耀眼的你啊爸爸撕掉画是多少集?

第12集。耀眼的你啊剧中沈航爸爸沈成峰撕画这一集在第12集。沈成峰直接进入房间把沈航的画笔和画册全砸了，画也撕了，沈航吓傻，最终屈服于父亲的威严。《耀眼的你啊》是由牛博宥执导，殷桃，刘以豪，王媛可，施诗和王策主演，王一菲友情出演的都市情感剧。于2023年1月25日播出。

这幅名画是英国泰特现代美术馆，收藏的毕加索的《女子半身像》，我不要这幅名画的，是一个20多岁的男子，他认为名画只有不完整才会变得更加珍贵。他能做成撕画这个行为原因有三点，首先因为对于泰特现代美术馆来说，他们是并没有对这幅名画做出非常严密的保护。第二点美术馆并不是在名画周围，时时刻刻配备工作人员的。最后就是，保安配备的太少，没有及时的发现这个男人的意图。

我们首先讲一讲，大部的欧洲美术馆，除了太过于出名的名画会被用玻璃罩保护起来。其余的名画防控的并不是很严格，主要是依靠大家的自觉。一般来美术馆看画的人都不会做出这样的行为，所以他们最多是在画的周围，大概一米远得距离拉上一根绳子。而泰特现代美术馆对这幅名画的防控，就是在画的周围拉上了一根绳子，甚至于距离都没有一米远，这样就导致了男人可以轻易地接受，接触到这幅名画。

第二点就是为了让大家更好的自行观赏画，艺术馆不会对名画专门的配备工作人员监护，因此，在这幅名画被毁的时候，身边是没有工作人员的。

第三点就是当时保安配备的并不齐全，保安是在场中来来回回地走动观察是否有问题的。当时这幅名画被毁的时候，保安根本不在场，周围的人也不会想到他会做这件事情，在毫无防备之下这副画就被毁掉了。

因为以上三个原因，毕加索这幅名画《女子半身像》才被轻易被毁掉。

该男子将会以刑事毁坏罪被起诉，他这种行为有故意毁坏财产的罪。事件发生在伦敦艾特现代美术馆，有一位名为沙吉尔·梅西的英国男子故意对毕加索的名画《女子半身像》进行损坏。毕加索是也是文明的抽象画大师，《女子半身像》这个作品也是毕加索大师众多作品中较为出名的一个。

这部作品价值两千万英镑，在如此昂贵的费用面前，该男子竟会肆无忌惮的对这部名画进行破坏，难道他就不怕背负沉重的罚款吗？而随着近一步的了解，我们发现，原来该男子进行撕画的原因，就是为了出名。他想用这种极端的能快速引人注目的举动为自己带来知名度。仅仅几分钟的时间内，他确实做到了让全世界都记住他的姓名和他所做出的犯罪行为。也给自己带来了18个月的监狱生活，我们可以追求与众不同。但是必须要在法律允许的范围内，不能伤害他人的利益，也不能损害社会的公共财产。

一代大师毕加索他的才华无人能及，虽然现在他不在了，但是他的艺术作品给后人带来了无穷的灵感和艺术情操。这位英国男子才年纪20岁，在这如花的年纪，本应该积极向上，努力奋斗，因为自己扭曲的价值观，给自己和他人带来了损失，真是很恶劣。

叛逆并不意味着要做出违法的事情，五分钟的成名也并不会为他的人生带来任何的光彩，二十岁已经成人，他却将自己的行为看做是一场游戏，不能对自己行为负责。而毕加索的画被撕坏了，就已经不完整了，尽管可以被修复，但是修复好的作品也已经不是原来的了。对这种不可再生的艺术品，我们应该怀着敬畏的心对待他。

　　据英国媒体报道，在伦敦的泰特现代美术馆，一名20岁男子把一幅价值约2千万英镑、约合人民币18亿的画作撕毁。被毁画作名为《女子半身像》，由毕加索在1944年创作，原型是毕加索的情人朵拉玛尔。目前，这名男子已被警方逮捕，并以刑事毁坏罪被起诉。美术馆方面已经把这幅名画撤下，并请专业人士对损失进行评估。

　价值18亿元毕加索名画被撕一事引发媒体关注

　1月4日，价值18亿元毕加索名画被撕引发全网关注，很多人联想到前不久脱口秀演员李诞在《奇葩说》的一番高论比蒙娜丽莎更美的，是正在燃烧的蒙娜丽莎

　名画被毁，虽然属于意外事件，但近年类似个案不算少，每每引发舆论关注。艺术要靠这样的意外事件才能引起关注吗？毁掉是赋予艺术品价值的最好方式吗？

　价值18亿元毕加索名画被撕登上微博热搜

　美术馆办展，大多防君子不防小人

　16天前，当我与这幅画合影时，万万没想到16天后它被撕了。从微博上得知伦敦泰特现代美术馆所藏毕加索《女子半身像》被毁后，正在英国当交换生的木奚有一种不真实感。

　如今，去美术馆看展成为稀松平常的休闲活动，亲眼看看传世名作更是被不少美术爱好者列入愿望清单。通常，美术馆都配有安保人员，但就记者的实地参观经验以及采访所得来看，美术馆的安保通常算不上太严密。

　就我去过的美术馆、博物馆来看，保护措施最齐全的是巴黎卢浮宫的《蒙娜丽莎的微笑》，可能因为太出名了，那幅画不仅用玻璃罩上了，还设置了硬质栏杆，游客只能在栏杆后观赏。木奚告诉记者，其他大部分欧洲美术馆，画作并不会套上玻璃罩，观赏者和画作的距离可以很近。

　在泰特现代美术馆，被毁名作《女子半身像》直接悬挂在墙上，前方没有栏杆或绳索间隔。在一张网上流传的照片里可以看到，甚至有小孩直接上手触摸画作。木奚回忆道，泰特现代美术馆中，基本上每个展厅有一位工作人员，但也有一些展厅中只有游客，我当时看《女子半身像》时，附近是没有工作人员的。

　现在的美术馆安保，都是防君子不防小人。90后杨圆在西班牙普拉多美术馆看过毕加索的画，名画没有特别的防护，最多就是一道绳子隔开，安保人员一人管一大间，会有很多死角。自媒体博主狂阿弥也写出自己在荷兰巴塞尔美术馆的参观经历，早上10点多去，展厅一个人没有，木板嘎吱作响，一转角就是莫奈的画。没有玻璃、没有警戒线、没有工作人员，甚至房间连监控都没有，隔壁就是梵高自画像，还有毕沙罗，三楼就是毕加索早期作品。十点半后，才陆续有穿西装的工作人员出现。他不无感慨，欧洲的美术馆，只要去得早，整个世界都是你的。拉近距离的同时，当然也伴随着危险。为那幅画感到遗憾。

　以参观者体验为先的展陈方式，建立在馆方与参观者的相互信任上。泰特现代美术馆之旅留给木奚的是一段很舒服的观展体验，布展很不错，人也不多，大家基本上都能保持安静。

　不论在普拉多美术馆，还是在收藏着毕加索《格尔尼卡》的索菲亚王后国家艺术中心博物馆，杨圆见到的都是犹如朝圣般的参观者，大家无需提示，说不拍照就不拍，并且都自发与艺术品保持一定的距离，驻足欣赏。

　网友观点

　毁坏艺术品的不仅仅是熊孩子

　艺术品被毁非个例。就在去年5月，佳士得春拍中国近现代书画专场曾经发生毁画一事1393号拍品，任伯年《花鸟四屏》的第一幅澹黄杨柳带栖鸦在预展中被一位小孩撕毁，佳士得只得临时撤拍。

　另据报道，2012年6月29日，一名男子将爱尔兰国家美术馆所藏的莫奈名画《阿让伊特盆地塞纳河上的帆船》砸出一个大洞，近1/4遭破坏，大量油彩脱落。此画由莫奈于1874年创作，是该馆藏有的唯一一幅莫奈作品，当时价值高达780万英镑，约合7471万元人民币。

　上海一家美术馆工作人员回忆，多年前曾有展览作品被观众损坏。有个小朋友奔跑中打破了玻璃柜，导致里面的展品全部碎掉，但由于是小朋友，没有追究赔偿责任。举办展览之前，美术馆一般会为每件作品购买保险，倘若发生损坏，可由保险公司理赔。然而，不论是否存在金钱上的损失，作品被损坏，终究会让美术馆声誉受到影响。

　在美术馆展厅中，通常会配备一到两名保安，24小时轮番值守。不少美术馆也会在作品前设置1米线，即便这样，也无法完全避免意外的发生。美术馆没法做到每幅作品前都有保安，难免顾此失彼。1米线其实只是象征性地拦一下，而且国外很多1米线离地仅20厘米，它拦住的是本身就不会去破坏作品的那些人。这名工作人员说。

　此前，上海玻璃艺术博物馆也曾发生熊孩子毁坏展品事件，从现场监控来看，两个熊孩子直接冲进了1米线护栏，用力摇晃和拉扯展品。这也证明了1米线的作用更多是提醒观众文明观展。一般贵重作品会有特别安保措施。但也有艺术家要求不拉1米线，希望跟观众更亲近。

　那么，美术馆应该优先保障作品安全还是观众体验？其实两方不可偏废，艺术品隔了一层玻璃看肯定不舒服，美术馆的服务对象是参观者，不能像防贼一样防观众，美术馆本就是一个公共文化空间。但尊重展出的每一件艺术品，也是社会的基本公德。艺术评论人、策展人施瀚涛介绍，历史上有意破坏名画的事件很多，有些出于个人喜好，也有政治、宗教、道德等因素。比如塞拉诺的摄影作品《尿浸基督》在展出时，就曾被很多人扔臭鸡蛋。

　要在美术馆破坏一件作品太容易了。去年，施瀚涛也参观过泰特现代美术馆，发现那里和欧美其他美术馆一样，只有少数特别珍贵的作品才有玻璃罩保护。凑得太近的话会有警报，或者保安提醒，但很多作品都是裸展。

　对艺术要有基本的尊重

　前几天，施瀚涛去上博看了美术的诞生：从太阳王到拿破仑巴黎国立高等美术学院珍藏展，对安保措施印象很深：我看到有位女士轻轻触摸了一下作品，保安看到后立刻阻止，而且告诉她先不要离开，需要找专家确认一下作品是否发生损害。这样的保护很专业。

　有人说美术馆就是一面社会的镜子。 施瀚涛认为，许多观众对当代艺术家的创作看不懂，或者不同意作品的含义，就回到家中上网对其进行粗俗的言语攻击，这和在美术馆中撕掉它的行为是相似的，对艺术要有基本的尊重。

　撕掉毕加索画的行为，让施瀚涛想到前不久发生的一件热点新闻。在苏富比的一场拍卖中，英国涂鸦艺术家班克斯的名作《女孩与气球》画作以1042万英镑成交后，又在众目睽睽下被切割成碎片。据说，炮制这一切的就是艺术家本人。也许这样的行为比撕掉毕加索更适合佐证艺术品最大的价值，就是永远活在人们的心中的观点。艺术家选择这样特别的场合来反思经典艺术，反思艺术市场，前提是这是他本人的作品，而不是撕掉别人的。

　美术馆是弱势一方，只能加强安保管理和完善保险的风险分散机制。上海民生现代美术馆馆长甘智漪说，美术馆除了加强安保外，还会启动风险分散机制，除了给展品购买保险外，还需要买公众责任险。比如观众在美术馆中意外跌倒，造成展品损坏，可以通过公众责任险理赔，但这一点往往被许多美术馆忽视。

　另外，在藏品方面，美术馆也会根据不同的作品级别配备不同的保护措施。泰特现代美术馆是一家非常专业的美术馆，有着丰富的文化遗产。这次事件应该不是技术和管理问题，他们也会有相应的风险防范机制。被撕毁的这张作品如果放在中国的某个美术馆，可能会作为镇馆之宝严加防范，但对于泰特来说，这张作品也许还未达到最高级别的保护措施。相信以现在的技术手段，作品有修复的可能。甘智漪说。

　艺术品的价值究竟何在

　当毕加索《女子半身像》被撕毁的消息传出后，有不少网友抖机灵，大言不惭地说我也能画这种，多简单。名画或艺术品的价值何在？再度成为话题中心。

　艺术的价值，就是永远活在人们的心中。这是脱口秀演员李诞的结论。前不久，综艺节目《奇葩说》的一个辩题火了，题目是美术馆着火了，一幅名画和一只猫，在只能救一个的情况下选哪个？一边是无价的艺术，救了它，多一幅名画传世；另一边是看似微不足道的一只猫，它代表着生命鲜活的价值。选择救猫的李诞语出惊人，画最好的归宿，就是烧了；比蒙娜丽莎更美的，就是正在燃烧的蒙娜丽莎。在他看来，艺术品的价值都是人们赋予的，名画的故事越多则越有价值，还有什么比烧掉更好的故事？

　救画还是救猫？这是李诞在《奇葩说》里的论点

　当然，这或许只是综艺节目中剑走偏锋的玩笑之语。在施瀚涛看来，这类观点只能算一种文学性的表达。艺术品有物质性和精神性两种层面的意义。艺术史不能凭空书写，很多经典艺术品是人类共同拥有的，它是人类共同欣赏，加深彼此认同的，故意去破坏它，不管动机为何，都是不利于人类文明进步的。另一方面，以毕加索为例，其作品的艺术价值已经为世界所公认，即便还没有完全被大众所理解。美术馆展陈是一种艺术普及的手段，看不懂不能成为撕掉它的理由，否则所有人都只能看抖音了。

　杨圆说，艺术的价值是被历史、被每一代的人所叠加定义出来的。有的艺术品也许还不被大众所接受，但它承载了那个时代的特殊意义，或许也是辅佐历史纪事的稀缺物证。我们不得不承认，很多被历代称赞的美学，是和我们没有壁的，艺术能跨越历史长河，今天的我们一眼看到，还是会立刻着迷。《女子半身像》被撕一事，毁的是美术馆对参观者的信任度，如若以后再不能近距离观看历史名作，于我们是一种遗憾。

　这是一个社会新闻，只不过和艺术相关。上海油雕院美术馆副馆长傅军认为，美术馆发生这样的事情属于小概率事件，大众无需过度解读。在他看来，有件事或许更值得关注当天登上微博热搜的词条是价值18亿元毕加索名画被撕，相比毕加索，也许更引起大众关注的是放在其前面的18亿元。

　其实泰特现代美术馆中不乏类似价值的作品，但特别点出18亿元，显然是因为中国大众对价格特别敏感。对于老百姓来说，艺术品往往都是天价，往往最刺激人兴奋点的就是拍出了多少个亿。也许撕掉18亿元的画才是上热搜的点，至于是谁的作品并不重要，但对艺术作品的关注不能老停留在价格上。傅军说。

　令人无奈的是，艺术新闻能上热搜的往往都是艺术以外的内容。傅军希望，大众可以更多关注艺术的本体，而不只是停留在猎奇。

我个人觉得是因为这幅画撕破以后就处于破损状态了，所以在收藏的时候就没有完整的那么方便，因此就更值价了，前几天外国的媒体对外报道毕加索有一幅非常有名的画被一男子撕破了，而这幅画就是有名的《女子半身像》，据说这幅画的价值在18亿元，当这名男子把这幅画给撕破以后，警方立即对他进行了逮捕，并以毁坏罪对他进行了起诉。

撕破这幅画的人名字叫沙克尔·马西，但对于他为何撕坏这幅画，目前还没有给出具体的理由，对于这幅画现在的价值暂时还没有进行评估。我们都知道毕加索是把画当作自己生命的人，每一幅画都是他用自己的心血画的，不仅投入了大量的时间，还投入了很多的感情，但就是这么一幅倾注了他很多心血的《女子半身像》，却被一个无知的人给破坏了， 这对于泰勒艺术馆来说无疑是一大损失，当然对于绘画界也是一大损失。

而这幅画的原型名字叫多拉·玛尔，这名女子即是一名摄影师，也是毕加索的情人，毕加索画这幅画的时候是在巴黎，当时刚好是纳粹占领此地的之后的最后一段时间，所以《女子半身像》系列作品对于毕加索来说，意义是非同小可的。但现在遭到别人的蓄意破坏，确实有点惋惜，现在的保守价值是18亿，但不知道等专家再次估计时会不会有所变动。

不过现在有很多人对这幅画进行了评价，都说有可能撕破以后或许更值价，有的人认为被撕破反而更加有艺术感，更加值得收藏，有的人认为这名男人撕破就该赔，所以价格可能会更高。虽然画被撕了，但整体还是齐全的，只不过我觉得撕破以后，即是专家对这幅画进行无痕拼接，但拼出来以后，也有可能使美感不复存在。所以关于撕破这幅画的男子，我个人认为应该给予重罚，即使是天价他也该自行承担。