如果你民族好的话 最好跳民族。古典适合软度技巧好的。
维族舞我比较喜欢的是:花儿为什么那样红。
名族的我小时候学过的一个舞:驰骋草原。这个也不错。
我还是比较喜欢古典舞。古典舞碧雨幽兰就很简单阿,春江花月夜也不是很难。还有花之语。你找找看看
学剧目的话。MM要费心喽。加油
艺考舞蹈剧目推荐:《思嫁》、《春逝》、《点绛唇》、《且看行运》、《空谷幽兰》、《彩蝶飞舞》、《东山吟》、《梅娘》、《春》、《海棠依旧》、《凤还巢、情缘》、《惊怜梦》、《山鬼》、《吉祥天》、《翩若惊鸿》、《楚优》、《青、
蜓》、《再别断桥》、《嫦娥》、《霓裳梦》、《人间四月》、《红色童年》、《梦角儿》、《自在幽兰》、《竹音瑟瑟》、《神祭》、《恋舞。伊人》、《“背勒个”沁》、《情。劫》、《天地间》、《羽化灵蛇》、《西域之火》、《浪》、《心境》、《冬趣儿》
适合新手扒的舞蹈剧目独舞有:
一、男子独舞:
1《恰同学少年》
2《少年志》
3《孔乙己》
4《新生》
5《湘江北去》
6《空山思故》
7《杏花天影》
8《枫桥夜泊》
9《狂歌行》
10《月落孤秋》
11《花落知多少》
12《问君能有几多愁》
13《庚戌之变》
14《秋风破》
15《长坂坡》
16《宝玉》
17《天凉好个秋》
18《青花 吟》
19《归》
20《淌梅图》
21《羽人》
22《钟馗》
23《忆 伯灵》
24《忠义千秋》
25《科尔沁的巴图鲁》
26《那年十七岁》
27《草原骄子》
28《翡翠》
29《套马杆》
30《双刀祀》
31《舞鹰的传说》
32《静静的玛尼石》
33《孤独的老榆树》
34《思翔》
35《英吉沙小子》
二、女子独舞:
1《思嫁》
2《春逝》
3《点绛唇》
4《且看行运》
5《空谷幽兰》
6《彩蝶飞舞》
7《东山吟》
8《梅娘》
9《春》
10《海棠依旧》
11《凤还巢情缘》
12《惊怜梦》
13《山鬼》
14《吉祥天》
15《翩若惊鸿》
16《楚优》
17《青 蜓》
18《再别断桥》
19《嫦娥》
20《霓裳梦》
21《人间四月》
22《红色童年》
23《梦角儿》
24《自在幽兰》
25《竹音瑟瑟》
26《神祭》
27《恋舞。伊人》
28《背勒个沁》
29《情。劫》
30《天地间》
31《羽化灵蛇》
32《西域之火》
33《浪》
34《心境》
35《冬趣儿》
适合女生跳的舞蹈剧目
1、《罗敷行》
动作简单,入门简易。内涵深刻,音乐美妙!这是这个作品的四大优势,而且其中高难度技术技巧不多,可以在自身的基础上进行一定的更改和调整。
音乐节奏点也非常明显,无论在初学还是熟练之后,都不会产生听不见街拍,卡不准动作的尴尬现象!这个剧目应该是古典舞中的白米饭!男女老少都离不开他!
2、《春闺梦》
舞蹈作品结构十分优秀,整体的作品冲击力很强,音乐和服装都是十分有特色。并且有一定的文化底蕴在内,方便舞者加深理解。
而且这个剧目的技术技巧为点睛之笔,丝毫没有任何的出格与不协调之处,是艺考及舞台表演最好的舞蹈之一!
更难得在于这个剧目学习之容易,只要是稍微有点功底的学生都可以掌握与领会,而且对于身材的要求也不是特别的苛刻,可以在动作中遮掩住缺陷,唯一的缺点就是比较费眼妆!因为需要一双忽闪忽闪的大眼睛!
3、《爱莲说》
古典舞作品绕不开的经典,身材流的最爱,软度流的必选剧目之一!此剧目经典和完美之处不在多说。只能说只要你身材还行,软度够够得,这个剧目都可以得到不错的分数!
群舞:
《掀起你的盖头来》 新疆舞 北京舞蹈学院 男女合跳
《扎西德勒》 藏舞 不记得谁跳的了。是规模宏大的舞。男女合跳
《茉莉花》古典舞 中央民族大学 女子群舞
《床前明月光》 古典现代舞 中央民族大学 女子群舞
按照民族民间舞的范围给你回答的。都是我大学参加学校舞蹈大赛跳的。供您参考。
独舞:
《爱莲说》经典 对身体柔韧度要求高
《风》简单易学
《巴郎仔》新疆舞 欢快 我以前参加比赛时候用的
《孔雀飞来》傣族舞 不用我说。超级经典好看。
总结:高考。一个人跳的话。我推荐傣族舞。曲目自选。就那风格。
考试曲目需要选择自己最拿手、最擅长、最适合自己的。古典舞:《春闺梦》《碧雨幽兰》《红玉丹心》 民族舞:《爬坡上坎》《喊月亮》。
艺考舞蹈剧目推荐好的舞蹈剧目,关键在于考生自己,每个剧目有每个剧目的优点,也有缺点,关键是要选择适合自己的、能展现自己优势的,才是最好的。比如有的剧目适合高个子跳,有些剧目适合矮个子跳,所以剧目的选择要根据自身情况来选择。
剧目的选择很关键,舞蹈本身也不单单是模仿动作,舞蹈是超越自我内心的情感与释放情感,需要我们静下心来感受舞蹈的刚柔交替放下浮躁用心去舞蹈,学会动静结合,带入自己的感情去舞蹈,比任何技巧都高难度。
有很多剧目都适合用来参加艺术考试,在考试过程中,只要你的表现力足够好,选择的剧目是适合自己的,就一定能拿高分,但是大家也要尽量避免选择热门的剧目,免得和同考的考生在选择上一致,从而影响成绩。
另外,《爱莲说》、《北望河山》选择的人太多太多了,建议不要选择。
我推荐你一个比较简单的《巴厘岛不穿红舞鞋》外行人看巴厘岛的舞蹈看上去差不多,但实际千差万别,读了下文后你一眼就可以看出巴厘人如痴如醉地在跳什么舞了:
舞蹈剧
戏剧性舞蹈,或称贝巴厘(bebali),是一种叙事形式,从爪哇的马加巴希帝国传入巴厘岛,并在巴厘岛加巴希帝国传入巴厘岛,并在巴厘岛的宫廷内进一步发展出来。舞蹈剧有时候跟庙会奥大蓝一起演出,同时取悦神明与信徒,不过不一定是仪式的一部分。
除了传统舞蹈剧形式之外,也有在过去一个世纪逐渐发展出来新形式的舞蹈,许多是从神圣的形式衍生出来,加上世俗的情境,包括观光客表演。神圣的形式、结构也许还存在,但是祭祀和祈祷省略掉,甚至有一些舞蹈表演以政治议题为主题,比如说由国家所赞助演出的塔利塔尼农民舞(tari tani)。其他现代舞蹈剧如三德拉塔利(sendratari)则是由公立表演艺术学校的师生所发展出来。
甘布
在所有舞蹈剧当中,正式、高贵的甘布(Gambuh)是最重要的,因为许多现代形式的舞蹈剧是根据甘布发展出来的。则开始,甘布是宫廷内的娱乐表演,可是最与宗教仪式相关的表演。现在甘布的表演被视为庙会奥大兰仪式成功与否的指标。以前,甘布由男性表演所有角色,现在女性表演其中的女性角色,也可能演出男性王子的角色。
甘布的故事取材自称为潘吉(panji)或玛拉特(malar)的爪哇文化英雄的浪漫故事,在华丽的服装和精致的舞蹈表演中,舞者还有乐团伴奏,主要乐器有竹制笛子、鲁特琴、鼓和其他打击乐器,对白是古爪哇语卡威(Kawi),有陪从或是喜剧赏提供同步翻译,甘布的曲目由速度掌握精确的场景所组成。
瓦扬翁影子戏(Wayang wong)
影子戏可以说是所有舞蹈剧中最具戏剧性的表演,内容取材自印度史诗拉玛雅那(Ramayana),由瓦扬,即影子戏院演出,但是表演的是人(wong)而非木偶。当然其中有些部分需要改编,故事经过简化,影子剧院把长的对白变短,换句话说,就是加入精简的甘舞蹈介绍。除了在吉安雅的普将甘(Pujungan)有完整故事演出外,多数表演只演出拉玛雅那故事的一部分。瓦扬翁的演出通常是纯娱乐性质,然而在布勒伦的村庄提加库拉(Tejakula),有保存最完整的瓦扬翁面具,村民在两百一十天庙会时庙宇的第二中庭演出瓦扬翁,表演被视为神圣演出,面具则有魔力。
朋拿萨(penasar,丑仆)是瓦扬翁演出的重要角色,不只因为他是卡威语的翻译者,解释剧情,同时也是广受喜爱的喜剧演员。双关语和闹剧的演出是表演的重要部分,舞蹈剧都是由充满动作和活力,怪物和猴子军团之间的大战结束,在瓦扬翁,拉玛雅那中邪恶的国王拉瓦纳(Rawana)永远不会被杀死。
雷宫舞
据说由吉安雅一位王子发展出来的舞蹈雷宫舞(Legong),可以说是女性美与优雅的彻底实现。原来的版本山海扬雷宫(sanghyang legong)是神圣舞蹈的一种,还要戴面具,后来由年轻男孩不戴面具表演,而现在则由三名青春期前女孩演出简短故事,就像多数观光客所见一般。
舞蹈本身的表现是一连串惊喜,舞者从头到脚穿戴华丽,还有饰满花朵的头饰,舞者必须要从一个角色转变成另一个角色,比如说从女仆变成乌鸦,从公主变成王子,而且不能破坏舞蹈的和谐。
开头的独舞表现出雷宫舞的完整语段,接下来精彩的双人舞有两个小舞者互相模仿对方的动作,他们拍动他们的扇子,手掌以奇怪痉且颤抖的方式动作,眼睛兴奋地忽左忽右转动,伴随持续一致地动作,直到忽然停止。
克拜雅
另外一种巴厘岛令人赞赏的舞蹈是克拜雅(Kebyar),刚开始是纯粹舞蹈,由年轻女性穿着男性衣物表演音乐,这称为克拜雅同贝班其安(kebyar bebanchian),也就是中性的克拜雅,可以由男性或女性演出,如果舞者演出角色对象是年轻男性,就没有故事内容。
在一九二零年代,一个天赋和年轻舞者依克突马力欧(I Ketut Mario)进一步交克拜雅舞加以发展,变成克拜雅堵堵克(kebyar duduk)由他演出坦朋(topong)铜锣组,夸张地舞动棍子,其形式介于纯舞蹈与动作之间。
这种舞蹈透过音乐的表现,呈现出年轻人的情感,勇敢、羞涩、和悲伤。因为舞者是坐着的(duduk),手腕、手肘、手指和躯干等细微的动作、姿态,加上面部表情,才是舞者真正的天赋所在。
阿加(Arja)
阿加是十九世纪所发展出来的民谷戏剧,其特点在于,舞者必须是受过训练的歌者。
技术上而言这是相当辛苦的娱乐形式,内容取材自东爪哇马加巴希时代的罗曼史,充满了情绪和夸张剧情。刚开始是全部由男性演出,到了一九二零年代,女性取代男性,由于女性声音被认为比男性要优美,这可说是受欢迎的创新,现在也有许多女性阿加演员变成歌星。
科卡克
卡克(cak)或科卡克(Kecak)舞就是有名的猴子舞,由此迪杜鲁(bdedulu)村民所创造,史拜斯于一九二零年代加以大众化。其起源是神圣的山海扬(sanghyang)舞蹈,再加上拉玛雅那的场景和故事。科卡克舞是由一连串奇妙不和谐的声音所组成,一百个人代表拉玛雅那的猴子军才,坐成一个圆圈,开始吟唱,他们手臂伸向天空,手指张开,但是其声音、动作除了赶走恶魔以外,并没有其他含意,就像早期山海扬舞蹈一样。
扬格和普蓝朋
杨格(Janger)的意思是热情,基本上是有趣的舞蹈,在二十世纪初期编舞是由男女对立的舞蹈风格所组成,这种舞蹈集合了巴厘岛、印尼和西方根源。十二个女舞者穿着传统服饰,表演的舞步缓慢幽雅,看得出有雷宫舞的影响,舞者进入舞时,一边唱简单的巴厘岛语民谣。而十二个男舞者在女舞者之后出场,脸上化着胡须,服装则常常是狂想曲表现,比如说太阳眼镜、网球鞋或夸张的军服。相较于女性舞者,男孩们的舞蹈形成强烈对比,动作由颤抖、扭曲和行刺组成,加上极度激动的动作和狂吼。扬格舞通常是戏剧性演出的前奏。
普蓝朋(prembon)实际上是由不同种类舞蹈所组成的舞蹈剧,字面上的意思来说,是一种讽刺的滑稽剧,表演给观光客看,由雷宫舞、克拜雅或其他舞蹈中撷取一系列场景演出,并没有对话或故事。
适合新手扒的舞蹈剧目如下:
1、《礼仪之邦》
秦淮夜的表演,有璇玑的官方教学视频,不算专业舞蹈。零基础学习无压力。
2、中国歌剧舞剧院《采薇》选自《孔子》
有一点的难度,主要考验腰和手腕力量,特点是舞姿婀娜,身形优美。
3、中国歌剧舞剧院《盛世》选自《一义孤行》
服装搭配好就成功了一半,跳起来优美,动作简单,容易学习。
4、《春闺梦》
这个剧目学习之容易,只要是稍微有点功底的孩子都可以掌握与领会,而且对于身材的要求也不是特别的苛刻,可以在动作中遮掩住缺陷。舞蹈作品结构十分优秀,整体的作品冲击力很强,音乐和服装都是十分有特色。并且有一定的文化底蕴在内,方便舞者加深理解。
5、《罗敷行》
动作简单,入门简易。内涵深刻,音乐美妙!这是这个作品的四大优势,而且其中高难度技术技巧不多,可以在自身的基础上进行一定的更改和调整。音乐节奏点也非常明显,无论在初学还是熟练之后,都不会产生听不见街拍,卡不准动作的尴尬现象!
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