held leadership positions When contemplating a new account, Draper asks his boss, Roger Sterling, “What do women want” “Who cares” is his answer

When a Jewish department-store heiress comes to the agency in search of a fresh approach for her business, Sterling tries to find someone Jewish in the company to include in the meeting “Have we ever hired any Jews” he asks Draper “Not 20)on my watch,” Draper says,

本文为全文原貌 未安装PDF浏览器用户请先下载安装 原版全文 before adding, “You want me to run down to the 21)deli and grab somebody”

Weiner chose advertising as a subject, he said, because “it’s a great way to talk about the image we have of ourselves, versus who we really are And admen were the rock stars of that era, creative, cocky, anti-authority They made a lot of money, and they lived hard” It’s the universality more than the period that’s the 22)hook, of course The people on this show struggle with the same 23)backbiting co-workers, unhappy marriages and ongoing search for the meaning of life that we do now We’d like to think that things were simpler then, but what’s hard now has always been hard

But as Arthur Gelb, a former managing editor of The New York Times, who was the paper’s chief cultural correspondent in the early ’60s, points out: “New York then was still to some extent a segregated city It was glamorous, but it was glamorous for white people You rarely, if ever, saw blacks in Times Square”

The show’s design, the almost 24)fetishistically accurate sets and costumes, has been lauded from the start But Weiner is 25)wary of 26)deifying the visual “The design is not the star of the show,” he said as he led me through the

offices of Sterling Cooper “I don’t want to be distracted by it”, he said “People have old things and new things, and as someone who loves the period, it’s very hard to resist the idea of getting the perfect 1960 everything, but I want it to feel like a slice of life”

Richard Plepler, co-president of HBO, who took over programming in June 2007, told me, “Mad Men is a magnificent show, and the only problem with it is it’s not on HBO”

马修・维纳站在他那部热门剧集――《广告狂人》的片场，心情焦灼，准备好要拍一个特写镜头。他正在盯某场戏的彩排，那场戏在我看来演得还不错，应该说不止“不错”了，而维纳不时插话点评这一幕，本身亦很有看头。

“他应该是站着的，”他说到那位正坐着的男演员。“那东西应该放在桌子上”他指的是女演员之前放在地板上的一个折子式文件夹。“他们演过了头，太注意对方了”，他的声音很小，而且他看起来有点局促不安。“在下个镜头里，你会看到从舞台剧式的夸张转变为**式的自然写实，”他告诉我说，“我要他们别太注意对方，这样才会感觉真实，更能表现那种敷衍的态度。不是电视剧那一套。”他的笑容乖张，“我这人很没耐性的。”

《广告狂人》的背景设定在上个世纪六十年代早期的纽约，这部有关麦迪逊大道上广告业界的剧集，HBO和Showtime电视台都不买账，被冷落数年后倒是被前景并不乐观的AMC电视台捡了回来。这部戏去年夏天首播，随即赢得了评论界的赞誉以及金球奖最佳剧集奖。

维纳制作的《广告狂人》，成功在于多方面，首先是叙述故事的手法。二十世纪五十年代，冷战格局加上麦卡锡时代，专制压抑、千人一面，而一场场社会和文化大变革则在六十年代即将上演。《广告狂人》的故事发生在六十年代早期，正处于两者的过渡期，这给维纳提供了一个空间，让剧中人物有着各种惊人的发展转变。同时，这也给他提供了挖掘那个年代“鼠帮式”浪漫的机会。彼时缭绕的烟圈，过量的马提尼氤氲的酒气――喝得高也好喝到吐也罢――还有那“子弹胸罩”特有的剪影，这一切让人更迷醉于那美梦――幻想所有男人某天都能变成詹姆士・邦德，或者至少能自如出入当地的“花花公子”俱乐部。

斯特林・库伯这家虚构的广告公司在雇用剧中的角色时站在老派、白人特权的立场上，完全沉湎在种族主义、性别歧视和反犹太主义的园囿中，维纳如此设定，为的是激化幻想和现实间的矛盾。广告界的创意革命正是在那个时代开始在各广告公司里萌芽，而犹太人和一些女性在这些公司里担当了领导职位。德雷珀在为一个新的广告文案苦思冥想时问他的老板罗杰・斯特林，“女人需要些什么？”“谁管呢？”他回答道。

一名犹太裔的百货公司女继承人来到这家广告公司，为她的生意寻求新的突破口。这时，斯特林想在公司里找一个犹太人职员来一起跟客户面谈。他问德雷珀：“我们曾经雇用过犹太人吗？”“据我所知，没有，” 德雷珀回答说，随后又加了一句，“要不要我到楼下熟食店给你抓个上来呀？”

维纳说，他选择广告界作为题材是因为“这能很好地表现出我们是怎样看自己的，而我们真实的自己又是怎样的。广告人是那个年代的明星，他们新点子多，心高气傲且反权威。他们赚得盆满钵满，但也苟且生存。”当然了，吸引观众的不止是那个年代的独有氛围，更主要的是人们普遍面对的那些永恒话题。剧中人物和我们现在的人一样，同样有一群勾心斗角的同事，同样在不幸的婚姻中挣扎，同样在不断地寻求人生的意义。我们想当然地认为以前的生活会简单一点，但其实，现在让我们痛苦的，以前也同样恼人。

然而，六十年代初《纽约时报》的首席文化记者，后来曾任该报执行编辑的亚瑟・格布指出：“当时的纽约在某种程度上仍是一个种族隔离的城市。这个城市光鲜迷人，但只是对白人而言。在时代广场，你基本看不到黑人。”

开播伊始，大家对该剧的美术设计赞誉有加（几近还原当年的场景和服装，可谓偏执至极）。但维纳却时刻提防将视觉效果奉若神明。“场景和服装的设计并不是这部剧的亮点，”他边说边领着我穿过斯特林・库伯公司的办公间，“我不想因此受到牵制”，他说道，“大家总有些旧的东西，也有新的东西，对于醉心那个年代的人来说，的确会很执著要求每件东西都精确还原六十年代的样子，但我还是想让它感觉起来像生活的一个生动片断。”

2007年6月份接管制作部门的HBO联合执行长理查德・布莱勒告诉我说：“《广告狂人》是一部杰出的剧集，什么都好，唯一不好的是没在HBO台放。”

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文人笔下的中国式浪漫，温柔至极

我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光，从清晨到夜晚，由山野到书房，只要最后是你，就好。

——张嘉佳

你的过去我来不及参与，你的未来我奉陪到底。

——余秋雨

龙应该藏在云里，你应该藏在心里。

——沈从文

你的眼睛真好看，里面有晴雨，日月，山川，江河，云雾，花鸟，但我的眼睛更好看，因为我的眼里有你。

——余光中

我把我整个的灵魂都给你，连同它的怪癖，耍小脾气，忽明忽暗，一千八百种坏毛病，它真讨厌。只有一点好， 爱你。

——王小波

每想你一次，天上飘落一粒沙，从此形成了撒哈拉。

——三毛

果戈理（1809～1852）

Gogol，Nikolay

俄国作家。1809年4月1日生于乌克兰波尔塔瓦省米尔戈罗德县大索罗庆采村一个地主家庭，1852年3月4日卒于莫斯科。果戈理从小喜爱乌克兰的民谣、传说和民间戏剧。1821～1828年就读于波尔塔瓦省涅仁高级科学中学，受到十二月党人诗人和普希金的诗篇以及法国启蒙学者著作的影响，并在业余演出中扮演过讽刺喜剧的主角。1828年底，抱着去司法界供职的愿望赴圣彼得堡。次年发表长诗 《 汉斯·古谢加顿》。1829～1831年先后在圣彼得堡国有财产及公共房产局和封地局供职，亲身体验到小职员的贫苦生活。在此期间还到美术学院学习绘画。

1831年夏，果戈理结识普希金，从此过往甚密，在创作思想上受到重大影响。此后发表《狄康卡近乡夜话》第一集和第二集。这两部小说集展现了富有诗意的乌克兰民族生活。作品里占主导地位的是浪漫主义倾向。

1834年秋开始，果戈理在圣彼得堡大学任世界史副教授，对乌克兰史和世界中世纪史进行过研究。次年底离职，从此专事创作。同年发表的中篇小说集《米尔戈罗德》和《小品集》表明果戈理批判现实主义创作方法已开始形成。

在写作中篇小说的同时，果戈理于1833年开始从事讽刺喜剧的创作。1836年4月，《 钦差大臣 》首次在圣彼得堡亚历山德拉剧院公演。剧作以普希金所提供的一个趣闻为情节基础，将俄国官僚社会的全部丑恶和不公正的事物集中在一起，“淋漓尽致地进行了嘲笑”。故事发生在俄国某偏僻城市。以市长为首的一群官吏听到钦差大臣前来视察的消息 ，惊慌失措，竟将一个过路的彼得堡小官员赫列斯达科夫当做钦差大臣，对他阿谀、行贿。正当市长将自己的女儿许配给这位“钦差”、做着升官发财的美梦时，传来了真正的钦差大臣到达的消息，喜剧以哑场告终。果戈理以卓越的现实主义艺术手法，刻画了老奸巨猾的市长、玩忽职守的法官、不顾病人死活的慈善医院院长、愚昧的督学、偷拆信件的邮政局长——所有这些形象都异常真实地反映出俄国官僚阶层贪赃枉法、谄媚钻营、卑鄙庸俗等本质特征。赫列斯达科夫是一身染上彼得堡贵族官僚习气的外省青年，轻浮浅薄，爱慕虚荣，自吹自擂，厚颜无耻，在当时俄国社会具有典型意义。它对俄国戏剧的发展产生了重要影响。

《钦差大臣》上演后，遭到以尼古拉一世为首的俄国官僚贵族社会的攻击和诽谤 。1836年6 月，果戈理离开俄国到了德国和瑞士 ， 写作上一年开始的长篇小说《 死魂灵 》 。1837年3月迁居罗马。1842年5月，《死魂灵》第一部问世 ，继《钦差大臣》之后再次“震撼了整个俄罗斯”(赫尔岑语)。书中主人公乞乞科夫是19世纪30～40年代俄国社会中从小贵族地主向新兴资产者过渡的典型形象。他在官场中混迹多年，练就了投机钻营、招摇撞骗的“天才”。当时俄国每10年进行一次人口登记，而在两次登记之间死去的农奴在法律上仍被当做活人，有的地主曾经拿他们做抵押品向国家银行借款。乞乞科夫决计到偏僻的省份，收购“死魂灵”来谋取暴利 。随着小说情节的发展。展现出一个又一个地主形象，如懒散的梦想家玛尼罗夫，愚昧、贪财的柯罗博奇卡，喜爱撒谎打架的酒鬼、赌棍诺兹德列夫，粗鲁、顽固的索巴克维奇以及爱财如命的吝啬鬼普柳什金等等。果戈理以辛辣的讽刺手法，对这些人物的生活环境、外表、嗜好、言谈、心理等等进行了极为出色的描绘，使他们成为俄国批判现实主义文学中不朽的艺术典型。小说又通过残废军人戈贝金大尉反抗沙皇政府的插曲，反映了人民反对专制农奴制统治的情绪。在小说的抒情插叙中，果戈理把俄罗斯比做一架飞奔的三驾马车 ，以表达对祖国光明前途的信心。

《死魂灵》第一部发表后，果戈理在继续写作第二部的同时，发表了中篇小说《外套》和喜剧《婚事》等等。《外套》描写彼得堡一个小官吏的悲惨遭遇，发出了保护“小兄弟”的人道主义呼吁，对俄国文学中的人道主义思潮产生过强烈影响。

果戈理在《死魂灵》出版时曾暂时回国 ，1842年6月重又出国，大多住在罗马，但经常往来于意大利、法国与德国之间，主要为了治病。他始终希望通过人道主义、通过道德的改进来改造社会，晚年更陷入博爱主义和宗教神秘主义 。他在《死魂灵》第二部中虽然继续对专制农奴制社会作了一些批判，却塑造了一些理想的、品德高尚的官僚、地主以及虔诚的包税商人形象。作为一个现实主义艺术家，果戈理感到这些正面形象苍白无力后将手稿烧毁。1847年发表《与友人书简选》，宣扬君主制度、超阶级的博爱和宗教神秘主义，为专制农奴制的俄国辩护。同年，别林斯基写了《给果戈理的一封信》，严肃地批判了果戈理的思想错误。1848年春 ，果戈理在朝拜耶路撒冷之后回国，定居莫斯科。

果戈理同普希金奠定了19世纪俄国批判现实主义文学的基础，是俄国文学中自然派的创始者。果戈理对俄国小说艺术发展的贡献尤其显著。车尔尼雪夫斯基称他为“俄国散文之父”。屠格涅夫、冈察洛夫、谢德林、陀思妥耶夫斯基等杰出作家都受到果戈理创作的影响。自20世纪初叶起，果戈理的创作相继被翻译介绍到中国。鲁迅称赞果戈理的作品“以不可见之泪痕悲色，振其邦人”；1935年他翻译了《死魂灵》 。20～30 年代 ，中国左翼剧团屡次演出喜剧《 钦差大臣》（当时译为《巡按》），曾引起广泛的反响。果戈理的创作对五四以后的中国新文学产生过较大的影响。

《浪漫Q唐》有3个种族，每个种族可选2个门派，分别对应仙（天庭水晶宫），道（上清观终南山），侠（唐王府瓦岗寨），玩过梦幻系列的，这些门派的大致技术特点你都懂的~

终南山可以制作神兵图鉴（浪漫里装备套装鉴定需要不低于装备等级的神兵图鉴，so神兵在这里是比灵宝消耗量大很多的，还有因为门派特点，终南山练的人本就不多，升级又不是很好升，所以神兵会比同等级的灵宝贵不少~想赚钱的小盆友可以考虑带着练终南山，不仅自己省钱，还能小赚~）；上清观可以制作灵宝图鉴，上清观是医生，介个东西价格比较低廉，仅供参考哈~

天庭可以制作临时伤害F，水晶宫可以制作临时魔法F，唐王府可以制作临时防御F，瓦岗寨可以制作临时气血F。

下面还是尽我所知说说《浪漫Q唐》里的生存之道吧~

首先是升级，不升级，神马都是浮云~

0~10级，出生在引神台，Q唐精灵会带领你做一些基本的游戏了解和设置，按照ALT+Q的可接任务或者右下角的任务提示最快十多分钟就能升到十级（《浪漫Q唐》里的任务可以组队领取，一起做，只要队长点NPC，队员在队伍里跟着就可以了，有必要的时候也需要点几下的，一队人做起来很快，也不需要满当前窗口的喊人杀二大王了~哈哈）

10~18级，10级以后就可以拜师学艺了，如果着重冲级的话，拜师后，建议把师门技能点到1级就好，因为此时的新手技能还是很给力的，去太原的孙副将处领降妖除魔任务，赵都尉处领双，如果有练功丹，吃了就更帅了，去从太原去仙石小径五人组队刷渔夫的佣兵任务，（仙石小径的佣兵任务忘记了是10级可以领还是15级可以领的了）如果有嘲讽，建议吃，建议全队人都在，及时点更新佣兵任务，那经验~双倍+练功丹+佣兵+回城后上缴的妖怪内丹~~口水ing~~剧情任务每次升级都要看看可接的任务里有没有能做的，及时做，得技能点能找太原的裴寂学剧情技能，得的装备也可以及时更新到身上，杀怪会给力，钱和经验更是不少的。

关于降妖伏魔任务：领取NPC：太原—孙副将

_ 此任务只能做到40级，41级就不能在战斗中得到妖怪内丹、但是可以交任务，所以升42级之前要把包里的内丹卖光，要不到42级就只能扔了

_ 每次交20个内丹，所得的经验只与人物等级有关

_ 领取次数不做限制，但一天只能打到400个，打到400个以后就得不到了

_ 每天最多上交10次内丹，也就是200个

_ 下线任务好像会消失，所以上线出门打怪之前要先检查下有没有任务哈

10级到30级之间，每天中午的山贼千万不能错过，单人或者组队都可以，中午12:30、13:00、13:30、14：00各刷一次，持续时间半小时，刷的地图是晋中平原和仙石小径，怪物类型有三种，战斗，给予物品和回答问题，其中问题如果回答错误也会切入战斗~战斗很easy，奖励是经验+金钱+一定几率获得物品。

15级就可以开始做师门任务了，10次为1轮，每天前20个经验金钱为三倍。

18~20级，此时除了师门，山贼不变，烧双就要换到晋中平原了，依然是前面的升级路线，佣兵更丰富了些，晋中也是我最喜欢的升级地点之一，因为有两个佣兵可以刷，虬髯客和张二狗，两个NPC来回跑，经验也是很可观~

20级以后就可以做山神庙副本啦~奖励副本积分（可以在太原刘文静处换宝图和各种好东西）+金钱+经验+哗啦啦的装备；20级以后也可以学一些生活技能了，但是如果着重冲级的话，我的建议还是暂时不要学，冲级狂人是不会在级低的时候浪费任何一点经验的！

20~25级烧双和烧珠子地图是万径山，开河地宫一、二，对应的佣兵任务NPC是猎户（万径山），钱校尉（地宫一），孙千户（地宫二）。其他任务不变，前期经验刷的会很艰苦，有坚持才有收获~！

25~30级烧双和烧珠子地图是东海（游不快），地宫三（周副将）。其他任务也不变~杀怪恒久远，升级永流传！

30~40级，30级是一种权利，可以开始两个伟大的任务了：抓鬼和跑商！

30级后升级烧双地点依次是地宫四，塞北，地宫大殿，长安城郊，对应的佣兵任务NPC不写了，ALT+Q，可接任务里会有提示，或者ALT+N查看当前地图的NPC，差不多的那个就是啦~

30级还有个事儿~~可以跑镖了~向来对这个事儿不感兴趣~但是不可否认这是个经典的任务，得到的阵法出了玩家可以学习之外，中后期的宝宝修炼也是大量需要的~所以要是得到垃圾阵，也不必急着卖哈~

30级也可以开店了，每天Q唐商会都会出租3个店面，可以去竞拍，大概是每晚24时截止，公布结果哈~至于怎么利用店铺和拍卖行赚钱，我会在以后的赚钱攻略里详细说说~这里就不罗嗦了

30级也有许多新的副本可以做了，除了山神庙，龟兔，蹴鞠等等，修改后，都是30级可以做的了，具体这次会怎么改，我们还要拭目以待啦，30级有新的挑战副本程咬金劫王杠，每天固定刷这些副本是非常考验毅力的事儿，并且收获会日积月累的很多的~

30级还可以做家园任务啦~家园任务需要有至少有3个有家的好友（- -庆幸游戏里买房没那么难~~）在太原的沐梓璃处领取就可以了，就是去好友家杀杀小怪，战斗很容易，奖励主要是大量经验，少量钱和木材，石材，种子什么的~怪物存在时间30分钟，过时就失败啦~要自己手动取消的

30级啊，30级，可以做的事情竟然这么多~~周二的19：00～20：00、周五的17：00～18：00可以杀门派强盗啦

对应门派活动， 周一的17：00～18：00、周四的19：00～20：00 ，随机一个帮派，也是需要3人以上组队，同样建议组满人，带医生。

40~50级间升级地图依次是运河村，海底迷宫一，二，三，四~~建议每天必须做的一些任务如下：帮派总管处的日常，师门，山神庙、程咬金和所有的对抗副本，新增加可以做的挑战副本瓦岗地穴（这个后面要详细说一下），40级了要注意前面说过的降魔伏妖任务了~

40级有一个大事儿不能忘！每周六15：00～18：00的突厥入侵是好多人的大爱，

40级可以杀星星啦。

40级了，还有个神器般的任务，大破铜旗阵，周一、周三、周五的19：00～21：00，3人以上组队。

外国文学元素是俄苏文化、 日本小说、尼采的哲学思想、达尔文的进化论和西方的象征主义及浪漫主义。

因为鲁迅采取开放的文化态度，吸收了许多外来文化。而这些外国文化对鲁迅的创作产生了很大的影响。其中俄苏文化、 日本小说、尼采的哲学思想、达尔文的进化论和西方的象征主义及浪漫主义对他的影响尤其较大。