谁有跳起来很浪漫的舞蹈？适合学生跳的，我们要跳呀。有谁知道？知道的说下，谢谢。

当然还是华尔兹啦、、、

国外有很多华尔兹是以浪漫为主题的，，，

跳起来很惊艳、、、、

而且也相对好学点。，，。

我昨天才比赛完华尔兹。。。

http://www56com/u19/v_NDE0OTkzMTIhtml

还有个是李准基的华尔兹视频，不怎么专业，就欣赏下吧。。。

http://wwwtudoucom/programs/view/n3Vsmqoeus4

中国古典舞七个基本动作如下：

1、兰花掌

动作：大拇指与中指指节微贴，使虎口自然与手掌合拢，形成以中指为主要用力点，带动其余3指指尖上翘的形态。

2、虎口掌

动作：虎口撑开，四指自然而松弛地并拢，用力意识集中在指尖，形成指尖微向上翘，手掌成涡形的形态。

3、兰花指

动作：大拇指与中指松弛地相搭连，形成O状，同时，食指伸出上翘，其余两指松弛地与中指并拢，形成秀丽的指形，是为兰花指。

4、剑指

动作：食指与中指并拢且挺直，力贯指根、指尖，并以折腕之力使指上翘，其余三指，以拇指与无名指虚搭紧挨为形，是为剑指。

5、按掌

以女兰花掌、男虎口掌之形，将手臂放置于胸腹之间的位置，成圆弧形、沉肘，是为按掌。

6、托掌

男、女各以虎口掌和兰花掌之形，将手臂向上撑直成圆弧形置于额头前上方，是为托掌。防止动作成型时折腕。

7、提襟

男、女以各自的拳形，手臂成圆弧形，置于身体的侧斜前方，其位置大体与身体的胯部持平，是为提襟。

扩展资料：

中国古典舞基本动作具有浓厚的民族特色。这种特色更多体现在身法和韵律上。同时在各类舞蹈动作的组合中又包含着许多步法。基本训练中腰功与腿功的动作和各类技巧动作都是与身法、步法互相依存、融会贯通的。

中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。

中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的弹性节奏中进行的。身韵即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的。

-古典舞

1、意思不一

汉唐古典舞：是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐精神和艺术气质为审美主干，以汉、唐为代表的乐舞文化传统和明、清以来发展成熟的戏曲舞蹈形式为支点，而创建的中国古典舞学派。

身韵派：是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续的舞学派。

2、内容不一

汉唐古典舞：全部是中国的文化元素。

身韵派：在成型和发展中参考了别国的舞蹈体系，比如芭蕾的基本功训练，现代舞的编排。

3、身姿不一

汉唐古典舞：基本形态是斜塔，是向侧的。

身韵派：基本形态是拧倾，是向前的。

汉唐古典舞如图：

身韵派如图：

4、神韵不一

汉唐古典舞：气息较身韵派更下沉，基本功要求更扎实。

身韵派：每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。

5、内容不一

汉唐古典舞：音乐大多采用以汉唐乐舞的风范、魏晋文人的风骨以及明清以来各种戏曲。

身韵派：音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。

中国古典舞类型有身韵学派、汉唐舞派、敦煌舞派和昆舞。

身韵学派

中国古典舞的“身韵”学派是流传最广的流派，在创始时通过提炼中国戏曲、武术的动作技法、动作特征，借鉴芭蕾舞基本功训练方法，作为教学训练课程与教材。

之后李正一教授、唐满城教授创建了《身韵》课程，使中国古典舞摆脱了戏曲舞蹈的模式，形成了古典舞自身的动作审美特性和风格，以及身体训练。身韵学派强调在戏曲舞蹈中，对历史舞蹈“活”的遗存进行提炼与发展。

汉唐学派

“汉唐”学派是以中国古代文明史中最辉煌的汉、唐、魏晋精神和艺术气质为审美主干，以汉唐和明清戏曲舞蹈为支点，并坚持自主创新，以创建当代中国特色社会主义舞蹈为目的的中国古典舞学派。

敦煌学派

敦煌学派源自敦煌壁画，是古代丝绸之路上中原文明与西域文明交融荟萃的结晶，其动态身韵。

在汉文化的基础上充分吸收凸显中原与河西一带的舞蹈素材，恰当地融入西域特色风格，形神兼备，具有“西域、中原、地方”三结合的特点，以古西凉乐风格为主要旋律，是一种独具艺术魅力的舞蹈流派。

昆舞学派

“昆舞”学派，来源于传统剧种“昆曲”，它提取了昆曲的优秀基因并加以改进整合，经过几年发展，已成为古典舞中继身韵学派、汉唐学派、敦煌学派三大学派之后的第四大流派。讲求先立脑、后立身、以意为帅，身体从之。

从中国古典舞特征中吸取经验的同时，又结合昆曲特色，将动作与气韵合为一体，讲究以气韵带动舞蹈动作，在舞蹈动作中体现舞者的气韵特征，展现和谐之美。

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家古典舞的基本动作有哪些：

形

中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”，中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

神

在中国舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。“心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

中国古典舞

人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。

劲

“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏与有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。

“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”；“反衬劲”──给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型；“神劲”──一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。

律

“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”的精奥之处。

古典舞的八个基本脚位如下：

1、丁字步，顾名思义就是双脚需要站立成丁字形，一脚的脚跟与另一脚中间位置靠拢。

2、踏步，是在丁字步的基础上，两膝盖靠拢，后脚伸出来弯曲，有绷脚和半勾脚两种。

3、大掖步，是在丁字步基础上，向前屈一只腿，后腿伸直绷脚。

4、弓步，是前腿向前或向旁边迈出，90度屈腿，后腿伸直。

5、点步，就是一脚做支撑，另一只脚绷脚，点步动作可以在支撑脚的前后左右。

6、正步，就是双脚靠拢，脚尖对前方。

7、八字步，是在正步的基础上，脚跟靠拢，脚尖向两侧张开，呈八字形。

8、扑步，是在旁弓步的基础上深蹲，身体向前低俯，手臂展开延伸。

古典舞，舞蹈形式，定名于二十世纪五十年代，是中国舞的代表分支，最初的基训结合芭蕾舞的训练体系，在民间传统舞蹈的基础上经过专业工作者提炼、整理、加工、创造流传下来的被认为是具有中国风格特点的古典舞蹈。

中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。

历史起源：

中国古典舞这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。

当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。中国古典舞有着极为悠久的历史，其渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。