如何用cass画出浪漫图案

操作方法

01

首先打开运行cad程序，在图框内画一个爱心图案。



02

摁住鼠标左键，从右下向左上方拖到鼠标选中该图案。



03

在图框下方命令窗口栏输入：copy，点击回车。



04

再在图框上任选一点作基点，拖动粘贴对象到任意指定位置。



05

在命令区输入：pl。点击回车。



06

拖动鼠标在图框中画一条由左下至右上穿过两圆的线段。



07

在命令去输入：w。点击回车。



08

再在命令区输入合适的起点和端点的宽度值。（以20,1为例）点击回车。





09

再在图框中原线条的基础上延长线段。



10

通过修剪命令删除多余线段。





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最后在命令去输入：h，选取自己喜欢的颜色（以红色为例），选取图案进行填充，点击回车。







12

这样一幅爱意十足的一见钟情就完成了。

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最好不要一板一眼的画羽翼，可以随性一些，笔锋自由的程度自己控制，唯一的建议就是千万别画两翅膀直愣愣竖着或者敞着，两只翅膀最好动作不一样。

会让画面更加生动。

这是一部冷门佳片，将日式浮世绘的浪漫美学展现得淋漓尽致。影片讲述了一位年轻画家在追寻自我风格的过程中，发现了日式浮世绘的美丽与魅力，并最终将其与自己的艺术融为一体。影片以绚烂的色彩、华丽的服装和精致的妆容，再现了江户时代的文化风貌，更通过画家的故事，传达出对传统文化的热爱和对艺术创新的执着追求。

冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端写实。

观者在其画前无不被其画面那丝毫毕现，精致入微的形象与技巧所折服。不仅如此，由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到强烈的震颤。

画廊与国内外著名艺术机构，艺术家团体及艺术家个人，举办各种形式的联展，个展及艺术研讨会。

同时提供全方位的艺术品会展服务。展览作品成交率达35%，居上海画廊界前列。在上海和江浙地区的书画家圈中有较高的知名度。目前上海画廊有近5000件古代，近现代和当代书画艺术作品。

油画家冷军是中国当代超写实主义油画的****。是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。冷军以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜。其作品的最大特点就是极端写实。他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。

让他记忆最深的还是因为太喜欢画画，他上小学时求邻居帮他找了个老师，这位老师给了他一些画册让他临摹。

“现在想起来，那时候的临摹让我受益匪浅，基本功也在那时得到了锻炼，‘必修课’没有上，也许后面的绘画才能不拘一格。”

为了摹画美术厂的一幅国画老虎，他每周步行去一次，看了就拼命记在心里，回家再画，觉得画得不像了再跑过去看。

而正是这种像着魔般对绘画的珍惜与痴迷，让他异常关注画作里的每一个细节，一丝一毫都不肯轻易放过。

浪漫主义时期：1904—1906年 玫瑰时期 （粉红色时期）

  1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居； 

  1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；

晚年时的毕加索也较为浪漫：1946—1973年 田园时期 

  1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品； 

  1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》； 

  1949年 创作《卡门》系列； 

  1950年 获列宁和平奖章； 

  1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克； 

  1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列； 

  1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映； 

  1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》； 

  1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》； 

  1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列； 

  1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿； 

  1963年 绘制《画家与模特儿》； 

  1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》； 

  1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画； 

  1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆： 

  1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》； 

  1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

汉代朝廷豢养宫廷画工，称之为“尚方画工”；不能进入宫廷的民间画工，作画于各州、县厅堂、墓室。汉代皇帝“创置密阁，以聚图画”，旨在以绘画“表功颂德”，这种传统一直延续到中国最后的封建王朝，即大清朝。汉朝皇帝“后宫既多，不得常见”，画工的任务之一，就是提供宫女们的画像，皇帝按照所画“召幸之”。许多宫女都向画工行贿，希望将自己描绘得更美些。一则民间传说流传甚广：有一位汉代著名的宫廷画工叫毛延寿，他在给宫女画像时，遇见了中国历史上最著名的美人之一王昭君，王昭君未向毛延寿行贿，以至皇帝不仅没有召见她，还将她作为礼物送给前来请求和亲的匈奴的单于。王昭君临行前，皇帝才亲睹其面，发觉王昭君原来“貌为后宫第一”，十分悔恨，追查责任，宫廷画工毛延寿难辞其咎，遂弃用他（也有一种说法是将他处以死刑）。

从这件事看，汉代时，绘画充其量仍只是个谋生的职业，画工的社会地位相当卑贱，即便进了宫廷被封为“尚方画工”，仍仅充当一种御用工具，身份并未因此得到更大的提升。到了魏晋南北朝，社会文化发生着巨变，其中两个现象最值得关注：一是佛教及其艺术形式的传人；二是文人士大夫阶层异常活跃。魏晋南北朝是中国混乱、分裂、动荡的时期，也是佛教在中国迅速传播、发展、进入鼎盛阶段的时期。大量佛教石窟的开凿、大批寺庙的建立，使绘画的功能得到极大的扩展和发扬，画工也多了一项新“业务”。政局的动荡使得当时更多的文人选择全身避祸，他们钟情于将佛教原理与清谈玄学合一，作为避世生活的精神寄托。在这个思想空前活跃的时期，涌现出一大批千古流名的文人，比如，嵇康（224—263年），能诗会画，擅长音乐和棋术；被后世尊称为“书圣”的王羲之（321—379年，或303—361年），以绘画著名、同时也是文人的画家有曹不兴、曹仲达、戴逵、顾恺之、陆探微等人，他们的真迹大多未能留存下来。而为后人津津乐道的顾恺之在当时的画坛已享有极高的声誉，其画作是他同时代以及后世画家崇敬、摹仿的对象，以致今天的人们可以通过唐代画家的摹本，大致了解顾恺之作品的面貌。

顾恺之（346—407年），江苏无锡人。传说他为人“痴黠各半”，“好谐谑”，“好矜夸”，却又“率直通脱”，正体现了魏晋风度。他出生高贵，曾做过无须承担责任的官员，实际上只是在位高权重者的门下充当“清客”。早年的顾恺之并不耻于与画工为伍，似乎从开始便超脱政治抱负，将人生意义寄托于绘事，二十岁左右已承担佛教寺庙的壁画，成为远近闻名的丹青高手。顾恺之的画迹，见诸唐、宋两朝的官方记载中，但留存至今的仅有四幅，全部为后人摹本，即便如此，也是研究中国古代绘画不可多得的珍贵资料。现存顾恺之的画作，以《女史箴图》和《洛神赋图》最为著名。

《女史箴图》是顾恺之根据西晋文人张华（232—300年）撰写的《女史箴》创作的，这是一部标榜儒家伦理思想的文章，通过抨击西晋惠帝朝（290—306年）贾后南风的不检点行为，劝诫有身份的贵妇遵守“妇德”。顾恺之参照《女史箴》的故事情节，为皇帝、皇后、贵妃等人物的描绘提供叙事场景和舞台。唐摹《女史箴图》现存九段，每段均题写《女史箴》原文，绘画技法古朴，笔墨秀润，以如诗的语言，展开故事情节，通过人物的动作神态，描述其精神状态和人格。《女史箴图》现有传世摹本两件，一件藏于伦敦大英博物馆，传为唐代的摹本；另一件藏于北京故宫博物院，为宋代摹本。

《洛神赋图》取材自魏文帝（220—226年在位）之弟曹植（192—232年）的同名爱情诗《洛神赋》。顾恺之通过这幅图卷将诗人之思转换为可感触的视觉形式：洛水之滨，处于惊疑、恍惚中的曹植与洛神遥遥相对，可望而不可及，清风微拂，河水泛流，从人物衣袖襟带到山水衬景，莫不生动谐调，将空如梦、凌波信步的洛神描绘得娴雅脱俗，对其他细节的描绘，如惊鸿游龙、云霞映月，奇禽异兽，车船马乘，亦结合想像与现实，将神人世界融成一片，充满浪漫诗情。整个画面传达出无限缠绵与哀伤的情调。

我们从上述帛画中，已初步认识了中国早期绘画艺术以墨线勾勒为主要造型手段、赋之以色彩充填、晕染的样式。顾恺之的绘画，既是对战国以降绘画传统的延续，也是对早期中国绘画形式的总结。唐代美术史家张彦远论述顾恺之的画：“紧劲连绵，循环超息，调格逸易，风趋电疾。”犹如王羲之的书法，出自画家之手的线条除了表现相关的人物和景物，其自身也拥有严谨的结构和丰富的韵律，体现出形式的完美性。顾恺之对仕女、山峦和射猎场面的描绘，似乎完全因袭汉代帛画、画像砖（汉代流行的以阳线或阴线镌刻于砖、石上的绘画，多出土于四川、河南）的概念化表现方法，这一点并不是说顾恺之缺乏创造力，而表明程式化的表现方法在那个时期已经受到推崇。但此种表现方法，加之山石树木的描绘，限于单线勾勒，画出的人与物比例有失严谨，魏晋时期的山水画也因此呈现着尚嫌稚拙的普遍面貌。作为一代宗师，顾恺之对其所处时代绘画中的优秀元素加以提炼和总结，其作品也因此成为难以企及的典范，引后世画家竞相摹画。从隋、唐两代最重要的画家展子虔、吴道子的画迹上，都可以找到顾恺之画风的影响。

“咬唇妆”自问世以来就十分火爆，惹得各路美妆达人纷纷献上教程视频，路人们也是纷纷种草效仿。在众多**和电视剧里的女主角也少不了用“咬唇妆”来进行点缀，增添自己的美感以及角色需要。其实“咬唇妆”的画法也非常简单的，下面我就教教你具体怎么操作吧~

首先第一步将嘴唇先用唇膏打底，再用遮瑕膏遮住原本唇色。用唇膏打底为的是不让嘴唇太干燥以免出现唇纹。“咬唇妆”最重要的就是让嘴唇看起来既饱满又小巧，所以说要将原本唇色和唇形遮住，这样你就可以打造出自己最想要的“咬唇妆”的唇形了！遮瑕膏涂在嘴唇最外圈，以此来遮住唇形和唇色。

其次就是选择一款具有浪漫气息的口红来对嘴唇内侧上色。想要浪漫的“咬唇妆”妆容当然得选择一款合适的口红了！这里建议选择偏橘红、粉红、樱桃红看起来比较嫩的颜色。拿起口红在嘴唇内部上色，大概涂抹上三分之一就可以了，不易过多也不能太少，可以根据嘴唇具体而定。

最后一步就是将刚刚涂抹上的口红慢慢抹开，达到渐变的效果啦！在这里推抹开口红可以选择用棉签或者是手指直接推开达到渐变效果。这样的一款“咬唇妆”就打造好了。浪漫气息的口红最重要的还是口红的颜色以及嘴唇看起来是否诱人，而这最主要看的还是嘴唇是不是很湿润。

你问的应该是席里柯（又译籍里柯）。

姓名：泰奥多尔·席里柯（Theodore Gericault）

生卒：1792－1824 

描述：画家

籍贯：法国里昂

简介：泰奥多尔·席里柯出生在法国北部诺曼底卢昂的一个律师家庭，少年时就热爱绘画，后全家移居巴黎，17岁时师从于韦尔内的父亲卡尔·韦尔内，两年后又转到格罗(1771-1835年)画室，在这里同学的还有比他小7岁的德拉克洛瓦，他们在这里共同接受古典主义学院派的教育，后来都成了浪漫主义大师。与老师背道而驰的席里柯经常出入于巴黎的美术陈列馆，对提香、拉斐尔的艺术十分推崇。

  其代表作有：《牛市》、《轻骑兵军官》（21岁时所画获奖作品）、《受伤的重骑兵》、《罗马无鞍马的比赛》等。1819年，年仅26岁的席里柯根据1816年所发生的沉船事件创作了震惊画坛的《梅杜萨之筏》，尔后到英国和德国展出，引起极大的轰动从此，揭开了法国浪漫主义美术的序幕。见附图。

···《梅杜莎之筏》：

  19世纪初，法国海军部任用了一位根本不懂得航海的人肖马雷任远洋船“梅杜莎号”的船长，这艘巨型船在驶往非洲途经布朗海峡时触礁沉没，船上有权势的人都乘小船逃命，遗下150多名乘客和船员。他们为生存造了一只木筏漂泊海上，半个月后得救的时候，筏上生还者只有15人，上岸后又死去2人。这宗海难事件激起法国人的强烈不满，受到社会各界舆论的谴责，富有正义感的画家席里柯从这一真实事件出发，创作了这幅世界名作《梅杜莎之筏》。

  画家为了描绘这起真实事件，阅读了生还者的回忆文字，并访问了幸存的人，请他们作指导，还自己做了一只类似“梅杜莎”的木筏，亲自在海上漂泊，以获取真实的环境、气氛和对大海风浪变幻的体验。他构思良久，先后构图多幅。为了能真实地再现当时的情和景，他亲自到病院观察垂死的人的情态，为了描绘死者的肉体色彩，他将解剖的死人体浸于海水中观察其色彩变化，他还请黄胆病人为他做模特儿，据说病中的德拉克洛瓦就做过他的模特儿，他的艺术观和创作直接影响了德拉克洛瓦。

  这幅画描绘了遇难者呼救的紧张瞬间，他们居高呼喊远方的救生船。画家有意在背景上画一风帆，逆风将木筏往后吹行，这就造成了遇难者向往救生船的心情和逆风逐渐将木筏往后吹的现实造成对立的紧张气氛。激情正是浪漫主义精神所在，但画中那座人体构成的金字塔不免有古典主义的遗风，在这幅画中浪漫主义的激情和古典主义造型交织在一起，构成由古典主义向浪漫主义过渡的杰作。 这幅画巨大的画面，结构宏伟、气势磅礴。情节激动人心，构思大胆富有戏剧性，构图严谨充满律动，画中人情感激越。人体塑造坚实有力度，光影对比强烈，整个色调阴森沉郁，显示出震撼人心的悲剧力量。这幅杰作的问世，开辟了浪漫主义的艺术道路。

  法国历史学家弥列什赞扬说：“席里柯独自一人凭自己的力量把船引向未来，法兰西本身，我们本身在《梅杜莎之筏》上被表现出来了。”可是当这幅史无前例激动人心的作品1819年在沙龙展出时，受到古典主义画家猛烈的攻击。安格尔看了以后说：“我真希望把那幅《梅杜莎之筏》从卢浮宫博物馆内剔除出去，我不想看这种东西，这只能算是解剖学的表演，展现在人们面前的是死尸样的人物，实在败坏观赏者的趣味。”在当时最能理解这幅画的是一位比籍里柯小7岁的青年，他在自己的日记中曾这样写道：“当籍里柯在画他的《梅杜莎之筏》的时候，允许我去看他作画，他给我这样强烈的印象，当我走出画室后，我像疯人一样跑回家去一步不停，直到我到家为止。”这个人就是被誉为浪漫主义之狮的德拉克洛瓦。