唐朝四大山水田园诗人，王孟韦柳风格迥异，共同写出大自然的绝色

在璀璨的中国诗歌史上，山水田园派诗歌，总是以一种小而美的清新淡雅，圈粉无数，像早期的陶渊明和谢灵运，陶渊明虽擅写山水，但陶诗中无论是对田间野夫还是对稚子儿童，都饱含着一份儒者的仁爱，谢灵运则是纯粹写景，但在每一首诗的末尾，总不忘写出一句哲理。

到唐朝，山水田园派诗歌更加成熟，我们常说王维、孟浩然是唐朝山水田园诗歌的代表人物，其实不然，王孟是盛唐山水田园派的代表诗人，中晚唐时期，又有韦应物、柳宗元接过了接力棒，继续将山水田园诗派发扬光大。

这四位伟大的诗人，同属山水田园派，彼此之间又有何异同之处呢？

王维

苏东坡曾赞王维说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，说王维的诗美如画并不夸张，一幅山水画好不好，在于画家能不能把景物的性质、特色、细节掌握好，并表现出来，同理，一首山水诗好不好，在于诗人能不能在有限的诗句中，把景物的性质、特色、细节描述出来。

《鸟鸣涧》

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

如这首《鸟鸣涧》，开头就写到花落，一般来说，在诗词中，落花使人想到春天的消逝，进而联想到生命的消亡，如李后主说“林花谢了春红，太匆匆”，代表着一种哀伤。

但王维这首诗就不一样，“人闲桂花落”没有给人一丝哀愁，反而让人觉得闲适幽静，因为人闲——他的内心本来就是平静的，在悠闲静谧的时候，一阵春风吹过、几声鸟鸣传来，桂花瓣瓣飘落，这不是忧愁，是岁月静好。

接着夜静春山空，山为什么空？因为夜深了，山中没有行人。很自然地，月光洒在山中，月光本来是静谧的，但因为夜太静、山太空，所以原本静谧的月光都有一种动感，惊醒了沉睡的鸟儿，鸟鸣声在夜晚的春山中回荡。

在这样的动静结合中，我们很容易就感受到王维诗中的闲适和安静，更能体会到大自然在他笔下的微妙变化，让人感受到一种禅意。

这就是王维的特点，他以禅入诗，以感觉取胜，一切美好与哀愁，都在刹那间。

孟浩然

孟浩然是一个天生的隐者，还是个少年的时候，他就在鹿门山过着隐居的生活，这一方面是性格使然，另一方面也跟时局有关，先是武则天称帝，后有韦后弄权，朝局党派纷争，《论语》云：“邦无道，富且贵焉，耻也”，孟浩然不为一己私利去做官，这是他的高洁之处。

后来玄宗继位，朝局清明，万国来朝，称为盛世，《论语》云：“邦有道，贫且贱焉，耻也”，皇帝圣明，国家富强，正是需要人才的时候，就应该出仕为官；另一个原因是，他家贫亲老，不但穷，母亲也老了，孟浩然再不求官，就真的活不下去了；第三个原因是，此时孟浩然人到中年，再不做点什么，这一生的意义又在哪里呢？

所以读孟浩然的诗，一定要了解他的创作时间和背景，在内容上，可以分为3个阶段：

第一阶段： 早年隐居生活，如《夜归鹿门山歌》：

山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。

人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。

鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。

岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。

山寺钟鸣、渡口码头、渔船划动、余亦乘舟，这是多么纯粹而美好的景物，寄情在这样的山水中，孟浩然真正获得了隐者的愉悦。

第二阶段： 中年求仕，最著名的就是这首《望洞庭湖赠张丞相》：

八月湖水平，涵虚混太清。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。

坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

前四句写“望洞庭湖”，作为山水田园派诗人，这是孟浩然的拿手绝活，不用多说，后四句写“赠张丞相”，如今国家一片繁荣，我还“端居”着混日子，岂不是愧对这个圣明的时代？所以“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”，孟浩然对出仕做官的渴望，表露无遗。

第三阶段： 晚年求仕失败后的迷惘，如这首《与诸子登岘山》：

人事有代谢，往来成古今。

江山留胜迹，我辈复登临。

水落鱼梁浅，天寒梦泽深。

羊公碑字在，读罢泪沾襟。

春去秋来，夏去冬来，古去今来，人生也是一样，小孩子长大了，大人变老了，老人去世了，来去匆匆的几句诗，就写出了人间沧桑，古今循环，古代的贤人都已不在，可是后人为他立的碑还在，而我孟浩然呢？想起自己一事无成，只能泪沾襟了。

这就是孟浩然，在人生的不同阶段，有着不同的感悟和风格，他寄情山水，有感动，也有落寞。

韦应物

韦应物大约是个天才诗人，他出身贵胄，少年时是个正儿八经的纨绔子弟，他自己都说： “少事武皇帝，无赖恃恩私”《逢杨开府》 。唐朝时爱用汉武帝比唐玄宗，所以这里的武皇帝是指唐玄宗，意思很明了，就是仗着上面有人，为所欲为，大字不识一个，白天赌钱夜晚嫖妓，结果皇帝死了，他就悲剧了。这时候突然醒悟，开始学写诗： “读书事已晚，把笔学题诗” 。

就这样一个人，居然成了唐朝著名诗人，这找谁说理去。

由于韦应物读书晚，没有从小接受系统教育，所以在诗歌上，他也进行过许多尝试，古体诗、近体诗、乐府诗、歌行体，各种体裁他都能写，颇为讽刺的是，他许多诗篇中，着力于反映民间疾苦，表现社会现实——那些疾苦的人民，就是曾经被他欺辱过的人。

他作《夏冰歌》，致力于反映采冰人的艰苦，写道： “ 当念 阑干凿者苦，腊月深井汗如雨” ，这些冰采去干嘛呢—— “九天含露未销铄，阊阖初开赐贵人” ；又有一首《采玉行》，是描写采玉人的生活艰苦： “独妇饷粮还，哀哀舍南哭” 。

这些诗歌，对后来的白居易、李贺等诗人都有很深的影响，白居易写过许多反映民间疾苦的诗，还曾赞美韦庄 “今岁韦苏州歌行，才丽之外颇近兴讽” 。而李贺作《老夫采玉歌》写道： “老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白” ，则是明显受到了韦应物《采玉行》的影响。

韦应物各种诗体都能写，但在苏轼眼中，最好的还是五言诗，苏轼说： “乐天长短三千首，却爱韦郎五字诗” ，白居易的诗虽然长短篇都有，数量也很巨大，然而我只爱韦应物的五言诗。

但在今天的读者心中，韦应物最著名的，当属这首七言诗：

《滁州西涧》

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

这首诗真是绝色！大自然的绝色！

幽草、山涧、黄鹂、深树、春潮、晚雨，在这些景物之中，在那个没人留意的山野渡口，横着一只小船。他啥也没写，只是把这些大自然的景物“拼凑”起来，用审美过程中最初的一层感受，就写出了这样一首娴静高远的佳作。

柳宗元

柳宗元是寂寞的。

柳宗元写景，擅写外表，最直观地写山水田园的美好形象，这一点上，他是受了谢灵运的影响，元好问评价柳宗元诗就说： “谢客风容映古今，发源谁似柳州深” 。但在这层外表的“风容”之下，又隐藏着一种寂寞，元好问接着说： “朱弦一拂遗音在，却是当年寂寞心” 。

朱弦一拂就是弹琴，伯牙子期，通过琴声就能懂得内心的感情，所谓知音，而谢灵运和柳宗元，恰巧缺少知音，没有人能懂他，所以是寂寞心。

柳宗元是痛苦的。

柳宗元出身河东柳氏，与河东薛氏、河东裴氏并称“河东三著姓”，他母亲范阳卢氏，也是唐朝大族，祖上时代为官，但到了柳宗元这一代，家道有些中落，所以当时振兴家族的重担，都压在柳宗元一个人肩上，连韩愈为他写墓志铭的时候，都写道：“众谓：柳氏有子也。”《刘子厚墓志铭》。

所以柳宗元也确实铆足了劲儿要干出一番事业。

可是，以王叔文为首，以柳宗元、刘禹锡等八人为中坚力量，发起的永贞革新，却失败了。王叔文被杀，其他八人被贬，是为八司马。所谓司马，就是刺史下面的属官，没有实权，柳宗元的主张无法表达。

后来被召回，本以为又能施展抱负了，没几天却又被贬到更远的柳州。

柳宗元是挣扎的。

从第一次被贬起，柳宗元就开始为自己寻找解脱方法。其实解脱的方法有很多，有些人借酒消愁，有些人隐居避世，有些人寄情山水。选择寄情山水的人也很多，像苏轼，他能竹杖芒鞋轻胜马，也能江海寄余生，但苏轼寄情山水，是真正的超然旷达，他甚至能在被贬的路上，在山水之中，建立起自己的哲学，成为一个无可救药的乐天派。

柳宗元却做不到，他故意把自己的写得很洒脱，把山水写得美到极致，但在最后，总会在家人的期盼中，自己的抱负中，苦苦挣扎，倒也不是自欺欺人，因为柳宗元自己也知道，再美的山水，对于他而言都是暂时的，所以在跟朋友的书信中，他写道：

“时到幽树好时，暂得一笑，已不复乐。”——《与李翰林建书》

他寄情山水，遇到好山好水好树好石，也会发自内心地笑。但这种开心非常短暂，很快又会被阴霾掩盖，再也笑不出来了。他在山水中得到的快乐与安慰，都是片刻的。

大概也只有柳宗元这种性格，才能写出千万孤独吧——《江雪》

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

千山万径，人鸟绝迹，大雪纷飞，天寒地冻，一个渔翁独钓寒江。有寂寞，有痛苦，有挣扎，有不甘，他想要不屈，却又无能为力。

好在，柳宗元被贬柳州时，柳州尚未开化，几乎还处于“原始”状态，柳宗元作为柳州刺史，为当地人带去了教育和文明，后来柳州人民为了纪念他，为他塑像建祠，世人也称他“柳柳州”。

从某种意义上来说，柳宗元在柳州的功绩，又何尝不是实现了他的抱负呢？

王孟韦柳，唐朝山水田园派的四个代表诗人，他们都寄情山水，却又因各自际遇和性格的差异，表现出了完全不同的山水风格，王维在山水中参禅悟道，孟浩然在山水中感动落寞，韦应物在山水中心系天下，柳宗元在山水中寻求解脱。

在山水诗中，没有李白的浪漫飞扬，没有杜甫的厚重深沉，但他们却用各自的人生感悟，为后世展现了最多彩的山水田园，把大自然的每一分绝色，定格在一篇篇绝美的诗篇中。

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李白是我国杰出的山水诗大家。他的山水诗不但成熟完美，而且独具风格，主要特点有：一、明朗清新，意境开阔。如《访戴天山道士不遇》、《峨眉山月歌》、《渡荆门送别》、《入清溪行山中》、《鹦鹉洲》、《望天门山》、《关山月》等。二、情景交融，韵味悠长。如：《早发白帝城》、《清溪行》、《夜宿山寺》、《山中问答》、《寻雍尊师隐居》等。三、形象宏伟，气势磅礴。如：《望庐山瀑布》、《横江词》、《蜀道难》、《鸣皋歌送岑征君》、《梦游天姥吟留别》等。

　　李白达到了浪漫主义的艺术巅峰，推动了山水诗的发展，奠定了他在中国山水文学史上“奇峰突起，意境独辟”的特殊地位。

　　李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，在中国群星灿烂的诗坛上，他与杜甫同时被人们誉为诗国中的双子星座。在李白现存的前余首诗歌中，山水诗的数量，约占总数的五分之一。[1]这些山水诗作呈现出奇异缤纷的色彩。但是，综观近十多年来国内山水诗文学研究领域，尤其是在重要诗人的研究方面，大多着力于谢灵运、谢眺、孟浩然、王维、杜甫、柳宗元、苏轼等人的研究，而对李白的山水诗，却很少有专文较为全面的论及。[2]这不能不说是中国山水文学研究中的一大缺陷。笔者认为：李白是我国古代杰出的山水诗大家。他的山水诗是其诗歌中最为光彩的部分，不但成熟完美，而且独具风格，达到了浪漫主义艺术的顶峰，在中国山水文学发展史上有着“奇峰突起，意境独辟”的特殊地位。为此，本文就李白山水诗的代表作品，从三个方面加以论述。

　　一、李白的山水诗明朗清新，意境开阔 李白生活在唐王朝有强胜走向衰落的时期，热烈地追求光明理想和自由解放，蔑视封建礼法和朝廷权贵，不肯“摧眉折腰”去俯就黑暗势力，因而遭到朝廷的冷遇和打击。残酷的社会现实，使他愤世嫉俗，“一声好入名山游”，[3]足迹遍及蜀中、黄河、江淮、浙江流域的名山大川，到处寻访名山胜水，以“此行不为魲鱼鲙，自爱名山入剡中”[4]的激情，和“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生”[5]的气概，揭露黑暗，鞭挞时弊，写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈向往之情。热烈的向往之情。在诗人这些千古传诵的山水名篇中，“明朗清新，意境开阔”，是其显著特点之一。

二、李白的山水诗情景交溶，韵味悠长 李白在山水诗的创作中，最擅长于以情写景，以景抒情。在艺术表现上，诗人事常只选择自然景物中最富特征，自己感受最深的某些方面加以突出的描绘，在具有浓郁的主观色彩的氛围中，蕴涵了无穷的韵味，故而较之晋宋诗人的“情、景、理”三段式的风格情调更胜一筹，作品意向高远，感情更为真挚。除上一部分已举作品兼具这一特点之外，李白还有更多的山水诗篇可以作为这一方面的例证。

三、李白的山水诗形象雄伟，气势磅礴

　　在李白咏叹山水的佳篇美什中，《望庐山瀑布》、《横江词》、《蜀道难》、《鸣皋歌送岑征君》、《西岳云台歌送丹丘子》、《梦游天姥吟留别》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》等一类缘江山之助，表现大自然宏伟壮丽，抒发自己逸思豪情的作品最具特色。《蔡百衲诗评》云：“李太白诗，逸态凌云，照映千载”。[14]例如《望庐山瀑布》，诗人通过对庐山瀑布“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的神奇英姿，以及“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的飞动气势，用夸张比喻，逸想遄飞，境界不断升华，形象地勾画了庐山瀑布的壮观，创造了无比壮阔的艺术形象。《横江词》六首，极力夸张当涂一带长江风涛的险恶，如第四首中“海神来过恶风回，浪打天门石壁开。浙江八月何如此？涛似连山喷雪来”，形象雄伟，真力弥满。《西岳云台歌送丹丘子》中“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来”，“黄河万里触山动，盘涡榖转秦地雷”，“巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海”等描写了华山的雄伟壮丽和黄河的汹涌澎湃，劲健不凡，而且通过黄河那触天动地、奔流万里，不可阻挡的伟大形象，体现了作者向往不平凡生活的豪迈性格。又如《梦游天姥吟留别》，诗人以梦游驰骋想象，用变幻莫测的神笔，描绘出了天姥山的种种图景，有“半壁见海日，空中闻天鸡”的自然美景，有“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”的恐怖奇景，还有“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”的神奇仙景，瞬息万变，捉摸不定，充满了浪漫主义的非凡想象。最后，诗人发出了“世间行乐亦如此，古来万事东流水”的人生感慨，以“安能摧眉折腰事权贵，使人不得开心颜”这一千古名句点明了全诗的主题，唱出了怀才不遇之士的心声，抒发了他热烈地追求光明理想和自由解放的执着之情。

　　在诗人作于天宝元年（742）夏季的《游泰山》六首中，想象亦同样奇特，不仅写出了“海水落眼前，天光遥空碧”、“山花异人间，五月雪中白”的旖旎景色，而且传达了登临绝顶时“精神四飞扬，如出天地间”那样一种超凡脱俗的特殊感受。李阳冰曾说：“太白不读非圣人之书，耻为郑、卫之作，故其言多似天仙之辞，凡所著述，言多讽兴，自三代以来，风骚之后，驰驱屈原，鞭挞杨、马，千载独步，唯公一人”。[15]这段话，是对李白山水诗形象雄伟，气势磅礴的艺术成就的确切评价。

李白热爱大自然。他曾经以豪迈的胸怀、奔放的激情，将祖国壮丽秀美的河山描摩笔端，融铸清辞。他写月、写山、写水，明朗清新，境界开阔；他将自己对自由，对光明的渴望与追求，化入了山水诗作之中，情景交融，韵味悠长；他壮绘直落九天的瀑布，以及奔腾咆哮的黄河和崎岖险阻的蜀道，并给予了汪洋恣肆的描绘，再现了大自然的雄伟形象，从而产生了气势磅礴、震撼人心的艺术效果。简言之，李白的山水诗，以卓然独具的艺术风采和强烈的时代精神，达到了审美性与社会性的统一。他屹立于浪漫主义的艺术巅顶，掉后世产生了深远的影响，奠定了他在中国山水诗文学发展史上“奇峰突起，意境独辟”的特殊地位。

1、香菱咏月·其三

清代：曹雪芹

精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。

绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆。

译文：月亮的光华谁也难把她遮掩，她倩影多娟美可质地多清寒。广袤的原野一片银色传来捣衣声阵阵，雄鸡报晓夜色将可阑可残月仍挂天边。秋江里漂泊的旅人闻笛声更添愁绪，楼上伤情的**终夜里倦倚栏杆。惹得月宫里寂寞的嫦娥也不禁要问：是什么原因不使人们永远团圆。

2、夜泊牛渚怀古

唐代：李白

牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。

余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆席，枫叶落纷纷。

译文：秋夜行舟停泊在西江牛渚山，蔚蓝的天空中没有一丝游云。我登上小船仰望明朗的秋月，徒然地怀想起东晋谢尚将军。我也能够吟哦袁宏的咏史诗，可惜没有那识贤的将军倾听。明早我将挂起船帆离开牛渚，这里只有满天枫叶飘落纷纷。

3、秋宵月下有怀

唐代：孟浩然

秋空明月悬，光彩露沾湿。惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。

庭槐寒影疏，邻杵夜声急。佳期旷何许，望望空伫立。

译文：秋天的夜空明月高悬，月光映上露珠晶莹剔透，好像被露水打湿了一样。被惊起的寒鹊不知道该到哪里栖息，萤火虫循着那灯光从卷帘飞入屋内。

院子中只剩枝丫的槐树落在月光下的影子，稀疏凄凉，而这个时候从邻居那边传来的杵声在秋夜里显得那么清晰急促。你我相隔遥远，如何去约定相聚的日子，只能久久地惆怅地望着同样遥远的月亮。

4、明月何皎皎

两汉：佚名

明月何皎皎，照我罗床帏。

忧愁不能寐，揽衣起徘徊。

客行虽云乐，不如早旋归。

出户独彷徨，愁思当告谁！

引领还入房，泪下沾裳衣。

译文：明月如此的皎洁明亮，照亮了我罗制的床帏。夜里心中惆怅无法入睡，披衣而起在空屋内徘徊。客居在外虽然有趣，但是怎比得上早日回家呢。走出房门独自在月下彷徨，满心愁苦应该告诉谁呢？伸颈远望还是只能回到房间，止不住的泪水打湿了衣裳。

5、霜月

唐代：李商隐

初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。

青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。

译文：刚开始听到远行去南方的大雁的鸣叫声，蝉鸣就已经销声匿迹了，我登上百尺高楼，极目远眺，水天连成一片。霜神青女和月中嫦娥不怕寒冷，在寒月冷霜中争艳斗俏，比一比冰清玉洁的美好姿容。

6、望月怀远 / 望月怀古

唐代：张九龄

海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。

译文：茫茫的海上升起一轮明月，你我相隔天涯却共赏月亮。多情的人都怨恨月夜漫长，整夜里不眠而把亲人怀想。熄灭蜡烛怜爱这满屋月光，我披衣徘徊深感夜露寒凉。不能把美好的月色捧给你，只望能够与你相见在梦乡。

《鸟鸣涧》原文

　人闲桂花落，

　夜静春山空。

　月出惊山鸟，

　时鸣春涧中。

　《鸟鸣涧》作者简介

　王维(701-761)，字摩诘。汉族，唐朝太原祁州人(今山西省祁县人)，外号“诗佛”，唐代杰出诗人、画家，开元进士，唐宋八大家之一，后官至尚书右丞。王维精通佛学，佛教有一部《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘。王维诗书画都很有名，非常多才多艺。音乐也很精通。受禅宗影响很大。原籍祁(今山西祁县)，迁至蒲州(今山西永济)，晚年居于蓝田辋川别墅。青少年时期即富于文学才华，擅画人物、丛竹、山水。公元721年(开元九年)中进士第一，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安，被擢为右拾遗。安史乱前，累官至给事中。公元756年(天宝十五载)，为安史乱军所获，署以伪官。两京收复后，降职为太子中允，后官至尚书右丞，故亦称王右丞。王维诗现存约四百首，最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。他继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗的传统，对陶渊明田园诗的清新自然也有所吸取，使山水田园诗的成就达到了一个高峰。他还写过一些有抱负、有激情的诗歌，如《少年行》《老将行》《陇头吟》等，皆气势豪壮，色彩绚丽，情调时而慷慨激昂，时而苍凉悲怨，表现了戍卒舍身报国的英雄气概，很有浪漫主义气息。他的一些绝句，也都凝练、含蓄、朴素明快、优美动人。特别是《送元二使安西》，在当时就已被谱成有名的《阳关三叠》的进行乐曲，成为名作。他的诗与孟浩然齐名，并称“王孟”，同为盛唐山水田园诗派的代表人物。晚年无心仕途，比较消极，追慕隐逸恬静有皈依佛教，故后世人称其为“诗佛”。王维有《王右丞集》传世，清人赵殿成《王右丞集笺注》最详。

　《鸟鸣涧》简介

　这首诗是王维山水诗中的代表作品之一。从文学创作的角度来赏析，这首诗的精妙之处在于“动”、“静”对比衬托的诗情画意。首句“人闲桂花落，夜静春山空”，便以声写景，巧妙地采用了通感的手法，将“花落”这一动态情景与“人闲”结合起来。花开花落，都属于天籁之音，唯有心真正闲下来，放下对世俗杂念的挚着迷恋，才能将个人的精神提升到一个“空”的境界。当时的背景是“深夜”，诗人显然无法看到桂花飘落的景致，但因为“夜静”，更因为观风景的人“心静”，所以他还是感受到了盛开的桂花从枝头脱落、飘下、着地的过程。而我们在诵读的同时也似乎进入了“香林花雨”的胜景。此处的“春山”还给我们留下了想象的空白，因是“春山”，可以想见白天的喧闹的画面：春和日丽、鸟语花香、欢声笑语。而此时，夜深人静，游人离去，白天的喧闹消失殆尽，山林也空闲了下来，其实“空”的还有诗人作为禅者的心境。唯其心境洒脱，才能捕捉到到别人无法感受的情景。