有什么好听的钢琴曲吗？

1、《少女的祈祷》：结构单纯，浅显淳朴，亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。2、《梁山伯与祝英台》：凄美的爱情故事，旋律美妙动人！3、《忧伤还是快乐》：主旋律带着一种淡淡的忧伤，而副旋律又带着欢快的节拍。两种看似矛盾的节拍，却正升华了这支钢琴曲的意境。4、《今夜无人入睡》：很伤感的钢琴曲，最著名的一段咏叹调。

5、《flower dance》：淡淡哀愁的钢琴音色，铺陈一段段邂逅、爱与离别的故事。6、《夜的钢琴曲》：曲子里充满了忧伤，仿佛溪流，仿佛海风，仿佛忧伤划过安静。7、《思乡曲》：曲子里没有黄昏的苦烈，没有子夜的吟叹，只有灰烬中盎然破土而出的绿意，再有啊，再有的就是，生命回归的，呼唤。留恋在国土的灵魂，禁锢在他乡的身躯，浓浓的乡愁，化不开的思念，这时回忆起少时在故乡的无忧无虑，快乐的生活，8、《梦中的婚礼》：在这曲子的感觉中，自己要幻想着美好的事，前奏、低潮、过度、高潮。每一段都有每一种感觉，有时温暖如风，有时柔如彩虹。9、《乡愁》：如诗如画的节奏，宛如小提琴和钢琴的奏鸣曲，时而悠扬，时而低沉，带着浓郁诗质的乡愁和对生命执着的热爱，也表现在历经战斗、锤炼之后的领悟，故能深深打动读者的心弦。10、《秋日私语》：带给人们一种唯美的感觉，对于音乐来说，这是美的享受，对于思想来说，这是心灵的升华。

[编辑本段]贝多芬的主要音乐作品

交响曲：

第一交响曲 Op21 1794--1796 C大调

第二交响曲 Op36 1801-180210 D大调

第三交响曲“英雄”OP55 1803-1804 降E大调

第四交响曲 Op60 180610 降B大调

第五交响曲“命运”Op67 1804-1808 C小调

第六交响曲“田园”Op68 1807---1808 F大调

第七交响曲 Op92 1811-18126 A大调

第八交响曲 Op93 1811-181210 F大调

第九交响曲“合唱”Op125 18242 D小调

第十交响曲 （遗稿）

战争交响曲 Wellingtons Sieg Op91 1813 D大调

协奏曲：

第一钢琴协奏曲 Pinao Concertos No1 Op15 1796 C大调

第二钢琴协奏曲 Pinao Concertos No2 Op19 1794-1795 降B大调

第三钢琴协奏曲 Pinao Concertos No3 Op37 1800 C小调

第四钢琴协奏曲 Pinao Concertos No4 Op58 1805-1806 G大调

第五钢琴协奏曲 Pinao Concertos No5 Op73 降E大调

第六钢琴协奏曲 Pinao Concertos in D Op61 1807

钢琴协奏曲 Pinao Concertos in E flat WoO4 1784

钢琴与乐队的降B大调回旋曲 Rondo for Pinao and Orchestra in B flat WoO6 1795

合唱幻想曲 Fantasie fur Klavier,Chor Und Orchester Op80 1808 C小调

协奏曲 为小提琴、大提琴、钢琴三重奏 Triple Concerto for vilin Cello and Piano Op56 1803-1804 C大调

小提琴协奏曲 Violin Concerto Op61 1806 D大调

浪漫曲两首 2 Romances Op40 & Op50 1802-1803 G大调和F大调

序曲：

莱奥诺拉 Leonore Overtures No1-1805 No2-1805 No3-1806 No4-1814

艾格蒙特 Egmond 1809

科里奥兰 Coriolanus Overture Op93 1807 C大调

斯蒂芬国王 King Stephen Op112 1811

向大厦献礼 The Consecration of the house Op124 1822 C大调

骑士芭蕾音乐 Musik Zu einem Ritterballett WoO1 1790-1791

命名日庆典序曲 Ouverture “Namensfeier” Op115 1814 C大调

雅典的废墟 The ruins of Athens Op113

室内乐：

第一号弦乐4重奏 Steing quartet No1 Op181 17996 F大调

第二号弦乐4重奏 Steing quartet No2 Op182 G大调

第三号弦乐4重奏 Steing quartet No3 Op183 D大调

第四号弦乐4重奏 Steing quartet No4 Op184 1795 C小调

第五号弦乐4重奏 Steing quartet No5 Op185 A大调

第六号弦乐4重奏 Steing quartet No6 Op186 降B大调

第七号弦乐4重奏 Steing quartet No7 Op591 1806 F大调

第八号弦乐4重奏 Steing quartet No8 Op592 1806 E小调

第九号弦乐4重奏 Steing quartet No9 Op593 1806 C大调

第十号弦乐4重奏 Steing quartet No10 Op74 1809 降E大调

第十一号弦乐4重奏 Steing quartet No11 Op95 1810 F小调

第十二号弦乐4重奏 Steing quartet No12 Op127 1823 降E大调

第十三号弦乐4重奏 Steing quartet No13 Op130 1825 降B大调

第十四号弦乐4重奏 Steing quartet No14 Op131 1826 升C小调

第十五号弦乐4重奏 Steing quartet No15 Op132 1824-1825 A小调

第十六号弦乐4重奏 Steing quartet No16 Op135 182610 F大调

大赋格曲 Grosse Fugue in B flat Op133 降B大调

弦乐4重奏 String quartet in F Hess 34 1801-1802 F大调

钢琴4重奏 Piano qiartets WoO36 1785

第一号弦乐3重奏 String Trio No1 Op3 1796 降E大调

第二号弦乐3重奏 String trio No2 Op8 1796-1797 D大调

第三号弦乐3重奏 String trio No3 Op91 1796-1798 G 大调

第四号弦乐3重奏 String trio No4 Op92 1796-1798 D大调

第五号弦乐3重奏 String trio No5 Op93 1796-1798 C小调

第一钢琴3重奏 Piano trio No1 Op11 1792 降E大调

第二钢琴3重奏 Piano trio No2 Op12 1793-1794 G大调

第三钢琴3重奏 Piano trio No3 Op13 1793-1794 C小调

第四钢琴3重奏 Piano trio No4 Op11 1798 降B大调

第五钢琴3重奏 Piano trio No5 Op701 1808 D大调

第六钢琴3重奏 Piano trio No6 Op702 1808 降E大调

第七钢琴3重奏(大公) Piano trio No7 Op97 1811 降B大调

第八钢琴3重奏 Piano trio No8 WoD39 降B打调

第九钢琴3重奏 Piano trio No9 WoD38 1790-1791 降E大调

第十钢琴3重奏 Piano trio in E flat No10 Op44 1792 降E大调

第十一钢琴3重奏 Piano trio in G No11 Op121a 1803 G小调

第十二钢琴3重奏 Piano trio in E flat No12 Op38 1802-1803 降E大调

奏鸣曲：

第一大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No1 Op51 1796-1797 F大调

第二大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No2 Op52 G小调

第三大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No3 Op69 1808 A大调

第四大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No4 Op1021 1815 G大调

第五大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No5 Op1022 1815 D大调

为大提琴和钢琴而作的变奏曲 Variationens for Cello and Piano

第1号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No1 Op121 1795 D大调

第2号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No1 Op122 1795 A大调

第3号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No1 Op123 1795 降E大调

第4号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No1 Op23 1800 A小调

第5号小提琴奏鸣曲(春天) Violin Sonata No1 Op24 1800 F大调

第6号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No1 Op301 1802 A大调

第7号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No1 Op302 C小调

第8号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No1 Op303 G大调

第9号小提琴奏鸣曲(克莱采) Violin Sonata No1 Op47 1803 A大调

第10号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No1 Op96 1811-1812 G大调

第1号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No1 Op21 1795 F小调

第2号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No2 Op22 1795 A大调

第3号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No3 Op23 1795 C小调

第4号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No4 Op7 1796-1797 E大调

第5号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No5 Op101 1796-1798 C小调

第6号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No6 Op102 F大调

第7号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No7 Op103 D大调

第8号钢琴奏鸣曲(悲怆) Piano Sonata No8 Op13 1798-1799 C小调

第9号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No9 Op141 1798-1799 E大调

第10号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No10 Op142 G大调

第11号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No11 Op22 1800 降B大调

第12号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No12 Op26 1800-1801 降A大调

第13号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No13 Op271 1800-1801 降E大调

第14号钢琴奏鸣曲(月光) Piano Sonata No14 Op272 1801 升C小调

第15号钢琴奏鸣曲(田园) Piano Sonata No15 Op28 1801 D大调

第16号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No16 Op311 1801-1802 G大调

第17号钢琴奏鸣曲(暴风雨) Piano Sonata No17 Op312 D小调

第18号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No18 Op313 降E大调

第19号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No19 Op491 1805 G大调

第20号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No20 Op492 G大调

第21号钢琴奏鸣曲(华尔斯坦) Piano Sonata No21 Op53 1803-1804 C大调

第22号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No22 Op54 1804 F大调

第23号钢琴奏鸣曲(热情) Piano Sonata No23 Op57 1804-1806 F小调

第24号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No24 Op78 1809 升F大调

第25号钢琴奏鸣曲(杜鹃) Piano Sonata No25 Op79 1809 G大调

第26号钢琴奏鸣曲(告别) Piano Sonata No26 Op81a 1809 降E大调

第27号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No27 Op90 1814 E小调

第28号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No28 Op101 1815-1816 A大调

第29号钢琴奏鸣曲(钢琴) Piano Sonata No29 Op106 1818-1819 降B大调

第30号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No30 Op109 1818 E大调

第31号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No31 Op110 1821 降A大调

第32号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No32 Op111 1819-1822 E小调

为选帝候而作的奏鸣曲 Kurfursten Sonates WoD47 1782-1783 降E大调

变奏曲 英雄变奏曲 Eroica Variations Op35 降E大调

变奏曲 狄亚贝里变奏曲 Diabelli Variations Op120 1823 C大调

变奏曲 32段变奏曲 32 Variations on an Original Theme in C minor WoD80 1806-1807 C小调

变奏曲 为钢琴而作的变奏曲(14首) Variationen for Piano

变奏曲 根据德莱斯勒的进行曲主题的变奏曲9首 9 Variationen uber einen Marsch Von E C Dressler WoD63 1781 C小调

声乐作品：

神剧 基督在橄榄山上 Oratorium “Christus am olberg” Op85 1803 降E小调

弥撒曲 庄严大弥撒 Missa Solemnis Op123 1818-1823 D大调

弥撒曲 弥撒曲 Mass in C Op86 1807 C大调

清唱剧 <平静的海和幸福的航行> Kantate “Meeresstille und gluckliche Fahrt” Op112 1814-1815 D大调

合唱曲 合唱曲13首 Choral Works Op121b

歌剧 费德里奥 Fidelio Op72 1802-1805

歌曲 1 五月之歌

2 土拨鼠

3 自由人

4 阿黛拉伊黛

5 失恋者的悲叹——相亲相爱

6 我爱你

7 啊！负心人！

8 来自自然的颂赞

9 鹌鹑

10 置身阴暗的坟墓

11 思恋

12 迷娘之歌

13 新的爱情，新的生活

14 跳蚤之歌

15 战鼓声声动地

16 欢乐和痛苦

17 悲中有喜

18 思恋

19 彩绘的花带

20 致爱人

21 致爱人

22 战士的告别

23 大声哀鸣

24 致远方的爱人

25 晚歌——在星空下

　《命运交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。。下面给大家分享命运交响曲简谱，一起来看看吧!

　命运交响曲简谱

　创作背景

　贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵**也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：降E大调第三交响曲(英雄)尚未写完，c小调第五交响曲(命运)已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的降B大调第四交响曲已在1803年上演，同场首演的还有F大调第六交响曲(田园)，G大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：C大调第二十一钢琴奏鸣曲(华尔斯坦)、f小调第二十三钢琴奏鸣曲(热情)，俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲——D大调小提琴协奏曲(这也是世界小提琴经典作品)，C大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是皇皇巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给全世界宝贵的精神财富。

　乐曲赏析

　全曲共有四个乐章。

　第一乐章，辉煌的快板(Allegro con brio)

　明亮的快板，2/4拍子，奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。

　这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主 题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

　它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

　命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。

　再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

　第二乐章，有活力的行板(Andante con moto)

　稍快的行板，3/8拍子，双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。

　在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

　第三乐章，谐谑曲：快板(Scherzo: Allegro)

　C小调，快板，3/4拍子，诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。

　大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

　最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

　第四乐章，快板(Allegro)

　快板，4/4拍子，奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

　这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的呻吟，是愤懑的宣泄，是对人生多舛的拷问!

　于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

　贝多芬的励志故事

　童年登台演出并获得巨大成功，被人们称为第二个莫扎特；青年时用汗水换来了事业的成功，却发现自己已不能听到外界的声音；在与命运的搏斗中，发出“我要扼住命运的喉咙”的呼喊。他就是德国著名的音乐家路德维希凡贝多芬。他是一个音乐天才集古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河，他的作品数量众多，种类丰富；他的音乐气势宏大，拨人心弦；他的精神震撼人心，激人奋进。贝多芬是一位充满了豪迈英雄气概的音乐大家，他创作的音乐，特别是《命运交响曲》，一直指引着与命运抗争的英雄们不断前进。

　1770年12月17口，贝多芬在德国波恩市的一个贫困家庭出生了。贝多芬的父亲是一个终口只会喝酒的碌碌无为的宫廷合唱队男高音歌手，他的母亲是宫廷大厨师的女儿，在丧偶后嫁给了贝多芬的父亲。这样的家庭条件虽然剥夺了贝多芬上学的权利，但是他却自幼被家庭中浓厚的音乐氛围所熏陶，并且小小年纪就表现出了他在音乐方面的天赋。

　童年的贝多芬虽然在音乐方面有天赋，但是他并不是莫扎特那样的“音乐神童”。贝多芬那碌碌无为的父亲，急切地盼望着自己的儿子能够跟莫扎特一样，变为“音乐神童”。这样，儿子不但可以替自己实现音乐梦想，而且也可以为自己换来大量的金钱和周游世界各国的机会。为了达到这个目的，贝多芬的父亲经常强制贝多芬学习各种乐器，4岁时就开始学着演奏钢琴和小提琴。父亲对小贝多芬十分严厉，有的时候甚至会把还沉浸在睡梦中的小贝多芬从被窝里拽出来彻夜练琴。童年的贝多芬过着令人心疼的生活，也正是在这种环境下，贝多芬走上了学习音乐的道路。

　虽然童年的贝多芬在学习音乐的过程中充满了泪水和无奈，但是内心深处对音乐的渴望和热爱的暗潮却不时地涌动在他的心间。这种暗潮就是徳国波恩，一座音乐流淌的城市，一代乐圣贝多芬1770年出生于此。

　贝多芬心中的这些属于自己的音调总想随时进发出来，可是他的父亲却成为了他创作的最大障碍。贝多芬的父亲总是反复强调要把音奏准，让贝多芬按照乐谱学习钢琴、小提琴和中音提琴的课程，而绝对不允许贝多芬自弹自奏。贝多芬也多次因为演奏自己心中的旋律而受到父亲的批评。有一次，贝多芬演奏时并没有看琴谱，而是随性而发地演奏，他的父亲发现后对他说：“你真蠢，简直是胡来！你不知道你弹奏出的声音是那样剌耳难听吗？我不允许你这样做，你要照乐普弹，瞎弹一气，对你一点儿好处也没有。”

　后来有一天，贝多芬的家里来了一位客人，父亲忙于接待这位客人时，幼小的贝多芬走到了钢琴旁边，随意用手按动着钢琴键，声音也随之发出。这突如其来的声咅让他的父亲感到恼火，他把小贝多芬痛骂了一顿，让他走开，不要在客人面前显示自己。贝多芬只好听从父亲的命令，抑制住心中的热情，悄悄离去。

　虽然贝多芬的父亲总是不允许他演奏属于自己的旋律，但是如同暴涨的河水总会冲破堤坝，顽强的小草总会冲破土层一样，贝多芬心中的音乐之河耐不住缓缓流淌的寂寞之后，变得汹涌澎湃起来。这时候他的父亲也开始注意到了这种变化，虽然他的父亲也承认贝多芬演奏得很好听，但是他仍旧要求贝多芬把音奏好，于1778年3月26日在科隆第一次与公众见了面，并且取得了巨大的成功，那时贝多芬7岁零3个月，而他的父亲出于虚荣心对外宣布贝多芬只有6岁，因为莫扎特就是在6岁时向世人展现了他的音乐天赋。虽然贝多芬不像莫扎特那样年幼，但此时的贝多芬也已经向世人证明了自己的才华和灵气。

　从1779年开始，贝多芬的父亲明显感到没有能力继续指导小有名气且具有较高音乐水平的贝多芬，于是便开始让他向宫廷老管风琴手海因里希范丹伊登学习音乐理论和钢琴。在这期间，贝多芬先后师从四五位音乐教授。那时的贝多芬几乎没有朋友，因为他总是痴迷于音乐，神情总是显得孤独和冷漠，米勒博士曾这样描绘贝多芬：“他是个腼腆、沉默寡言的少年，深思和善于观察的能力愈来愈胜过他的口才。

　虽然生活中的贝多芬是一个不注重小节的人，经常穿得很邋遏，但却已然成为了他父亲最大的骄傲，他父亲不断地在别人面前夸奖自己的儿子：“我的儿子路贝多芬一生不屈服，是和命运抗争到底的巨人！

　1826年1月，维也纳钢琴制造师格拉夫专门为贝多芬制造了这架锤击钢琴，让贝多芬可以继续创作。

　常言说，名师出高徒，对于贝多芬而言，拜聂夫为师，是他音乐之路上的一个里程碑。最夫是一位思想进步的音乐家，也是启蒙运动的积极参与者。1781年贝多芬开始跟g夫学习作曲，聂夫使贝多芬的思想和艺术风格都产生了非常大的变化。在聂夫的影响下，贝多芬的作曲水平突飞猛进。

　贝多芬根据德雷斯勒的进行曲改编而成的《钢琴变奏曲》在1783年发表了，这是贝多芬第一次发表自己的作品。“他很有天才，前途无量，假如他的进步能像开始时那样迅速，毫无疑问，他将成为第二个莫扎特。"这是《音乐》杂志对贝多芬的介绍。同年，在聂夫的推荐下，贝多芬担任了乐队中的古典钢琴独奏，这是对贝多芬音乐才能的肯定和激励。

　在这期间，贝多芬与冯勃鲁宁一家建立了深厚的友谊，这对贝多芬的一生都产生了巨大的影响。冯勃鲁宁的家是朋友们聚会的场所，因为他的家人都很年轻，他的家里弥漫着一种无拘无束、自由家，贝多芬不但培养了自己的社交能力，而且开始接触了德国优秀的文化。

　17岁时，贝多芬第一次去了维也纳，在那里见到了他最崇拜的音乐大师——莫扎特。莫扎特遨请这位“年轻的天才”当场演奏一曲。演奏结束后，贝多芬只是受到了莫扎特相当冷淡的赞扬，这让贝多芬非常意外和惆怅。好胜的贝多芬要求莫扎特给他一个主题作即席演奏，此时得到鼓励的贝多芬认真地弹出了莫扎特的风格。这次演奏也引起了莫扎特的注意和浓厚兴趣。“请注意这位少年吧！不久他就会博得世人的称赞。”这是莫扎特听到贝多芬的即兴演奏之后对周围朋友说的话。而不久之后，他的预言也逐渐变成了现实。

　18岁的贝多芬各方面都已经成熟，他期待着更广阔的展示空间。

　1792年，贝多芬来到了欧洲音乐中心——维也纳，追求他心中的神圣的音乐，追求他心中向往的未来。在这里，他艰难地求师，顽强地奋斗，最后终于征服了维也纳这座音乐之城，步入世界音乐大师的行列——他的九部交响乐都在维也纳举行了首演式。

　1827年3月26日，这位世界上伟大的大师停止了呼吸。在他临终前，突然雷声隆隆，风雨交加，仿佛上天也为失去这样一个音乐天才而感到伤心与不舍。

　回首贝多芬的一生，他的人生道路上布满了荆棘。26岁，贝多芬在人生的黄金年龄失聪了，那时候的他只能通过谈话册与人交谈。坚强的贝多芬依然为理想不断奋斗，没有放弃音乐梦想，反而不断为之努力。他一生没有建立家庭，虽然贝多芬曾经爱上过朱列塔圭恰迪尔，并追求过她，但是朱列塔圭恰迪尔并没有选择贝多芬，而是与别人完婚，这给贝多芬带来了不小的打击，甚至使他曾经有过自杀的念头。

　但顽强的贝多芬总是能走出阴霾和困境，失聪并没有使他沉默与隐退，而是为了理想不断呐喊与追求，追求失败的阴影消散后，贝多芬创作了《第二交响曲》。在贝多芬一生创作的小提琴奏鸣曲、交响曲、钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等不同题材的各种乐章中，《命运交响曲》是给我们带来最深刻影响的一部。当我们遇到挫折与困难时，首先想到的就会是贝多芬的《命运交响曲》。贝多芬“我要扼住命运的喉咙”的呼喊，激励着人们不断前行。这部交响曲中最杰出的一部是第五部，100多年以来，这部交响乐也一直被人们誉为世界交响乐曲中的杰作。这其中反映出的内容引起人们的共鸣：命运像幽灵一样，时时向人类袭来，妄图捆缚住人们的手脚，以便任它摆布。然而，人类没有屈服，奋起与命运展开了搏斗。终于，胜利的凯歌响起，人类战胜了命运。

　童年不幸，青年失聪，让贝多芬变得内心坚强；少年成名，成就辉煌，受人尊敬，使贝多芬变得充满自信。这跌岩起伏的人生也在他的乐曲中充分地体现了出来，希望和热情、失望与反抗不断地交织着，而与命运的抗争从未停止过！

节日序曲（作品96号）是原苏联著名作曲家肖斯塔科维奇于1954年为庆祝苏联十月革命三十七周年而创作的一首管弦乐曲；它以热情、生动的音乐语言，庄严、辉煌的艺术形象，描绘了苏联人民欢度节日的景象。歌颂了人民建设社会主义所取得的伟大成就，是一首歌唱祖国的庄严颂歌。

乐曲用奏鸣曲式写成。A大调；前面有一段光辉的、3/4拍、小快板引子。它是从小号和圆号吹奏凯旋式的号角声开始的，定音鼓一声巨响，好似节日礼炮轰鸣。在低音弦乐器演奏短波折过渡之后，凯旋式的号角声又奏响了一次。这时，其它管乐器都加入进来，采用和声转换以及离调的手法进行发展，就好似节日里游行的人流，彩色缤纷的旗帜，令人眼花缭乱。

进入呈示部后，节拍从3/4拍转成了2/2拍，速度加快了。乐曲从小快板变成了急板。单簧管吹奏出活泼的主题，带有舞曲特性，表达了人们的欢乐心情，小提琴复述这一主题。进行之中，加进了三角铁清脆的敲击声。使舞曲性质更浓。随后，小提琴快速演奏上下翻滚的乐句，小号用“双吐”音在其中穿插，主题再转给长号和大提琴来演奏，气氛十分热烈。

副部主题是E大调，2/2拍，宽广如歌。开始，它是由圆号和大提琴呈现的，就好似一句俄罗斯中音歌手在咏唱。它与主部主题形成了鲜明的对比，这个优美的主题继而转给小提琴和中提琴来演奏，更显得舒展动人，充满着自豪和幸福感。这时，木管乐器用短促的上行音与弦乐作对答式演奏，接弦乐的轻声拨奏，把乐曲引到展开部，描绘华灯初放、节日之夜的绚丽景象。单簧管演奏活泼的曲调，就象是召唤人们参加晚会的狂欢。接着，木管乐器逐渐加入，描绘人们越聚越多。乐曲情绪越来越激动，音响也越来越强烈，最后汇成欢乐海洋的壮丽场面。

再现部的主部主题开始是由弦乐演的。但这里并不是主题完整的再现。它仅仅是动机。后半部分有一些变化。呈示部里的主题和副题重复时也有这种情况。这正是肖斯塔科维奇创作中的一种特色。肖斯塔科维奇的创作，不喜欢一个音符不改地重复前面的乐句，甚至连模进的手法很少运用。有人把肖斯塔科维奇的音乐比作是奔腾的河水越流越远，从不回到老地方来，这里也是如此。

副部主题也不是原封不动地搬用呈示部里的旋律，它是由管乐器演奏的。虽然如此，肖斯塔科维奇在写作手法上还是严格地遵守奏鸣曲式原则。这里，他把副部主题的调性，统一到主调上来。先给管乐演奏，再由小提琴加以复述和发展。后半部在调性上辗转，造成热烈的气氛接尾声。

尾声不长，但主题和副题又再次得到发展，最后推出一段颂歌，引子里的号角声，这里又出现了，它们混在一起，形成全曲的高潮。然后速度加快，在极其热烈欢腾的气氛中结束全曲。

肖斯塔科维奇创作这首《节日序曲》时，正是他创作的高峰时期，这时，他已创作了十部交响曲和许多优秀作品；由于他创作上的巨大成就，苏联政府在这一年授予他人民艺术家称号；他还获得了两枚列宁勋章和一枚劳动红旗勋章。 德米特里·肖斯塔科维奇，1906年9月25日出生于圣彼得堡，1975年8月9日逝于莫斯科，原苏联著名音乐家，二十世纪世界重要的音乐大师之一；他的父亲是化学工程师，也是一位音乐爱好者；母亲是位才华横溢的钢琴家，也是肖斯塔科维奇的钢琴启蒙老师。1919年肖斯塔科维奇从私立音乐小学毕业后被彼得格勒音乐学院录取，后来开始学习作曲。从学生时代起，肖斯塔科维奇就开始工作，为无声**做过钢琴伴奏；1923年和1925年，肖斯塔科维奇分别从音乐学院钢琴系和作曲系毕业。他的毕业作品《第一交响曲》成为了他的音乐生涯的里程碑，并引起了国际乐坛的注意；在《第一交响曲》中可以看出，作曲家继承了柴科夫斯基，里姆斯基－科萨科夫，穆索尔斯基等的音乐风格。尽管如此，但是其中又体现着自己的风格和前所未有的特点。他的作品积极向上、情绪强烈；那些年，肖斯塔科维奇经常作为钢琴演奏家参加演出。他还获得了在波兰华沙举行的首届肖邦国际钢琴比赛的荣誉证书。当时也是他面临职业抉择的重要时刻：必须从作曲家或者钢琴师中选择其一。 在创作了《第一交响曲》后的一段时间里，肖氏曾经尝试各种全新的音乐手法。在此期间他相继创作了《第一钢琴奏鸣曲》（1926年）、《十月献礼》（1927年）、第三交响曲《五一劳动节》（1929年）。

随着新的艺术形式，尤其是社会讽刺剧的出现，肖斯塔科维奇还创作了不少**及戏剧音乐。如1929年的《新巴比伦》，1931年的《金山》，1927年的戏剧《臭虫》等。而1928年根据果戈里原作改编的歌剧《鼻子》和1932年根据列斯科夫原作改编的歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》则是两首代表之作；与烈斯科夫原作不同的是，肖斯塔科维奇在戏剧中突出了在不公平的社会条件下女人的天性。作曲家因此称自己的歌剧是“悲剧讽刺”。在歌剧《鼻子》中，他在俄罗斯的怪诞剧中加入了俄罗斯浪漫曲和曼声唱的歌曲的元素。1934年，该剧以《卡捷琳娜·伊兹迈罗娃》为名在列宁格勒和莫斯科首演。此后又相继在北美和欧洲的剧院里上演。其中列宁格勒上演36场，莫斯科上演94场，此外在斯德哥尔摩，布拉格，伦敦，苏黎世和哥本哈根都曾经上演。这部作品成为肖氏的重要成就之一，也让各国人民领略了他的音乐天才。

1936年1月，斯大林观看了歌剧《卡捷琳娜·伊兹迈罗娃》后感到十分不快。《真理报》随即发表了题为《混乱代替音乐》的社论文章，该文章很长时间内限制了苏联音乐的发展道路；几天后，《真理报》又发表了另一片题为《芭蕾的虚伪》的音乐评论文章，对肖斯塔科维奇的芭蕾《清澈的小溪》予以无情的抨击。

继《真理报》的文章之后，肖斯塔科维奇1936年前创作的大多数作品几乎都已从苏联的文化演出名单中消失。原定于1936年秋进行的第四交响曲首演也被迫取消（直到1961年该曲才进行首演）。直到1962年《卡捷琳娜·伊兹迈罗娃》才恢复上演。除了第一交响曲和几个小曲子以外，十九世纪20年代创作的作品都是到了60年代中期才恢复上演，而歌剧《鼻子》“重见天日”已经是1974年的事情。

分别于1934、1937、1939年创作的第四、第五和第六交响曲标志着肖斯塔科维奇创作生涯的一个全新阶段。

随着交响乐的发展，肖斯塔科维奇赋予了室内乐越来越重要的意义。

1934年，他创作了节奏欢快、气势恢弘的大提琴和钢琴奏鸣曲。1938年和1940年，他又相继创作了《第一弦乐四重奏》和《弦乐与钢琴五重奏曲》，这成为他的音乐生涯中的重要作品。

1941年创作的《第七交响曲》是为卫国战争而作，乐谱被送到美国，由指挥大师托斯卡尼尼首演，轰动整个世界；《第八交响曲》亦是如此。

1948年2月，苏共（布）中央委员会公布《关于穆拉杰里的歌剧〈伟大的友谊〉》的决议。肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫 、哈恰图良等作曲家受到了严厉的指责，认为这些“形式主义”的作曲家与苏联人民的艺术趣味背道而驰。媒体也掀起了新的一股针对肖斯塔科维奇的批判浪潮，并且比1936年来势更加凶猛。被强权征服的肖斯塔科维奇“承认了错误”，相继创作了清唱剧《森林之歌》（1949年）等，并为一系列的历史和战争题材影片配乐，使他的处境有所好转。同时他还创作了具有更高艺术水准的作品：《小提琴第一协奏曲》(1948年)、第四和第五四重奏（1949年、1952年）、《钢琴前奏曲与赋格24首》（1951年），除最后一个作品外，其它的都是在斯大林去世后才得以公演。

肖斯塔科维奇为如何运用古典音乐遗产而创作出富有大众歌唱性的作品做出了很有趣的示范。如第十一、十二交响曲《1905年》和《1917年》，这些作品的音乐语言充满着民间音乐的因素，富有歌唱性。根据诗人叶夫图申科的诗歌而创作的《第十三交响曲》是对贝多芬的延承和发展。肖斯塔科维奇自己说过，《第十四交响曲》（1969年）借用了穆索尔斯基“死亡歌舞”之思想。

交响诗《斯捷潘·拉辛的死刑》（1964年）是肖斯塔科维奇又一重要的里程碑，是肖氏创作的巅峰之作。

《第十四交响曲》将室内声乐、室内器乐和交响乐有机融合，歌词取自不同国家不同诗人的诗，从而创作出了具有深厚的哲学思想和抒情色彩的作品。

《第十五交响曲》（1971年）是肖斯塔科维奇创作生涯的结束，其中融合了肖氏各个创作时期的精华。

具体的来说，古典的曲子一般是分规整，难度相对于浪漫来说，较为容易一些，古典的主旋律出现次数相对浪漫较少，变奏与主旋律部分没有浪漫的清晰，如果纵观整个曲子，不同之处在于浪漫常常使用高技巧的华彩乐章，主旋律则类似新纪元钢琴曲。如果光从谱子上看，除了华彩乐章之外没有什么区别，但是楼主要注意，古典与浪漫有界限，但不太明显，比如《贝多芬月光奏鸣曲》，再比如拉赫玛尼诺夫的钢琴曲，需要弹，听大量的曲子判断，还有一个方法就是判断曲子的作者，然后查年代分析

1依拉拉

2生日歌

3华尔兹

4快乐的农夫

5春莺

6雪山之歌

7小星星

8往事难忘

9蜜蜂

10骊歌

11补破网

12驿马车

初等乙级(共6首)

1华尔兹

2浪漫曲

3梦

4G调华尔兹

5给爱丽丝

6夜曲

初等甲级(共6首)

1鲁特琴曲六首之Ⅵ

2小风车

3加洛普舞曲

4在绿阴下

5绿袖子

6悲哀的泪

中等丙级(共6首)

1小罗曼史

2马拉盖耶

3月 光

4小奏鸣曲

5悲伤的礼拜堂

6回旋曲

中等乙级(共6首)

1鞑靼舞曲

2康定情歌

3少女的祈祷

4罗利安娜乐曲

5雨滴

6奔驰

中等甲级(共6首)

1卡诺的圆舞曲

2奏鸣曲

3巴西华尔兹

4爱的罗曼史

5冥想曲

6玛祖卡舞曲

把位练习曲(共4首)

1第四把位

2第五把位

3第七把位

4第九把位

高等丙级(共6首)

1泪

2马祖卡

3少女的祈祷

4献给爱丽丝

5秋雨纷纷落屋檐

6卡娜瑞欧兹

高等乙级(共6首)

1维拉罗伯士第一号前奏曲

2巴顿爵士组曲第一乐章

3樱花变奏曲

4小海湾之声

——选自《旅途的回忆》

5随想曲之六

6亚马逊河的传说

高等甲级(共6首)

1阿斯图利亚的传说

2大霍塔舞曲

3大教堂

4魔笛主题变奏曲

5阿拉伯幻想曲

6阿尔罕布拉宫的回忆

我推荐 恰空 巴赫

巴赫的《恰空》，是巴赫《无伴奏小提琴组曲第二首》的第五首。该曲规模宏大，写作手法独特，是巴赫作品中极其出名的一首，被称为杰作中的杰作。这首乐曲所具有的独特魅力几乎使所有的小提琴演奏者为之倾倒，乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。

1952年诺贝尔奖金获得者、巴赫研究专家施威策尔曾说：“巴赫用一个简 单的主题呼唤出一个世界！”

吉他大师福田进一说：“恰空就像人的一生，开头是啼哭，然后人生坎坷， 戏剧变化，喜悦，欢愉，胜利——转调之后 衰老，悲伤。”

关于《恰空》乐曲的内容，德国音乐史学家斯匹塔曾作如下的描述：“音乐的洪流从难以觉察的来源支配宏伟奔涌而来，显示出作者对小提琴技巧有最深切的了解，同时具备支配宏伟想象的绝对能力，这是任何艺术家难与比拟的。 我们从严肃宏伟的开端经过痛苦不安的第二主题，过渡到一连串鬼怪般的32分音符上下奔驰，阴险地笼罩着的第三主题。那一阵阵颤抖的琶音，缓缓移动，象一道云幕飘悬在阴郁的山谷上。忽然一阵阵狂风袭来，将它团成一个巨球，向森林猛力摔去。树木呻吟摇动，树叶到处飞扬。由此我们进入美丽庄严的D大调。傍晚的阳光照耀山谷，金色的光彩在大气中荡漾，溪水变成流金，倒映着穹宇，庄严夺目的霞光直冲云霄。这位大师的精神激励着我们用乐器去表现不可思议的情景。到 D大调这一大段落将要结束的时候，音乐变得象管风琴，有时候我们有仿佛听到许多小提琴在一起歌唱。从第25变奏开始的第三部分返回 D小调，它犹如是主要段落浓缩后的再现。最后完整地再现主题的原型，在庄严的气氛中结束。”