水彩画小白入门（一）

我是一名绘画老师之前是画油画的，水彩作为一种比较便携带的绘画工具，画风比较唯美清透，所以现在，画水彩也有一段时间了。然后呢，我现在想分享一下自己的到目前为止的心得。打算从零基础入门开始，一直到后面画水彩小景，水彩风景，水彩人物的一个过程来写自己的这方面的一个感受。

下面这些图呢，是我之前在线下画室教的一些水彩的学生画的一些写生或者是漫画临摹的一些作品。

当然呢，到达这种程度还是需要一段时间的练习的。

下面呢，我们就从最基础的入门开始来分享一下整个的教学的过程。

第一步呢，亲亲们肯定是要有一套完整的水彩工具。水彩画笔，固体水彩颜料，或者是软体水彩颜料。一般呢，刚开始学建议是用固体水彩颜料。一个是因为它的调色浓度比较好掌握，二是固体的水彩颜料呢也比较好携带和保存。三呢，相对来说，它比较便宜一点。所以入门那是推荐固体的水彩颜料。如果以后想更专业的去学习水彩方面的知识的话。也可以入一套软体的水彩颜料。

下面的是淘宝的一些固体水彩颜料，从上往下依次是，便宜到贵的，当然是越贵的越专业，上色，融色效果会更好。大家可以根据自己的经济水平来决定，因为刚开始入门零基础学呢，其实前一段时间就是一个练手的过程。但是呢，水彩画种对工具的要求还是挺高的。不同的颜料画出来的画的专业感觉可能会稍微不一样。我刚开始用的入门的使用的是鲁本斯和辉柏嘉，就是性价比稍微高一点吧。后面再去更专业的，学的时候我就换那种一管一管的软体的水彩颜料啦，就是稍微贵一点，一罐儿大概一百多。刚开始学的时候，固体水彩颜料就足够了，可以用很长很长一段时间。然后亲亲们可以去淘宝自己去挑选一下，看一下大家的一个评论，我用下来的话觉得鲁本斯和辉柏嘉对于入门级的，就足够了。

以下均来自于淘宝网。

然后就是挑选你用的画笔。画笔的选购呢，选松鼠尾毛的画笔是最好的。画中国画毛笔也是可以的。大家可以根据自己的经济水平去配一套，也不用很全，大概大中小号都要有就可以了。画时间长了之后呢，每个人就会有自己熟练的用笔方式了。那个时候你可以根据你自己个人的喜好来调整你用笔的大小号。松鼠尾毛的画笔蓄水性是最好的，回峰也不错。其次是画中国画的画笔，羊毫。大家可以都试一下。

以下是淘宝。

毛笔类的，大家就自己去淘宝选一下就可以了，毛笔我用的也比较杂。

纸的话初学选宝虹就可以了。中文粗纹细纹的纸呢，它的纹路大小会不一样。 如果你要画有质感的一些东西，比如说风景类的，你可以选中粗纹或者是粗纹的，如果你想画比较细致的人物的话，可以选细纹的。

然后呢，基本的工具就准备全了，这个时候呢，你还需要一个小水杯，有来放水的。还需要一个海绵，它有两个作用。一是颜料用来调和色彩的时候，用来控水。一个是可以做一些画面纹理的效果，比如说可以擦拭天空的云彩或者是水面的波纹。一些水彩技法类的纹路的东西也可以用这个海绵来擦拭表达出来。

最后呢，如果你的素描造型功力很强的话，你可以不需要铅笔去造型，直接用水彩开始画。然后如果你的素描造型功底很弱的话，那你可能需要一个水溶性彩铅和铅笔，用于最基本的造型构图。水溶性彩铅，用它构图和造型遇到水之后，它可以溶到你的水彩画之中，基本上和你的水彩笔触融为一体。铅笔，适用于一些强调性的结构上面。直接用铅笔起形也可以，就是画完之后会有一些铅笔的痕迹在你的整副水彩作品当中。

接下来放两幅国外的英国的一个水彩画家画的风景，他这种是直接用水彩来画的。

然后呢，我们下一个文章分享固体水彩的试色，如果你想画好一幅画之前，你要先了解你的工具。

水彩的明度和饱和度的调和都是依靠水的多少来调整的。所以对你手上的颜色，颜料的熟悉度程度，将决定于你之后将要画的作品的成功率。

好了，今天先分享到这里，我们下一篇文章见。

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简介：水彩画清新透明的质感、水色交融的画面，如同抒情诗或轻音乐般柔美。本书是一本从入门到精通式的水彩画技法教程，希望能成为新手学习水彩画的好伙伴。全书共九章。第壹章介绍水彩画的材料和工具。第二章讲解色彩理论的基础知识。第三章讲解素描基础知识。第四章讲解调色与运笔的基本方法。第五到七章讲解水彩画的基本技法、留白技法和特殊技法。第八章讲解不同材质物体的质感表现技法。第九章精选静物、美食、花卉、动物、风景、建筑等经典绘画题材的典型实例进行详细解析，在实践中帮助读者融会贯通、加深理解。本书内容全面实用、讲解浅显易懂、编排清晰直观，既适合初学者，也适合有一定基础的绘画爱好者。希望本书能让读者在学习的过程中感受水彩画的魅力，享受画水彩的快乐。    

风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。

又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面

色彩基调

的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因

景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。

再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。

一、由远到近，分部进行法

水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，

色阶

的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。

不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表

现特定的效果。这种分部进行法，不能看一点画一点，须有

整体观念

，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。

二、由近及远，层次推移法

在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的

阳光照射

在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景

象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也

须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。

三、全面铺开，统筹兼顾法

这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和

预见能力

；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验

才能掌握的。所谓先求“共性”，就是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用

最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、

桔红

、

大红、紫红、青莲这样循环推移，直到取得统一而丰富，表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样，画面的大体关系就基本完成了。

所谓后求形象，是避免一开始就把注意力放到具体的形体结构细部上。而冲淡了对色彩的观察与感受，这首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果断的笔法全

面铺开，把握瞬间的微妙色彩效果后，然后才在这色调与节奏的统一下，具体地刻划出主要景物的形体结构与形象特征，最后再经调整而完成。这种画法要求有一定

的基础和画前须胸有成竹，又要有灵活机动的顺应与驾驭色彩变化的能力，和预见到画面深入的效果与难度。否则，在画途中散神

失态

，丢掉了主宰和信心，就可能

半途而废。

作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。

　水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。

　一、工具性能

　学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。

　1、水彩颜料：水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。

　2、画纸：水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的 画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初 学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水 色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。

　3、画笔：水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。

　二、水彩画的特点

　水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽

色彩的混合：

一次调色混合法：是指把两种和两种以上的色彩在调色板上混合，从它们的相关性中构成一种新的颜色。

二次调色混合法：也称画面调色法，

色彩风景写生画基础教程

色彩的重置：

色彩的重置实际上是透明色的重置，要求重置的色彩必须是透明色、半透明色。利用光的透射效果，丰富色彩的感觉与层次。

色彩的并置：

色彩的并置是把一个色与另一个色邻接在一起，从它们的比较和对照关系中，提高和减低其固有色彩性格特征，形成特定的综合色彩感觉。

色彩的表现方法:

色彩写生的作画方法也须遵循”整体----局部-----整体”这一普遍性规律 即”从整体出发画色调大关系-----局部塑造深入刻画-----调整局部服从整体关系”的总的作画原则。

着色基本步骤：

1、 先湿后干

2、 先深后亮

3、 先薄后厚

4、 先远后近

5、 先大后小

6、 先主后次

无论是色彩的调配还是使用，亦或者是色彩额变现方法，我们都是可以遵循一定的规律来进行的，同时这样也是有助于我们更好地了解到色彩的内涵的。

水彩画的学习不仅需要天赋，还需要长时间的努力坚持，要有一定的毅力才可以学好学精。

在自学水彩画或任何知识之前，我们都需要对这门学科，有一个大致的了解。当我们提到水彩画或某门学科时，能够知道个一二三，自学之路也就随之开始了。紧接着，便是选择自己热衷的绘画题材、或绘画技巧进行重复练习，便能从中感受到水彩画给你带来的乐趣。作为一个想要学习水彩画的小白，首先我会从了解水彩画这门学科开始，了解创作技法，了解创作工具，然后找到一些列的图解文字或视频教程，针对之前所做功课，做有效的绘画训练。其中有效的训练是后期长期累积的一个过程，教程可以通过购买相关书籍、或视频轻松获得，因而在探讨如何自学水彩画时，其关键点在于：充分了解这么学科，搭建好清晰的知识体系，为后面有条不紊地实践练习，做好充足准备。

一副完整的水彩画创作步骤一般可分为三步：一构图起稿，二画出淡色稿确定大致明暗，三深入刻画完整画面。 这和其他绘画步骤基本差不多，但不同的是水彩开始铺的是淡淡的一层层大致关系，然后在是细节的刻画。而且水彩最好是从亮部往暗部画，这样会有一点修改的空间。

不管学习什么东西，都一定要坚持下来，加油