法国艺术沙龙奖含金量

法国艺术沙龙奖含金量非常高。根据查询相关公开信息显示，它是法国最重要的艺术奖项之一。获得此奖项的艺术家将会获得高度的赞誉和认可，这也是他们获得更多机会和更多支持的机会。获得法国艺术沙龙奖的艺术家将会获得更多的机会参加国际艺术展览和艺术节，以及参加国际艺术论坛等活动。同时，这也是艺术家们拓展自己的专业知识的机会，以及提升他们的艺术创作水平的机会。

1910年巴黎“秋季沙龙”展出了大量法国“新艺术运动”设计家的作品，表明20世纪初期法国的装饰艺术基本上没有脱离“新艺术运动”的影响。展览还展出了包括具有革新倾向的德国设计师的作品，这些作品的造型和装饰手法比较简洁，强调整体的协调。

奥古斯特·罗丹

奥古斯特·罗丹（AugusteRodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。

罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。1854年，他进入波提特设计学校学习，与雕刻结下不解之缘。1862年，进入圣体隐修道院，完成了院长艾马尔胸像。1875年，他到意大利旅行，并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品，深受其启发。1876年至1877年间，罗丹完成了雕塑《青铜时代》。1879年，他完成了群雕《号召拿起武器进行斗争》。1880年，罗丹开始创作《地狱之门》。这项工程巨大，一直持续到1917年罗丹生命的完结。1886年，他为文学家雨果塑像。1898年，完成为文学家巴尔扎克的塑像。1916年，他把自己的全部作品捐给法国政府。1917年11月17日，罗丹去世，享年77岁。

罗丹的创作对欧洲近代雕塑的发展有着较大影响，他和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

中文名：奥古斯特·罗丹

外文名：AugusteRodin

国籍：法国

出生地：法国巴黎

出生日期：1840年11月12日

逝世日期：1917年11月17日

职业：雕塑家

毕业院校：巴黎美术工艺学校

信仰：基督教

主要成就：欧洲雕刻“三大支柱”之一

代表作品：《思想者》《加莱义民》《青铜时代》《手》《雨果》《吻》《巴尔扎克》等

人物经历

1840年11月12日，奥古斯特·罗丹出生于巴黎圣宠谷街区的阿尔巴莱特街。他的父亲让·巴普蒂斯特·罗丹（Jean-BaptisteRodin）是警察局的一名小职员，母亲玛丽·德·谢弗来自洛林。姐姐玛利亚出生于1837年，与他感情深厚。1845年，进入当地教会小学，学习算术和拉丁文。

1854年，罗丹去了博韦，在叔父希波利特·罗丹（HippolyteRodin）开的寄宿学校待了三年；同年进入皇家绘画与数学专门学校——小学院，跟随荷拉斯·勒考克·德·布瓦博德朗（eloraceLecoqdeBoisbaudran）学习绘画，他在那里接触到了雕塑，并结识了雕刻工莱昂·富尔凯。

1857-1859年，连续三次报考法国美术学院，均以失败告终；1858年开始为不同室内装饰家、装饰艺术家工作。

1860年，创作半身像《让·巴普蒂斯特·罗丹》，是其第一件保留下来的作品。1862年，姐姐玛利亚的死让罗丹备受打击，他因此进入了圣体隐修道院，一直在那里待到了1863年5月或6月。在此期间，他为修会创始人埃马尔神父创作了一尊半身像《埃马尔神父》。

1863年，一边在卢浮宫博物馆学习绘画，一边为装饰艺术家比耶齐（Bieze）、法尼埃（Fanniere）工作；同年成为国家美术协会的一员。

1864年，参与了哥布林剧院的装饰工程，并拥有了自己的第一间工作室——位于13区勒布伦街的马厩，第一个在该工作室工作的模特是毕比，他是来自圣马塞尔的贫民；同年他遇见了20岁的女裁缝露丝·伯雷，并以她为原型创作了其第一尊大型雕塑《女祭司》，该雕塑意外地在一次搬迁过程中损毁。

1865年，模特毕比的雕塑肖像因天气寒冷被冻裂了，罗丹保留了剩下的面模，即《塌鼻男人》面模。1870年，第一次去布鲁塞尔；9月末回到巴黎，被征召入伍，成为国防军的一位下士。

1871年2月，因近视退伍，后回到布鲁塞尔，给雕塑家卡里叶·贝流兹当助手；7月，与贝流兹闹翻，分道扬镳；9月末，定居伊克塞尔；同年参加了安特卫普和根特的展览。

1872年，参加在布鲁塞尔和维也纳的展览。1873年2月12日，与比利时雕塑家约瑟夫·梵·拉什伯利（JosephvanRasbourgh）签订协议：收益平分，作品署名为梵·拉什伯利，以拉什伯利的名义签订订单；同年参加布鲁塞尔和维也纳（奥地利）的展览。

1874年，参加伦敦、根特和布鲁塞尔的展览；同年为布鲁塞尔学术宫创作了系列装饰群像《科学》《商业、农业和艺术》；同年，创作装饰性半身像《苏珊》《多西娅》。

1875年5-6月，《塌鼻男人》大理石半身像成为第一件为巴黎沙龙展接受的作品；秋季，创作《战败者》（后改名为《青铜时代》）青铜像；11月，和布鲁塞尔铸造商布隆兹公司签订合同，由该公司铸造《苏珊》；同年，创作《斯瑞亚先生》和《亚历山大梵贝克拉亚》像。

1876年，约在3月赴意大利罗马、那不勒斯、佛罗伦萨游学；同年，多件作品参加了费城世界博览会。

1877年1月，《青铜时代》石膏像在布鲁塞尔艺术和文学俱乐部展出；3月，重新回到巴黎；5月在巴黎法国艺术家沙龙展展出《青铜时代》，展出让罗丹受到了质疑，他被指责采用真人倒模；9月，他开始和莱昂·富尔凯共用弗尔诺街的一间工作室。

1879年5-6月，在沙龙展展出《施洗者圣约翰》半身像；11月，为巴黎保卫纪念碑和共和国政府创作的《贝罗那》雕像均未被选中；同年，为勒格伦（Legrain），克吕谢等装饰艺术家工作；同年，和莱昂·富尔凯前往马赛的隆尚宫，和夏尔·戈蒂耶前往尼斯和斯特拉斯堡；同年，受雇于塞夫勒工场，在那里一直待到了1882年12月。

1880年5-6月，在沙龙展展出《施洗者圣约翰》，同时法国政府先订购了《青铜时代》的青铜像；7月，为方便他展开工作，美术学院管理人员授予他使用大学街182号大理石仓库的工作室，此后这里成为罗丹的主要工作地；同年，《青铜时代》青铜像展出；同年，法国政府委托罗丹为将要兴建的装饰性艺术博物馆制作纪念门，罗丹因受《神曲·地狱篇》的影响，将其命名为《地狱之门》，历经37年终未完成。

1881年5-6月，展出石膏像《亚当》；夏季，进行了第一次英国之旅，在画家、雕塑家阿方斯·勒格罗陪同下，欣赏伦敦的雕刻；10月，政府购得《施洗者圣约翰》青铜像，并订购了《亚当》和《夏娃》两尊雕像，用于和《地狱之门》组合；冬季，着手创作《伊娃》。

1881-1882年，创作《地狱之门》的首批群像《思想者》《吻》《沉思》《蹲着的女人》，以及《阿方斯·勒格罗》人像。

1882年5-6月，展出《让·保罗·洛》和《亚伯特·厄尼斯·卡里叶·贝流兹》两尊半身像；春季，在伦敦格罗夫纳画廊展出《塌鼻男人》面模，引起了部分艺术家和收藏家的兴趣；秋季，采用整体式结构将《地狱之门》的两块门扇组合起来。

1883年2-3月，《地狱之门》和《小夏娃》的首批独立雕像以及一些图稿在巴黎自由艺术俱乐部展出；2-4月，创作《维克多·雨果》半身像；同年，经常参加阿丽娜·梅纳尔·多利安的沙龙，并创作《罗尔夫人》半身像。

1884年5-6月，《维克多·雨果》半身像和《儒勒·达鲁》半身像在沙龙展展出；6-7月，为《地狱之门》做预算；夏季，第一次参加国际美术协会举办的展览（乔治·伯提画廊）；同年为康斯坦丁·伊奥尼德制作了《思想者》的第一尊青铜像，《施洗者圣约翰》青铜像也在卢森堡博物馆展出，并创作《永恒之春》石膏像、《安东宁·普鲁斯特》半身像。

1885年1月24日，得到为加莱市创作《加莱义民》纪念雕像、洛林当维尔市创作《巴斯蒂安·勒帕热》纪念雕像的订单，其中《加莱义民》是罗丹在其位于沃日拉大街的第二间工作室创作的；8月20日，委托皮埃尔·班让制作《地狱之门》青铜像；同年，结识莫里斯·佛那叶，并创作《我很美》青铜像。

1886年春季，伦敦皇家美术学院拒绝展出《伊克塞尔的田园牧歌》青铜像；6-7月，《地狱之门》的一些独立雕像在乔治·伯提画廊展出；同年，为智利圣地亚哥市创作《维库纳·麦肯纳》和《林奇将军》模型，并创作《威廉·亨利》。

1887年5-7月，大量作品在乔治·伯提画廊展出，《乌戈利诺》和《吻》在布鲁塞尔展出；冬季，为法国现代诗人波德莱尔创作的《恶之花》样书绘制插图；12月31日，获得荣誉军团骑士勋位。

1888年1月31日，法国政府订购了《吻》大理石像，并为1889年的世界博览会订购了一尊复制品；10月，《诗人》（1889年改名为《思想者—诗人》）在哥本哈根第一次展出；同年，创作《罗素夫人》半身像，并回到塞夫勒工场工作（1893年离开），《莫拉·尼亚夫人》半身像展出。

1889年6-8月，在乔治·伯提画廊举办莫奈—罗丹艺术展；8月8日，得到为南希市创作《绰号洛兰的克劳德·热莱》的订单；9月16日，得到为先贤祠创作《维克多·雨果》纪念雕像的订单；9月29日，开始创作当维尔市的《儒勒·巴斯蒂安·勒帕热》纪念雕像；同年，参与创立法国国家美术协会，并创作了《奥克塔夫·米尔博》半身像，罗丹拒绝在世博会上展出《地狱之门》，转而展出了《加莱义民》群像的模型；同年，《思想者—诗人》石膏像，在莫奈——罗丹巴黎连展中展出，此后该作品改名为《思想者》。

1890年3月，租下了意大利大道的新堡花园宅邸，这个工作室一直租到了1898年；5-6月，国家美术协会首届沙龙展开展，罗丹在此展出了多件作品，其中包括《丑与美》和《达内德》；7月19日，先贤祠委员会否决了罗丹《维克多·雨果》纪念雕像的设计方案。

1891年6月，提出了另一个《维克多·雨果》纪念雕像方案《维克多·雨果站像》；7月6日，文学家协会委托其设计一尊《巴尔扎克像》纪念雕像；8-10月，游历图尔和安德尔河谷；同年创作《皮维·德·夏凡纳》半身像以及《塞扎尔·弗兰克》像。

1892年6月6日，南希市的《绰号洛兰的克劳德·热莱》像揭幕；6月19日，获得荣誉军团军官勋位；12月，当选为国家美术协会副会长，并成为雕塑分部部长；同年，得到创作《波德莱尔》纪念雕像的订单，但未完成，最终创作了《波德莱尔》头像。

1893年4月，和露丝·伯雷在贝尔维定居，后又搬到了默顿；8月，和吉弗鲁瓦、卡里埃尔游历根西岛；12月9日，《羽毛》（《LaPlume》）杂志举办了罗丹宴会；同年，创作《塞芙琳》肖像。

1894年，因为和卡米尔·克洛岱尔决裂，罗丹遭遇了道德危机，收到多方指责，《巴尔扎克像》的创作停滞不前。

1895年，《思想者》在国家美术协会沙龙展展出；6月3日，加莱市的《加莱义民》像揭幕；12月19日，买下了位于默顿的布里昂别墅，开始进行个人收藏，尤其是古董和画作；同年，创作了《虹》。

1896年，约在年初创作了《维克多·雨果》纪念雕像（维克多·雨果坐像）的第四座和最后一座模型；2月，在罗丹艺术展上展出了《皮维·德·夏凡纳》，在日内瓦拉特美术馆展出了《卡里埃尔》，并且首次展出了大量精选的照片，展览过后，罗丹以青铜像的价格将颇受争议的《悲剧缪斯》青铜像复制品卖给博物馆；同年，在国家美术协会沙龙展展出大理石像《幻觉，伊卡洛斯的姊妹》《年轻的胜利》《永恒的偶像》《人和他的思想》，石膏像《悲剧缪斯》；同年，创作《大地》。

1897年4-10月，第一次参加威尼斯双年展（第二届）；4-6月，在国家美术协会沙龙展展出《维克多·雨果》纪念雕像（大型雕塑，石膏）以及多尊大理石像；5-10月，在斯德哥尔摩和德累斯顿展出《沉思》大型石膏雕塑；11月末-12月初，和卡米尔·克洛岱尔通信，讨论《巴尔扎克像》的创作；同年，莫里斯·佛那叶资助出版了由奥克塔夫·米尔博作序的罗丹142幅凹版画画集《奥古斯特·罗丹画集》（又称《古皮尔画集》）。

1898年4月，参加首届维也纳分离派展览；5月，在伦敦参加了由雕塑家、画家和雕刻家国际协会举办的首届国际艺术展；5-6月，在国家美术协会沙龙展展出了《吻》大理石像和《巴尔扎克像》大型石膏雕塑，《巴尔扎克像》引起了文学家协会的争议；同年，创作《亚历山大·法吉埃尔》半身像、《亚瑟·杰罗姆·艾迪》半身像；绘制《佛那叶夫人》的首批习作；同年，《虹》在第六届慕尼黑分离派展览展出，并于翌年在布鲁塞尔与荷兰展出。

1899年3月24日，得到创作《皮维·德·夏凡纳》纪念雕像的订单（未完成）；5-6月，在国家美术协会沙龙展展出了《夏娃》青铜像；5-11月，参加了布鲁塞尔第一届专题展览，继而又参加了鹿特丹、阿姆斯特丹以及海牙的专题展，展出的作品包括大批画作；同年，应艺术评论家阿尔芒·达约要求，提出为1900年世博会制作的《劳动塔》的创作方案，但未完成。

1900年5月25日，布宜诺斯艾利斯《萨米恩托总统》纪念雕像揭幕；6月1日，罗丹艺术展在巴黎开幕，展馆位于世博会展馆一侧的阿尔玛展馆，罗丹在此展出了雕像、画作、照片以及《地狱之门》，这是《地狱之门》唯一一次在其生前展出，但独立雕像并未组合在一起。

1901年1-2月，积极参与第9届维也纳分离派展览；3月，阿尔玛展馆被拆，后在默顿布里昂别墅旁边重建，成了一个集工作室和博物馆于一身的展馆；4-10月，积极参与第4届威尼斯双年展。威尼斯市政府购买了大型石膏像《加莱义民》；同年，参加柏林和德累斯顿的展览。

1902年5-6月，在国家美术协会沙龙展展出了《大影子》，维多利亚和阿尔伯特博物馆认购《施洗者圣约翰》青铜像；5月15日，伦敦举行了罗丹宴会；5-8月，在布拉格举办了罗丹展览，游历英国、捷克斯洛伐克和奥地利，并结识赖内·马利亚·里尔克（其在1905年9月15日-1906年5月12日期间担任罗丹的秘书）、艾莎道拉·邓肯、辛普森夫人；同年，罗丹为辛普森夫人创作了一尊半身像。

1903年5月20日，罗丹获得荣誉军团高等骑士勋位；5月30日，向罗丹致敬的宴会在韦利济森林举行；同年，得到创作《罗利娜》纪念雕像的订单，1906年在克勒兹弗雷斯林揭幕，并创作《欧仁·纪尧姆》半身像。

1904年1月12日，在伦敦当选为雕塑家、画家和雕刻家国际协会新任主席；1-3月，《思想者》石膏像在伦敦国际协会展出；4-6月，在巴黎国家美术协会沙龙展展出；12月20日，主持卡里埃尔宴会，并在那里结识舒瓦瑟尔公爵夫人（后成为其情妇）；同年，在德国的杜塞尔多夫、德累斯顿、魏玛、莱比锡参加展览，并创作《法国》、半身像《伊娃·费尔法克斯》、《乔治·云成》以及《保罗·德斯图内勒·德康斯坦》。

1905年2月，得到为伦敦创作《惠斯勒》纪念雕像的订单，该作生前未完工；4-6月，《阿丽亚娜》和《西布勒》（均为石膏像）在国家美术协会沙龙展展出；10-11月，《浪子》大型石雕在秋季沙龙展展出；同年，被任命为高等艺术委员会成员，被授予耶拿大学荣誉博士学位。

1906年1-3月，14张裸女素描在魏玛展出，引起争议；4月21日，巴黎市政府认购了一尊大型雕塑《思想者》，雕塑被置于先贤祠前面；5月，根据柬埔寨舞者创作了系列水彩画，并在马赛殖民展览会展出；同年，被授予格拉斯哥大学荣誉博士学位，成为柏林美术学院的正式成员；4-9月，创作《娜塔莉·格鲁贝夫》；同年，创作半身像《萧伯纳》《亨特夫人》《霍华德·瓦尔登》《马瑟林·伯希洛》《安娜·诺埃尔斯》《乔治·莱格》。

1907年，被授予牛津大学荣誉博士学位；3-4月，创作的大型石膏雕塑《行走的人》和《思想者》在斯特拉斯堡法国当代艺术展展出，罗丹参加了开幕式；4-6月，《行走的人》大型石膏雕塑在国家美术协会沙龙展展出；10月，在巴黎小伯恩海姆画廊举办第一次个人展览，展品仅限于画作（共300幅）；同年，创作《埃利塞夫**》和《查尔斯夫人》半身像。

1908年3月6日，在默顿接待了到访的爱德华七世；4-6月，《俄耳甫斯》《特里通》《涅里忒斯》和《缪斯》石膏像在国家美术协会沙龙展展出；6月1日，《巴黎亨利·贝克》纪念雕像揭幕；6月，得到创作大型青铜像《思想者》的订单，并为布宜诺斯艾利斯购得《地球和月亮》大理石像；10月，在莱纳·玛利亚·里尔克帮助下，发现了毕洪宅邸，并在此定居；10-11月，在巴黎德旺贝画廊展出画作；同年，创作《舒瓦瑟尔的荣光》。

1909年4-6月，《蹲着的女人》原物大小的模型，青铜像在国家美术协会沙龙展展出；9月30日，巴黎王宫花园《维克多·雨果》纪念雕像揭幕；11月28日，位于圣索沃尔-勒维孔特的《巴尔贝多尔维利》纪念雕像揭幕；同年，创作了《居斯塔夫·马勒，托马斯·F·瑞恩》《德罗昂公爵》《华克威克伯爵夫人》半身像。

1910年3月，画作《思想者》和斯泰肯拍摄罗丹雕塑的摄影作品在纽约摄影分离派291画廊展出；4-6月，两尊女性《半身像》在国家美术协会沙龙展展出；4月29日，在默顿接待来访的罗斯福夫人；5月16日，获得荣誉军团高级骑士勋位；同年，创作《爱德华·哈里曼》半身像。

1911年2月26日，法国政府订购了《皮维·德·夏凡纳半身像》，作为先贤祠的装饰；5月，《行走的人》被一些艺术品爱好者购得，赠送给法国政府；10月13日，法国政府购得毕洪宅邸，将其作为美术学院的管理中心，宅邸的租户被迫迁了出去；11月，英国政府购得《加莱义民》第4尊青铜像模型；11月，由保罗·葛素整理的《罗丹艺术论》由伯尔纳格拉塞出版社出版；同年，开始创作《克列孟梭》半身像，并游历法国。

1912年2月，东京罗丹艺术展开展；5月29日，参演克劳德·德彪西谱曲的舞剧《牧神午后》，俄国芭蕾舞演员尼金斯基带着他跳芭蕾舞，其表演备受争议，因此责备尼金斯基；12月，同舒瓦瑟尔公爵夫人决裂；同年，第一次患脑溢血。

1913年3-6月，参加首届罗马分离派展览；3月，罗丹收藏的古董和其作品一同在巴黎医学院展出；同年游历了法国和英国（伦敦），并创作《萨维尔夫人》半身像。

1914年7月，在格雷弗勒伯爵夫人资助下，于伦敦格罗夫纳宅邸举办展览，并参加了开幕式；9月，一战宣告开始后，罗丹由于害怕，将展出的18尊雕像赠予英国政府；11月，前往罗马，寄住约翰·马歇尔家；同年，出版《法国的教堂》一书，该书配有奥古斯特·克洛特（AugustClot）插图复制品。

1915年4-5月，在罗马游历期间创作了《教皇本笃十五世》半身像；6月，参加在圣弗朗西斯科举办的巴拿马太平洋世界博览会；7月19日，《加莱义民》在伦敦议会宫前举行了安放仪式。

1916年，再度患脑溢血，分三次（4月1日、9月13日、10月25日）将自己的作品和藏品捐给法国政府；12月24日，《政府公告报》（《JournalOfficiel》）报道了罗丹的捐赠行为，并宣告了位于毕洪宅邸的奥古斯特·罗丹国家美术馆成立；同年，创作《埃蒂安·克雷蒙戴尔》半身像，这是罗丹的最后一件作品。

1917年1月29日，在默顿与露丝·伯雷举行结婚仪式；11月17日，罗丹去世；11月24日，葬礼在默顿举行。

个人生活

罗丹一生有众多情人，包括女模特、贵妇、妓女等。陪伴他一生的是女裁缝露丝·伯雷，他们同居了五十余年。1866年1月24日，他和露丝·伯雷的私生子奥古斯特·欧仁·伯雷出生，奥古斯特·欧仁·伯雷卒于1934年，无子嗣。1917年1月29日，露丝和罗丹结婚；2月14日，露丝·伯雷去世。

罗丹一生中还有一个重要的情人卡米尔·克洛岱尔。1882年，罗丹接管了一间由年轻女孩组成的工作室，并在那里邂逅了当时还未满18岁的卡米尔·克洛岱尔。1898年，在保持了15年的情人关系之后，二人彻底决裂，卡米尔想成为罗丹的妻子，但罗丹不愿意和露丝分开，其间卡米尔经历了多次怀孕和堕胎。二人决裂之后，罗丹依然会在暗中给予其经济支持。1905年，卡米尔·克洛岱尔公开表示对罗丹的仇恨。控诉罗丹偷了她的作品和想法。1913年5月，卡米尔·克洛岱尔被关进精神病院，罗丹暗地寄钱给她。

主要作品

主要雕塑作品

以上作品来源

绘画和素描

以上作品来源

艺术专著

创作特点

思想感情

对生命的赞颂

罗丹把生命看作最高的艺术境界，只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心。因此，罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅仅是外在形式美，而且是内在美。在罗丹所处的时代，人们认为丑的事物不是艺术品，而罗丹则极力反对，以自己的作品阐述了真正的美。罗丹认为，艺术中的丑既是指外无表、内无真，一切欺骗就是丑的。在罗丹的一些作品中，他不刻意追求感官享受，认为残缺也是一种美。因此，他创作了很多“丑”的作品，如《老娼妓》《塌鼻男人》等。罗丹认为，人的生命是最美的，从出生就开始体验人世间的酸甜苦辣，直到死亡，每一个瞬间都是美的。在《老娼妓》中，罗丹刻画了一个被人欺负一生的老妓女，她虽然年老色衰，但脸上的皱纹却透漏出坚强和不屈，为了生存，她接受了社会的黑暗和不公，没有逃避。

对爱与青春的渴望

罗丹以独特的基调和方式表达了对爱和青春的追求。罗丹认为爱是最真、最高尚的感情，青春是最宝贵的事物，因此，在雕塑中不能矫揉造作。在《吻》《永恒的偶像》等作品中，罗丹以男女的热吻为主题，表达了不掩饰的情感，激发了因世俗压抑而深藏的欲念，让人们重燃了追求爱的勇气，感受到了由美而生的喜悦。在罗丹的雕塑中，男人和女人之间的接触面虽然很小，但足以激起沉睡的欲望，是罗丹对爱情的赞扬。此外，罗丹在雕塑作品中还表现了两性之间的搏斗。在罗丹的作品中，他表达了对女人的尊重和热爱，女人不再是失败者，在《永恒的偶像》中，女人高高在上，男子则匍匐于她的脚下。

相信上帝的力量

罗丹信奉上帝的存在，他也十分乐意传播上帝的旨意。罗丹的雕塑以独特的形式表达宗教思想，既要表现人类对上帝的敬畏又要表现上帝对人类的怜悯。罗丹的每一件作品都似乎表现出一些哀伤，似乎都在与上帝对话。《地狱之门》是最有基督教特色的作品之一，它耗费了罗丹30余年的时间，不仅刻画了人间和地狱的恐怖，也描绘了天堂的美好。此外，无论是《思想者》还是《影子》，都显示出了上帝的公正裁决的力量。

雕塑手法

第一，草稿塑造法。《巴尔扎克》问世时，由于其所具有的与传统审美艺术不相符合的诸多特性，例如印象派的光影之效、概念化的画面轮廓、粗糙的表面，导致这部作品一度被讽刺成为“粗制滥造”草稿的代名词。“草稿”一词虽源于对其作品的嘲讽与批评，但从一定程度上来讲也确实代表了罗丹的创作手法。对于罗丹的作品而言，它不再刻意将作品表面打磨平滑，作品呈现出的是一种原始材料的质感，比如青铜纹理、大理石坑洼，表面的粗糙将依附于古典主义作品之上的做作匠气进行了削减，是一种对自然的还原。在创作的过程当中，罗丹尽量将材料与思想相结合，将石头看作肌肉，将纹理视为线条，整部作品基于处在用自然说话的状态当中。

第二，强调“面”的作用。“面”在雕塑领域具有重要作用，作品的动感、质感等都依赖于“面”的支配与调节，它的作用不言而喻。罗丹在“面”的处理与选择上作了重要思考，并在此基础之上创作出了一套运用“面”来凸显人物心理活动的技法。在他的作品当中，《塌鼻男人》是一部典型的以“面”生情的作品。男人脸部的胡须扭转，皱纹纵横，略显凌乱的头发，每一个块面、每一条线纹都同光线相冲撞，产生出强烈的错落感。平面毫无重复与排偶，没有淡漠与空虚暗哑，男人原本直挺的坚硬鼻梁从中进行折断，折射出残酷的光泽，观赏者似乎能从这光芒中感受到疼痛的存在。罗丹对“面”的运用与特性都有着极为精确的掌握，平面塑造的必要性在他的作品当中体现得尤为突出。罗丹曾在遗嘱当中强调，不要试图将雕塑表面打磨成光滑平整的凸面体与圆弧，只有通过雕塑表面的隆起、凹陷才能形成多层的平面，在微妙的过渡当中，构筑起一定的三维深度，以此达到预期的艺术效果。

人物影响

罗丹与众不同的创造性观点，使他在同时代的环境中，早已超越他人，更被许多现代艺术的大师们作为研究的对象，例如布朗库西、杰克梅第、马蒂斯、孟克、毕加索以及席勒等，都直接受到罗丹的影响及启蒙。而这个传承其实还不限于现代主义的早期发展，广义来说，它的中、晚期甚至当代，依旧有许多艺术家将罗丹视为永恒的缪斯、灵感的来源。

人物评价

正面

从《塌鼻男人》可以看出：罗丹对表现脸部已有自己的艺术主张。《青铜时代》则证明，他在雕塑人体方面的潜力无穷。（奥地利诗人赖内·马利亚·里尔克评）

负面

艺术走向丑陋和‘畸形’的趋势主要是由罗丹引领的，因为按照他的一个吹捧者的说法，他把表现丑当做

雷蒙特·特利尔

雷蒙特·特利尔(RaymondTellier1897-1985)，法国古典印象派大师。他的作品多是人物肖像画，多描绘年轻女性，风景画只占了极少的一部分。曾多次获国际绘画、壁画等大奖。

中文名：雷蒙特·特利尔

外文名：RaymondTellier

国籍：法国

出生地：巴黎

出生日期：1897年8月9日

逝世日期：1985年

职业：画家

毕业院校：巴黎国立高等美术学院

代表作品：《蓝色裸体》《班吉女人》《塔娜肖像》

擅长：人物肖像

人物简介

雷蒙特·特利尔(RaymondTellier1897-1985)，1897年出生于法国巴黎，他是杜埃美术院校的学生，先在里尔学习，接着是在巴黎国立高等美术学院学习，他是埃米尔·勒纳尔，弗尔南德·科尔蒙和P-劳伦斯的学生。曾多次获国际绘画、壁画等大奖。在1950年到1960年之间，特利尔在法国海外美术协会举办了数次展览。他的作品被陈列在法国佩罗讷市的阿尔弗雷德库尔尼博物馆(MuséeAlfredDanicourt)和杜埃市的夏特斯博物馆(MuséedelaChartreuseàDouai)。

艺术生涯

毕业院校于巴黎国立高等美术学院。是弗尔南德·科尔蒙(FernandCormon1845-1924)的学生。

1921年雷蒙特·特利尔在法国艺术家沙龙展览作品，获得银牌，同年获得德奥多尔奖项，1928年获得伯恩海姆威勒斯奖项。

1926年到1930年，雷蒙特·特利尔的素描和油画多次获得学院奖。他在亚眠的大型BNCI装饰艺术，使他于1931年在沙龙赢得了金牌，并且获得巴黎市大奖。

1936年，雷蒙特·特利尔在英国短暂地生活。1937年，他在巴黎的国际展览中一幅法国苏丹上的壁画获得一枚金质奖章。

1938年，雷蒙特·特利尔在杜埃学院完成壁画学习。获取法属赤道非洲奖项并从那里离开。

1948年，雷蒙特·特利尔赢得了由法兰西学院颁发古斯塔夫·库尔图瓦画像大奖。

雷蒙特·特利尔一生有9次在法兰西学院获奖，一生中获得大量的奖项和奖学金，在1953年，他获得了摩洛哥大奖。

1950年到1960年之间，雷蒙特·特利尔多次在法国海外美术协会展览。他的大部分作品在法国佩罗讷市的阿尔弗雷德库尔尼博物馆和杜埃市的夏特斯博物馆都可以看到。

代表作品

《蓝色裸体》

《蓝色裸体》，来自于法国画家雷蒙特·特利尔(RaymondTellier)，完成于20世纪上半叶。描绘的是一个裸体女人仰卧于榻上，手臂抬高，微微斜倚。

她双目微闭，神态安详，一件绿色薄衫轻盖在腰肢上，看起来似乎是在闭目养神。而这一幅《蓝色裸体》则由巴黎美爵艺术基金收藏起来，不日将展现给国内的艺术爱好者、收藏者们一同鉴赏。

画家运用浪漫主义手法，色彩层层重叠，点缀出女子细腻柔美的肌肤;侧光把侧身斜躺的女子的丰满苗条渲染得淋漓尽致。整个画面以写实为主，以背景的冷色与女子身体的暖色对比、枕头的深红与薄衫的蓝绿色对比，强调了光色、冷暖的关系与对比，呈现出女子胴体的娇美之余，更营造了一个充满静谧与神秘的世界。令人情不自禁地屏住呼吸，唯恐惊扰了小憩中的女子。

《班吉女人》

《班吉女人》是雷蒙特·特利尔1933年访问西非，1940年作于巴黎。

《苏丹女性杰内》

《苏丹女性杰内》《FEMMEDJENN_,SOUDAN》，2000年5月24日出现于阿姆斯特丹拍卖会场

《塔娜肖像》

1972年作品

作品集

具有雷蒙特·特利尔风格作品集合

个人成就

1921年雷蒙特·特利尔在法国艺术家沙龙展览作品，获得银牌，同年获得德奥多尔拉力赛奖项，1928年获得伯恩海姆威勒斯奖项。

1926年到1930年，雷蒙特·特利尔多次获得学院棕奖，从照明画，微型画到素描。他的大型的BNCI亚眠装饰，使他于1931年在沙龙赢得了金牌，并且获得巴黎市大奖。

1936年，雷蒙特·特利尔在英国短暂地生活。1937年，他在巴黎的国际展览中因一幅法国苏丹上的壁画获得一枚金质奖章。

1938年，雷蒙特·特利尔在杜埃学院完成壁画。获取法属赤道非洲奖项并从那里离开。1948年，雷蒙特·特利尔赢得了由学院颁发古斯塔夫·库尔图瓦画像大奖。

雷蒙特·特利尔有9次在法兰西学院获奖，获得大量的奖项和奖学金，特利尔在突尼斯，西赤道，西非和马达加斯加旅行。在1953年，他获得了摩洛哥大奖。

在1950年到1960年之间，特利尔多次在法国海外美术协会展览。他的作品被陈列在法国佩罗讷市的阿尔弗雷德库尔尼博物馆和杜埃市的夏特斯博物馆。

法国浪漫主义雕塑家吕德(Rude，1784—1855)是一个煅冶作坊主的儿子，少年时代他一边在父亲的煅冶工房里劳动，一边在家乡提乔的美术学校里学习雕刻。铁工的劳动的热烈情绪融入了吕德后来的雕刻作品当中。

23岁时吕德来到巴黎著名雕刻家皮埃尔•卡特里埃的工作室学习。之后他先后两次获得了罗马奖，但因资金短缺而未能到意大利去留学。吕德在帝国时期，出于对拿破仑的崇拜，曾在拿破仑身边工作过一段时间，波旁王朝复辟后，他为了自身安全到比利时躲避了一段时间。

经过12年的流亡，吕德回到法国，他在1830—1831年的沙龙中展出了石膏像《拿波里少年渔童》，引起很大反响，两年后他完成了这件作品的大理石像。这件作品题材新颖，富有独创性，是吕德最初的浪漫主义作品。

而令吕德名垂千古的作品则是法国明星广场凯旋门上的高浮雕《马赛曲》。

在完成《马赛曲》后的20年中，吕德还创作了《圣女贞德》(1852，现藏卢浮宫博物馆)、《涅耶元帅》(1853)等著名作品。这些作品为吕德赢得了极大的荣誉，1855年的万国博览会上，吕德获得了金质奖章。同年11月，这位72岁的伟大雕刻家与世长辞。