高中音乐教学计划5篇

高中音乐教学计划范文5篇

做任何工作都应该有个计划，以明确目的，避免盲目性，使工作循序渐进，有条不紊。我们应该要有一个合理的工作计划、合理的时间计划。以下是我整理的高中音乐教学计划范文5篇，欢迎大家借鉴与参考!

高中音乐教学计划1

一、具体情况

本学期本人主要负责高一1、2、3、4、5、6班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。高一学生新入学，音乐鉴赏的水平不高，能力不强，但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大，但巩固的还不够，声乐演唱水平提高教大，但依然有提升的较大空间。特别是临近高考学生的心理波动较大，畏难和怕输的思想很重，需要加强辅导。通过这一学期的教学实践，逐步提高学生审美方面的能力，面向全体学生，注重个性发展。并结合新课标的要求，构建互动式教学课堂。

二、教学任务及其目标：

1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。

2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。

3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。

4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。

5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。

6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平，争取使高三专业考生取得良好成绩。

三、教学理念：

1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中

2、面向全体学生，注重个性发展。

提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

3、重视音乐实践，增强创造意识

在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

4、弘扬民族音乐，理解多元文化

普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识，培养爱国主义情感。

四、提高教学质量措施：

1、以培养学生的特长为主，提高学生基本素质，提高学生的音乐审美能力。

2、进一步改进课堂教学方法和手段，优化课堂教学，提高课堂效益。

3、认清形势，更新观念，搞好本学科的教研教改工作。

4、完成教学任务，搞好常规教学

5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力，提高音乐素养。启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

7、思考与探究：培养学生探究学习的能力，自己解决问题的能力。重视发展学生创造性思维的探究过程。

8、收集与整理：在这个教学环节中，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯，学会处理信息和整理资料的能力。同时，学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理，保护的方法。

9、活动与创编

在这个教学环节中，主要通过实践活动感受、体验音乐、学习和掌握音乐的基本技能技巧，提高学生音乐的表演能力与创造性思维能力。提供同学相互鉴赏与评价时间、空间。

高中音乐教学计划2

一、指导思想

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学情分析

从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

三、教学目标

(一)感受与鉴赏

1音乐表现要素

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。

2音乐情绪与情感

(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

3音乐体裁与形式

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

4音乐风格与流派

(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

(二)表现

1演唱

(1)乐于参与各种演唱活动。

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。

2综合性艺术表演

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

3识读乐谱

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

(3)能够识读简单乐谱。

(三)创造

1探索音响与音乐

(1)能够自制简易乐器。

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2即兴创造

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

(四)音乐与相关文化

1音乐与社会生活

(1)关注日常生活中的音乐。

(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2音乐与姊妹艺术

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

3音乐与艺术之外的其他学科

(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

四、教学重点难点

1能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

2能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的`声音。

4乐于与他人共同参与音乐活动。

五、教学措施

1在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

2课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

3因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

4设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

高中音乐教学计划3

一、指导思想：

进一步落实“教育以人为本”、“教学以生为本”“鉴赏音乐以聆听为主”的教学理念，有效实施音乐鉴赏教学，提高学生鉴赏音乐的能力和兴趣。

二、教学目标：

鉴赏时让学生学习我国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化，同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的同构关系。一聆听为主，开阔学生文化视野，提高学生音乐鉴赏能力。

三、教材分析：

本学期的音乐鉴赏主要包括了音乐与民族、音乐与时代、音乐的体裁3个单元。即音通过鉴赏，了解音乐的民族性、延续性、多元性三个特性。

四、学生情况分析：

本期高一年级文化班开设了音乐鉴赏课。相对而言，__班和__班学生上课能主动鉴赏音乐，有一定的音乐鉴赏能力，但是__班和__班学生还需要教师运用更多的教学方法来引导，使其注意力放在鉴赏音乐这一方面，以保证教学任务的完成。

五、教学措施：

1、精心备课。虽然我把原来的备课全部保存，但是根据学情，要对原来的备课进行修改。

2、课堂中更要突出“导”方法的运用。

3、严格课堂纪律。

高中音乐教学计划4

教学目标：

音乐欣赏教学应以听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较、评价，让学生在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、欣赏音乐。

1、以审美为核心，突出教材作为师生感受、体验、表达、创造和评价音乐美的载体的作用。然后培养学生的审美能力，陶冶情操，完善人格。

2、着眼于学生发展，面向全体高中生，紧密围绕高中生音乐需求，遵循其生理特点和心理认知规律，贴近其生活体验和实际文化水平，为音乐专业学生提供发展人性的空间，满足不同层次学生的发展需求。

3、注重音乐实践和创作活动，以帮助学生获得直接体验。注重音乐学习方式的转变，处理好培养审美能力与学习知识技能的关系。

4、开阔学生视野，提高学生文化素养，进而树立多元文化价值观。

教学措施：

1、以学生为本

从学生的需求和发展出发，充分关注高中生的音乐兴趣和能力水平，密切联系他们的生活体验，突出课程改革的三维目标。

2、以音乐文化为主线

这本教材的文化内涵由中国民间音乐、中国创意音乐、亚洲、非洲、拉丁美洲和欧洲民间音乐、西方专业创意音乐四个部分组成。在教学中，不仅要强调弘扬我们的民族音乐文化，还要注意了解和学习世界音乐文化;既要强调对传统音乐的继承，也要强调对现代音乐的研究。

3、以小见大，以脸带点

教材选取有代表性的音乐家和音乐事件，展现音乐史的发展;选择最典型的音乐体裁和形式，引导学生从小到大看大，带点带面，举一反三。

教学内容：

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、歌剧音乐、歌剧、舞曲、器乐、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍音乐常识。

2、通过欣赏音乐，学生可以了解节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式及其表现。

3、通过欣赏音乐，学生可以初步了解国内外不同历史时期音乐的风格、流派、艺术成就和发展。

4、通过欣赏音乐，学生可以了解音乐的功能以及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

5、欣赏国内外优秀、有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想、艺术、古典原则。

6、欣赏曲目的选择，重视我们优秀的民族民间音乐作品，以弘扬祖国优秀的音乐文化，加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国各地区的民族民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

课程安排：

第单元学会倾听(2课时)

第二单元音调和情感———彩色民歌(3课时)

第三单元鼓励弦乐———丰富的民族器乐(2课时)

第四单元国宝——京剧(传统现代)(2课时)

第五单元亚洲音乐魅力———自然和谐与和平(2课时)

第六单元欧洲民间音乐——(欧洲和拉丁美洲)(2课时)

第七单元宗教复调音乐巅峰(2课时)

第八单元划时代的音乐大师——贝多芬(课时)

第九单元浪漫幻想音乐世界(2课时)

高中音乐教学计划5

做好音乐特长生的辅导教学计划，是当前的首要任务。尽管高三音乐特长学生不多，也都以声乐为主项，但只要认真做好辅导计划，落实好每个教学计划的实施，我想我们的音乐特长生一定能取得较好成绩。

一、教学用书

教学大纲：普通高等学校招生音乐专业考试大纲;

声乐卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社

视唱练耳卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社

基本乐理倦：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社

李重光：《音乐理论基础》人民教育出版社

其它：河北省音乐统考历年高考试卷;人教版高中音乐课本鉴赏。

二、联考分析

我省20__年音乐高考分值做了调整，专业满分为200分，其中主项150分、视唱20分、听音15分、乐理15分。预计20__年我省音乐专业录取控制线，本科声乐150——160分以上、专科声乐120分以上。

前几年我省的音乐考生文化课控制线，本科基本控制在301分以上，专科基本控制在240分以上。

音乐高考录取方法是以专业排名，文化成绩达线即可。

20__年我省的音乐高考大约仍在1月份进行，要想考上理想的音乐大学，既取决于学生自身的勤奋努力，又和老师的教学方法、家长的关心支持分不开。

三、教学实施：

以声乐教学为主，以乐理、听音、视唱为辅，全面开展系统训练。

1、声乐教学：

学生分析：民族唱法学生1位，美声唱法学生4位，通俗唱法学生2位

声乐教师：本学期声乐教师公开课两次。

总课时计划180节，其中歌唱技巧发声训练课40节，新歌练习50节，一对一声乐辅导课一人一周一节。

发声练习15条，要求每生从中选5条适合自己的发声练习。

每位学生学会10首新歌曲。前3个月每生一周一歌，一周一查。后两个月重点训练1—2首歌曲，以备高考之用。

重点重视：重视学生咬字、吐字、节奏节拍、音准、呼吸支点、情绪表达等。

10月下旬进入高考备战，每生准备好p3，下载适合自己演唱的歌曲伴奏。11月份开始跟音响伴奏练习，师生共同敲定高考曲目。12月份模拟声乐高考训练，启示引导注意事项。

教学方法：因人而异，张扬个性。

2、乐理教学：

乐理卷：总课时计划60节。

要系统地讲课，作业尽可能当堂完成，使学生当堂弄明白所学内容。引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。有系统地做实战练习，有难题随即启示引导。8月9月份讲授、复习基本乐理。10月份《乐理卷》试题分析。11月份历年音乐高考试卷分析。12月份精读李重光编著的《音乐理论基础》和复读高中课本《音乐鉴赏》艺术常识。

侧重点：将习题答在试卷上，对照标准答案做认真细致地分析。

芭蕾舞的基本手位有几个

　舞蹈教学是全方位的，技术技巧性非常重要，舞蹈动作的教学与舞蹈专业的其他课程的教学密切相关。下面是我为您收集整理的芭蕾舞的基本手位有几个，喜欢的可以看看，希望对你有帮助!

　芭蕾舞的基本手位

　一位：双手自然垂直,肘部略弯,放这大腿跨前,离约一个拳头,双手尽量作圆;

　二位：双手起份之胸前第三个扣子处;

　三位：双手起份之头顶;

　四位：一只手从头顶顺下来到胸前第三个扣子处;

　五位：胸前的手打开之旁边,动作成顺风起式;

　六位：另一个手自头顶下来到胸前第三个扣子处;

　七位：胸前手打开之旁边,两手均在旁边;

　拓展阅读：

　芭蕾(Ballet)是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界，它的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈皇冠上的明珠”。

　芭蕾(Ballet)起源于欧洲文艺复兴时期的意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，之后从俄国走向全世界。在500多年的发展过程当中，芭蕾先后经历了五大时期：早期芭蕾时期(启蒙主义时期)、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期，最后是当代芭蕾时期。几百年来，芭蕾以他无穷的魅力、顽强的生命力活跃在世界舞坛。

　芭蕾在发展之初是没有脚尖技术的，在经历了文艺复兴、古典主义、启蒙运动、浪漫主义、现实主义等较长、复杂的发展阶段之后，知道19世纪20年代，矫健的精湛技艺才获得了重大的发展，而今天的芭蕾经过几百年的发展后形成了一套系统的、科学的、趋于完美的、世界上没有任何训练人体可以取代的教学体系，并在这个基础上形成了世界公认的六大芭蕾学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派，这六大学派都有共同的审美特征及外形特征，不过，它们又有各自不同的文化背景、教育思想、风格特点和训练细节，如，在风格上意大利学派简劲，法兰西学派妩媚，俄罗斯学派豪放，丹麦学派轻盈，英国学派细腻，美国学派现代。对于中国来讲“芭蕾”是舶来品，对中国芭蕾影响最深的是俄罗斯学派，从上个世纪80年代之后，世界其他国家和其他学派的芭蕾开始进入我国，为我国芭蕾的发展注入了新鲜的血液。

　芭蕾在经过了几百年历史的发展和考验后，一比人们公认为一门课科学的、系统的艺术瑰宝，作为舞蹈艺术的种类之一，在社会教育的活动中担负着两大职责：一是为国家培养舞蹈专业人才;二是在社会上进行广泛的审美教育。

　芭蕾基训课是舞蹈教学中的一门主课，它决定学生和演员的舞蹈基本技术素养。

　作为一门诞生于文艺复兴时期的西方高雅艺术，芭蕾保留着古希腊、古罗马那种对上天及日月的敬仰，追求独立的人格、向往自由、崇尚运动及健美的体格。西方芭蕾艺术的体态表现出的审美特征与东方舞蹈截然不同，它要求舞者修长的形体线条、要求腿脚的外开并要求动作中四肢有延伸的感觉，在舞蹈表演中不但有脚尖站立、腾空大跳、向上托举等高贵、典雅的舞姿，所有的动作力图摆脱地球的引力、极力向空间升腾等等，是芭蕾艺术呈现出自信、张扬、高贵与支配一切的强烈人文精神。芭蕾的轻盈飘逸、热情奔放的美学标准体现了西欧这种向上升腾、超越自我的艺术形态。

　在芭蕾的发源地——意大利，早期的芭蕾不同于建筑、美术这些传统的艺术，它更倾向于一种贵族的生活时尚，当时的芭蕾舞蹈演出也仅仅是各国君主炫耀自己的权利和财富的工具。

　意大利的芭蕾富丽、高雅、动作力度较强，它的特点是：

　1、舞姿优雅与和谐，动作过程简洁、干净、准确;

　2、技术娴熟、风格严谨;

　3、演员肌肉十分有力量;

　4、追求高难度的舞蹈技巧、动作与技巧速度快、线条清晰、棱角分明;

　5、小跳动作快速、灵巧，十分独特;

　6、旋转技术高超，并且花样独特、繁多。

　法国是宫廷古典主义芭蕾和浪漫主义芭蕾的起源和中心，芭蕾曾一度繁荣。1581年由路易十四王后亲自上演的《皇后喜剧芭蕾》是世界芭蕾史上第一部较为完整的芭蕾舞剧。并且，法国国王路易十四在执政期间成立了世界上第一个芭蕾舞蹈学校;制定了世界上第一套芭蕾奠基性的、规范教材并沿用至今，这套教材的历史作用为芭蕾这门学科的研究工作开辟了康庄道路。

　在法国，18世纪的欧洲启蒙运动对芭蕾的发展产生了重要的影响，启蒙运动时期，法国芭蕾充满着革新思想，反对把芭蕾视为仅供贵族消遣的娱乐方式，提倡芭蕾要反映现实，表现生活，要富有社会内容和教育意义，于是，“情节芭蕾”在法国产生。在法国政府的高度重视和充足的资金保障下，法国的芭蕾从文艺复兴开始到19世纪下半叶一直处于欧洲芭蕾的中心地位，19世纪末浪漫主义芭蕾衰落，法国的芭蕾艺术一蹶不振，芭蕾的中心由法国转入俄罗斯。直至20世纪初佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的成功演出，才又使得法国各地的芭蕾演出活动开始复苏，有一次促进了法国芭蕾艺术的发展。

　法国的芭蕾气质高贵、强调动作的雅致，具有五大特点：1、舞姿华丽优雅、动作轻盈纤细;2、手形美丽柔和、技术高超潇洒;3、舞艺高超、擅长戏剧表演;4、以文雅、流畅、轻盈、细腻著称;5、讲究舞蹈艺术感、以妩媚闻名于世。

　尽管俄罗斯人不是芭蕾的原创者，但他们在极大程度上丰富了这一艺术形式，世界上很多国家都借鉴俄罗斯芭蕾的模式。俄罗斯的舞蹈文化特点主要表现在专制制度下对现实主义的追求、不屈不挠地俄罗斯精神。

　俄国的芭蕾注重戏剧性情节，舞蹈动作大气而刚毅，具有以下五大特点：1、发扬俄罗斯式的平稳、优美和动作自由、宽广的风格;2、作品充满了人道主义思想和深刻的内涵，对情感的表达极为真诚;3、戏剧性很强，富有强烈的艺术感染力，艺术风格热情、豪放;4、动作质朴、适度、柔和;5、演员技术全面、能力强，擅长各种大的跳跃和复杂急速的旋转。

　丹麦芭蕾有着悠久的历史，其风格的形成与丹麦独特的'文化氛围、独特的欧陆地域风情、浪漫的安徒生童话等等有着密不可分的联系。丹麦芭蕾自1559年问世以来，在法国宫廷芭蕾的影响下，经历了几个朝代后，于费德列三世时期达到了顶峰。在丹麦，芭蕾艺术即受到群众的喜爱，又得到政府的有力赞助，从而使它成为了世界古典芭蕾的六大学派之一。

　丹麦的芭蕾注重动作的轻盈、演员脚底下的功夫极为细致而灵敏，具有四大特点：

　1、动作中十分注重身体的稳定和四肢的协调;2

　、完美灵活的脚下动作使男演员舞姿优雅、女演员动作轻盈;

　3、舞剧创作中将古典芭蕾、浪漫芭蕾和丹麦民间舞蹈相结合;

　4、在训练中十分注重对跳跃和击打技术的练习，其弹跳十分轻巧，创造了一种流畅而又轻巧的风格。

　芭蕾正式进入英国是20世纪二三十年代，当时正是俄罗斯芭蕾的黄金时期，在俄罗斯演员巴甫洛夫和佳吉列夫的影响下，英国人对芭蕾舞剧产生了浓厚的兴趣，建立了大型的舞蹈团体，并在上世纪60年代开始，英国芭蕾走向成熟并在国际上被普遍承认和广泛传播。站在这样一个高起点上，再加上英国具有的丰富的文化资源，特别是莎士比亚的喜剧以及别具特色的英国神话故事，为芭蕾在英国的发展提供了肥沃的土壤，并且当时有相当一批才华横溢、富有创造性的编导，以上诸多原因是英国芭蕾以惊人的速度发展壮大。

　英国的芭蕾精致、细密、动作流畅，其特点有以下几点：

　1、脚部动作灵活，手臂动作柔和;

　2、注重舞姿的线条和舞蹈技术的质量;

　3、动作非常优美、规范、细腻;

　4、女演员舞蹈艺术感觉非常好，男演员“直立”很好，旋转十分漂亮。在世界芭蕾舞界英国学派可以说是独具特色、演技高超、自成一派。

　由于法国大革命，一些著名的法国演员为了躲避战乱来到美国，从1820年之后，在美国的舞台上出现了足尖舞，自此，芭蕾舞开始在美国扎根。而美国公众真正认识芭蕾是从1912年巴甫洛娃访问纽约开始的，自20世纪30年代起，美国芭蕾舞进入了一个硕果累累的黄金时代，并逐渐成为芭蕾大国之一，形成那个了世界公认的美国芭蕾学派。

　美国的芭蕾起步较晚，是芭蕾的后起之秀，它富于创新、形式多样、动作敏捷、灵活、富有生气，其特点有以下五点：

　1、作品及动作具有独特的生命活力很清新爽快的风格;

　2、注重女演员的中心地位，女主角一般都经过精心挑选，体型很瘦、腿和脖子纤长，经过训练以后，可以完成快速的旋转和完美而刚劲有力的腿部动作;

　3、具有显著的“交响芭蕾”特色，舞剧创作中，编导巴兰钦以自身高深的音乐修养，融入了美国的乡土音乐，使美国芭蕾学派的舞剧具有显著的“交响芭蕾”特色;

　4、以“速度”和“稳定”著称;5、据有典型的现代风格。

　学芭蕾舞蹈的基本条件及技巧

　在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。

　笔者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过自身的学习以及与学生的交流、沟通，得了不少经验和体会，特别是对学生在技巧的训练上有些许认识。芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此，我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点认识

　首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。

　我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？

　我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”。讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？

　因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：

　一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美。在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？

　二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解。也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

　三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

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　　 学习舞蹈 心得体会 总结范文三篇

　舞蹈，是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。下面是我为大家整理的学习舞蹈心得体会总结范文三篇的内容，希望能够帮助大家，欢迎阅读！

　学习舞蹈心得总结1

　舞蹈是一门“美”的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。

　我4月份开始参加舞蹈班，我很感谢下关区教研员吴老师给我这次机会，让我对舞蹈有了更深一层的接触，舞蹈赋予孩子们快乐生活。

　每个星期五和星期六上课，我周一和周四下午带孩子们练习，这样可以使孩子们提高舞蹈动作的协调并巩固舞蹈动作。

　通过对舞蹈的接触，我认为肢体是舞蹈的主体，离开肢体就脱离了舞蹈的真正含义。在舞蹈训练中我们作为中介者，起主导作用中不可无视孩子们的主观能动性，，恰当的指导孩子们利用肢体动作去表达感情。“跳自己的舞，不等于自己在跳舞”要引导孩子们走进多彩的旋律中，自信的表现自我。

　根据老师的教学实践，我总结了以下几点舞蹈艺术在小学阶段的优点：

　一，小学阶段开设舞蹈课程的必要性与重要性。

　沃尔特。特里说："通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感，节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止，表情达意，也有助益。跳舞除了身体和情感并用，显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。"沃尔特。特里从人的身体素质，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德，智，体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃，动作敏捷，成绩优良。

　（一），舞蹈教学培养学生具有高度的注意力。

　老师在示范舞蹈动作，学生们必须记住它的动律，流动路线，节拍，内在情感，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈，它的动律，流动路线，节奏情感是多变的，客观上就要求学生们高度注意，常年累月的这种训练使学生们养成了高度注意的习惯。

　（二），舞蹈教学增强了学生的记忆力。

　学生们在学习舞蹈动作时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一舞句所表现的情感。没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈，而一堂舞蹈课与一堂文化课相比，舞蹈课所需的记忆远远大于文化课。因为音乐的节拍，舞蹈的动作，情感是变化的，你必须记住它的变化过程，记住那些瞬间的定格，如果我们的大脑能够储存复杂的信息，并经常去丰富它，运用它，我们还会那么迟钝吗

　（三），舞蹈教学活跃了学生的思维。

　舞蹈老师要教孩子们表演小鸭舞，他问孩子们小鸭子是怎么叫的孩子们回答：嗄，嗄，嗄，小鸭子是怎么走路的孩子们立即用蹒跚的步子学鸭走，而此时教室里根本就没有鸭子，孩子们是运用已有的知识经验对老师的提问进行加工处理，并用身体表现出来。这个过程是孩子们运用思维的过程。它是一次高度思维的过程。一个长年坚持上舞蹈课的孩子，要学会很多舞蹈，从各民族的舞蹈到表现各种生活情趣，小动物的舞蹈。当他不能表现老师的创意时，老师则用生活的经验对他进行启发，此时孩子们的思维得到开启，他们顺着老师所指的路子联想，回忆，理解，表现，最后用形体体现出来，这时他已超越了自我，用自己的身体开始塑造角色。这种早期的开发与锻炼对儿童的健康成长与智能的提高起到了积极的作用。

　（四）舞蹈教学使学生的性格得到良好的发展。

　参加舞蹈学习的学生性格各异，如有的学生性格孤僻，对任何人，任何事都表现出一种冷漠的态度。在学习中有一些双人配合的动作，还有因队形变形而产生的个人与集体的配合，从而使学生改变自己来适应相互配合的环境，学生从此变得会笑，爱笑而且开朗活泼。

　因此，在学校教育里开设舞蹈课，是非常必要的，我们要重视加强舞蹈教学，从学习中拥有丰富的表现力，从而得到愉悦的情感体验，由情感上升为审美，在审美中完善人格。

　这次培训对我受益非浅，我们的班主任美丽的孙老师，在学习中严格的要求我们，在生活上更象一位伟大母亲一样，无微不至的照顾我们，真的真的很感谢她！希望下次多一点这样的学习机会！

　学习舞蹈心得总结2

　在漫漫人生旅途当中，挫折也许是每个人不得不上的必修课。在我学习舞蹈的过程中，也经历了小小挫折，使我久久难以忘怀。天上的雏鹰是经过每天的艰苦练习才学会了飞翔，我也是经过了每天的艰苦练习才学会了舞蹈。

　每当我看到电视机里面的小朋友在台上翩翩起舞，我就想:自己要是也能登上这样的舞台就好了。于是，我就让妈妈帮忙报了一个舞蹈班，在少儿舞蹈培训班中，我和其他小朋友一样，在明亮、宽敞的教室中认真排练着舞蹈基本功，有前滚翻、后滚翻、横叉、竖叉等，一个上午下来，常常累得满头是汗。刚开始压腿非常的痛，经常会哭鼻子，可是每当这个时候，我都会想起在台上翩翩起舞的小朋友。其实，他们不也是经过这样每天的艰苦练习才有机会登上舞台的吗！于是我咬住牙，勇敢的挺了过来。因为进步的快，我被老师调到了大班，有一次，为了迎接国家的等级考试，由于时间紧迫，白天学校上课，晚上自己一人就在家中抓紧训练。面对一个个难度较大的分解动作，我咬咬牙关，坚持一个一个高标准地去做，反复练习。当我练习高标准的下腰时，突然，“啪”地一声，一个踉跄，我不小心往后重重地摔了一跤，肋骨受伤了……我整整躺在床上休养了七天，这是我有生以来遇到的的挫折，我打算就此放弃舞蹈练习了。可是这时的我已经深深地爱上了舞蹈，无法割舍了。想着电视机里的小朋友，再看看病床上的我，我心里矛盾极了！

　在我躺在床上休养的这几天中，妈妈时时刻刻地陪伴着我，无微不至地照顾着我，并给我讲述有关激励的故事。妈妈说，人的一生当中，如果没有一点挫折，没有一点起伏，不去学习，不去开创，生活就像一杯白开水一样，索然无味，那还有什么意义呢小小挫折，不但能锻炼人，而且能激励人，成就人生。做事情更不能半途而废呀。比如，古代文人蒲松龄，年轻时期考试屡屡失败，生活贫困潦倒，遭遇了平常人难以忍受的挫折，但是，蒲松龄人穷志坚，激励前进，终于写出了中国第一部文言短篇小说《聊斋志异》，闻名遐迩。又比如，文学家吴承恩，在科举考试中屡遭挫折，可以说是一生不得志，但他并没有放弃，孜孜不倦地坚持写作，终于写出了中国第一部浪漫主义神话小说《西游记》，流芳百世……

　经过了这四年的艰苦练习，我终于成功的站在了我梦想的舞台上了。在学舞蹈的过程中，也让我明白了一个道理:“梅花香自苦寒来”。所以说，人遇到小小挫折并不可怕，我们小朋友从什么地方摔倒，就勇敢地从什么地方爬起，只要做事不半途而废，什么事都会成功。

　学习舞蹈心得总结3

　这学期体育课选的是体育舞蹈。因为喜欢，所以我一直抱着很大的_在学习体育舞蹈，并且也了解了一些体舞的相关知识。这才发现它并不仅仅是我先前所理解的单纯的交谊舞。

　体育舞蹈，也称"国际标准交谊舞"。是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。

　体育舞蹈，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质的目的。另外，体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞，从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。

　这学期我们初步学习了慢四和伦巴。慢四的节奏很舒缓，跳起来优雅陶醉。伦巴欢快，听到音乐就像翩翩起舞。想学体舞，一方面觉得体舞很美，很有气质；另一方面也想通过一学年的学习，让自己能够像憧憬的这方面有所进步。经过一开始的基本步学习，我觉得我的形体得到了校正，含胸驼背的情况有所缓解，走路的姿势也有了适当的改进。遗憾的是一学期的时间太短了，自己不能很好地监督自己进行形体矫正，所以整个人的气质倒没什么太大的变化。最后一点收获就是，在上体育课的同时，内心得到舒缓。跳舞的时候伴着轻音乐，而音乐的节律往往与跳舞者的生物节律相互作用，能够调节人体生物节律，使它恢复平衡，使得上体育课变成了我最喜欢的解压方式。

　最让我觉得难得的是，以往都不喜欢上体育课，经常缺勤什么的。说来也惭愧，大一第一学期就是学了两节网球课，想转到体舞这边，老师没收，从这之后就不再好好体育课了。可是这学期我的出勤率达到了，没有一次请假早退，我真的很享受这个跳舞的过程，我喜欢学体育舞蹈。如果以后有机会，我想拿出更多的时间来学习体育舞蹈，让自己徜徉在舞蹈的世界里。

 

1糖豆广场舞课堂的曲目

糖豆广场舞课堂专辑大全，萱萱广场舞 鸿雁High歌黑骏马一万个对不起一万个舍不得一曲红尘一物降一物下个路口见东北东北两只蝴蝶中华全家福表演中国吉祥中国味道中国歌最美中国美中国节中国范儿为你等待乌兰巴托之夜云飘飘人人都有好心情人生车站今夜舞起来今生无缘来生再聚今生爱的就是你今生相爱伤不起你是我的天籁你是我的罗密欧你是雄鹰我是翅膀俏姑娘倍儿爽倍儿爽歌词借点情借点爱偷心的郎傻傻的情歌唱出来兰花草兵哥哥冰雪天堂凤凰飞剪不断理还乱北江美千金难买e68a84e8a2ad7a6431333361303030我愿意千错万错爱你没有错卓玛印度美女原香草又见山里红吉米阿佳咚巴拉咪咕咪咕哑巴新娘哥哥妹妹哦想唐古拉唱春唱花儿的花儿善良的姑娘喜盈门回家就是年因为爱着你圣地 圣洁的 大姑娘美大姑娘浪大姑娘美大姑娘浪歌词大家一起来大辫子大风歌天下的姐妹天蓝蓝天马套马杆女大要出嫁女汉子好了伤疤忘了疼含好运来如果你不爱我请让我单飞妈妈的爱地久天长姑娘我爱你婆婆也是妈孔雀公主家乡的味道家乡风小妹听我说小小新娘花山丹丹花开红艳艳山里江南山里红视频幸福爱河康定情人开门大吉开门红张灯结彩心乱乱心花开在草原上快乐广场快乐给力思密达恭喜发财情人鹤顶红情歌天下唱我不是高富帅我从草原来我们一起前行我和我的小伙伴们都惊呆了我和草原有个约定我最爱小花我爱大中国我的九寨我的小宝气我的玫瑰卓玛拉我要去 戒了爱情戒了你打住打住拜新年接新娘摇摆哥敖包再相会新天仙配新年财运到新时代女兵新走西口春天的滋味春天蝴蝶飞春花儿开最动听情歌最炫民族风最美最美最美 月亮传奇月亮传奇桃花运恰恰梅花泪梦中的蝴蝶梦缠绵梦里水乡欢乐山寨歌在飞水乡新娘泉水叮咚响浪漫的草原火了火了火火了爱火火的中国风火火的姑娘火火的爱火红的太阳火红的花儿火苗 辣的情热辣辣燃烧我的爱爱上草原爱上你爱从草原来爱在我们大中华爱就要爆灯爱情神马价爱我你就把我来追求爱的世界只有你爱要怎么唱牧羊姑娘玫瑰花玫瑰花儿香琴弦等着歌白马王子相恋相见真的不容易秋风无情等你等了那么久策马奔腾粉红色的回忆分解糖豆广场舞世界风01-江南style糖豆广场舞世界风-nobody糖豆广场舞赶月亮糖豆广场舞马上有钱糖豆课堂为你等待红尘情歌红山果红红火火红红火火闹新年纳木错纳西情歌绿旋风美丽中国年美丽姑娘花一样美丽的七仙女美丽的草原我的家美了美了美观不美观老婆最大自由飞翔偶像万万岁舞动中国花开万朵花楼恋歌花蝴蝶恰恰茉莉花草原一枝花草原上的月光草原情哥哥草原情歌草原的姑娘嫁我吧草原的月亮草原绿了草原舞曲荷塘月色莲的心事男声蝴蝶不懂花的泪蝴蝶翩翩飞蝴蝶飞西海情歌要抱抱要爱爱让祝福飞谁是我的郎财源滚滚来走天涯赶月亮跳到北京踏浪辣妹子的爱这条街迟来的爱送情郎遇上你我很快乐郎才女貌都是为了爱醉月亮醉相思采槟榔锦上南京问候你阿哥阿妹跳起来雪山姑娘飞歌醉情怀马上有钱高原蓝魅力无限广场舞叫一声哥哥你快回来广场舞姑娘水晶晶广场舞我只想和你在一起dj广场舞我要做你怀里的一只猫广场舞拿出你的情抓住你的爱广场舞爱你一百岁广场舞真不是闹着玩广场舞说好了不再为你流泪千金难买我愿意。

2糖豆广场舞课堂的介绍

《糖豆广场舞课堂》是由糖豆网出品的一档运动健身节目，是中国互联网第一档针对广场舞的教学视频课程。节目分为正面演示教学，背面演示教学，慢速口令教学，重难点提示，舞蹈小常识等板块，每周学习三首流行的广场舞曲目，每首曲目分为上下集教学。旨在普及广场舞运动，推广全民健身。自2012年6月18日开播以来，深受全国广大舞友的喜爱，仅开播一个月累积播放量已达一百万次。

3谁料皇榜中状元 糖豆广场舞正面演示 背面示范分解动作教学

糖豆广场舞《谁料皇榜中状元》由君君编舞。该视频在糖豆等多个网站有上传并可下载舞曲。输入舞蹈名称就可以搜到。

歌曲：《谁料皇榜中状元》

演唱：童丽

所属专辑：《黄梅小调》

歌词：

为救李郎离家园，

谁料皇榜中状元，

中状元着红袍，

帽插宫花好啊，

好新鲜哪！

我也曾赴过琼林宴，

我也曾打马御街前，

人人夸我潘安貌，

原来纱帽照啊，

照婵娟哪！

我考状元不为把名显，

我考状元不为做高官，

为了多情的李公子，

夫妻恩爱花儿好月儿圆哪！

……

4糖豆广场舞课堂的往期节目

20120723 吉米阿佳（上）zhidao20120724 吉米阿佳（下）20120725 小小新娘花（上）20120726 小小新娘花（下）回20120727 哑巴新娘（上）20120728 哑巴新娘（下）20120730 最爱小花（上）20120731 最爱小花（下）20120801 傻傻的爱傻傻的等待（上）20120802 傻傻的爱傻傻的等待（下）20120803 莲的心事（上）20120804 莲的心事（下）20120806 草原答绿了（上）20120807 草原绿了（下）20120808 粉红红色的回忆（上）20120809 粉红红色的回忆（下）20120810 幸福爱河（上）20120811 幸福爱河（下）20120813 花蝴蝶（上）20120814 花蝴蝶（下）20120815 草原情哥哥（上）20120816 草原情哥哥（下）20120817 泉水叮咚响（上）20120818 泉水叮咚响（下）20120820 我不是高富帅（上）20120821 我不是高富帅（下）。

5糖豆广场舞课堂2015草原歌曲有哪些

爱情在草原

词曲：陈玉建

演唱：夏兰

茫茫的天涯茫茫的路

茫茫的草原碧蓝的天

草原上有你我的爱恋

爱你的心永在心田

草原的姑娘洁白雪莲

奔驰的骏马越过山涧

清澈的河水映着你的脸

就像晚霞惹人留恋

你带我飞驰在草原

我和你飞翔在蓝天

你送我美丽的格桑花

我送你幸福和祝愿

你带我飞驰在草原

我和你飞翔在蓝天

你我的爱情在草原

草原在你我的心田

　　有幸参加了第六届全国中小学音乐评选课观摩，二十一位优秀中学音乐教师为全国的音乐教师呈现了音乐教学的饕餮盛宴，至今许多课让我意犹未尽。想起自己的学生时代，多少年过去了，当年音乐老师的风采还依然清晰保存在我的脑海。这两种感觉，皆因教师有个性的、风格迥异的教学，正是这些有个性的创新的音乐课堂，影响着学生去探求新事物、研究新问题的意识。音乐课程标准中也提出：应注重发展学生的创造性和创新能力。因此，探究音乐教学中的个性，不仅是教师自身完善的需要，更是学生发展的需要。那么，教师在教学中如何教出个性呢？探讨这一问题对新课程理念下的音乐教学具有非常的现实意义。下面，笔者就以自己在教学实践中，作为一名音乐教师对个性化教学探究的尝试和这次听课，怎样构建个性化的教学风格，构建个性化教学体系谈几点体会。

一、音乐教学个性

教学个性是指在达到相同教学目的前提下，教师根据自己的特长，在教育教学实践活动中逐渐形成的，具有个人特色的教育教学能力。教学个性是教师个体的知识水平，教学经验，教学能力和思维方式在教学过程中的综合反映。

当然，音乐教学个性，就应是音乐教师在音乐课堂中表现出的教学个性。包括个性化的音乐教学思路、 教学设计 和教学风格。音乐艺术较其他学科，更具有内涵的多义性，呈现方式的多样性，为音乐表演与欣赏的多角度诠释及个性化演绎搭建了宽阔的平台。下面笔者就以人音版九年级上册《月光》的一次音乐欣赏公开课为例，阐述自己的音乐教学个性。

1教与学的思路

我校是一所农村初级中学，学生几乎没有像城里的学生那样参加过各种器乐、舞蹈和声乐训练，但这里有汉剧，有每年元宵节村里的文艺汇演，而且经过七、八年级共同的学习过程，不少学生愿意表现。因此，在设计思路上除考虑本课的教学内容，学生的学情等因素外，还考虑本人擅长的组织课堂的能力、简练精确的语言表达能力和舞蹈功底，便有了设计《月光》的教学思路：采用“整——分”式教学思路，即先着眼于教学内容的“整体”，再着眼于教学内容的“局部”的教学思路。这样设计这堂课的教学，既可把握好让学生从宏观上整体掌握教学内容，又在给学生搭建展示的平台中，让学生的个人知识、直接经验、个性充分展现，还能融入学生自身带来的教学资源，促进课堂生成，并让学生从微观上深入细致地掌握教学内容，赋予书本中静态的教学内容以现实意义，把教学知识蕴涵在生动的教学情境中，帮助学生实现间接经验与直接经验的有机统一。

基于以上思考，《月光》一课学生学的思路：学生在教师搭建的平台中参与到活动中，从中体验、感受、理解，进而欣赏的基础上，并在教师提供的表现机会中，展现自己的个性，再度进行创作，提高创新意识和创新能力，体验成功的乐趣。

2教学设计

有了以上《月光》个性化的教学思路，便产生《月光》一课个性化的教学设计的思考，利用好我校已实施了两年左右自主学习的教学方式，建立起来的小组合作学习，充分地体现出自己教学的个性，并体现课程标准、教学目标、教材把握、学生需求、教学情境。

具体是：课前，布置学生以“月光”为主题，分小组进行艺术展示的准备。课中，开始我这个“导演”先为学生搭好展示平台，然后，以小组为单位，让爱表现的学生有机会个体表现和创作，又能让不敢表现的学生参与小组表现，目的是对学生表演能力进行培养，让他们尝试表演成功的喜悦，同时给学生一方自由的空间，尊重学生的奇思妙想，引导他们参与各种艺术实践，最终形成自己的个性。最后，大家一起讨论、交流、提升、精致、小结。整堂课“整——分”式教学，又贯穿学生自主学习、小组合作学习。

3教学过程

这一节课是市级的一堂研讨课，教学导入的设计就是教学个性的展示：在优美的古曲的伴奏下，我身着古典舞服装翩翩起舞，舞罢，我又用标准的普通话深情并茂地朗诵了苏轼的《水调歌头·中秋》，为学生创设了一个中国式的“宁静月夜”，把学生一下子就带入了“月夜”教学意境。

接着就是以“月光”为主题的艺术表演的展示。因为是农村中学，那么多老师听课，所以笔者非常担心学生能否会象平时一样的表现。但平时学生展示个性的习惯，反而因有很多人听课，学生的展示出人意料的精彩：一个组用《青花瓷》作为伴奏音乐，配上自己创作的描写月色的歌词，同时，用七个瓷碗盛了不同量的水，制作了能够演奏七个音阶的乐器，再配上朗诵，把一个极富浪漫的“月夜”展示给全场的师生；另一组中的一位学生走上了讲台，用手中的画笔把心中的“月光”表现地淋漓尽致，一幅甜美的月夜跃然眼前，博得在场师生的阵阵掌声，音乐的本质特征在于表现人的内心世界、感情生活，学生通过感受、审美音乐把内心世界的美丽景色展现出来，同时也让绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合在一起。第三小组同学演唱了《月亮代表我的心》，是她们自己创作的分声部演唱，虽然和声不是很和谐，但足以感受他们的深情。还有的组自编了舞蹈、诗朗诵、歌曲演唱、口哨伴奏等等，把课堂推向了高潮。学生的个性在这样的音乐实践中得到发展，学生积极、热情的参与，真正自主地走进音乐，获得了审美体验，增强了学生音乐表现的自信心，同时培养了良好的合作意识和团队精神。

接着就是本课的主要内容：钢琴曲《月光》的赏析部分。《月光》这首德彪西的钢琴曲，它具有印象主义的特色，这首乐曲不但有精美的旋律，多样的节奏，更有细腻无比的和声色彩变化，描绘了一幅月色迷茫、景色朦胧的画面。这种对朦胧的感受和体验，只能意会不可言传，若硬要将其具体化，美感就会悄然离去。音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透力度、速度、音色、节奏、旋律等音乐要素变化。为了让学生能感受到音乐三乐段不同的情绪、情感变化，我就在在教学中运用画图谱的形式，通过绘画过程中画笔的轻重缓急，分别把力度、速度、音色等不同的音乐要素以及音乐中三个乐段的不同变化形象地展现在学生面前，第一乐段舒缓、流畅的乐思用竖琴表示，跟着音乐的节奏变化绘画出竖琴；第二乐段欢快、律动的旋律变化教师就用跳跃的笔触画了一把提琴；第三乐段是第一乐段的再现，再跟着音乐画出了一把流动的竖琴。三段不同情绪的音乐表现，三幅不同的画面展示，使学生直观地感受音乐的变化，同时又不破坏音乐的意境美。

从基本功的训练,到舞蹈综合素质、修养的培养,以至最后舞台实践经验的积累,是高校对舞蹈专业学生技能训练时最为重要的三个环节。

1技术性：舞蹈技术是舞蹈教学的基础。舞蹈教学应该注重学生的技术训练，包括身体的基本动作、姿势、节奏感、身体平衡等方面的训练。通过技术性的训练，学生可以掌握正确的动作技巧，提高舞蹈水平。

2艺术性：舞蹈不仅仅是技术性的表现，更重要的是艺术性的表现。舞蹈教学应该注重培养学生的艺术表现能力，包括舞蹈表现力、情感表达等方面的训练。通过艺术性的训练，学生可以更好地表现舞蹈的意境和情感。

3个性化：每个学生都有自己的特点和潜力，舞蹈教学应该注重个性化的训练。教师应该根据学生的特点和水平，制定相应的教学计划和教学方法，让每个学生都能够得到最好的发展。同时，教师还应该鼓励学生发挥个性，创造出属于自己的舞蹈风格和表现方式。

除了以上提到的三个基本原则，舞蹈教学还有一些其他重要的方面，包括：

1安全性：舞蹈是一项高强度的身体运动，需要注意身体的安全。舞蹈教学应该注重学生的安全，包括正确的热身、拉伸、跳跃技巧、落地技巧等方面的训练。同时，教师还应该注意学生的身体状况，及时调整教学内容和方法，避免因为过度训练而导致的身体损伤。

2创新性：舞蹈是一门艺术，需要不断地创新和发展。舞蹈教学应该注重培养学生的创新能力，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，创作出属于自己的舞蹈作品。同时，教师还应该不断更新教学内容和方法，引导学生走向更加多元化和创新化的舞蹈世界。

3个人评价：舞蹈教学应该注重个人评价，让学生能够得到及时、准确的反馈。教师应该在教学过程中不断观察学生的表现，及时给予评价和指导，帮助学生不断提高自己的舞蹈水平。同时，教师还应该让学生参与课堂评价，鼓励学生互相评价，促进学生之间的交流和互动。

总之，舞蹈教学应该注重技术性、艺术性、个性化、安全性、创新性和个人评价等方面的训练和指导，帮助学生在舞蹈领域中不断发展和进步。