浪漫才子喜欢给恋人写情诗的星座男

很多女生都比较喜欢才华横溢的男生，尤其是会写文章，会写诗的，虽然会让人觉得有点多愁善感，但是和这样的男生谈恋爱确实是一个很不一样的体验。十二星座的这些星座男就是这样，他们就像浪漫才子一样，喜欢给恋人写情诗。白羊男：比较直接白羊男的脾气是比较火爆的，但是这只不过是他们还没有经受爱情洗礼之前，如果他们爱上了一个人，就会变得和以前很不一样，性格也会变得收敛许多，尤其在面对对方的时候，甚至还会偶尔写写情诗，不过他们的感情比较浓烈，诗歌的表达也比较直接，不怎么含蓄。双子男：展示才华双子男是很爱写情诗的，因为他们从来都不吝惜向别人展示自己的才华，他们认为有才华就要给别人看到，否则就是一种资源的极大浪费，所以她们恋爱之后，会极尽所能地秀恩爱，写情诗，做各种浪漫的事，生怕大家不知道他过得很幸福一样，还会沾沾自喜。巨蟹男：偷偷写完巨蟹男也是浪漫才子，不过他们隐藏的比较深，他们确实是比较害羞的一群人。他们也是最容易暗恋别人的，不管是明恋还是暗恋，他们丰富的感情总是难以完全用语言表达，所以只好自己偷偷写点情诗，不过他们不一定让别人看，因为他们真的是太害羞了。双鱼男：浪漫王子双鱼男写情诗简直是再自然不过的事情了，他们每一个细胞里都是浪漫的味道，很多双鱼男都不只会写情诗，还会把它们谱上曲子唱出来，做他们的女朋友真是很幸福的事情，也很容易让别人羡慕。他们不仅浪漫，还很温柔体贴，对女生真的是特别好。

分类: 艺术 >> 诗词歌赋

问题描述:

越多越好！

解析:

徐志摩（1896-1931）：

浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称“诗哲”、“诗圣”并不过分，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山诗人”又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。（《人间四月天》）难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”在他的许多朋友中，包括师辈的梁启超、同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等，亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等，没有一个不赞赏佩服他的才华和品行的，正如沈从文所言：“他那种潇洒与宽容，不拘迂，不俗气，不小气，不势利，以及对于普遍人生方汇百物的热情，人格方面美丽放光处，他既然有许多朋友爱他崇敬他，这些人一定会把那种美丽人格移植到本人行为上来。”足见他的人格魅力所在。

作为新月社的灵魂人物，他的诗歌创作的成就当奉为本世纪文学之圭臬（guī niè），但他的散文风格也是独有的。陈西滢、沈从文、梁实秋、周作人都曾一致称赞他的文章华采之美，他的学生们更是推崇备至，赵景深认为像徐志摩那样“文彩华丽，连吐一长串珠玑的散文作者，在现代还找不到第二个。”甚至有人认为他的散文的独特风格则“是诗的一种形式。”无论如何，徐志摩的散文是有其独特之韵味的。胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。的确是一语中的。作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇才的天真和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之国中的理想主义者的幼稚和可笑。在他的散文中，我们不难看出，他在以英美的民主度量中国国情时的尴尬与滑稽，而在这之下，同时亦藏着一个知识分子的拳拳爱国之心。徐志摩不但爱情上是一个“情种”，在政治上亦是个赤子。他的许多散文揭露社会黑暗，抨击时弊，表现了资产阶级文人慷慨激昂的人道主义情感。当然若是论徐志摩的散文深义，它恐怕既无鲁迅之深刻尖锐及宏阔感，郁达夫之练达及沧桑感，但就其抒情性特征则是任何一位现代散文家不可比拟的，它的散文始终充溢着饱满的 ，哪怕是颓废，读来亦痛快淋漓，决无缠绵有泥淖之感。

徐志摩心中似乎还有一种“恋月”情绪。月亮作为一种爱情的象征物，在他的心目中永远是一种美好的凝结。这在他的散文《鬼话》中有所阐释。颂月、恋月、赏月在徐志摩的散文中也屡见不鲜，正好与其爱情的赞美诗句形成珠联壁合的内在勾连，构成了徐志摩诗的灵魂。在徐志摩的爱情书简中，那一时被人传扬的《爱眉小札》里炽热的爱情火焰曾燃烧了无数青年的热血。在这些篇什中，真正体现了这位爱情大师对爱情执著追求时的那种天真与浪漫。

徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，他就像追求美丽的女子那样，首先看中的是华美的外表，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表；一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他散文的外在美，再与之澎湃的内在 相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。或许正是因为他太注重外表之美，形式之美，而忽视了人生内涵的锻造，使他的诗文有时进入虚幻与颓废境界。当然，即便是表现这样的内涵，同样也横溢着他那华丽外表之美。这印证在他的爱情生活中亦是如此，他与陆小曼的后期爱情出现的危机，同样也是他一开始只注重外在美的结果吧。

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徐志摩生平介绍

徐志摩（1897～1931）现代诗人、散文家。名章序，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1915年毕业于杭州一中、先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

1921年开始创作新诗。1922年返国后在报刊上发表大量诗文。1923年， 参与发起成立新月社。加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗杜社员。同年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》。《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。他的作品己编为《徐志摩文集》出版。徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》。《翡冷翠、山居闲话》等都是传世的名篇。

楼上的都很确切的把徐志摩简单介绍了，不过我很欣赏徐志摩

徐志摩就要罹难七十周年。反映这位浪漫诗人缠绵悱恻、悲伤人生的电视剧已经播映。往事如烟，除了脍炙人口的诗歌《再别康桥》，不少人对徐志摩其人其事已经淡漠了。

唯爱而生，为爱而死

诗人、作家大凡有几种境况：一如郭沫若先生，人生经历起伏跌宕，著作等身浩瀚无际，对其人生前身后都有争议，其生平自然是部史诗。或如曹禺先生，著述璀璨晶莹，而外人对其人生历程或许知之甚少。再就像徐志摩，生命如电光石火，其坎坷生涯蹉跎恋情甚至比其著作更富有戏剧性。尽管他的生命只有短促的35年，却为我们留下了《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等多部诗集。他和闻一多被誉为“新月派”诗坛的开宗盟主。由于“唯爱而生，为爱而死”是徐志摩做人作文的宗旨和一生的夙愿，所以他和同时代比较关注社会问题的“语丝派”及“创造社”的作家、诗人虽有接触，交往似不密切。有意思的是，“语丝派”及“创造社”的成员多为旅日留学生，而与徐志摩私谊笃厚的胡适、陈西滢、梁实秋、赵元任、闻一多及梁思成林徽音夫妇，则多为欧美留学生。徐志摩遇难后，他写给陆小曼的诗歌《海韵》，便由赵元任谱曲成歌，一时成为“绝唱”。徐志摩一向将年长自己6岁的胡适视为兄长。徐死后由陆小曼编辑发表的《志摩日记》这样记载：“与适之谈，无所不至，谈书，谈诗、谈友情，谈爱，谈恋，谈人生，谈此谈彼，不觉夜之渐短”。可见彼此交往之深厚。噩耗传来，胡适更是痛心疾首，写了《追悼志摩》一文寄托哀思：“……他的失败是因为他的信仰太单纯了，而这个现实世界太复杂了。他的单纯的信仰经不起这个现实世界的摧毁。”

徐志摩的人生追求为什么会失败呢？为了女性？为了爱情？还是仅仅缘由于他“单纯的信仰”---“爱，自由和美”？

一生爱过的三位女性

要说与徐志摩一生最为密切的三位女性：张幼仪、林徽音、陆小曼，个个非同凡响，都是出身于江南的名门淑媛。

徐志摩的发妻张幼仪家系豪门巨绅，其兄张君(万力)，张公权是当时中国社会政界和财界颇有影响的“大腕儿”。徐志摩为追求林徽音而敢于提出和张幼仪离婚，臧否姑且不论，确实也需要点儿勇气。而张幼仪也并未因徐的“背叛”而消沉，她知书达理，继续孝敬公婆，抚养儿子，也没有依仗家庭的势力为难徐志摩。她后来毅然出洋，最终事业有成。

徐志摩苦恋十余年的林徽音更是位才貌俱佳的白领丽人：既是建筑学家又是杰出的诗人。其父林长民曾任北洋 司法总长，也是徐志摩的忘年交。1931年岁末，林徽音得知徐志摩为了省几个钱和赶时间来听她在协和医院小礼堂的讲演，从南京搭乘邮政飞机赴京，途中因大雾在济南撞山铩羽而亡的消息，痛心如焚。除了一手张罗徐志摩后事，还于次年写下了悼怀徐志摩纯真友情的诗歌《别丢掉》：“别丢掉／这一把过往的热情，／……你仍要保存那真！／一样是月明，／一样是隔山灯火，／满天的星，／只使人不见……”1935年，林徽音发表了《纪念志摩去世四周年》一文，内有“……凝望着那幽暗的站台，默默地回忆许多不相连续的残片……”的句子。她真的将徐志摩乘坐的焚烧过的一块飞机残片拿回家置于起居室中，一直到她1955年辞世。

徐志摩的第二位妻子陆小曼是位颇有争议的北平交际明星，父亲是位学者和外交官。她琴棋书画，英文法文，无所不通。她的前夫王赓，美国西点军校毕业，与二战英美盟军总司令、美国前总统艾森豪威尔是同学，归国后任张作霖东北军的高级将领。说来还是由于他无意中引“郎”入室，造成了徐陆二人相识相恋，最后闹得不可收拾，由画家刘海粟等从中斡旋，王赓不失军人风范，退出“战场”---情场，徐陆二人方才子佳人得以结合，一时成为北平文化界的一大逸闻。后徐陆移居上海。陆小曼生活挥霍无度，又吸食鸦片，弄得徐志摩经济上捉襟见肘，疲于奔命。加之陆有外遇，这又使诗人陷入颓唐和无奈。应该一提的是，徐死后陆小曼痛定思痛，不遗余力地将徐志摩遗著陆续编辑成书，功不可没。传闻陆小曼晚景凄凉，穷困潦倒，实不可信。上海解放后，首任市长陈毅元帅也是位诗人，得知陆小曼生计有困难，便安排她去政协工作，还担任了政协委员。应该说陆小曼的晚年生活还算是安静平和的。

“落花犹似堕楼人”

徐志摩英年早逝，令人扼腕。但他远非完人。20世纪二三十年代，军阀混战，外敌压境，民不聊生。徐志摩虽然写了许多华美的诗章，却囿于个人世界：风花雪月，儿女情长。他的意志脆弱多变，随波逐流---这或许方是他人生追求最终失落的根本。徐志摩的老师梁启超和好友胡适都曾规劝过这位风流种子。1924年印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩和林徽音陪伴，或因徐“少不更事”，“过于热情”，当时便招至微词。1927年，鲁迅先生在《而已集》“革‘首领’”一文中，也点明了“诗哲”(徐志摩笔名)的真相，对其指名道姓提出了批评一个人能引起社会各界如此的关注，或者倒说明了徐志摩的与众不同。

“繁华事尽逐香尘，流水无情草自春，日暮东风怨啼鸟，落花犹似堕楼人”---徐志摩在《雪花的快乐》一诗中曾自喻为是“一朵雪花”。如果将杜牧这首七绝中的后两句中“啼鸟”改为“铁鸟”，“堕楼人”改为“堕机人”，即使不甚合平仄，却恰似诗人徐志摩一生的绝妙写照

在现在这个社会，我们时常感觉到随着我们社会的发展，我们的生活也慢慢变好了，我们的物质需求得到了很大的提升，所以我们的精神生活也慢慢有了新的需求。现在这个社会节奏很快。不再像以前的社会那么慢节奏了，所以人心也会比较浮躁，所以我们偶尔也会很羡慕以前旧社会的爱情，其中特别是一些才女才子的爱情，正是因为他们拥有很高的智商很高的情商，他们的爱情才更加让人家羡慕。

其实最让我羡慕的才子才女，是梁思成和林徽因。一开始林徽因是和徐志摩在一起的，但是林徽因在后面的回忆录曾经写道自己想拥有的是一段美好的婚姻可不是一段美好的爱情。其实才子才女在风花雪月中也是需要日常的生活的，

首先我们来看看梁思成是怎么对待林徽因的在逃难期间，林徽因的身体一直不好，但是梁思成这一路上都给林徽因无微不至的照顾，又是当保姆又是当奶妈，但是他没有一句怨言，甚至有时候还要忍受林徽因的脾气。其实，梁思成一直默默的照顾着林徽因，不管是林徽因跟徐志摩互相有好感的时候，他都不理不弃，甚至也没有责怪，甚至祝福，林徽因其实也是很爱梁思成的当时家庭困难梁思成不舍得买卷尺也是林徽因省吃俭用为他买了一把卷尺，

其实爱情就是相互的，不管你是名人。还是普通人在风花雪月之后往往陪伴和自己一起走过风风雨雨的人才是值得托付终身的人。

烂漫才子喜爱给情侣写情诗的星座男,许多女生都特别喜欢知识渊博的男孩子，特别是在会发表文章，会作诗的，尽管会让人感觉有点儿敏感多疑，但跟这种男生谈恋爱确实是一个很不一样的体验。下面就给大家分享一下浪漫才子，喜欢给恋人写情诗的星座男有哪些。

1白羊男：较为立即

白羊男的性子还是比较火热的，但这只不过是就是他们都还没承受感情磨练以前，如果他爱上了一个人，也会变得和以前很不一样，性情会变得收敛性很多，尤其是在应对对方的时候，乃至还会有时候写一写情诗，但是他们的感情较为浓郁，诗文表达的都比较立即，不太委婉。

2双子男：展示才华

双子男是最爱写情诗的，因为我们从不吝啬向他人展现自己的才能，在他们看来有才干就需要给别人看到，不然就是一种的资源巨大消耗，所以她们恋爱之后，会极尽所能地撒狗粮，写情诗，做很多有意义的事，害怕大伙儿不知道过得很幸福一样，还会得意忘形。

3巨蟹男：悄悄画完

巨蟹男都是烂漫才子，但是他们隐藏很深，她们绝对是较为羞涩的一群人。她们也最容易单恋其他人，不论是明恋或是单恋，她们丰富多样的情感一直无法彻底用语言表达能力，所以只能自己偷偷写些情诗，但是他们不一定让其他人看，因为我们真的是太害羞了。

4双鱼男：烂漫王子

双鱼男写情诗简直就是再当然不过的事情了，她们每一个体细胞里都是浪漫的味道，许多双鱼男也不只能写情诗，还会将它们谱上歌曲唱出，做他的女友真的是很幸福的事情，也很容易使他人艳羡。他不仅烂漫，还是很善解人意，对女生真的是很好。

柳 永

作者简介

柳永（生卒年不详），原名三变，字景庄；后改名永，字耆卿。行七，故称 “ 柳七 ” 。崇安（今福建省崇安县）人。宋仁宗景 祜 元年（1034）进士，曾任屯田员外郎，世称 “ 柳屯田 ” 。柳永是宋词发展转变过程中的关键人物，是中国词史上第一个专业词人。他精通音律，大量制作慢词，多用赋体，雅俗并陈，对词的发展起了推动作用。有《乐章集》三卷。今人薛瑞生有《乐章集校注》。

望 海 潮

题解

《望海潮》词调，首见于柳永集中。词咏钱塘（今浙江杭州），调名当是以钱塘作为观潮胜地而取意。此词据说是柳永拜谒当时镇守杭州的统帅孙何而作，咏叹杭州湖山的美丽、城市的繁华。柳永有不少作品歌咏繁华盛世，尤以这首《望海潮》最为著名。

东南形胜 [1] ，江吴都会 [2] ，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家 [3] 。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯 [4] 。市列珠玑 [5] ，户盈罗绮竞豪奢。

重湖叠 巘 清嘉 [6] 。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜 [7] ，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙 [8] 。乘醉听箫鼓、吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池 [9] 夸。

（《乐章集校注》）

注释

[1] 形胜：地理位置优越。

[2] 江吴都会：或作 “ 三吴都会 ” 。北魏郦道元《水经注 · 渐江水》称吴兴郡、吴郡、会稽郡为 “ 三吴 ” ，钱塘在秦时属于会稽郡，汉时属于吴郡，为吴郡的都尉治所，隋唐时为杭州治所，五代吴越在此建都。因此称作 “ 三吴都会 ” 。

[3] “ 参差 ” 句：形容楼阁高低不齐。《西湖老人繁胜录》： “ 回头看城内山上，人家层层叠叠，观宇楼台参差，如花落仙宫。 ” 一说为 “ 近于 ”“ 几乎 ” 之意。

[4] 天堑：天然的壕沟，比喻险要之地，不可能轻易越过的地方。《南史 · 孔范传》： “ 长江天堑，古来限隔，虏军岂能飞度。 ” 旧多以长江为天堑。

[5] 珠玑：珠宝。这里泛指像珠宝一类的珍贵商品。

[6] “ 重湖 ” 句：西湖以白堤为界，分外湖、里湖，故说重湖。叠 巘 ：重叠的山峰。

[7] “ 羌管 ” 两句：白天吹奏羌笛，夜间泛舟采菱且唱歌。

[8] 千骑：指众多随从，这里代指州郡长官。汉乐府《陌上桑》： “ 东方千余骑，夫婿居上头。 ” 高牙：高大的牙旗，将军之旗称为牙旗。

[9] 凤池：即凤凰池，本为皇宫中池苑，此处泛指朝廷或掌握政治机要的中书省。

集评

〔宋〕罗大经《鹤林玉露》丙编卷一： “ 孙何帅钱塘，柳耆卿作《望海潮》词赠之（词略）。此词流播，金主亮闻歌，欣然有慕于 ‘ 三秋桂子，十里荷花 ’ ，遂起投鞭渡江之志。 ”

八声甘州

题解

《八声甘州》，一名《甘州》。本唐玄宗时教坊大曲名，来自西域，后用为词调。五代时有《甘州曲》等，均与宋人制作的《八声甘州》不同。《词谱》卷二十五： “ 按此调前后段八韵，故名八声，乃慢词也。 ” 此词为秋日旅途登高思乡之作，反映出词人羁旅失意的苦闷心情。境界高远雄浑，为雅俗并陈的佳构。

对潇潇 [1] 、暮雨洒江天，一番洗清秋。渐风霜凄惨，关河冷落，残照当楼。是处 [2] 红衰翠减，苒苒物华休 [3] 。惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼 颙 望 [4] ，误几回、天际识归舟 [5] 。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。

（《乐章集校注》）

注释

[1] 潇潇：形容雨势很急的样子。

[2] 是处：到处，处处。

[3] “ 苒苒 ” 句：景物随时间的消逝而逐渐衰败。苒苒：同 “ 冉冉 ” ，逐渐地。物华：美好的自然景物。

[4] 颙 望：凝望，呆望。

[5] “ 误几回 ” 两句：佳人多少次把远处驶来的船只误认为是自己爱人归来的船只。南朝谢 朓 《之宣城郡出新林浦向板桥》诗： “ 天际识归舟，云中辨江树。 ” 唐温庭筠《望江南》： “ 过尽千帆皆不是。 ” 此处反用谢诗而较温词意更为曲折，失望之感更加浓重。

集评

〔宋〕苏轼： “ 世言柳耆卿曲俗，非也。如《八声甘州》云： ‘ 霜风凄紧，关河冷落，残照当楼 ’ ，此语于诗句，不减唐人高处。 ” （宋赵令 畤 《侯鲭录》卷七引）

〔宋〕陈振孙《直斋书录解题》卷二一： “ 其词格固不高，而音律谐婉，语意妥帖，承平气象，形容曲尽，尤工于羁旅行役。 ”

〔清〕周济《宋四家词选》： “ 柳词总以平叙见长，或发端，或结尾，或换头，以一二语勾勒提掇，有千钧之力。 ”

凤 栖 梧

题解

登楼伤春，漂泊之感与思乡之情相交织，情绪浓烈而沉郁。 “ 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴 ” ，尤为人激赏。

独倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际 [1] 。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉。对酒当歌 [2] ，强乐还无味。衣带渐宽 [3] 终不悔。为伊消得人憔悴。

（《乐章集校注》）

注释

[1] “ 望极 ” 两句：心中的愁绪随着春色油然而生。望极：站在高楼上极目远眺。

[2] 对酒当歌：三国魏曹操《短歌行》： “ 对酒当歌，人生几何。 ”

[3] 衣带渐宽：形容人逐渐消瘦。《古诗十九首》之《行行重行行》： “ 相去日已远，衣带日已缓。 ”

集评

王国维《人间词话》： “ 专作情语而绝妙者 ” ， “ 古今曾不多见 ” 。（评末二句）

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雨后清秋之伤

——  柳永《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）赏析

清秋落日，游子登高，凭栏眺望，悲愁满怀。

作者独自面对着潇潇洒洒的暮雨从灰蒙蒙的天空洒落到江面上，经过一番雨洗的清秋之景，分外寒凉清朗。凄凉的霜风一阵紧似一阵，关山江河一片冷清萧条，落日的余光照耀在高楼上。到处红花凋零翠叶枯落，一切美好的景物渐渐地衰残。只有那滔滔的长江水，不声不响地向东流淌。开头“对潇潇暮雨”“洗清秋”表明作者所处的时节，古人向来有伤秋之感。而作者登高看到那一切美好事物的消逝，心中苦闷之情油然而生。只能感叹“唯有长江水，无语东流”。而上阕的“雨”“洒”和“洗”字，三个上声，循声高诵，让人顿觉素秋清冷，伤感无限。

每次读这首词，都会觉得心无端地下沉，我便知道这是作者的渲染成功了，让我也产生了悲秋之感，无论我所处的时节是怎样的。所谓“客子常畏人”，柳永一人孤身漂泊在外的时候也会觉得孤独无助。再加上秋天的傍晚，日落又徒加了他的伤感。眼前一切美好的事物都消失殆尽，落花流水冰冷地打击这游子的心。一句“苒苒物华休”道出作者对大自然的无奈，我猜想是否也是他对于人生仕途无奈的一个缩影呢？柳永也是传统知识分子，学而优则仕是他们的一贯信条，而他却处处碰壁，抑郁不得志。最后自我安慰一句：“惟有长江水，无语东流。”只有滔滔不绝的长江水没有受到时节的影响，照常流动，抚慰作者的心。

他不忍登高遥看远方，眺望渺茫遥远的故乡，渴求回家的心思难以收拢。叹息这些年来的行踪，自己到底为何要苦苦地长期停留在异乡？想起美人，正在华丽的楼上抬头凝望，多少次错把远处驶来的船当作是自己回家的船。她哪会知道我正在倚着栏杆，愁思如此深重，绝对不比她轻松快乐。下阕写作者独自在外思念家乡的感情，与上阕的衰落之景相对。情景交融，让人感同身受。抒发了自己的漂泊挫败之感，“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番悲伤的情致。到这里，词以写景为主，情寓景中。词人推己及人，本是自己登楼远眺，却偏想故园之闺中妇人，应也是登楼望远，伫盼游子归来，这让感情更加浓烈，和杜甫的“遥怜小儿女，未解忆长安”有异曲同工之妙。“误几回”三字更觉灵动。结句篇末点题。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦、怀人之情表达更为曲折动人。

读下阕，惊觉这个风流才子的思乡念亲之情竟然颇有些豪放之感，总觉得“天际”这样的词应是东坡所写，柳七多是缠绵于一片天空的。也正是天际识归舟这样的句子，为我们活灵活现地塑造了一个望穿秋水等待良人归来的妇人形象。

这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。全词景中有情，情中带景。让人身临其境地感触到作者的情感，和他一起忧愁思乡。

（陈筱煦 20125219 2012级汉语1班）

简评

从对词句的分析再到对词的情感和艺术手法的阐述，看出作者思路清晰。以第三人称讲述词人的心理变化，其中复杂难言，却因如己亲眼所见而使词人形象更为完美清晰，不再是一个遥远模糊的身影。

烟花里的白衣卿相

——  柳永《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）赏析

我喜欢很多词人，喜欢不同风格的词。像“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”，像“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”，像“惜春长怕花开早，何况落红无数”，还有很多 ……

但今天，现在，此时此刻，我却只想写下对一个人、一首词的感动。

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，冉冉物华休。唯有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹来年踪迹，何事苦淹留。想佳人，妆楼 颙 望，误几回，天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。

由于我家居于洞庭之北，长江之畔，曾多次于秋雨之后立身江畔，所以，姑且以我浅陋的体会来揣摩揣摩这位“白衣卿相”的细微感受。

斜阳半沉，秋雨初歇，碧空如洗，满世界的雨点儿终于停了下来，除了更加苍翠的远山，还有因微涨而更加空阔的江面。凉风乍起，吹起一个人宽大的衣襟，无名的江楼上，残阳铺开血红的背景，蒸腾起氤氲的水汽，仿佛要将那唯一的身影化去。

墙角的草叶儿耷拉着，黄了；江心沙洲上的水藻蜷曲着，碎了；江对岸模模糊糊的树影随江风摆动。每一次，绿意便褪下一层。这个秋天，词人连“飞红万点”都已经错过，万物休矣。铺开这幅凄凉萧条的风景长卷，四时不变的，也似乎是永恒不变的，只剩下那一江长向东流的“恨水”了。如塑像般半日未动的词人缓缓走出飞檐，又猛地一步迈回，不是不想看见，而是明知看不见。一个人在经历挫折时最易引动相思，更何况是一个漂泊多年，又遇风霜的文人。千种苦处，万般无奈，到最后却只是一声长长的叹息。我为何而留？我为何而孤寂？我为何而活

恍惚间，情景浮动，由模糊到清晰。她此刻也与我一样吧。站在妆楼之上，为每一只归家的船儿揪紧了心，却又一次次用失望浇灭自己的满腔热忱。虽是烟花女子，但保留着那份倔强，只为一人，甘愿守候终生。我多想让你看见我的身影，多想向你诉说我此时倚在栏杆之上独望秋江的无尽哀愁，擦干眼泪，江水依旧，鬓已斑白。辉煌如烟花逝去，空寂降临。

柳永的词开慢词之先河，在低回隐约中极尽情感之能事。谁说柳永只会艳歌*曲一个俗人是永远写不出像这首《八声甘州》开篇时的那些句子的。那是生命与自然的共鸣，是永恒与瞬间的交错。在我看来，这种愁比起李后主“胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东”也丝毫不差，这不是个人对自己的悲叹，而是人类自始就存有的终极疑惑：为何人生苦短为何宇宙绵长？

下阕情感由虚入实，愁肠百转却又不得倾吐，只得转化为对爱人的情意和思念。可思念永远不可替代相逢。相思过后，我依旧羁旅漂泊，你仍是无心梳妆。也就是这种心有灵犀的孤独的默契，居然成了词人最后的期望。说到这里，读词的人不需要了解词作的具体原因，读懂那份深藏于字里行间的细腻情思，也就可以说是读有所成了。

白衣卿相不可能浪漫永存，而这种浪漫像烟花。一旦绽放，是一片绚美的夜空；一旦凋零，是一片深邃的星群。二者兼而有之，恐怕也只有倚在栏杆上浅斟低唱的那个白衣卿相了。

（邹悦 20125155 2012级传播1班）

简评

白衣卿相的风流声名之下，又有多少难为人道的孤独，作者却读懂了那不羁背后的不甘。从他词及此词，联想丰富，情思盎然，与柳永自有一番默契。

生命执着的绝唱

——  柳永《凤栖梧》（独倚危楼风细细）赏析

有这样一首词，那意境与精神美得让我为之倾倒；有这样一位词人，他的一生让我为之心疼。当我偶然在泛黄的厚厚书卷中，邂逅《凤栖梧》这首词；当我穿越过浩渺的历史烟尘，与柳永这位北宋著名词人相会时，我对春日的哀愁，对生命的执着有了新的认识。

《凤栖梧》是一首极美的怀人抒情之作。春日来临了，绿柳红缨的季节，或许早有 凝装上翠楼，又或许早有游子领略着马蹄落花香的美妙。在这样一个婆娑着风流的日子里，透过历史的风沙，我却看到一位面容憔悴、形容枯槁的男子，他神色泠然，登高远望，他在想些什么？

“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。”微风吹拂的春日，词人登上高楼，久久伫立凝望着远方，想要一直望到尽头，望到他相见的人，想去的地。这时却在天地交接的无边之际，“春愁”在他心中蔓延开来，仿佛化作血液，侵蚀着他的每一寸骨血。为何他会如此的痛，他在思恋着什么，又在忧愁些什么？

“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。”如茵的绿草，在夕阳的余晖中仿似迷蒙着烟光，如梦似幻。夕阳也只剩下余晖了，词人仍旧固执地伫立远望，不愿离去。无人理解他登高远眺的心情，无人诉说他心中的愁思，唯有默默地依靠栏杆，让春风将他的思恋带去远方吧！

“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”或许沉醉可以让人忘却“春愁”，对着美酒，放声高歌，强颜欢笑，岂知这昔日的美酒歌谣都失了味道。是词人愁思太过沉重了吗？为何始终无法排遣？他是如此的孤独与寂寞，无论身体，抑或灵魂。谁能够帮他？

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”原来他思恋的是远方的伊人，为了这份爱恋，他憔悴了容颜，消瘦了身形。但是没关系，爱情的可贵在于它的坚贞不屈，在于它的至死不渝。词人从没有后悔，他心甘情愿为爱受煎熬，心甘情愿在痴迷的自我熬煎。这是怎样的一份爱情，这是怎样的一种精神？

柳永的这首词，缠绵婉约中又带着些许坚定，他的周身萦绕着无边的“春愁”，却并没有直接写出这愁，通过对环境的渲染，巧妙地把漂泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体，并将之愁缓缓道出。古人云“曲径通幽”，整首词影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，最终给我豁然开朗，但又意犹未尽之感。

词中，最吸引我的当是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这句。试想一下，当浓浓的愁思笼罩着全词，读者的心中该有着怎样的悲戚之感，我们心疼词人，或许更担心词人在那愁思面前低下高傲的头颅。然而，词人却告诉我们，他至死也不悔。到这里，整首词得到升华，我看到了锲而不舍的坚毅性格和执着态度，仿佛万花丛中的那一点绿，蓦然回首时，我找到了，它就在那里，属于柳永的坚毅与执着。

或许在词中，这份执着是为爱而生，但是，我相信，那种骨子里的坚毅是与词人的血液融为一体的。在北宋，词人的官场生涯并不如意，他寄情于词曲，但我相信，他对人生有着自己内心坚定的理想与抱负。

而我们呢？

（刘子娟 20125229 2012级汉语1班）

简评

全文处处都融入了作者对柳永及柳永词的深刻体悟，从对柳永的执着不舍的赞叹到文末突转，思考自身是否亦有那份执着，更是让文章有了较为深刻的意义。自古而今，由彼及此，独属于柳永的坚强穿越千年亦能打动人心。

繁华背后，斯人憔悴

——  柳永《望海潮》（东南形胜）赏析

这是一首一反柳永惯常风格的词，既不同于“执手相看泪眼”的温婉缠绵，又不同于“望极春愁，黯黯生天际”的深沉忧郁。开篇就声势浩大，笔法大开大阖，浓墨重彩地展现了杭州的繁盛富庶。此词构思精巧，上片写杭州，下片着眼西湖，以点带面地描述出钱塘的盛景。

“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”这三句统领全篇，气势磅礴。三吴是指吴兴、吴郡、会稽，这里是用三吴都会代指杭州。“形胜”“繁华”二字为点睛之笔。其后便开始从各方面细致描画杭州的形胜和繁华。“烟柳画桥”写出了杭州街景的清雅秀丽，树影婆娑映衬着雕花的虹桥该是多么动人的图景啊。“风帘翠幕，参差十万人家”，体现的不仅是杭州居民人数之多，而且还反映了生活水平之高，人们有生活情趣 ——  用帘幕帷帐装饰自己的家，可见生活的闲远自在。“云树绕堤沙”，只一个“绕”字就写出了长堤迤逦曲折的态势。“怒涛卷霜雪，天堑无涯”，“怒涛”写出了钱塘江水的澎湃与浩荡。紧接着，词人抓住“珠玑”“罗绮”两个细节便把市场的繁荣、市民的殷富反映得淋漓尽致。“竞豪奢”则写商店之间竞比夸耀，商品种类繁多，琳琅满目，更体现杭州是个繁华的大都市。下片则开始着重刻画西湖。重叠的山峦掩映下我们看到了被白堤一分为二的西湖。“三秋桂子，十里荷花”，仅八个字就凝练出了西湖最美的景致，具有震撼人心的冲击力，让人顿时心驰神往。“羌管弄晴，菱歌泛夜”二句对仗工整，情韵悠扬。而“嬉嬉钓叟莲娃”在这绝美的风景中加入了人的成分，画面更显丰富，人情味儿浓了，构成了一幅国泰民安的画卷。

接着，词人开始写权贵出行的气派威武，“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”，多么风流潇洒。这也是平民百姓所不能达到的。“异日图将好景，归去凤池夸”，写到这里，作者才彰显了自己的意图 ——  拜谒孙何。据罗大经《鹤林玉露》记载，这首词是柳永呈给旧友的作品。孙何时任两浙转运使，驻节杭州。

站在柳永的角度想一想，曾经的同窗好友如今意气风发，春风得意，而自己却空有才情抱负，终日流连于歌楼酒肆，难道他不会伤神难过？“且去填词”的圣旨难违，难道这一生就注定漂泊？

别以为柳永真能“忍把浮名换了”，他的心里一直是渴望做个一官半职，为天下苍生谋福的啊。而现如今，他四处漂泊，投靠无门，连见一见自己的旧友都是如此困难，他的心事，谁人能懂？

偌大的杭州城，灯红酒绿，可这繁华背后，却是柳永最深最深的伤口。

灯火渐渐隐去的时候，也许我们才能看到，那人竟如此憔悴。

（马语佳 20100183 2010级茅院交运1班）

简评

标题一语中的，实得柳永词中精髓。繁华看遍，自身前途却还要靠同窗来搏，那满目繁景不啻利刃之威。作者透过重重盛况，看到了词人内心的伤。

飘零一梦转眼空

——  柳永《少年游》（长安古道马迟迟）赏析

自诩是一个怀旧的人。心中那根弦，就这么被柳永的《少年游》轻轻撩动了，滑出一个低沉的尾音，化作一声叹息。

《少年游》，一个颇有意韵的词牌名。在苏轼笔下，它是“对酒卷帘邀明月，风露透窗纱”的随性；在周邦彦笔下，它是“马滑霜浓，不如休去，直是少人行”的动人；在姜夔笔下，它是“杨柳津头，梨花墙外，心事两人知”的闲愁。

那么，柳永的呢？

长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂。

归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。

合上书卷，用思绪触摸词的轮廓，便隐约看见他眼里无法言说的哀愁，似浇满了一池丁香的惆怅。

念往昔，繁华竞逐，寒窗苦读，往来名利。长安的歌舞升平也不过是时间的产物。当光阴淡涤旧迹，便仅留下微漠的平淡与悲哀，这一切也只是为古道再添一层沧桑。马行迟迟、车如流水的盛况仿佛属于另一个世界。此处以景开篇，一种落差感和萧瑟感油然而生。柳舞参差，上有蝉嘶，却已不是盛夏的聒噪。本就怀一腔愁绪，又闻此凄凉之声，所有复杂的情感都自心底翻涌而出，凝于喉头。道是蝉音杂乱，实则词人心乱。郊野之景虽广，奈何正黄昏。夕阳的壮美从不肯施与失意之人。秋风苍劲孤鸟飞，焉能不悲？天地之间，无限辽阔，唯一人于风中独立，眼神悠悠远远，望断天涯。下阕意境更为开阔。闲云漂泊无依，须臾而无痕，长逝不返。而我茕茕前行，又要到何处去？没有人能追上时光的步伐，前尘过往，风华凄凄。原来梦深不觉之时，春日已去。“幸有意中人，堪寻访”的悱恻之情恍若隔世，“当年少日，暮宴朝欢”的狂朋怪侣又在何方？所谓万物消逝不可复返之凄凉，都不过如此。将百种情感压下眉头，只长叹一声，终究人已不似少年时。

柳永本是一个多么浪漫的才子，可叹终与周围的环境格格不入。不可消解的矛盾伴随了他的一生，并令千年之后的人们仍为之扼腕。曾经的年少轻狂、浅斟低唱依旧挡不住岁月的蹉跎。抛却浮名，流于烟花巷陌，仍不能行于濯浊之外，正如并非每个人都能如庄周般化蝶而逍遥。流年似水，当初的少年已经失去了可以寄托情感的地方。寂寞围堵，椎心蚀骨。这便是柳永的悲哀。词中的一个个文字引人去寻一个被寂寞上了锁的花冢，太多凄凉滂沱的而又隐晦的情感埋葬于此，在古籍深藏的墨迹里熠熠生辉。

（邓茜媛 20132517 2013级工程管理）

简评

比较了几首《少年游》中的不同心境，柳永词中独特的情感从古籍里走出，在作者的笔下得到了再一次的释放。

花 语

吾本是，荷花女，

衷肠未诉泪如雨。

君若看到荷花泪，

可知荷花几多苦？

吾本是，荷花女，

只是与君心相许。

今宵为君把歌唱，

句句都是伤心曲。

吾本是，荷花女，

朝朝暮暮为君舞。

看尽人间多少事？

知己只有吾和汝。

吾本是，荷花女，

梦里与君做诗侣。

但愿天下有情人，

总有一天成眷属。

吾本是，荷花女，

一片芳心请记取。

他年荷花盛开日，

朵朵带去吾祝福。

弘毅大师，通常被称为李叔同，是一个浪漫的天才。年轻时入了名门，后半生做了空门和尚。他被林语堂誉为那个时代最有才华的天才之一，他戏剧性的人生轨迹被世人奉为传奇。

林语堂：“李叔同是我们这个时代最有才华的天才之一，最奇怪的人，也是留下来的最独立的人。”

张爱玲：“不要以为我是一个骄傲的人。我从未去过那里。至少在弘毅法师庙的墙外，我是如此的卑微。”

弘毅大师李叔同是中国百年文化发展史上公认的通才。作为中国新文化运动的先驱，他第一个把西方的油画、钢琴、戏剧介绍到中国，并以擅长书法、作诗、学丹青、达音律、精石、表演艺术而闻名。

1918年春天，一个日本女人和她的朋友找遍了杭州所有的寺庙，终于在一个叫虎豹的寺庙找到了她出家的丈夫。38岁，在西湖对面的浙江第一师范当老师。他最近辞去了教师的工作，离开了学校，成为了一名僧侣。十年前，他在日本留学时，遇到了他的妻子。从那以后，他经历了许多次重逢和分离，但这一次是最后的告别。她的丈夫决定离开这个繁华的世界，皈依佛教。

几个人在月寺前的湖心斋吃了一顿相对安静的素餐。丈夫把手表送给妻子作为告别纪念品，并安慰她说，你技术很好，回到日本不会失业的。岸上的人们看着渐渐远去的船，不禁潸然泪下。船上的人没有回头看一眼。

这是1957年3月7日《文汇报》发表的一篇文章《我也想谈谈李叔同老师》。作者黄炎培老师是童叔叔的老朋友，现代教育家。他写了一个场景，他看到他的朋友和妻子说再见。

五年前，李叔同写了一首诗《永别了》。歌词很有意境，令人钦佩。但没想到这些话在五年后还是先知性的，是李叔同离开妻子和朋友最合适的注脚。他现在是弘毅大师。

永别了。

亭外，古道旁，绿草如茵。

晚风吹柳笛，斜阳落山外。

天之限，地之角，挚友散。

一瓶不干净的酒会使它变得最好。今晚不要去梦寒。

亭外，古道旁，绿草如茵。

晚风吹柳笛，斜阳落山外。

这位被称为中国现代文化的艺术大师，正等着从他的脚下走出来。年轻时在杭州虎豹寺默默出家。那一年，他破门而入的决定震惊了中国整个知识界。

1880年10月23日，李叔同出生在天津三岔口附近一个富裕的盐商家庭。生于年，他父亲的第五个妃子，王，有一个独特的绰号和学名。

成家后，李叔同与母亲、妻子和孩子定居上海。凭借诗歌和书籍的天赋，李叔同戴着他那顶虚弱的皇冠，很快成为了海滩上的名人。他浪漫不羁，与艺妓昆凌关系密切。他被称为“天涯五友”。

多年以后，回首那段浪漫的岁月，李叔同写下了这两句话：“二十条风雨飘摇，终究是空谈。”这两句话写于1905年，这是李叔同人生的第一个重大转折。独自生活在上海的母亲的去世对李叔同来说是一个巨大的打击。

李叔同下定决心，决定去日本学习。作为第一批艺术专业的留学生，李叔同在东京上野的东京艺术学校学习了六年。

后来，李叔同创造了中国现代艺术史上的许多第一。他第一次把西洋画介绍到中国，第一次用五线谱教音乐，创办了中国最早的剧社。1907年2月，为了缓解徐淮水灾，李叔同和剧社的学生们计划举行一次慈善演出。经过慎重考虑，他们决定上演法国作家大仲马的戏剧《茶花女》。李叔同在《茶花女》中扮演主角，最终在日本国内引起轰动。

由于一次偶然的相遇，李叔同被邀请到浙江第一师范当音乐艺术老师。李叔同换上了留学生服、长袍、马褂和布鞋。她既严肃又单纯，完全像个教育家。

李叔同的性格非常非常特别。当夏丐尊因为宿舍被盗而问他怎么办时，建议他用自杀来影响学生，应该说是极端的极端。当然，夏丐尊没有这样做。上课的时候，他会很认真的给学生鞠躬。当学生犯错的时候，他会让他们留下来，也就是用很低的声音告诉他们以后不要吐槽。然后，当他讲完后，他会再次向学生鞠躬。你现在可以走了。那么他的教育方法就是这样，这完全是证明。作为老师，他以人格为背景，就像佛菩萨有“余辉”一样。

在李叔同的主持下，学校的艺术教育氛围非常浓厚，他开创了中国人体模特的艺术教学。

教师李叔同以其人格魅力和深厚的中西文化底蕴，培养了一大批优秀的音乐艺术人才。从民国初年到民国二十年，中国南方几乎所有的音乐家都是由李叔同支付报酬的，无论是他的学生还是他的学生。

1918年农历7月13日，李叔同最后一次以世俗中人的身份走在通往学校大门的林荫大道上。他离开了这里，结束了世俗生活，逃入佛门，以佛门之名奏天籁之音，称之为弘毅。李老师突然出家，在学校引起了很大的震动。

对于出家，李叔同没有给出正面的解释。在叔叔的密友和他的日本妻子看来，这种变化有点“不可预测”。在不同的意见中，丰子恺的解释比较中肯。人的生活可以分为三个层次，一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。有些人在生活中是认真的。满足“物质欲望”和“精神欲望”是不够的，还要探索现实生活。

弘毅结束了苦行僧的生活。他选择了佛教最严格的戒律，——南山佛法，700多年前失传，刻苦修行。

20世纪，在中国佛教界，四大宗师的名字一起闪耀。分别是虚云、弘毅、太虚、英光。弘毅法师最终成为南山佛法的第十一个法师。李叔同是个非常正派的人，像个全能演员。他看起来像老学生，看起来像小众，看起来像大脸，这一切都源于他性格的一大特点，“认真”。

1942年10月13日，他写下“悲喜”二字，成为遗言。随便写在一张用过的纸上，小而简单，没有雕刻。“悲喜”和“见经”旁边还有三个略小的字。

三天后，弘毅法师沐浴更衣，诵经时保持吉祥的卧姿，留下了五百多件舍利子。

弘毅法师的一生充满传奇色彩，63年的飞天，39年的世俗，24年的佛学，给世人留下了无尽的精神财富。他是中国传统文化与佛教文化相结合的杰出代表，是中国极其华丽而又平淡的典型人物。赵朴初老师对他的评价是：

的深悲早现，

胜利者可能最终成为一名苦行僧，

世人眼中的无尽宝藏，

满月照耀着天空的中心。