舞蹈美学的其他

在探讨舞蹈美的历史过程中，一个值得重视的事实是，古代文献中有关舞蹈的论述，往往是融合在音乐和戏剧中求其真善美的关系。如古希腊哲学家柏拉图，在他晚年的著作《法律篇》中，把舞蹈的美和善等同起来，认为表现出身心德行的那些形象和曲调，就毫无例外是好的，好的就是美的（好坏在希腊文里往往是指善恶），美在道德内容而不在技巧。柏拉图以贵族统治的伦理观点，把善作为审美的绝对标准。他虽然承认艺术是现实世界的模拟，但在他心目中的现实世界却是理性世界的影子，艺术不过是“影子的影子”。中国儒家学派的创始人孔子，主张乐舞应当尽善尽美，而善则是美的主要标准。在儒家美学思想影响下编写的一部《乐记》，提出了以善为准则的审美标准。在物和心的关系上，认为人心被感动是受客观事物的刺激，表明了朴素唯物论观点，这和柏拉图的客观唯心主义是有区别的。儒家美学思想在中国封建社会占有统治地位，把乐舞纳入了礼的范畴，强调礼乐的社会功能，把它作为巩固封建统治的手段之一。印度古代的《乐舞论》（又称《演剧论》，古代印度舞蹈与戏剧不分，梵文是用同一个字表达两种意思。作者婆罗多）中认为舞蹈是神创造，为神服务的。《乐舞论》中提出了情和味的关系，即情感所至，味随之，也是一种舞蹈美学思想。以上从古希腊、中国、印度具有代表性的论著中，可以看出舞蹈美学的萌芽思想。

美学中涉及舞蹈美感问题的研究门类。舞蹈以人体作为美感的物质基础和艺术的表现媒介，通过人体的造型和有节奏的、程式化了的动作来塑造形象，以表达人物的思想感情和精神风貌，给人以美的感受，成为美学研究的对象之一。

舞蹈起源于史前时代，它是最早出现的艺术形式之一，曾长期占据社会艺术活动的中心地位。最初，与图腾崇拜和巫术活动结合在一起。原始社会中狩猎舞、战争舞、祭祀舞既是巫术时代社会活动的组织方式，又是生产和战争的技术准备。巫术在舞蹈艺术的形成中起了中介的作用。通过巫术活动的模拟操演，形成了有别于实际生产的动作形象系统，它不再具有实践的物质功能，只具有精神功能。当巫术观念逐渐淡漠以后，这种形象系统就成为审美欣赏的对象。在《尚书·尧典》中描述了中国上古时代的歌舞场面：“击石拊石，百兽率舞”。

在中国，自周朝起“礼乐征伐,自天子出”,统治阶级开始制定出一套包括乐舞在内的典章礼制。乐舞不仅用于宗庙的祭祀、朝廷的飨宴，而且作为巩固政权、歌颂统治者文德武功、实施伦理教育的手段。表演时载歌载舞，造成一种庄严肃穆而又和谐的气氛。孔子在观赏《大韶》乐舞之后，曾深受感动，赞不绝口，说是三月不知肉味。到隋唐时代歌舞艺术达到了鼎盛。当时中原舞蹈吸收了龟兹等西域乐舞的雄健之风，具有刚柔劲健的造型韵律。在敦煌石窟及克孜尔千佛洞等处的壁画中，都有对当时舞姿的描绘（见彩图）。中国古典舞蹈的发展与戏曲、书法、诗歌及绘画等艺术有密切的关系。 舞蹈美学思想

舞蹈美学思想

舞蹈美学思想

舞蹈美学思想

舞蹈的动作语言是表现形象的主要手段，它源于日常生活的情感动作，是体貌表情语言的集中与发挥，又是操演锻炼动作的概括和提炼。舞蹈的单一动作大都没有固定、确切的具体内容，动作语言在情感和精神素质的表现上具有类型性、概括性的特点，在风格和手法上具有写意和虚拟性。由于舞蹈的艺术媒介是人体，所以表现对象必须人格化。例如，《天鹅湖》中小天鹅的舞蹈并不是表现某种动物的天然属性，而是表现俄罗斯少女的动人形象。舞蹈的主要美学特征不在复写人物的行为，而在表现人物的内心；不是模拟，而是比拟；拙于叙事，而长于抒情。舞蹈语言虽然具有宽泛性和多义性，然而通过程式化和人体的形象，增加了限定性和再现性因素。但是，在舞蹈中一切模拟性、再现性的描写叙述因素，如虚拟的各种生活动作、情节、事件等都应该服从于表情因素，通过表达人们内心情感活动的变化来反映现实。

舞蹈美的特征在于富有情感意蕴的形式和意境，它体现出不同舞蹈的风格特色。这种形式的意境由舞蹈的节奏、动律、线条和神韵所构成。时间和空间的节奏、力度和动律反映着一个民族的生活方式和感情特色，线条的变换、舞姿的俯仰起落以及动作的断续，体现出一个民族所特有的心理和审美情趣。

在现代生活中，舞蹈分化为观赏性的和体验性的两类。观赏性舞蹈包括民族舞、民间舞、芭蕾舞和现代舞等多种类型。它不仅与戏剧文学相结合产生了舞剧、与体育表演相结合形成了艺术体操、冰上芭蕾、水上芭蕾等，而且与诗歌、音乐相结合产生了现代的“优律动”艺术。体验性舞蹈包括民间集体舞、交际舞和现代集体舞等。体验性舞蹈不仅是社会文化娱乐的重要形式，而且对于培养青少年的实践能力和主动性能、活动能力具有积极的作用。舞蹈使人的心理表现与生理运动、美感愉悦与快感享受融为一体，因而具有强烈而活跃的艺术感染力。

不仅在具有舞蹈历史传统的民族中，而且在世界各地，舞蹈是一种具有广泛群众基础的艺术形式。中国各兄弟民族，如维吾尔族、朝鲜族、藏族、蒙古族等都有自己独具特色的传统民族歌舞。舞蹈艺术的发展有着广阔的前景。 欧洲文艺复兴以来，随着哲学、科学和艺术的发展，舞蹈逐渐成为一门独立艺术关于艺术起源及其本质,在美学史上有过种种解释:例如GWF黑格尔认为是绝对理念”发展的结果； H泰纳认为是由心理活动产生的；H斯宾塞认为产生于游戏；还有的学者认为艺术产生于巫术等。普列汉诺夫从唯物史观出发，阐明了劳动先于艺术，功利先于审美的观点。这些一般美学的发展，影响并促进了关于舞蹈本质的探讨。由于舞蹈美学尚未形成一门独立的科学，仅仅是在各种舞蹈理论中涉及舞蹈本质探讨。 “模拟论”认为舞蹈是以它的动作来模拟客观世界的各种现象，如狩猎、耕种、战争、恋爱以及其他。这表现在古希腊罗马的许多哑剧大师的论著中强调舞蹈的再现性。德国美学家E格罗塞，在他的《艺术起源》一书中以大量的篇幅探讨了舞蹈的特质，在他看来，舞蹈是对于动物和人类动作的节奏的模仿，但也有一些舞蹈（格罗塞称之谓“操练式”的舞蹈）的动作并不模拟任何自然界现象。他认为这两种舞蹈在最原始的部落里是并驾齐驱的在18世纪法国启蒙思潮中,“模拟论”得到发展，如法国舞蹈家J-G诺韦尔针对文艺复兴以来,舞蹈愈来愈走向宫廷娱乐的倾向，主张舞蹈是大自然的忠实摹写，他说：“一幅美丽的图画是自然的摹写，而一出美好的舞剧则是自然本身，是为这一艺术的全部魅力所美化的自然本身。”他为舞剧的创立作出了重大的贡献。20世纪初出现的一种机械美学，认为工业上大生产的出现，机器成为客观现实的中心，自然美和艺术美应当让位于机械美了。于是模仿大生产中机器的舞蹈风行一时。“模拟论”在揭示舞蹈和现实的关系中，肯定了客观现实是第一性的，舞蹈是第二性的，但它对于舞蹈的表现性的本质估计不足。机械美学的形而上学，在于将主观完全消融在客观中，否定或削弱了艺术思维的能动作用。19世纪30～40年代，浪漫主义舞派兴起，他们认为舞蹈的本质在于表现人类的情感，强调舞蹈的表现性，崇尚想象和幻想，反对哑剧式的模拟。积极的浪漫主义扩大了舞蹈和舞剧表现生活的视野，丰富了审美的情感色彩。19世纪末到20世纪初，“情感论”普遍发展。情感论者高度肯定自身的情感价值，强烈要求冲破旧传统的束缚，解放身体、解放精神。如I邓肯从古希腊文化中发现了与她崇尚的真善美极其相似的东西，她强调从音乐中寻求灵感，认为舞蹈发源于个人的感觉和心灵的冲动。之后，邓肯的追随者，将邓肯的精神无限扩张，把舞蹈的情感因素强调为舞蹈的“源泉”，来自“内心的冲动”，甚至认为“舞蹈是由于生命力的爆发所产生的无意识的动作而产生的”。第二次世界大战以后，形形色色的现代舞派风起云涌。按评论家J马丁的说法，现代舞的目的在于“个人经验的外化”。由于对资本主义社会的悲观，他们试图重新回到最原始、最基本、最有人性的情感中去，并产生了使人感到丑陋、粗俗、扭曲等表达抽象感情的人体动作。这种美学思想愈来愈脱离朴素的“情感论”，将客观完全消融在主观中，在审美意识上陷入主观唯心论。

马克思主义哲学的产生，给美学研究提供了真正科学的世界观和方法论。以马克思主义的认识论──反映论为基础的舞蹈美学思想，在苏联、中国以及其他各国逐渐发展起来。

我们认为，舞蹈和其他艺术一样是社会意识形态的一种，中国舞蹈美学思想，自古以来就具有朴素唯物论观点。“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”，这些话揭示了舞蹈是人们内心情感的表现的本质。

舞蹈和其他艺术的区别，在于它是以人的身体作为物质材料这一特质所决定的。但人的身体动作，只能是舞蹈的手段，而不是目的。人的身体动作一旦成为舞蹈艺术的表现手段,就必然和人的审美意识,即感知美、认识美、判断美以及表现美等等审美活动发生密切关系，而人的审美活动是受一定社会、一定阶级、一定民族的条件所制约的。情感是人们审美的主要动力，但情感本身是对客观事物的一种态度，是和思想认识分不开的。审美首先取决于直观能力，但在审美活动中，直观能力和逻辑能力往往交替出现。人们在社会实践活动中才能激起情感，产生艺术创造的冲动，舞蹈也不例外。只是舞蹈侧重于表现性，善于抒发情感,开拓想象,运用舞蹈的语言表情达意，唤起人们精神上的共鸣。 关于舞蹈美学的研究范围和对象，总体上是和一般美学有共同性的，基本上分为哲学的、心理学的、社会学的 3个方面，但它们都必须以舞蹈的审美特质为基点，自始至终要把握住舞蹈的特殊矛盾和特殊规律，这是构成舞蹈美学这一学科的中心对象。从哲学方面揭示舞蹈的本质，是舞蹈美学中的根本问题，因为它是其他一系列问题的基础。近现代心理学的发达，为舞蹈审美心理的研究开拓了新的领域，对于舞蹈的创作、表演和欣赏从审美心理方面提供了科学的借鉴。舞蹈的起源、舞蹈的社会功能、舞蹈和宗教，以及民族舞蹈的形成和它的继承发展等等，属于社会学范畴。中国的舞蹈美学应当有中国的特色，用马克思主义观点作指导，认真研究西方、东方和中国的舞蹈思想史，并探求中国舞蹈的特殊规律，乃是中国舞蹈美学研究范围中的重要课题。

直接和舞蹈美学有着密切联系，用理论中，舞蹈史学、舞蹈评论中，都可以体现出舞蹈的美学思想。但舞蹈理论主要是研究舞蹈创作、欣赏、表演、教学中的实际问题并给予理论上的指导，而舞蹈美学则是从总体上高度概括、抽象，上升到揭示舞蹈规律及其本质。舞蹈美学必须建立在对大量可靠的资料进行系统研究的基础上，才能体现出和实际相联系，又并非直接说明某个具体的实际问题的科学的概括和抽象。

舞蹈美学还处于幼稚阶段,许多问题,包括它的研究对象和范围，都需要在不断的探索中逐渐完善。 舞蹈鉴赏是舞蹈学中最活跃、最有群众性和社会性的一个方面，是研究舞蹈欣赏、舞蹈评论和舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学，它和舞蹈编导、舞蹈演员的创作、表演以及广大群众舞蹈审美艺术实践有着最为密切的联系。舞蹈欣赏主要研究舞蹈欣赏的性质和作用，舞蹈欣赏和舞蹈创作、舞蹈评论的关系，舞蹈欣赏活动所应具备的主客观条件，舞蹈欣赏中的共鸣现象以及心理特征等。舞蹈评论是对具体的舞蹈作品的创作和演出的评价活动。它的研究对象虽然应当以当代舞蹈艺术实践为重点，但同时也要对过去的舞蹈艺术给予历史的评价,总结它们成功的经验和失败的教训,并给以理论上的说明。每个时代的舞蹈评论，都受那个时代人们的舞蹈历史观和舞蹈审美趣味的制约，因此舞蹈评论活动必然以一定的舞蹈理论和舞蹈历史观为基础，同时舞蹈评论又反过来影响舞蹈理论和舞蹈历史观的发展。舞蹈评论的主要任务是对具体的舞蹈作品（某个作品、几个性质相同或近似的作品、某个舞蹈家创作和表演的作品等）进行思想和艺术分析，作出客观的评价，指出成就与不足，从而影响观众，提高观众对舞蹈艺术的欣赏和鉴别能力；同时又反映出观众的要求和呼声，使舞蹈编导和演员了解观众的爱憎、好恶、重视客观的社会效果,对以后的舞蹈艺术实践产生积极的影响。因此,舞蹈评论是舞蹈工作者和广大观众之间的桥梁，是发展和繁荣舞蹈创作重要的一环。

　导语：舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

怎么制定舞蹈教学计划

　一：指导思想

　根据我校的教育宗旨和发展规划的要求,完善学校艺术学科管理体制和运行机制,不断提高我校在艺术方面的教育水平艺术教育是对学生进行审美教育、提高审美素养的最主要途径，它强调学生学习的实践性和体验性。让学生在学习舞蹈的实践中体验美育内涵、提高审美素养。 培养学生对艺术活动的兴趣，充实学生的校园文化生活，全面提高学生的艺术修养。

　二：主要工作:

　1、积极配合学校教研工作,认真履行学校教务工作,完成教学计划,教学进度,及提前备课

　2、通过开展各种教研活动，如集体备课、听课、说课、评课等活动，不断提高自己的教学质量。要求自己多在艺术“实”字上下功夫，在“研”字上动脑筋，做到在教研活动上积极参与并提出自己的意见和建议

　3、积极组织学生参加艺术类活动，发掘每一个学生的艺术潜能，提高学生的艺术表现能力和艺术修养，[莲山 课件]并给孩子们提供更多的展示自己艺术才华的空间。

　三：具体工作计划安排

　1：九月份

　制定工作计划,提前两周备课;

　基本功训练：站姿 、地面部分的练习、腿的练习 、身体协调练习、简单的成品舞。

　2：十月份

　履行教学进度,加强学生的基本功训练、接触一些现代舞的基本技巧。

　3：十一月份

　注意观察学生的进步，根据学生自身来进行辅导和加强进度。

　4：十二月份

　开展校园元旦庆祝活动，学期教学教研总结,交流。

怎么制定舞蹈教学计划

　一、指导思想：

　在音乐教学的基础上，以培养学生良好的审美情操为切入点，通过规范的舞蹈基本功训练课，使孩子们外在优雅姿态的训练，同时也通过这种特殊的教学模式传播它们高雅的艺术精髓，培养孩子们内涵修养，使其的精神和形体之美达到统一，有助于提高学习者的良好气质和高雅风度。

　二、社团特点分析：

　低年级段舞蹈社团招收的都是一到三年纪的学生，这个年级段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。

　三、教学重点：

　针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。

　四、活动目的：

　1、循序渐进地进行身体软开度的训练，培养孩子的兴趣、激发孩子的快乐天性。

　2、通过舞蹈组合培养孩子们跳、唱、说的综合能力。

　3、通过舞蹈剧目的排练树立起孩子们的自信心，勇于去感受美、学习美、表现美。

　五、具体教学目标：

　1通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。

　2跳舞时与音乐协调一致。

　3对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。

　4初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。

　5在舞蹈中与他人合作。

　6欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。

　六、活动主要内容：

　(一):基础训练

　(1)、 压腿

　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

　(2)、 压肩

　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。

　(3)、 把杆训练组合

　这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此难度上换花样，达到舞蹈训练的要求。

　(4)、 劈腿跳

　是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地

　(5)、 下腰

　年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。

　(6)、劈腿

　有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛。我们可以按照这样的顺序训练：

　(二)：成品舞蹈的排练《麦田童话》

　七、主要措施：(拟采用的教学方法和教学手段)

　1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防纠正错误法、练习法等。

　2、教学手段：影像教学、个别指导、分组教学等。

　八、活动安排

　第一周：制定计划

　第二周：基础训练(压腿、压肩、把杆训练)

　第三周：基础训练(劈腿跳、下腰、劈腿)

　第四周：欣赏舞蹈

　第五周：舞蹈排练《麦田童话》

　第六周：舞蹈排练《麦田童话》

　第七周：舞蹈排练《麦田童话》

　第八周：舞蹈排练《麦田童话》

　第九周：舞蹈排练《麦田童话》

　第十周：舞蹈排练《麦田童话》

　第十一周：舞蹈排练《麦田童话》

　第十二周：舞蹈排练《麦田童话》

　第十三周：舞蹈排练《麦田童话》

　第十四周：舞蹈排练《麦田童话》

　第十五周：舞蹈展示。

教学计划(课程计划)是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定了不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例，下面是我收集整理的舞蹈 教学 工作计划 参考五篇，欢迎借鉴参考。

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教学工作计划总结

舞蹈教学计划(一)

为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初 学舞蹈 时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一起为少儿的未来着想，鼓励她们有自己的思考 方法 ，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。我们的教学理念是变被动的练功转化为主动的练舞，让孩子们热爱舞蹈，达到心与灵、肢体与神韵的完美结合。

一、课程的性质、教学目的、和教学任务

1、课程的性质、教学目的：

少儿舞蹈课程属于普及性课程。本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。

2、教学任务：

学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长

二、具体教学目标

1通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。

2跳舞时与音乐协调一致。

3对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的 儿童 集体活动。

4初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。

5在舞蹈中与他人合作。

6欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。

三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求

1 动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。

2 跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。

3乐于通过舞蹈表达自己情感。

4集体配合协调默契队形整齐准确

(1)意识到在生活中注意自己体态语言行为美

(2)观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的 文化 背景。

四、教学内容

第一教学单元

Ⅰ、教学目的及教学要求：

通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。

Ⅱ、教学内容：

一、理论课

1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。

2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱

二、舞蹈的基本训练

1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。

2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。

三、教学进度

片段舞训练(总共四课时)

第一课时(第一周)基本动作练习

第二课时 (第三周)完成“准备段，第一舞段”

第三课时(第五周)完成“第二舞段，间奏部分”

第四课时(第七周)综合表演，动作提高

片段舞训练(总共四课时)

第一课时(第九周)完成“准备舞段”教学

第二课时 (第十一周)完成“第一舞段，第二舞段”教学

第三课时(第十三周)完成“间奏段，第三舞段”教学

第四课时(第十五周)完成“第四舞段，综合表演”教学

第十六周 欣赏课成品舞表演 汇报

注：每个学期让孩子学会并掌握一个舞曲，能独立随音乐跳舞。每个舞种根据孩子本身的掌握情形而定。我们将在各个学期里让孩子逐步学会和掌握各种民族舞、 现代舞 、幼儿舞、 芭蕾舞 、中国舞等。

舞蹈教学计划(二)

在整本教材的设置中，充分考虑学生的生理特征和心理特征，将知识的应用性、训练的应用性、娱乐的应用性和表演的应用性有机结合。在训练方面，强调学生舞蹈训练的科学性、系统性和多样性，促进学生在德智体美等方面的协调发展。本学期主要针对一年级学生掌握的基本舞蹈技能和基本动作。主要是实践对校园集体舞蹈的训练，力求充分挖掘学生的天性，使学生的舞蹈动作能够达到高度的协调性和流畅性。从而启发学生用肢体表达自己的情感。增强学生的合作意识。

2 学生特点及基本学习情况分析:

一年级的学生年龄较小，注意力不长，动作不协调。因此，本学期教学的主要目的是激发孩子们学习舞蹈的兴趣，同时让学生们在大家面前大胆表演，提高孩子们的自信心。在此基础上，让学生学习正确的站立、跪在后脚上、盘腿坐着、伸展双腿的基本姿势。了解自己身体的各个部位，训练学生协调自己的动作、节奏感和音乐感。

二年级学生有一年的舞蹈学习基础，所以这学期的舞蹈学习将会增加难度。校园集体舞蹈是一种面向全体学生的集体舞蹈。它是一种以音乐为伴奏，通过一些基本的舞蹈动作、跑动和跳跃的组合以及队形的变化来进行的有节奏的活动。

3学期教学目标:

1 了解身体的各个部位，学习正确的基本坐姿和站立姿势。

2 训练学生喜欢跳舞和玩音乐游戏。

3能够根据音乐的节奏进行表演，并培养节奏感。

4 学习几个简单的基本舞步，以及几个小节奏，组合，能够在公众面前自由快乐的表演。

5 训练学生独立模仿动作和舞蹈。

6 把握舞蹈形态的变化，体会舞蹈学习的乐趣。

第四，教学重难点:

教学重点:1。把握“校园集体舞蹈”的风格和特点;

2 通过集体舞蹈的学习，加深对所学知识和基本技能的了解;

3掌握舞步和音乐节奏;

4 根据不同年龄阶段集体舞蹈学习的实践，培养身体协调能力和团队精神，结合教学和 教学方法 进行专题研究和讨论。

教学难点:1。校园集体舞蹈的舞蹈动作要注意手、脚、头的协调;

2 注意舞伴的动作和身体协调。

5 教学 措施 :

通过一个学期的学习，大部分学生对舞蹈课产生了浓厚的兴趣。通过对校园舞蹈的学习，我认为孩子们应该在以后的课堂上分组学习，从而增强学生的集体荣誉感和责任感，更好的控制课堂纪律和课堂气氛，在舞蹈的初始动作之外，穿插一些游戏舞蹈、 游泳 等。在戏剧中学习舞蹈，在舞蹈中快乐学习。

舞蹈教学计划(三)

一、情况分析：

本学期舞蹈兴趣班是由小班1人、中班6人、大班16人组成。年龄差距较大而且大班幼儿都已经有了一年以上的舞蹈基础，对音乐的感受力、协调能力的发展已比较完善。而小、中班幼儿只是刚刚起步，有些插班生则对舞蹈一无所知。这样的混合班给我们的教学带来了较大的难度。由于小班人数较少，因此我们准备把本次舞蹈兴趣班的教学重点放在对中班以上幼儿的训练上。部分幼儿由于年龄较小，协调能力和对音乐的感受力都是刚刚开始发展，虽然有较强的积极性，但是手脚并不听使唤，不能按照老师的要求进行练习。这便需要我们老师策划出新颖适合的教学内容，形成自己独特的教学风格和耐心的教学态度，使幼儿产生亲切感，提高对舞蹈学习的能力。而小班幼儿的教学也不容忽视，在教学中我们开展分层次和以大带小等等多种的教学活动形式，使每名幼儿在舞蹈兴趣班的学习中都能得到发展。

二、工作目标：

1、通过教师指导，培养幼儿舞蹈兴趣，发展舞蹈潜能，促进儿童身心健全发展

2、训练幼儿协调，速度，肌力，耐力，瞬发力，柔软性等基本能力

3、进行形体训练并学会简单的舞蹈基本动作，培养幼儿对音乐的感受力和节奏感。

4、在训练过程中锻炼幼儿的思想注意力，反映能力和动作协调能力。

5、培养幼儿具备透过舞蹈，提高幼儿对舞蹈艺术的审美能力、表达思想、情意的创作能力。

三、具体工作安排

第一周：熟悉幼儿

新授：方位练习

第二周：复习：方位练习

新授：肩部练习，小碎步，

第三周：复习：肩部练习，小碎步，

新授：表情舞(配乐：大西瓜)

第四周：复习：表情舞(配乐：大西瓜)

新授：芭蕾手位(配乐：秘密的庭院)走步和敬礼(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

第五周：复习：复习：芭蕾手位(配乐：秘密的庭院)走步和敬礼(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

新授：鸭走步(配乐：来了一群小鸭子)音乐反应(一)(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

第六周：复习：音乐反应(一)(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)鸭走步(配乐：来了一群小鸭子)

新授：手位(一)(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

第七周：复习：手位(一)(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

新授：手位(二)(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

第八周：复习：手位(一、二)(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

新授：推指绕腕(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

第九周：复习：推指绕腕(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

新授：综合训练(歌曲：小毛驴)音乐反应(二)(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

第十周：复习：综合训练(歌曲：小毛驴)音乐反应(二)(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

新授：鸡走步(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

第十一周：复习：鸡走步(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)

新授：综合训练(歌曲：小天使)

第十二周：复习：综合训练(歌曲：小天使)

新授：提腰、松腰(歌曲：泥娃娃)

第十三周：复习：提腰、松腰(歌曲：泥娃娃)

新授：民族舞蹈(一)(新疆舞：欢乐的玩吧。配乐：西域风情)

第十四周：复习：民族舞蹈(一)(新疆舞：欢乐的玩吧。配乐：西域风情)

新授：民族舞蹈(二)(新疆舞：欢乐的玩吧。配乐：西域风情)

第十五周：复习：民族舞蹈(二)(新疆舞：欢乐的玩吧。配乐：西域风情)

新授：民族舞蹈(三)(新疆舞：欢乐的玩吧。配乐：西域风情)

第十六周：复习：民族舞蹈(一、二、三)(新疆舞：欢乐的玩吧。配乐：西域风情)

第十七：总复习

十八周：汇报演出冉映霞

舞蹈教学计划(四)

教学目标

1通过舞蹈表演培训使学生认识、了解舞蹈。

2使孩子们对舞蹈表演产生浓厚的兴趣，善于用肢体语言表现自己最美丽的一面。

3通过舞蹈特长培训使孩子们的形体得到良好的发展，使孩子们在舞蹈训练中感受舞蹈的乐趣，提高孩子们的审美能力。

4了解我国不同民族舞蹈和外国个别特色舞蹈，在基本功训练的基础上感受舞台表演使孩子们的特长得到充分展示。

教学内容

第一阶段：基本内容

1认识舞蹈

2舞蹈的基本功训练

第二阶段：兴趣培养、分类舞蹈的基本动作体验。

民族舞部分：汉民间舞蹈、

第三阶段：完整舞蹈小组合的学习

1民族舞蹈

2形体舞蹈

第四阶段：展示

月教学计划

三月份：

基本内容:

认识舞蹈、了解舞蹈、站立的姿势、优美的体态

把杆正、旁、后压腿、行进中的正、旁踢腿

把杆上的后踢腿、地面上的踢腿组合

把杆上的开肩练习、下叉(竖叉、横叉)

四月份：

兴趣培养、分类舞蹈的基本动作和组合

五月份：

完整舞蹈的学习

分解舞蹈动作的学习

编排舞蹈动作的顺序进行训练

完整舞蹈的训练， 配乐舞蹈训练

体能的练习、舞蹈的巩固

六月份：

舞蹈的展示

巩固舞蹈，进行展示。

活动安排

一培训时间

每周五下午

二培训内容

1 基本内容

2 民族舞部分

3 完整舞蹈小组合的学习。

舞蹈教学计划(五)

一、指导思想

舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。它既可以陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。

二、训练目标

1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。

2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。

3、严格要求，精心排练。

三、训练内容及要求

1、基本功方面

由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。

2、舞蹈学习方面

本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接今年的文艺汇演。

四、训练时间

每周一、二、三、四、日课外活动时间。

五、活动地点:舞蹈教室

六、活动措施

1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。

2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。

3、学生个人练习和个别辅导相结合。

4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。

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★ 舞蹈教学计划

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发展的必然进程。从群众自娱性、社交性、礼仪性的抒发单一情绪的生活舞蹈，到表现繁复多样的社会生活内容，形成多种舞蹈形式和体裁的艺术舞蹈，是舞蹈艺术从初级到高级的发展历程。在舞蹈艺术的历史发展中，舞蹈家们为了扩大表现生活题材的范围和丰富舞蹈艺术的表现能力，不断从文学、戏剧、音乐、美术等艺术形式中汲取滋养，逐步形成高度发展的综合性舞台表演艺术。舞蹈源于生活，又对生活予以积极的作用和影响。舞蹈艺术具有认识、教育、审美、娱乐、交谊、健身等功能和作用。

舞蹈理论的研究又分为基本理论和应用理论两个主要门类。舞蹈基本理论主要包括：舞蹈和生活的关系及其相互作用，舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。舞蹈应用理论主要包括：舞蹈创作理论（或称舞蹈编导理论）、舞蹈表演理论和舞蹈教育理论等。舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法，以及舞蹈编导所应具备的专业知识、能力和技巧。舞蹈表演理论主要研究舞蹈演员如何以自己身体为工具和手段,塑造出鲜明、生动的舞蹈形象,深刻地反映和表现广阔和丰富的社会生活内容，以使观众在舞蹈的审美活动中思想上受到强烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和净化；以及舞蹈演员所应具备的条件、掌握的专业知识和技巧能力。舞蹈教育理论主要研究训练和培养创作、表演、教学、理论研究等各种专业舞蹈人才的方法，必修的主要专业课程的设置和教学大纲制定的原则等，通过对各种舞蹈人才的培养，以期达到在继承、保存、创造、发展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科学性和系统性。

由于舞蹈艺术的丰富性和复杂性，也由于各人研究方法和侧重面的不同，舞蹈理论的研究必然要向多方面发展，产生各种不同的新科目。如从社会学（包括民俗学、伦理学）、美学、心理学、生理学的角度来对舞蹈进行研究，就形成和发展起舞蹈社会学、舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈解剖生理学等一些新的学科。进入80年代以来，中国有些舞蹈理论家已经开始从事这些学科的研究和探索工作，并取得了一定的成果，发表了一些学术论著，目前仍处于开创建设阶段。

民间舞舞蹈美感教学

　舞蹈美感是对舞蹈艺术的审美感受，是进行审美活动的基础，舞蹈创作、舞蹈表演和舞蹈欣赏都离不开舞蹈美感。下面是我为大家搜索整理的民间舞舞蹈美感教学，供参考阅读，希望对您有所帮助!

　一、培养舞蹈美感的民族性意识

　由民族的历史文化传统、民族社会生活的发展、民族的共同爱好情趣以及民族的感知、想象、情感、理解的思维定势所形成的审美心理和欣赏习惯，对于构成人们的舞蹈审美感受方式有着直接的作用，而舞蹈的民族性则是增加舞蹈美感的重要因素。舞蹈美感的民族性一般包括舞蹈的民族内容和民族形式的特性。在民间舞教学领域中，老一辈舞蹈教育家们已经形成了一整套完整的教材和训练体系。长期以来，在舞蹈训练的观念和方法上，单纯的体态、元素、动作短句、结合训练等成为教学的主导，致使学生思维死板僵化，舞蹈动作缺乏生命力和艺术感染力。其实，民间舞舞蹈教学应该重视民族性的内容，因为民族的就是世界的，熔铸本民族历史、文化的民间舞舞蹈艺术，达到内容和形式的高度统一，有其独具特色的舞蹈美感。

　如以蒙古族民间舞教学为例，首先教师必须要让学生了解蒙古族文化风格对蒙古舞的影响，才能使学生了解富有纵深历史性和鲜明民族性的舞蹈美学特征。蒙古族集中居住在内蒙古草原上，辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢、热情、爽直的性格。他们的民间舞热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。蒙古族舞蹈除了具备中国古典舞的形、神、劲、律四个要点外，由于蒙古族自身的文化特点和社会生活的风貌，还具有浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。学生对蒙古族舞蹈的民族内容和民族形式有了深入的了解后，就可以对蒙古族舞蹈有一个整体的把握，从更高的视野上掌控蒙古舞这门艺术形式，在学习动作和表达情感时，就能够更自觉地结合蒙古民族特有的文化内容，从容自如地表现独特的舞蹈美感。

　二、培养舞蹈美感的训练意识

　舞蹈美感是进行审美活动的基础，在民族舞蹈教学中，美感训练是基本功训练中的重要一环。美感训练不仅训练了一种表演能力，而且训练如何来表现“美”。在民间舞教学的初级阶段，千篇一律的动作训练单调枯燥，但这种训练必不可少，因为它是培养优秀的民间舞者的必经之路。在早期训练中，教师必须注重培养学生养成一种训练舞蹈美感的良好习惯。在训练过程中，要让学生一举手、一投足有美感、有思想、有风格，要让学生不断感受和理解其动作的内涵。通过这种长久的训练，学生逐渐学会通过意识、意念和感觉来支配动作，形成牢固的表现舞蹈美和创造舞蹈美的意识。

　教师在培养学生感受舞蹈美感的过程中，既要注重舞蹈动作所表现的自身的人体美，满足审美需要，更要重视不同民族民间舞的风格韵味、民族习性、思想内涵，让每一个微小精细的动作过程都能体现出舞蹈美感来，从而达到准确展现民族民间舞特有的美感艺术的效果。如藏舞的美感训练是深切领会动作与动作的衔接、对比产生的特殊美感，注意动作的高低、轻重、刚柔、动静的起伏变化，强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。教师在训练学生感受藏舞的美感时，可以让学生特别注意音乐的基本曲式结构和节奏风格，了解其中蕴含的独特的审美情趣。

　三、培养舞蹈美感的实践意识

　一是让学生带着感情色彩去观察生活、体验生活，感受大千世界的各种喜怒哀乐，然后带着感情的积累回到课堂来。《乐舞论》中曾经提出过情和味的关系，认为“情感所至，味随之”，可见，舞蹈与情感有密不可分的联系。“情”是民间舞的生命，一举手一投足，以至每一个细小的动作都包蕴着“情”。民间舞以情感宣泄为主要目的，是情感发展到极致时身体的表现。可以说，真实的情感贯注在每一支民间舞蹈中，引导着表演者不断获得美感的源泉。因此，只有让学生调动与民间舞蹈相契合的情感，才能使美感意识充分体现出来，才能使得学生在跳民间舞时会很自然地将自身的情感体会融入到训练中。教师要通过启发教育的方式，开拓和激发学生表演情感的欲望，不断提高学生的表现能力。二是鼓励学生参加各种舞蹈艺术实践活动。为了提高舞蹈课的教学质量，要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践活动，把课堂所学知识应用到舞蹈实践中去，注重学生对舞蹈知识的吸收、运用和创造，因为各种舞蹈艺术实践是对舞蹈课教学质量的进一步检验，也是教学活动的延伸。为了配合课堂教学，在已有教材的基础上，教师还应该组织学生多观看舞蹈录像，到网络中下载有关的舞蹈资料或舞蹈节目，有条件的还可以利用假期去当地采风，扩展与丰富舞者的眼界与视野，从丰富多彩的生活中获得取之不尽的艺术养料，真正体会到民间舞蹈的审美需要，启发自身的美感意识，把被动的接受变为主动的参与，然后回到课堂中，将自身体验与严密系统的教学内容结合起来，使之相互作用，互为补充，成为浑然一体的舞蹈艺术。在这些艺术实践活动中，通过欣赏、比较、借鉴、创新，提高学生的审美标准，激发学生掌握舞蹈知识的兴趣和动力，使民族民间舞得以在艺术的舞台上传承、创新和发展。

　四、培养舞蹈美感的多媒体运用意识

　传统的舞蹈教学方法多采用“口传身授”教学法，即通过教师的讲解、示范来传递各种舞蹈动作。这种“口传身授”教学法优点在于使得教与学双方面对面接触，极强的现场感可以使教师与学生的互动达到极致。“口传身授”教学法的缺点也很明显，它在教学中往往过分强调教师的主导作用，忽视了学生内在因素的激发，无法让他们进行自我评价，束缚了学生自主学习和自我纠正的能力。舞蹈是流动的艺术，舞者跳完以后，在某个时间点上就完全终止，不像美术等其他艺术形式，可以留在纸上进行反观修正，最终达到艺术美感的最大化。所以，教师培养学生的舞蹈美感时，还可以运用多媒体反馈教学法，借助数码摄像机把学生在舞蹈课上所完成的动作记录下来。教师利用多媒体把图像播放出来，让学生共同观看，观察做出的动作是否规范，是否具有民间舞特有的美感特征，在对比中发现问题，及时予以纠正。通过运用多媒体课件制作，还可以丰富教师的教学方法和教学手段，提高舞蹈教学质量。如教授民间舞的一些民族文化背景资料、风光宣传片、服饰特色、风土人情、舞蹈表演等，都可以制作成教学课件，并加上一些必要的技术性的文字讲解与图像，清晰完整地展示在学生面前，让学生了解完整的舞蹈形象，体会其中的风格韵味，这样可以提高学生学习舞蹈的兴趣，使其更好地把握民间舞美感的特点。

　民间舞具有鲜明的民族风格、浓郁的地方特色，它的美感精髓与独特的社会生活密不可分，所以民间舞舞蹈教师在教学中，需要通过各种方法，采取灵活多样的形式，促进学生舞蹈美感的形成，使得他们的舞蹈表演具备打动人心的美感，使他们的舞蹈人生达到更高的境界。

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一、 通过舞蹈教学开发幼儿的智力

五至六岁年龄段的 儿童刚刚接触学前教育，学习内容比较简单，学习负担比较轻，其精力完全可以投入到舞蹈专业课上。在这一时期，打好专业基础，等其上学之后再转向以文化课学习为主，专业课学习为辅，相辅相成，互相促进的教学模式，这样可以在学业和专业两方面获得双丰收，促进儿童德、智、体全面发展。

五至六岁的孩子理解能力较差，特别是在同一个时间内完成听音乐、做动作、思考问题，这对他们来讲比较困难，难以取得音乐节拍与形体动作的一致性，需要一段时间的训练。这就要求幼儿时期的 舞蹈教学一定要从一点一滴做起，不能急于求成。

首先，要讲清楚每一个动作的要领，并要形象生动地讲解，增强他们对动作的感性认识。比如说：“侧卧旁腿”和“搬腿”，动作要求双脚和臀部成一条直线。“大踢腿”的动作要求大腿根部松弛，双膝用力，动力在脚背上。当时将明白了这些动作要领，学生好象听懂了，然而做起动作来却仍然不规范。例如很多孩子踢旁腿时低头、臀部向后。毛病出在哪儿呢？我让学生分别做动作互相看，有时选出动作正确的同学和动作错误的同学分别做示范动作，让每一个同学都举手发言，说出他们做的对的在哪儿，错的在哪儿。这样使每一个学生都是动脑筋想每一个动作的要领，充分发挥他们的主动性、积极性，使他们学会说、学会做，能找出毛病和优点，提高了他们的辨别力和鉴赏力。

其次，要讲清楚动作和节奏的关系，让孩子们明白1个8拍是怎回事。我用一样的节奏从1数到8，算1个8拍。我一边打节奏，一边让孩子们跟着我的节奏边在心里数边做动作，这样动作和节奏就融为一体了。用同样的方法，反复的训练，直到熟练，然后合乐完成每一个动作。经过打节奏、听音乐，孩子们对音乐产生了特殊的反应，他们听音乐马上就能按照节奏鼓掌，手舞足蹈，反应敏捷。我曾经给入学一年的幼儿排练东北秧歌风格的舞蹈《妞妞看戏》。刚开始，我担心排不下来，万万没想到仅仅是半个月的时间，他们就能完整的跳下来。正反挽花、前踢步、后踢步等地道的东北秧歌动作，无论在节奏上还是在场记变化上，他们都熟练的掌握了。

　儿童舞蹈教学方法

　(1)、教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。

　(2)、动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。

　一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。

　(3)、要选择有效的训练步骤。教授一个新动作往往要经过若干步骤然后达到“完成体”，即经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病;后者会使学生难以正确地完成动作。教学中应避免这两种倾向。教师制定的训练步骤要根据教学对象的年龄、能力、理解力来设计。

　例如探海转可分三个步骤来教授：第二步做探海碾转练习;第二步涮腰后停在探海舞姿上再接碾转(也可在控制中练习);第三步涮腰探海转“完成体”。又如紫金冠跳在具有中间踢紫金冠能力的基础上可分为两步：第一步带单起双落辅助动作的双起单落后腿跳(也可称为“空法儿”练习);第二步做带单起双落辅助动作的紫金冠跳。

　(4)、教授新动作或开技巧“法儿”，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。

　(5)、教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。

　(6)、教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。

　(7)、教授一个新动作后(即使仅仅是动作的某一步骤)，教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。

　纠正动作

　纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头，脚痛医脚”，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中。

　能力培养

　(1)培养儿童的舞蹈基本功，培养儿童的平衡能力、协调能力等，从而实现孩子的身体素质的全面提高。

　(2)培养儿童身体对节奏的敏感性，开发他们的艺术潜能

　(3)培养儿童良好的姿态和气质

　(4)培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、[2] 形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发。

　(5)培养少儿的兴趣、信心、毅力、意志等优良品质，从而促进少儿智力全面发展。

 

少儿民族舞的教学

　兴趣是幼儿学习的内驱力，要使幼儿对民族音乐舞蹈感兴趣，就必须培养幼儿民族音乐舞蹈的感受力。下面是我为大家整理的少儿民族舞的教学，欢迎阅读。

　 1、了解儿童的生理、心理的特点

　从生理的角度上来看，儿童骨骼较软，容易变形，弹力小，收缩力差，容易疲劳，而他们的大脑发育很快，容易兴奋，而且弹跳力较好。所以，我在儿童舞蹈教学内容的选择时，就会考虑到儿童身体发展的自然规律，动作力求舒展，短促有力，节奏欢快，从而表现出了他们活泼可爱的性格。6岁以下的孩子，在做压胯练习、压腰的练习时，其软度非常好，但感觉孩子在做动作时有气无力，松松散散的。

　 2、精心选材，以曲动人

　在音乐的选择上，儿童舞蹈教学要抓紧儿童特点选一些节奏鲜明、动感很强而且歌词琅琅上口的音乐来配合练习，选些具有鲜明特点、易于被孩子们接受的音乐，也是她们经常听到的儿歌、流行歌曲、动画影视歌曲等。在播放音乐同时让她们去模仿或自由的发挥想要表现的人物或事物形象，培养她们听音乐做动作的习惯，初期达到敢于表现自己，敢于随着音乐起舞。

　 3、恰当引导、开放身体潜能

　肢体是舞蹈的主体，离开肢体就脱离舞蹈的真正含义，少儿舞蹈训练中教师作为舞蹈艺术教育的中介者，其主导作用中不可忽视少儿的'主观能动性，恰当的指导学生利用肢体动作去表达情感。不要刻意强调规范动作，而是先交流，我问孩子们：你们觉得这音乐听起来是高兴呢，还是难过是有劲的呢，还是听着就想休息这时孩子会你一言我一语地来回答你提出的问题，描述他对音乐的感受。这样让孩子们听觉上把音乐的位置感找着，然后让孩子们自己去根据音乐做一些形体动作。比如在做地面压腿时，我让孩子们坐在地上，根据他们听的音乐感觉去做。

　 4、孩子为主，教师为辅

　教师不要过分强调动作的规范，比如脚直，上身立等，然后从他们做的过程中发现问题、指出问题、改正问题，现在的孩子在父母前非常大方，敢说、敢做，而一进人课堂就变成一个温柔乖乖的小羊羔，有的甚至胆小得连话都不敢说，也不敢做动作。不敢的原因不外乎怕说错、做错而被老师批评，所以在上课时我首先让孩子敢说话，而且鼓励孩子们敢做动作；不怕做错，错了没关系，只要敢做，老师就喜欢。即使发现错误也不直接去批评某一个同学，而是由老师示范，把孩子们的错误由老师表现出来，再请同学们找出老师所犯的错误。通过这一过程，使孩子们进一步认识动作、了解动作，使孩子们既动了脑子，也掌握了技能。

　 5、用心启迪，以情感人

　儿童好奇、好动、好模仿，易幻想，内心感情易外露，因此注意力不易集中。因此，我认为要善于从儿童的生活实践经验中，采用拟人化的动物动作，具有童话或科学幻想的舞蹈形式，用短小、形象、生动活泼、故事性强的舞蹈特点，培养儿童对舞蹈的兴趣，使他们感到亲切易学、易接受，并逐步养成良好的学习习惯。在教学中我还发现，教一段新舞蹈时，老师一边示范动作，一边让孩子们记住它的路线、动律、节拍等，哪位孩子记得多、表现得好就表扬哪位孩子。这样客观上就提高了孩子们的注意力，长期这样的训练就使孩子们慢慢养成了高度注意的好习惯。

　 6、慎重选材，以趣引人

　所谓儿童舞蹈就必须从内容上反映儿童的生活和他们的情趣，而不能是成人舞蹈的再版。所以在教学内容的选择上，必须表现儿童的喜、怒、哀、乐，并加以提炼，成为反映儿童生活的舞蹈。同时还应掌握各种民族民间舞的基本动作、风格特点，根据儿童的思想、感情、生理特点以及程度加以变化、发展成为儿童自己的舞蹈。

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