舒曼艺术歌曲《献词》和声分析 钢琴伴奏分析或者歌唱技巧分析 这方面的都可以讲哦

舒曼是继“歌曲之王”舒伯特之后的又一位艺术歌曲创作大师，他在选词、旋律、节拍、和声、曲式、钢琴伴奏等方面具有独特的创作风格和特点。　关 键 词：舒曼 艺术歌曲 创作 浪漫主义　　舒曼（1810—1856）是19世纪上半叶德国浪漫主义作曲家、音乐评论家，是继舒伯特之后为德国艺术歌曲创作做出重大贡献的第一人。舒曼和舒伯特一样，都用浪漫主义的灵感去创作艺术歌曲。然而舒曼具有非常丰富的文学修养，他的音乐比后者的音乐更精雕细琢，深刻细致；不像舒伯特的易于外露的感情，舒曼的作品与他内向的个性相吻合。他的大多数作品是受到诗意的启示创作而成的，浪漫主义的诗意想象力和音乐家的敏感、细腻在舒曼身上完美地结合在一起，舒曼是乐坛上的浪漫诗人。本文主要阐述舒曼艺术歌曲在创作方面的主要特点。　　一、声乐作品借助诗歌的明确语义，充满真情，富于幻想，具有强烈的浪漫主义气质　　舒曼少年时代在文学、诗歌、音乐方面同时显露出天才，富有诗人气质与灵性。歌德、海涅的作品对他影响很大。舒曼的艺术歌曲，大多数以这些浪漫主义诗人的诗歌谱曲。艺术歌曲选词严格，通常采用诗人最有价值的诗歌作为歌词，非常注重诗歌本身的艺术性。他希望通过音乐的本质，使诗歌焕发出更加动人的诗意来。　如著名的声乐套曲《诗人之恋》，这部声乐套曲是根据海涅的一首长诗改编的，它描写了一个诗人对真诚爱情的向往以及失恋以后的痛苦，作者用音乐的手段着力挖掘诗歌的深刻感情，更加细腻地表现原作的诗情画意，使套曲具有很深的感染力。《诗人之恋》这部套曲共有13首歌曲，舒曼用简洁的笔法写出了复杂多变的艺术形象，其中细腻的情感变化和诗情画意，都通过音符表达出来，吸引和感动着人们。这部套曲的第一首歌曲《灿烂鲜艳的五月里》描写春天来到了，百花盛开，欣欣向荣，诗人心里萌发了对爱情的渴望。这首歌的曲调并不华丽，却表达出发自内心的真诚，歌曲到了结尾，曲调有意地并不终止，停在一个不稳定音上，给人一种回味无穷的感受，形象地表达出诗人对爱情生活的向往。　　二、舒曼的艺术歌曲以爱情为主要题材，还兼有一些抒情的以风景描写为题材的歌曲和一些叙事曲　　在舒曼的五百多首艺术歌曲中，占比例最高的是爱情歌曲，其中有很多艺术性非常高。歌曲集《桃金娘》是舒曼在1840年作为结婚礼物送给克拉拉的。该集共有26首歌曲，每一首都写得极其动人，其中最受人们喜爱并传唱最广的是第一首《献词》。在舒曼的歌曲中，以抒情的风景描写为题材的歌曲也很多，如《月夜》是一首具有典型的舒曼式浪漫主义风格的歌曲。它是根据德国浪漫主义诗人艾兴多夫的原诗创作的。这是一首分节歌，钢琴引出月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景，歌曲在宽广宁静的旋律上展开，在第三节情感加强，推向高潮，抒发了作者思念故国、热爱家乡的心情，在减弱的和声中，全曲结束。舒曼还写过不少叙事曲，最出色的是《两个掷弹兵》。这是舒曼思想性和艺术性都很杰出的叙事歌曲代表作，歌词也是海涅的诗作。它通过1812年从俄罗斯战败的两个法国士兵的对话，来表达欧洲封建复辟以后，人们重新怀念拿破仑、向往资产阶级民主革命的思想情绪。全曲采用通俗的手法，音调铿锵有力，引用了标志法国革命精神的《马赛曲》，表现了战士视死如归的英雄气概。　　三、舒曼的艺术歌曲与德国民歌的联系比较隐晦，旋律很短小，大多不是结构完整的乐句　　德国民歌有着与其他民族不同的特点，它既不像意大利民歌外露的抒情，也没有西班牙民歌豪放的性格，它始终保持着朴实、内在、简洁、工整的特点。舒曼在歌曲创作中，虽然极少直接地引用德国民歌的曲调，但他十分忠实于民歌的特色。　舒曼的节奏最具有独创性，他非常爱用复杂的节奏，我们常见到跨小节的切分音，高低声部的复节奏，但有时他又坚持不变地在一个较长的段落中使用一个节奏型，表现他独具的风格。　在和声上，舒伯特虽在创作手法上开创了浪漫主义表现手法的新领域，但还没有跳出古典和声的窠臼。而舒曼则开辟了浪漫主义和声手法的新领域，他力求和声“功能”强度的减弱，运用不协和音，转离调大胆，他常采用大小调交替以及模糊调性的离调手法，制造一种诗意的朦胧气氛和充满幻想的意境。因此，在演唱舒曼的抒情性艺术歌曲时，必须具备能在高音区上渐弱和运用轻声的技巧。唯此才能表达出这种缥缈的、超脱尘世的遐想和令人神往的意境。　如舒曼用海涅的诗歌谱写的《莲花》，音调自然朴素，全曲基调是F大调,当唱到“月亮是她的情人，用光辉将她唤醒”时，调性向bA大调离调，使歌曲进入一个情感高潮。接着，伴奏又造成离调效果，舒曼用这样多变的调性对人物内心进行细致刻画，形象地描绘了莲花的情态。　在曲式上，他挣脱古典样式，不受束缚，依从感情的自由奔放，抒发内心的感受。曲式自由松弛，从而形成了他创作上的又一大特点。　四、舒曼的钢琴伴奏写作具有非常独特的效果，歌曲旋律与钢琴伴奏结合完美，音乐形象鲜明　　舒曼在艺术歌曲的创作中，独具匠心地对歌曲伴奏也作了非常精确的首尾一贯的设计，把艺术歌曲曲调与钢琴伴奏结合得天衣无缝，使钢琴伴奏更能体贴入微，展现了无穷无尽的可能性。在舒曼的歌曲中钢琴与人声密不可分。有时钢琴部分甚至超过歌唱部分。他还常常在歌曲的末尾加上大段的钢琴尾奏，像尾声，又像发展部分，在这些部分常会出现新的乐思，使歌曲的意境更上一层楼。　假如说舒伯特的钢琴伴奏写作还属于古典技巧的话，舒曼的伴奏则已开创了浪漫主义钢琴表现技巧的新天地，他的转调手法，使音乐从古典和声和转调法中解放了出来，从而丰富了和声色彩和变化，丰富了表现的手法和技巧。此外，他还吸收了复调音乐的织体写作风格，加强了钢琴伴奏内声部旋律的活跃性，更丰富了钢琴的表现力及表现范围。　俄罗斯音乐评论家斯塔索夫说，舒曼是贝多芬、伯富朗兹、舒伯特之后最有天赋的一个继承者。他的艺术歌曲更侧重于通过贴切的情感与心理状态，描绘大自然的优美景色，使音乐形象更加鲜明生动呈示出一种独特的“意境美”。　如 《核桃树》，这是一首突出的带有舒曼歌曲中“钢琴伴奏与歌唱同样重要”之特点的声乐作品，歌曲旋律并不十分宽广、流畅，而大多是短呼吸式的小句子，在曲子中起着主导作用。美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机，把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意，以及青年人对爱情的幸福憧憬，表现得无比生动。在变化三段式的中段，则进一步表现了树叶在耳语、少女在倾诉的意境。而后，随着旋律线的低沉，刻画了少女憧憬着爱情的幸福，含笑进入梦乡的形象。全曲在盎然的诗意中达到了高潮，听来让人回味无穷，给人以一种身临其境的美感享受。　还有如《奉献》的结束部分，舒曼借用了舒伯特的《圣母赞》的旋律，把克拉拉比作圣母，来倾诉他对克拉拉的赞美和敬仰。舒曼很多歌曲的主要内容是用伴奏来表达的，因此，要深刻理解舒曼的艺术歌曲，就必须认真理解其伴奏的每一个细节。　舒曼的艺术歌曲，能够深刻准确地从独特的角度表达出诗歌的意境，他将旋律与语言音节、语调紧密地结合在一起，以至于他的歌曲如果不用德语演唱就会黯然失色。　舒曼这位伟大的作曲家在艺术歌曲的创作方面，显示出了其过人的浪漫主义才情，他的歌曲创作对德国艺术歌曲的发展产生了深远的影响。

目录方法1：设备和安装1、获得一架钢琴。2、购买配件。3、准备正确的姿势。4、再次检查你的手部姿势。方法2：基本技术和理论1、学习键盘。2、弹奏一些音符。3、指法练习。4、学习和弦。方法3：提升你的技术1、学习弹奏乐谱。2、单手练习。3、练习手移动弹奏。4、学会使用踏板。5、多练习。钢琴是一种标志性的乐器，以不易演奏和声音美妙闻名。阅读此文来学习如何弹奏钢琴，让琴弦和音符随心跳动吧。

方法1：设备和安装

1、获得一架钢琴。大多数老师都建议你在家买一架真正的钢琴来进行练习。钢琴尺寸很大，而且对于很多人而言很贵，一架中等尺寸的竖式钢琴就很好了。它不像大型钢琴那样占地方，但是又比紧凑型钢琴声音要好。尽管可能可以买到便宜的钢琴，甚至免费的钢琴，但是还是不要去买，因为这种钢琴在移动的时候很危险，也很困难。确定买琴的时候有送货上门的服务。当你在私人市场买到一架便宜的二手钢琴时，可能你需要为它调音，甚至是修理。检查一下你当地的销售商是否给你提供了电话号码，并且要评估你的钢琴状况。

如果必要的话，你也可以买一架高性能的电子琴（比方说，当你住在小公寓里），但是不推荐这样做。因为在学习准备姿势和手部姿势时会遇到更多困难，而且你也不可能用弹电子琴的技术来真正控制钢琴的声音。

2、购买配件。钢琴放置好，并经过专业调音之后，那么就是时候弄一条凳子和合适的曲子来弹奏了。许多钢琴都会配备凳子；但是在二手店或是音乐商店里也能买到。要把凳子调到合适的位置，凳子的高度很重要。不要用客厅的椅子或是搁脚凳来替代专门的钢琴登，除非其高度正好合适弹奏。让你当地的音乐店推荐一些基础的，容易弹奏的音乐书籍。销售员会知道一些你可以用的书。试试买一本可以给初学者提供一些概述的书，书里还应该包含一些弹奏法。这本书要简洁，并且要包含一些可以练习得曲子，如经典老歌。

如果你难以保持节奏，你可以买一个节奏器。节奏器可以放在钢琴上，并且会根据你设置的发出滴答声。你可以利用节奏器来保持初学时的弹奏速度。

3、准备正确的姿势。坐在钢琴凳上，把音乐书放在钢琴的键盘上。前臂指向键盘并且与地面保持平行。如果你的凳子高度合适的话，你的手指应该轻柔地搭在键盘上，手腕不要弯曲，胳膊也不要抬高或是放低。调节凳子的高度，直到你的手臂或肩膀不再感到紧张。脚放在地板上，双脚保持舒适的距离，脚尖直指向前。坐下伸直背部——你的肩膀不应该向前耸，脊椎要伸直。调整身体直到手能搭在键盘上并且没有任何紧张。你应该把脚向前移动到踏板上，然后向后移，直到大腿完全放松。

如果你没有一条可调节的钢琴凳，或者是无法调到你舒适的高度。那么你可以用垫子或枕头来垫高你坐的高度。只是要保证它们有足够的高度和稳固性，不会在你弹奏的时候滑下来就可以了。

4、再次检查你的手部姿势。你应该坐在钢琴的中间。十个指头都应该放在白键上。右手拇指要放在键盘中间两组黑键左边的白键上，也就是C调的位置。右手的其他指头放在接下来的几个白键上，也就是D，E，F和G调上。左手也按照右手的模式摆放，左手小指放在C调上，其他指头依次摆放直到G调。在两个拇指之间应该空两个白键（A调和B调）。右手拇指的C调是一个转折点，位于键盘中间，也被称为“中C调”。初学者经常会用一块小标记来标出中C调。弹奏技术更好之后，这个标记就可以擦掉了。

先学习中间的这些音调很方便，因为钢琴师需要坐在键盘中间，这样弹奏很高或很低的音时才不需要站起来。

方法2：基本技术和理论

1、学习键盘。钢琴的键盘从顶部到底部都在重复几个八度音调。这意味着音调从底（左边）到高（右边）在变化，但在音高方面都没变。钢琴可以产生出十二种音调：七个白键调（C、D、E、F、G、A、B）和五个黑键（升C，升D，升F，降A和降B）。从C调到B调再到C调弹奏白键音调，就可以创造一个以C调为主的八度音阶。而从升C（C调旁边）到降B弹奏黑键音调，就可以创造一个五度音阶。而如果你从C调再回到C调弹奏每一个键，就可以创造一个十二音阶。钢琴以C调为主，因此C调是一个很常用的键。但是，其他的键也可以伴随黑键或白键一起奏出不同的升调和降调。任何在乐谱中出现的音调，钢琴都可以弹出来。它是一种非常多变的乐器。

很容易通过弹奏不同八度的匹配音符来复查钢琴的调音是否准确。这些音符听起来应该是完全相同的；如果它们不太一样，那么这对匹配音符中应该至少有一个偏高或偏低，需要重新调音。

2、弹奏一些音符。开始弹奏中C调，轻轻地按下琴键。花些时间试试快速或是慢速，轻柔或是沉重地按琴键，直到你感觉能把握住钢琴的发声为止。手不要移动，用双手弹出十个音符。有些音符（比如小指的）会很难演奏得大声，而有些音符（如大拇指的）却需要练习弹得轻声。弹奏黑键。总的来说，黑键的弹奏需要把手指移动到琴键上，除了大拇指之外。因为很难不移动手的位置而让大拇指去弹奏黑键。从中C位置开始，你就可以抬起手指向左或向右移动去弹奏升C和升D调。

3、指法练习。尝试用左手小指弹奏C调开始，然后依次弹奏，直到右手大拇指弹奏C调。按次序依次弹奏白键。弹到左手拇指多大的时候，跳弹下一个音符（A），然后右手拇指跳弹下一个音符（B），然后再弹奏中C来完成这个指法练习。持续练习直到拇指的跳弹就像移动手那么简单为止，这样你的技术就开始进步了。尝试弹奏不同的指法练习。从左手的另外一个手指开始，依次在键盘上弹奏直到弹到右手的同一个音符为止。必要的话开头音符用黑键音符也可以。这就是其他的指法练习与C调指法练习的不同之处。比如说，D主调指法练习是从D调开始的（左手无名指），然后是E、升F（黑键）、G、A、B、升C（黑键）、D（右手食指）。从老师或是书籍那里学一下额外的指法练习，尝试一些其他指法练习很重要，这样可以让你很快地掌握它们。

4、学习和弦。尽管要学会摁出《热十字面包》的曲调并不需要练很久，但要完全展示出钢琴的魅力，你需要学会同时弹奏多个音符，要用上所有的手指。为了弹奏出美妙的声音，你必须要了解和弦的原理。这是非常深奥的原理，这里我们无法完全解释，但是你可以根据这些要点来指导练习。邻近的音符无法和弦。这并不意味着它们在一些高级混音中没有作用，但是现在，记住：弹奏两个邻近的音符很难发出好声音。和弦的音符之间需要隔一段距离。

和弦音符之间的距离叫做“区间”。钢琴上最常用的区间为五、四或是三。比方说C调和G调和弦、C和F和弦、C和E和弦。

和弦区间也可以是第十四个区间，这个区间是一个混合区间，并且跨越了几个音阶。和弦也可以通过引入升调、助音符来改变。但是，你现在还不需要担心这些高级技术。

在不同的音阶弹奏同一个音符，这被称为“同音”和弦。

方法3：提升你的技术

1、学习弹奏乐谱。乐谱的语言开始似乎看起来很难，但有一个好的老师或是入门书籍，再加一些练习，大多数人就能在几周之内掌握基础。有能力阅读乐谱，就可以为你打开整个艺术世界之门。阅读乐谱所涉及到的步骤不会在此全部展示，但是，一些基本的提纲会在下文中提到。音乐音符是一些实心的或空心的椭圆（称为头），有的还要加上其他符号（直线为“干”，“干”上还会连着“钩”），绘制在一组水平线上，这组水平线叫做“五线谱”。这些音符要以五线谱最前面的谱号为基础。音符的不同形式都有不同长度。一个空心的头而没有杠就是一个全音符，是最长的形式；一个实心的头，带有一杠和一钩就是一个“八分音符”，它只有一个音符时间的八分之一长。你的老师或是入门书籍会详细地解释音符的不同形式。

每一个音符都按弹奏时间顺序从左到右排列，位置高低也是依据音符弹奏的音高决定的。同一垂直线上的音符意味着同时弹奏。

为了加入结构和规律，音符必须要由“小节”来分开，而这就是一些垂直线组成的。每一个小节都要用同样的时间来弹奏，因此，一个小节内会填入较少的长音符或是较多的短音符，但是它们弹奏的时间都要保持一致。

谱号旁边的两个数字就是“拍号”，一个拍号会展示出每一小节需要弹多长时间。比如说，一般的4/4拍就意味着每个小节需要弹4个音符。

还有许多特殊的音符代表停止，被称为“休止符”。休止符写在小节中，也按照音符的方式阅读。

2、单手练习。许多钢琴需要你一只手弹奏一段旋律，而另一只手弹奏另一段。特别是，左手弹奏低音，而右手弹奏高音旋律。就像一边拍头一边揉腹，这种技术需要一定的时间才能学会。练习右手弹奏旋律，左手弹奏和弦。

3、练习手移动弹奏。最终你的手必须离开中C调，并且弹奏边缘的音符。通过时常练习弹奏高音或低音来习惯这一点。正常坐下，不要移动凳子——在一场音乐会上，你不会有时间去移动凳子。把你的躯干轻轻地侧向一边（背不要弯），并且伸开手臂去弹奏边缘的音符。试着改变一些姿势。弹奏一些简单的东西，比如指法练习或是分解和弦，从低音位置然后突然跳到第二个音阶。如果你以左手开始，需要弹奏第二个音阶之前，把左手与右手交叉去弹奏主要的琴键。弹奏这些音符之后，右手再回到更高的音符处。

4、学会使用踏板。早在电子吉他出现之前，钢琴就开始使用踏板来改变来自琴弦的声音了。现代钢琴上有两个或三个踏板，每一个都有很重要的功能。在古典乐中，特殊的音符经常会展示出在何时、如何使用踏板。你的钢琴老师会给你解释的。弱音踏板常常在左边。它可以弱化声音的音量，还可以软化音色。弱音踏板经常在贝多芬的作品中用到。

延音踏板在右边。它可以提高琴弦的震荡，使得音符更容易混合和延长。有技巧地使用延音踏板，可以把和弦和音符以一种富含情绪的方式连接起来。它常见于19世纪的浪漫主义音乐中。

第三种是中央踏板，在大型钢琴中它常被当做延音踏板使用。延音音符是有选择的，而不是完全一致的。在竖式钢琴中，中央踏板是用来消除声音的。

5、多练习。钢琴是最难掌握的乐器之一，但是掌握之后也会最有收获：它发出的声音特点鲜明且非常感人，而且其弹奏技巧可以很轻易地迁移到其他乐器上。成为好琴手的关键在于不断地练习。每天至少要花半个小时来练习；如果你能练习超过一个小时就更好了。即使你觉得自己毫无进步，但是多练习最终会让你的水平提高的。

小提示如果你觉得两手一起弹很难，试试先用单手弹奏，当你两只手都能熟练弹奏之后，再合在一起练习。

设置一个小的、可以达到的目标来保持动力。如果你在一个新的阶段遇到了困难，设置一个小目标才是第一步。然后设置第二个小目标，如此以往。

别忘了节拍。

手指必须保持弯曲，要把指尖搭在键盘上而不是把整个手指趴在键盘上。弹奏时伸直手指是一个很容易形成的坏习惯，但长期这样会影响到你的技术。

另一种学习高难度技术的方法就是单手分开练习，熟练之后再把两只手合在一起。

你在一首歌的音符里寻找我是《走着走着花就开了》里面的歌词，原唱是卓舒晨。歌曲是:风铃在你的窗口轻轻唱着歌

我牵着白云渡过一条河

你的忧伤在雨中慢慢被淹没

爱如蝴蝶羽翼轻轻触摸

你在一首歌的音符里寻找我

我初心不改等待那承诺

QQ炫舞 星动模式是你难不难？QQ炫舞的歌曲星级代表了歌曲的挑战系数，今天3dm我为大家带来QQ炫舞星动模式9星难度歌曲是你的音符分析，希望大家能喜欢。

星动模式：是你

歌曲开篇的音符形式比较简单，但是音符速度比较快，毕竟154的BPM并不是所有人都能驾驭住的哦！在这里需要大家注意，在右手双连击音符之后是左右手交替的几个单击音符，然后是快速下落的两个长按音符和长按转折音符，需要大家非常快速地融入歌曲节奏中，才能更好地完成音符操作。

音符分析：音符组合

在这首《是你》的前半部分音符中，有一些音符组合还是比较复杂的，比如右手快速双击音符后，左右手交替两个单击音符，然后左手边是一个滑动开始的长按音符，在这个长按音符结束的同时，右手一个反方向滑动音符收尾。所以在这部分快速下落的音符群中，考验的是大家双手配合度。

音符分析：副歌音符密集

在歌曲的副歌部分，音符较为密集，难度为9星的歌曲，当然还是要拿出一些“杀手锏”给大家的。左手两个单击音符后右手连击两个音符，紧接着是双手同时单击音符和几个零散落下的单击音符。单独看这几个音符是比较简单的，但是组合在一起并且快速下落，就难免有一点喘不上气的感觉，所以大家在这波操作中，需要大家更快的手速来进行音符适应。

本期关于星动模式难度9星的《是你》音符分析到这里就全部结束了，相信大家都会被这首浪漫、为年轻发声的歌曲所深深吸引，而三小只的青春呐喊正是我们的年轻态度！还没有挑战的童鞋，记得登录QQ炫舞手游前去体验哦！

图标表达意思在表情的下方有提示。

1微信图标是亮着的是微信在线2头像以及右下角微信图标是灰色的已经设置为不显示在线这个其实就像QQ隐身一样，但会有图标显示为灰色的，但手机微信在线是在线的。

2头像灰色右下角无微信图标那是手机微信已退出（微信客户端已关闭下线要再次登陆才会显示为1或2的说明所示）。

3微信和QQ是一个公司，很多表达都是通用的。如果你想知道各种表情的意思，可以打开QQ，用鼠标悬停在相应的表情上面，显示表情的名称，如上图所示。

扩展资料：

微信登陆界面的有何意义如果让你做应用程序你会把什么放在醒目的位置。登陆当然是表达程序主旨的最好的方式。

黑夜的背景，大地只看到你一个孤独的身影。事实上，以前的一些照片在风格上是相似的。这幅图表明我们都是孤独的。

(此时，我们从小就一直在阅读理解到大学，情景分析是有用的，因为语言不是很好，这个地方发挥自己的作用。)

在这里，关系是一对一的双向关注，微信在很大程度上抑制了垃圾邮件的增长，为用户创造了一个私密的环境，在这种环境下不太兼容的引导这样的画面。

然后看看其他摇微信,附近的人们和其他功能(孤独的人往往消磨时间,你知道),各种功能微信的核心业务扩张,事实上,最后只不过是产品突出了一个函数的核心主题。