穆夏风格现代插画-阿尔丰斯·穆夏：少女漫画和他不得不说的故事

穆夏的作品特点

穆夏

的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、

洛可可艺术

的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的

构图

再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

扩展资料:

招贴画:穆夏为莎拉·伯恩哈特和“

文艺复兴

”(DeLaRenaissance)剧院创作了一系列的招贴画,这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国,影响了美国招贴画的风格。

装饰组画:穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”(围绕同一个主题创作的成套的四幅图画,常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁)的装饰组画,其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画:穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画(从饼干、自行车到肥皂、香烟),因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

参考资料来源:

-穆夏

阿尔丰斯·穆夏：少女漫画和他不得不说的故事

在俗称P站的Pixiv搜索栏输入“ミュシャ风”(穆夏风格)时,会发现搜索结果的图像大多具有相似的特点:将人物置于由曲线、圆或其他几何图形及植物纹理组成的对称性背景之前,色彩或华丽或明快,笔触细腻唯美,具有较强的装饰性。

比如日本插画师Takumi的宫崎骏动画同人作品,因重新诠释宫崎骏动画中清新纯朴的人物形象,使读者耳目一新。

无独有偶,穆夏风格的影响还可见于日本主流漫画市场。例如Clamp大妈的库洛牌、《魔法骑士》系列插图,以及山田章博的插画作品。

阿尔丰斯·穆夏(AlphonseMucha)对日本漫画的影响似乎已成为公认的事实。那么,他到底是何许人也为什么他的风格能赢取主流少女漫画家的青睐,并在日本漫画界形成一个标签

阿尔丰斯·穆夏生于十九世纪捷克的一个小镇,少年时期在维也纳一边从事舞台背景绘制工作,一边利用业余时间在夜间的设计学校进修。25岁时在赞助人卡尔_库恩伯爵的赞助下开始先后就读于慕尼黑艺术学院和巴黎的朱利安美术学院。然而,虽然穆夏拥有顺畅的求学之路,并一直从事着美术设计工作,但作为一个艺术家,他无疑是大器晚成的。直到1895年,即他35岁那年,他才真正“一炮而红”,成为家户喻晓的艺术家。

给他这个珍贵契机的,不是别人,正是法国当时最为著名的女演员莎拉·伯恩哈特(SarahBernhardt)。1894年的圣诞节,当所有的同事都休假时,他机缘巧合地接下了一个火急火燎的订单——为莎拉·伯恩哈特的新歌剧《吉斯蒙达》(Gismonda)绘制宣传海报。海报随新戏宣传传遍巴黎的大街小巷。

端庄唯美的女主角形象,细节处精美的图案,自然主义与象征主义并用,这种新风格一下虏获了巴黎民众的心。因此,穆夏也成为“新艺术运动”(ArtNouveau)的代表人物,成为商业宣传界的新宠。

作为穆夏的摇篮,“新艺术运动”在1895至1905年间风行欧洲世界,最突出的特点是曲线、植物、昆虫等元素的运用,而性感的女性形象往往是画面主体。有趣的是,“新艺术运动”除了继承工艺美术运动(TheArts&CraftsMovement)的反工业化与自然主义,还受到了东方审美的影响。

早在17世纪初,中国的装饰样式传入欧洲,东方审美的特殊性一时间获得贵族的喜爱,英国、意大利等国的工匠开始仿效,逐渐形成了被称为“中国风”的艺术潮流。而到19世纪,美军的炮火打开了日本的国门,大量日本家具、漆器、印刷物和瓷器进入欧洲,包装纸上的浮世绘让西方艺术界感受到新的审美冲击,从构图、色彩等方面影响了一大批欧洲艺术家。浮世绘由色块、线描组成的平面化审美也被新艺术运动所吸收。

那么,穆夏的风格又是如何传入日本的呢

提到明治维新运动,相信大家都不陌生。除了教科书告诉我们的日本在政治、经济上受到了西方的影响之外,在文化、社会生活等方面也皆向西方世界看齐。1900年,日本参加了巴黎的万国博览会,虽是传播了本国的文化特色,但最重要的是带回了西方潮流,其中便包括“新艺术运动”的设计风格。

穆夏的样式,自然也包含在内。

凭借戏剧海报成名的阿尔丰斯·穆夏,其具装饰性而唯美的风格无疑非常适合商业海报的制作,彼时日本的插画师很快便发现这一点。

北野恒富是活跃于明治与昭和年间的插画家,他将西方绘画的技法融入到浮世绘的创作中,使浮世绘原有的平面化获得一种立体感。北野恒富为麒麟麦酒、福助足袋屋等企业绘制商业海报,而1911年,他为神户凑川的出口商品展览绘制的海报,非常明显地借用了穆夏创作于1898年的四联画《艺术》的图式与风格。

让我们来仔细观察一下这幅海报。北野以双圆内切的图式作为背景,而主体是一个姿势曼妙的女子形象,富有缠绕性和垂坠感的衣纹描绘突出了女性体态的柔美妩媚。背景与人物的描绘手法,几乎与穆夏的《艺术》系列如出一辙,只是在细节的处理上添加了本土的元素,例如女子的东方人样貌,她手中所持的樱花花束,以及背景圆圈中海滩的景象。

与此同时,文艺界也出现了对穆夏的推崇。1900年,由诗人与谢野宽主导的文艺杂志《明星》作为东京新诗社的机关杂志创刊了。杂志以浪漫主义诗歌为中心,汇集了与谢野晶子、北原白秋、石川啄木等人的文学作品。

一条成美是彼时频繁活跃于《明星》的插画师,他的插画具有折衷日本画与西洋画的特点,多次创作都带有穆夏极为浓厚的影子。《MIYOJO》可以说是一条成美借鉴穆夏最明显的作品之一,分别作为与谢野晶子《雁来红》和中滨丝子《清怨》的插图刊登了两回。

此作品可以说与穆夏于1897年为莎拉·伯恩哈特绘制的杂志海报一模一样,从大构图到人物发丝卷圈的方式都没有区别。与其说是借鉴,不如说是直接复制。诸如此类的例子还有许多。

如果说一条成美借鉴得“明目张胆”,那藤岛武二则要含蓄得多。《明星》首次成刊的封面是出自藤岛武二之手,图式上带有穆夏《黄道十二宫》的影子,但也保留了自己的风格。

藤岛武二与一条成美不同的是,他自我消化了穆夏图式的特点,以自己的理解与感受重新创作,比如他为与谢野晶子的《乱发》绘制的封面,就在以卷发、花卉、女性为主要元素的穆夏风格上重置了构图。

藤岛还主笔了《乱发》整部诗集的插图,其中四季系列难免会让人联想到穆夏的四季系列,但藤岛的四季不管从内容和形式看,都具有正统的日本风味。

穆夏图式与明治时期的革新派文学,特别是其中的女性文学关系尤为紧密。对于革新派、具有浪漫主义风格的明星派诗人而言,不带任何意识形态、纯粹审美意味的穆夏图式似乎非常对他们的胃口。

明星派诗人与当时冒头的军国主义风气格格不入,1904年日俄战争时期,与谢野晶子便在《明星》上发表了《你不要死去》反战诗,痛苦地哀悼死于战争的弟弟的同时,也以“天皇不会亲自参加战役”直接表示反抗,引来了好战分子对与谢野晶子本人乃至《明星》的攻击。而与谢野晶子的其他作品,则更多集中于对女性自身的心绪和情感的表达,歌颂青春、爱情与自由。

在日本漫画史上,第一部少女漫画出自手冢治虫之手,但不过是披着少女之皮的少年冒险故事,而后便是水野英子童话式的少女漫画。直到“花之24年组”的出现,c尾望都、竹宫惠子、大岛弓子等人所创作的少女漫画,不只带有浓厚的文学性,更十分注重对人物内心情感的表达。

日本漫画批评家大冢英志认为,“花之24年组”的少女漫画是对与谢野晶子为代表的注重表达女性内心与身体的文学性要素的复兴。

而另一方面,1970年代,“花之24年组”的多名成员曾赴欧洲进行了一段相当长时间的旅游考察,对于欧美文化的吸收与推崇,在她们的作品中都呈现无疑。竹宫惠子便是其中最早以欧洲世界为舞台创作漫画的作者。

以穆夏为代表的新艺术运动的唯美表现手法经由历代日本插画师之手融合本土风格,成为日本美术风格中的一隅,或隐晦或显著地被带入到少女漫画之中。图式的借用只是表面,而更为深远的影响是花卉、曲线等浪漫主义元素也逐渐成为少女漫画中约定俗成的渲染气氛的媒介,一直持续至今。

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《穆夏画集_少女的诗篇》

无戒学堂日更第十二天

我想和大家分享的一本书《穆夏画集_少女的诗篇》,这是本画集,里面的内容都是可爱、活泼的少女画像,我先放几张图画出来给大家看看,是不是有莫名的熟悉感。

不好意思要暴露年龄了,有小时候看过《美少女战士》、《魔卡少女樱》的小伙伴么看看这样的卡牌、插图是不是十分相似。

据说,日漫美少女的灵感就是来源于穆夏笔下的插画。此外,他可谓是插画界的鼻祖,虽然过去一个多世纪了,但他的画作放在现在,依旧能引起人们惊叹,在海报、包装、杂志设计、日漫等领域影响巨大,如经典的老上海美女月份牌,其设计风格以女性模特为主体、花卉为背景,一看这广告别提多浪漫可爱了。

我们一起来欣赏两幅画,这是画集中我最喜欢的两幅:Brightnessof_ay(华丽的白日),The_oon(月亮)。这两幅画分别出自TheTimesofTheDay(一日时序)、TheMoonandtheStars(月亮与星辰)的系列联画,以女性之美展现这些抽象、难以言说的事物,太有意思了。

以明亮的**为主色调,一身丝绸般滑顺的裹胸**小礼裙,腰间系着一条粉嫩的长腰带,洒落在双腿两侧随风飘逸,背后、侧身都开着朵朵盛开的小黄花,更是衬得女孩美丽阳光。两光溜溜的手正在摆弄姿势,这瞬间的动作似画家捕抓细画出来,左手似托着脖颈,而右手高高举起,手肘贴着额头,手上估计在提着一小花篮。

月亮这一副画,我感受最深刻的是画家对光影的设计,夜空中的月亮她是轻盈透着光的。画中女子本应穿着一套黑色为主的长袍,而画中却半脱衣裳,裸露出肩部、半娇胸,左手手指轻放香唇上,右手则托着衣裳,头顶戴着白色花儿的花环,头后则是一轮残弯月,这姿态、眼神圣洁得好似披上了一层月色。

我不是艺术生,不懂得他画下人物的光线影、色彩如何,但看一眼能感受到那是一种美,不同主题不同的呈现。

他所设计的商业广告海报非常出名,其中有副JOB卷烟纸广告,看后让我惊呆了。在那张海报中,最传神的地方莫过于那位时尚女郎吸烟后的神态了,她微微仰起头、半启红唇露出牙齿,眼皮舒适拉紧好似刚刚深吸口仙气,弯弯的眉头高翘起来了。这样的组合,吸引得你也想来吸上一支。

他不仅有绘画天赋,更有一颗赤子之心,是有艺术情怀的爱国者。在翻看这位画家笔下的画作时,搜索了不少资料,他深爱着自己的祖国,并将满怀深情创作出了“斯拉夫史诗”系列油画,为此花费了他近二十年的心血、精力。

从商业广告、海报、插画到“斯拉夫史诗”系列,穆夏他一直坚持不忘初心,提起手中的画笔,去画生活、去画理想。对该画家感兴趣的朋友,可以自己网上查阅他相关资料、画作。如果有机会能看看画家的画展,那再好不过了。

穆夏的作品特点

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

扩展资料：

招贴画：穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（DeLaRenaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格。

装饰组画：穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画：穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

-穆夏

阿尔丰斯·穆夏：少女漫画和他不得不说的故事在俗称P站的Pixiv搜索栏输入“ミュシャ风”（穆夏风格）时，会发现搜索结果的图像大多具有相似的特点：将人物置于由曲线、圆或其他几何图形及植物纹理组成的对称性背景之前，色彩或华丽或明快，笔触细腻唯美，具有较强的装饰性。比如日本插画师Takumi的宫崎骏动画同人作品，因重新诠释宫崎骏动画中清新纯朴的人物形象，使读者耳目一新。无独有偶，穆夏风格的影响还可见于日本主流漫画市场。例如Clamp大妈的库洛牌、《魔法骑士》系列插图，以及山田章博的插画作品。阿尔丰斯·穆夏（AlphonseMucha）对日本漫画的影响似乎已成为公认的事实。那么，他到底是何许人也？为什么他的风格能赢取主流少女漫画家的青睐，并在日本漫画界形成一个标签？阿尔丰斯·穆夏生于十九世纪捷克的一个小镇，少年时期在维也纳一边从事舞台背景绘制工作，一边利用业余时间在夜间的设计学校进修。25岁时在赞助人卡尔_库恩伯爵的赞助下开始先后就读于慕尼黑艺术学院和巴黎的朱利安美术学院。然而，虽然穆夏拥有顺畅的求学之路，并一直从事着美术设计工作，但作为一个艺术家，他无疑是大器晚成的。直到1895年，即他35岁那年，他才真正“一炮而红”，成为家户喻晓的艺术家。给他这个珍贵契机的，不是别人，正是法国当时最为著名的女演员莎拉·伯恩哈特（SarahBernhardt）。1894年的圣诞节，当所有的同事都休假时，他机缘巧合地接下了一个火急火燎的订单——为莎拉·伯恩哈特的新歌剧《吉斯蒙达》（Gismonda）绘制宣传海报。海报随新戏宣传传遍巴黎的大街小巷。端庄唯美的女主角形象，细节处精美的图案，自然主义与象征主义并用，这种新风格一下虏获了巴黎民众的心。因此，穆夏也成为“新艺术运动”（ArtNouveau）的代表人物，成为商业宣传界的新宠。作为穆夏的摇篮，“新艺术运动”在1895至1905年间风行欧洲世界，最突出的特点是曲线、植物、昆虫等元素的运用，而的女性形象往往是画面主体。有趣的是，“新艺术运动”除了继承工艺美术运动（TheArts&CraftsMovement）的反工业化与自然主义，还受到了东方审美的影响。早在17世纪初，中国的装饰样式传入欧洲，东方审美的特殊性一时间获得贵族的喜爱，英国、意大利等国的工匠开始仿效，逐渐形成了被称为“中国风”的艺术潮流。而到19世纪，美军的炮火打开了日本的国门，大量日本家具、漆器、印刷物和瓷器进入欧洲，包装纸上的浮世绘让西方艺术界感受到新的审美冲击，从构图、色彩等方面影响了一大批欧洲艺术家。浮世绘由色块、线描组成的平面化审美也被新艺术运动所吸收。那么，穆夏的风格又是如何传入日本的呢？提到明治维新运动，相信大家都不陌生。除了教科书告诉我们的日本在政治、经济上受到了西方的影响之外，在文化、社会生活等方面也皆向西方世界看齐。1900年，日本参加了巴黎的万国博览会，虽是传播了本国的文化特色，但最重要的是带回了西方潮流，其中便包括“新艺术运动”的设计风格。穆夏的样式，自然也包含在内。凭借戏剧海报成名的阿尔丰斯·穆夏，其具装饰性而唯美的风格无疑非常适合商业海报的制作，彼时日本的插画师很快便发现这一点。北野恒富是活跃于明治与昭和年间的插画家，他将西方绘画的技法融入到浮世绘的创作中，使浮世绘原有的平面化获得一种立体感。北野恒富为麒麟麦酒、福助足袋屋等企业绘制商业海报，而1911年，他为神户凑川的出口商品展览绘制的海报，非常明显地借用了穆夏创作于1898年的四联画《艺术》的图式与风格。让我们来仔细观察一下这幅海报。北野以双圆内切的图式作为背景，而主体是一个姿势曼妙的女子形象，富有缠绕性和垂坠感的衣纹描绘突出了女性体态的柔美妩媚。背景与人物的描绘手法，几乎与穆夏的《艺术》系列如出一辙，只是在细节的处理上添加了本土的元素，例如女子的东方人样貌，她手中所持的樱花花束，以及背景圆圈中海滩的景象。与此同时，文艺界也出现了对穆夏的推崇。1900年，由诗人与谢野宽主导的文艺杂志《明星》作为东京新诗社的机关杂志创刊了。杂志以浪漫主义诗歌为中心，汇集了与谢野晶子、北原白秋、石川啄木等人的文学作品。一条成美是彼时频繁活跃于《明星》的插画师，他的插画具有折衷日本画与西洋画的特点，多次创作都带有穆夏极为浓厚的影子。《MIYOJO》可以说是一条成美借鉴穆夏最明显的作品之一，分别作为与谢野晶子《雁来红》和中滨丝子《清怨》的插图刊登了两回。此作品可以说与穆夏于1897年为莎拉·伯恩哈特绘制的杂志海报一模一样，从大构图到人物发丝卷圈的方式都没有区别。与其说是借鉴，不如说是直接复制。诸如此类的例子还有许多。如果说一条成美借鉴得“明目张胆”，那藤岛武二则要含蓄得多。《明星》首次成刊的封面是出自藤岛武二之手，图式上带有穆夏《黄道十二宫》的影子，但也保留了自己的风格。藤岛武二与一条成美不同的是，他自我消化了穆夏图式的特点，以自己的理解与感受重新创作，比如他为与谢野晶子的《乱发》绘制的封面，就在以卷发、花卉、女性为主要元素的穆夏风格上重置了构图。藤岛还主笔了《乱发》整部诗集的插图，其中四季系列难免会让人联想到穆夏的四季系列，但藤岛的四季不管从内容和形式看，都具有正统的日本风味。穆夏图式与明治时期的革新派文学，特别是其中的女性文学关系尤为紧密。对于革新派、具有浪漫主义风格的明星派诗人而言，不带任何意识形态、纯粹审美意味的穆夏图式似乎非常对他们的胃口。明星派诗人与当时冒头的军国主义风气格格不入，1904年日俄战争时期，与谢野晶子便在《明星》上发表了《你不要死去》反战诗，痛苦地哀悼死于战争的弟弟的同时，也以“天皇不会亲自参加战役”直接表示反抗，引来了好战分子对与谢野晶子本人乃至《明星》的攻击。而与谢野晶子的其他作品，则更多集中于对女性自身的心绪和情感的表达，歌颂青春、爱情与自由。在日本漫画史上，第一部少女漫画出自手冢治虫之手，但不过是披着少女之皮的少年冒险故事，而后便是水野英子童话式的少女漫画。直到“花之24年组”的出现，c尾望都、竹宫惠子、大岛弓子等人所创作的少女漫画，不只带有浓厚的文学性，更十分注重对人物内心情感的表达。日本漫画批评家大冢英志认为，“花之24年组”的少女漫画是对与谢野晶子为代表的注重表达女性内心与身体的文学性要素的复兴。而另一方面，1970年代，“花之24年组”的多名成员曾赴欧洲进行了一段相当长时间的旅游考察，对于欧美文化的吸收与推崇，在她们的作品中都呈现无疑。竹宫惠子便是其中最早以欧洲世界为舞台创作漫画的作者。以穆夏为代表的新艺术运动的唯美表现手法经由历代日本插画师之手融合本土风格，成为日本美术风格中的一隅，或隐晦或显著地被带入到少女漫画之中。图式的借用只是表面，而更为深远的影响是花卉、曲线等浪漫主义元素也逐渐成为少女漫画中约定俗成的渲染气氛的媒介，一直持续至今。，。穆夏的作品特点

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

扩展资料：

招贴画：穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（DeLaRenaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格。

装饰组画：穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画：穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

-穆夏

2019重亲三峡博物馆最近有特别展览啦!热爱艺术或者有兴趣的小伙伴都可去参加哦，想知道特别展览的具体时间吗，以及展览展出多长时间，快来个跟小编一起来看看吧。

三峡博物馆开放时间

周二至周日9:00-17:00(16:00后停止入馆)

周一闭馆(逢国家法定假日照常开放)

近期特展

穆夏：欧洲新艺术运动先锋

时间：423-7219:00-17:00

地点：重庆三峡博物馆一楼临展厅A

票价：50元

阿尔丰斯·穆夏(1860-1939)，捷克画家、装饰艺术家，新艺术运动倡导者之一。作品既有鲜明的新艺术运动特征，又带有强烈的个人色彩。

他涉足插画、海报、绘画、剧院设计、珠宝设计、装饰艺术等诸多领域，是捷克白狮子国旗、第一套纸币、第一套邮票和警察制服的设计者，是布拉格市民会馆市长大厅室内壁画、圣维塔大教堂彩绘玻璃的创作者。

他的作品以韵律化的线条、简洁的轮廓和柔和明快的水彩效果为特点，所创作的女性形象甜美婀娜、柔媚动人，与周围的植物花卉纹饰相辅相成，精美绝伦。

本次展出的244件文物展品，包括彩色石版画、油画、海报、主祷文插图、设计手稿、摄影作品以及服饰、珠宝、陶瓷器和家具等，将为你勾勒出一副欧洲新艺术运动时期的缩影。

三千大千——张大千抗战时期绘画作品展

展出时间：2019713-20191013

展出地点：重庆中国三峡博物馆4楼临展厅

主办单位：重庆中国三峡博物馆、四川博物院、吉林省博物院、重庆大学艺术学院

展品情况：共展出张大千相关作品84件，其中吉林省博物院21件，四川博物院31件，重庆中国三峡博物馆32件。

门票：免费

“三千大千”源自佛家的宇宙观“三千大千世界”，是张大千法名的来源，常用的印章名，更是他在绘画中创造出的大千世界。2019年适逢张大千120周年诞辰，我馆以此为题策划展览，纪念这位20世纪中国画大师。

溪山清赏——重庆中国三峡博物馆藏山水画系列展之摹古山水

展览时间：201961-20191020

展出地点：重庆中国三峡博物馆4楼历代书画厅

展出形式：免费参观

曾经有西方学者把中国宋代的山水画与德国古典音乐、古希腊雕塑并称为世界三大古典艺术的高峰，可见山水画在代表中国传统文化上具有举足轻重的作用，作为文人士大夫心灵的安顿之处，山水画亦在中国绘画史上占据重要地位。2019年起重庆中国三峡博物馆将以馆藏中国山水画为主题，推出山水画系列展，分三期，从实景山水、摹古山水和寄情山水的角度让观众欣赏到山水画“可行、可望、可居、可游”的独特魅力。

明文征明仿倪云林山水图卷(局部)

明蓝瑛摹王右丞山水图轴

明董其昌云山小隐图卷

明李_(wěi)山水图扇面

清王_

草堂芦艇图轴

在第一期实景山水展中，通过“胜景畅神”、“纪游怡情”、“园林通幽”和“实景娱目”四个单元向观众展示了古代画家笔下山清水秀的自然幽景，这些作品融合着造化之实与画家本人的心境，映射出一个主观情意与客观物象相交融的包含着大千万象的精神世界。如果说实景山水更多得自于画家“师造化”，那么第二期的摹古山水便是得自于画家“师古人”，在中国绘画的传统中，二者不可偏废。对前人巨匠的作品施以精微临摹，或是对图式风格笔法进行恭逊效仿，这是许多画家实现与古人对话，以及提高自身技法的捷径。前代的绘画总是给后代绘画施以影响，后代绘画又总要继承前代绘画的成果，这就是绘画发展历史的继承性。纵观历代名家，大都博学诸家，又能独抒己见，既有深厚的传统功力，又有与众不同的个人面貌，他们学习传统的精华，再灵活运用传统，发展传统，达到“借古以开今”的程度。本期摹古山水展精选了馆藏明至近代山水画作品82件/套，既能体现画家师法前辈的功力，画风承袭的脉络，从中也可看到他们自身创作的多样性和创造性。  

谁能告诉我这幅画是谁的作品这画叫什么名字有什么背景

穆哈的招贴画。没啥背景,他靠画海报,插画混饭。

阿方斯·穆哈(AlphonseMariaMucha,1860年7月24日-1939年7月14日),是一位捷克斯洛伐克籍的画家与装饰品艺术家。

慕夏出生于捷克摩拉维亚地方的Ivan_ice,虽然他的歌唱天分让他可以升学至高中,不过从小时候开始画画就是他的最爱。他在莫拉维亚有个画装饰物品的工作,大多是画剧场使用的风景图。1879年慕夏进入了维也纳最重要的剧场设计公司工作,同时继续他的非正式艺术教育,不过一场大火结束了他这份工作。1881年他回到莫拉维亚成为自由接案的装饰画及人物画家,且受雇于KarlKhuen伯爵,画Hru_ovanyEmmahof城堡的壁画;这位伯爵对慕夏的画非常感动,于是资助他到慕尼黑美术学校接受正式的艺术教育。

慕夏在1887年来到了巴黎,在AcadémieJulian与AcademieColarossi继续他的学业,同时他也给杂志及广告提供插画。1894年圣诞夜,慕夏在大家都回家过节,公司设计人员、艺术家都不在的情况下临危受命,代当时巴黎最红的歌舞明星莎拉·伯恩哈特(SarahBernhardt)在新年演出的歌舞剧吉斯蒙达(Gismonda)设计海报,没想到因此引起了巴黎人的注意,而慕夏也得到公司的赏识,得到越来越多的设计机会。[1]因为他的卓越成就,还被奥匈皇帝授予了骑士封号,又被法国政府授予了骑士荣誉勋章。[2]

慕夏的作品具有鲜明的新艺术运动特征,也有强烈的个人特点,他创作了大量的画、海报、广告和书的插画,同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。在画中常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍,四周围绕着丰富的花,且在女人的头后方常会有光环。他的新艺术风格常被模仿,然而,这是慕夏终生不想尝试的风格;他总是坚持着一种信念,那就是与其依附着任何一种流行的设计型式,他的设计是从内心而生。他声称艺术的存在只是为了传递精神上的讯息,如此而已;因此他对他在商业艺术界得到的声名感到挫折,而希望专注于那些更为崇高的艺术,及使他的出生地更为尊贵的计划。

慕夏在1906至1910年造访美国,接着便定居在布拉格,在那里,他为这座城市的地标及剧场增添了许多装饰。当捷克斯洛伐克在第一次大战之后独立时,他为这个新的国家设计了邮票、钞票以及其他官方文件。他花了许多年的时间创作他的杰作—斯拉夫史诗(TheSlavEpic),那是一系列描绘斯拉夫人民历史的巨大绘画;他在很年轻的时候就想要完成这个颂扬斯拉夫历史的梦想。

在法西斯主义风起云涌的1930年代末期,慕夏的斯拉夫史诗被报纸指责为反动派,当1939年德军进入捷克斯洛伐克之际,慕夏是第一个被盖世太保逮捕的艺术家。在一连串的审问中,他得了肺炎,1939年7月14日因为肺部感染而过世,埋葬于Vy_ehrad公墓。

穆夏的作品特点

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

扩展资料:

招贴画:穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”(DeLaRenaissance)剧院创作了一系列的招贴画,这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国,影响了美国招贴画的风格。

装饰组画:穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”(围绕同一个主题创作的成套的四幅图画,常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁)的装饰组画,其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画:穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画(从饼干、自行车到肥皂、香烟),因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

参考资料来源:

-穆夏

春天宜慕夏：阿尔丰斯·慕夏的艺术风格丨慕夏与新艺术运动

即便没有听过阿尔丰斯·慕夏的名字,也多多少少观赏过他的画作。

画中有典雅清新的色彩,装饰性花环,飞扬的长发和错综复杂的植物图案,这些丰富的自然主义装饰及抽象元素,呈现了隐喻、象征主义与现实性的结合。

比如这组名为鸢尾、百合、石竹、玫瑰的花系列石版画就是许多艺术爱好者的心头所爱。

ㄏ盗惺婊

众所周知,阿尔丰斯·慕夏是活跃于19世纪末的捷克艺术大师。

不论是慕夏的同辈人,还是把他视为新艺术运动标杆的后辈,都认为时运成就了慕夏。

因为他幸运地结交了当时巴黎艺术界最受瞩目的明星莎拉·伯恩哈特女士,同时,海报这种精细的造型艺术表现手法也为他的成功推波助澜。

《莎拉·伯恩哈特之日》石版画

队鹈吩又,1896年

如果要解读慕夏华丽曼妙的艺术风格,那么理当从他的海报入手。

赞美美人

海报艺术的兴盛始于1894年底《吉思梦妲》发表后,这是一幅高达两米的彩色石版画海报。

莎拉·伯恩哈特在《吉思梦妲》中的造型,摄影

淖陨扯乩实幕婊,1896年

《吉思梦妲》采用了竖幅版式,不仅能呈现出人物的全身,也自然地展现出吉思梦妲的高大形象。

平面化处理是这幅作品的一个特色,慕夏并不追求空间的纵深感,因此利用视觉效果把画面中的女主角推向观众。

海报中人物的姿势源自戏中具有代表性的一幕。

在复活节游行中,吉思梦妲身着一袭华服,手执棕榈叶,神态庄严肃穆。

《吉思梦妲》,石版画

1894年

刺绣毛皮披肩笔直下垂,显得她的肩膀宽大,与裙摆上跳动的图案形成对比,裙摆占据了海报的下半部分。

唯一的人物位于画面中央,而海报的上方和下方都绘有文字,包含演出名称、女主角及演出地点的信息。

画面中的拱门仿佛为女主角带上了光环,进一步突出了她的庄严而白皙的脸部,这种表现手法在慕夏后来的作品中多次出现,这里的装饰图案参照了镶金片的拜占庭马赛克镶嵌画。

就这样,现实主义与效仿传统风格同时出现在一幅作品中,它们完美交融,产生新的美感。

莎拉·伯恩哈特《茶花女》剧照

1880年,摄影

无论是莎拉本人还是评论家和观众们,都对慕夏的海报艺术十分心动,莎拉也和慕夏非常合得来,于是他们又进行了第二次合作——《茶花女》。

《茶花女》海报,石版画

1896年,慕夏基金会

对于《茶花女》的创作,慕夏更加游刃有余,他采用了《吉思梦妲》的构图方式,只是棕榈叶被替换成了茶花树枝。女主角的面部表情凝固,但白色的裙摆轻舞飞扬。

值得一提的是,这幅作品的装饰性并不在于人物的服饰,而在于极具诗意的背景。

玫瑰组成一道天穹,画面中缀满了银色的星星,玛格丽特·戈蒂埃洁白的身影跃然纸上。

线条的节奏

如果观赏过慕夏的作品展览,一定对那些围绕着柔软的身体的装饰图案、浓密而流畅的发丝、轻盈的裙衫上或宽大或密集的裙褶印象深刻,它们构成了慕夏的图像语言。

《梦想》,装饰板,石版画

1897年,慕夏基金会

慕夏通过夸张的线条营造出活力及流畅感,利用已有的女性形象和植物界元素,创造出一个具有阿拉伯风情的装饰艺术世界。

将女人的头发描绘成装饰图案的头发处理也随之成为他作品的标志并大放异彩。

1897年,曾经给予过慕夏莫大支持的《羽毛》杂志委托慕夏绘制年历。

于是,慕夏创作了一个极其精致美丽的东方女孩:她纤长的侧影像一位苏丹王妃,正静静坐在密札浦或戈尔康达的金色大殿的门槛上。

《星座》,石版画日历

1897年

画中的年轻女子露出半身,侧身示人,佩戴着大量东方首饰,十二星座符号围绕着她的脸庞。

慕夏用变幻的曲线来刻画这位虚构美人的长发,越到发尾越是夸张,还画上了植物花纹的画框。

这幅作品丰富的装饰性、富有诗意的胜过慕夏此前的所有作品。

使用线条流畅的发丝幻化成阿拉伯式花纹,这样的画法同样引领了商业海报。

例如,它出现在慕夏于1897年设计的JOB卷烟纸上,这款商业海报一问世就被人们视为杰作。

《JOB圈烟纸》海报,石版画

1897年,慕夏基金会

慕夏绘制了一位女性的半身像,她看起来无精打采,躲在错综复杂的发丝后面。

发丝形成一张具有装饰效果的网,烟从女人手中的香烟袅袅升腾,两者交相辉映,与充满拜占庭风情的马赛克背景融为一体。

如此地展现一件消费品的功能,慕夏是第一人。

在其他商品海报中,慕夏回归了为莎拉设计的海报形式,充满了象征主义的美感与意象。

如果不是海报上的字母,我们可能很难理解广告要传达的信息。

《从摩纳哥到蒙特卡洛》海报,石版画

1897年,慕夏基金会

比如这幅《从摩纳哥到蒙特卡洛》,这是慕夏受巴黎-里昂-地中海铁路公司的委托而设计的,创作于1897年。

在世纪之交,巴黎-里昂-马赛铁路公司一度是“出发去度假”的代名词。

背景中的山峦暗示了列车驶向的目的地蔚蓝海岸,它仅占据画面中很小的部分。

画中的年轻女子凝视上方,双手托着下巴,沉醉于眼前的景色,她显然代表了春天。

然而,如果进一步观察,就会发现传递广告信息的细节。

例如位于海报对角线上的大型植物花环,它旋转、动感的形态仿佛在铁轨上全速行驶的火车车轮,因此而切合铁路公司的主题。

历史长卷与理想主义的悲怆

作为海报设计师,慕夏擅于突出人物及物体的轮廓,并运用细腻、明快的色彩,这些方法能有效简化图像。

慕夏自拍照

1896年

然而,他暂时告别了这类创作,因为他获得了一个独一无二的机会——为1900年巴黎世博会波斯尼亚和黑塞哥维那馆设计墙面装饰。

展馆是一座田园村舍般的建筑,土耳其风格,深灰色塔楼、红色屋顶、外突的阿拉伯式遮窗格栅、拱顶走廊、带有镶嵌图案的蓝墙,独特的配色令人着迷。

通过这个机会,慕夏把自己的艺术才能施展到了更广阔的地方,他的历史题材绘画几乎达到了史上最杰出的水平。

《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》(局部)

1900年巴黎世博会,布面蛋彩画

屠,奥赛博物馆

他不出几天就完成了第一稿设计图:

“墙面装饰的主体为三幅绘画长卷,它们覆盖了整间大厅的墙面。位于下方的壁画上画满了花卉图案,中间的那幅更宽,讲述了波斯尼亚和黑塞哥维那的历史,上方的那幅取材自波斯尼亚传说。”

《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》(局部)

1900年巴黎世博会,布面蛋彩画

屠,奥赛博物馆

这组由12幅绘画组成的历史长卷以3幅反映史前文明的绘画开头,结尾则描绘了反映波斯尼亚的多种宗教信仰的三组人物,这组绘画展现了慕夏丰富的内心世界,也得以一窥他对民族的炽热之心。

因为同样取材于历史历史及现实,很多人将慕夏的大型画作《斯拉夫史诗》与波斯尼亚和黑塞哥维那馆的装饰壁画联系在一起。

慕夏正在绘制《斯拉夫史诗》的第六幅作品

《塞尔维亚国王艾蒂安·杜尚加冕为皇帝》

1924年

然而事实上,《斯拉夫史诗》与“慕夏风格”毫无关系。

“慕夏风格”指的是用阿拉伯花饰描绘人物和植物,并将两者融为一体。

这种风格显然并不适合叙事性绘画,它所表达的含义模糊,并非所有人都能理解。

因此,为了使画面的叙述清晰易懂,必须放弃美学手法。

《斯拉夫人民在原来的国土上》,布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第1幅作品

1912年,慕夏基金会

慕夏对于《斯拉夫史诗》的表现手法融合了现实主义、浪漫主义和象征主义,即使他清楚,从美学的角度来说,很难让观众接受同一主题的系列绘画,这种古典的方法并不受现代艺术待见。

《向大摩拉维亚帝国介绍斯拉夫礼拜仪式》

《斯拉夫史诗》第3幅作品

1912年,慕夏基金会

“我希望这里能出现一些立意高远的东西,犹如管风琴的旋律般回荡在穹顶下。”

这样的信念指引着慕夏。

《斯拉夫史诗》的创作始于1910年(即奥匈帝国统治的末期),贯穿整个二战时期,于1928年完成,为捷克斯洛伐克共和国十周年献礼。

《俄罗斯废除农奴制》,布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第19幅作品

1914年,慕夏基金会

整组绘画由二十幅巨大的画作组成,慕夏选取了一系列历史人物和事件,以此回顾斯拉夫人的历史。

为了完成这项恢宏的创作,慕夏大量借助摄影,他走遍了巴尔干半岛、东欧,对斯拉夫人的历史、文化、服装进行实地考察,并用照片记录。

它们组成了丰富的纪实素材库,为人物、服装、装饰的设计提供了很大的帮助。

模特儿为《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》摆造型

1925年至1926年,慕夏基金会

其中,有些照片拍摄于工作室中,工作室里搭起了画面所需的场景,有些照片则严格按照学院派的传统方法拍摄而成。

通过男、女模特儿的表现,慕夏不仅抓住了主要人物的肢体语言,还观察到人物的情绪表达,他们使画面生动了起来。

《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》,布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第18幅作品

1926年,慕夏基金会

《斯拉夫史诗》是慕夏的心血之作,他渴望在精神上团结他的斯拉夫同胞,相信艺术的启迪力量能推动人性的进步。

慕夏与新艺术运动

20世纪初,在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中,阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。

他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格,线条优雅,色彩丰富,人物甜美。因而,慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者。

在这本内容翔实、配图精美的书中,菲利普·蒂埃博从绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面回顾慕夏令人赞叹的创作生涯,以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。

《慕夏与新艺术运动》

[法]菲利普·蒂埃博

2020年2月

华中科技大学出版社-有书至美

_有趣有料的慕夏和新艺术运动一本通

捷克国宝级艺术家慕夏为首的18位艺术大师,100余幅“新艺术运动”全彩经典作品,沉浸式体验为新时代而生的“崭新艺术”。

_法国知名艺术史学家、策展人倾情撰写

前任奥赛博物馆馆长执笔,绘画、海报、插画、家具、珠宝分门别类回顾慕夏创作生涯生动还原艺术大师跌宕起伏的一生。

_巧妙融合人物传记+艺术鉴赏

详实文献资料,保证学术意义,内容包罗万象,再现灵感来源,一本概览现代设计的先驱实验。

_给西方艺术与慕夏爱好者的献礼

16开精装便携口袋本,随时随地汲取艺术养分,呼应风靡全国的慕夏展览热潮,新艺术运动爱好者的绝佳入门书。

2018年广州春节期间将会出现各种传统的习俗和娱乐项目，对于很多年轻的小伙伴来说确实是一个考验，大家可以参与一系列的传统民俗活动，下面给大家分享2018年广州春节民俗活动一览。

春节的脚步越来越近，还有一周，就将迎来这一年中最热闹的节庆。留守广州的宝宝们，节目都安排好了吗还是说在等着糊妈给你一点思路事不宜迟，马上送上春节期间广州的精彩活动。

参考路线

糊妈设计了6条游玩线路供大家参考，活动介绍详见下文。因不少活动有时间限制，计划行程时务必纳入考虑，并提前确认各场馆春节期间的开放情况。

路线1荔枝湾涌水上花市—陈家祠—越秀西湖花市(2月13日至15日)

路线2天河城—春节花车大巡游—天环广场(2月17日至19日)

路线3海心沙园林博览会—广东省博物馆—花城广场灯光音乐会(2月13日至3月2日)

路线4越秀公园广州博物馆—花灯会(2月8日至3月11日)

路线5广东美术馆—扉美术馆—文化公园元宵灯会(3月1日至4日)

路线6正佳—万菱汇—太古汇(即日起至3月2日)

行花街

老广州春节肯定少不了行花街，虽然花市只有短短三天，虽然近年糊妈都是看多于买，但不去逛逛总感觉不自在。迎春花市正是带小朋友感受传统节日气氛，营造仪式感的绝佳场所。人非常多，可要看好孩子。

水上花市

水上花市是广州春节的特色活动，于2月10日至15日在荔枝湾及荔湾湖公园恭候市民游客，本周六上午将举办盛大的开埠仪式。今年活动包括水上花墟、水上漂色、非遗展示、粤剧私伙局等。去年和糊宝感受过，沿途品尝美味小吃，欣赏传统艺术、演出，很有意思。

西湖花市

越秀区西湖花市是广州历史最悠久的传统中心花市，花市中的经典品牌，即使不住附近，许多人也每年专程前往。儿时跟着外公外婆买吊钟花是糊妈的珍贵回忆。

和往年一样，西湖花市设于西湖路及教育路，将从年廿八持续至年初一(2月13日至16日)凌晨。花市内除各种鲜花、年桔外，也出售贺年装饰、手工艺品等干货。

很多学生会趁着花市竞投一个摊位，体验生活，一尝做老板的滋味。今年设有网上花市，如不能亲临也可以在网上过把瘾。

广州各区均设有花市，举办日期多为2月13日至16日凌晨，花都区花市已于2月6日开张，增城花市将于2月9日启市，从化、番禺、南沙花市开幕日期为2月10日，其中南沙花市2月14日结束，天河花市2月14日休市。

逛花市买些什么盆桔是当之无愧的第一，朱砂桔、四季桔、金桔，祈求新年大吉大利。传统上最受欢迎的年花是桃花，娇艳的蝴蝶兰、清雅的水仙、华贵的牡丹等也各有捧场客，寓意吉祥的富贵竹、五代同堂、猪笼草等也是花市上常见的品种。

近年干货摊位大有与鲜花摊位分庭抗礼之势，市民游客可买到各种增添节日气氛的挥春、风车、全盒、利是封，甚至应节干果、海味等。小朋友们最爱的毛绒玩具和充气玩具也不会缺席，务必让每个人都满载而归。

赏花灯

越秀公园

赏花灯也是春节保留节目，每年越秀公园都会举办大型花灯会，让市民游客赏个尽兴。作为广州最大的花灯盛会，越秀花灯会将于2月8日至3月11日举行，今年规模比往年更大，共展出50组创意彩灯，30组大型亮化，17处花景。白天赏花看展，晚上观灯，春节假期务必预留一天给越秀公园。

文化公园

文化公园将于2月15日至3月2日举办迎春花会，3月1日至4日元宵灯会亮灯。迎春花会以「粤韵悠扬贺新春」为主题，同时安排演出、展览、民间艺术表演等丰富多彩的文化活动。文化公园灯会满载童年回忆，虽然如今规模小了很多，但也值得一看。

「全球高塔联盟」贺新春灯光音乐会

「全球高塔联盟」贺新春灯光音乐会以花和乐为主题，将利用科技、光影、音乐营造充满时尚感的声光电盛宴。猎德大桥、花城广场、海心沙等灯光作品将会同步点亮，看点包括广州塔灯光表演、猎德大桥灯光、新中轴线夜景、微型流动花车巡游等。2月12日至3月2日每晚7:15至10:00，逢30分钟进行灯光表演。

览花艺

春节花车大巡游

从年初二到年初四(2月17日至19日)每天下午，近20台设计精美，以时令鲜花装饰的花车将围绕天河体育中心区域进行巡游表演。市民游客大饱眼福之余，还可投票选出最喜爱的花车。

第二十四届广州园林博览会

今年的园博会将于2月13日至3月2日在海心沙等地举行，主题为「花开广州，春暖羊城」，包括61个展园(园圃)、19组公共景观节点及花境、室内展馆等内容。和孩子们徜徉花海之前，爸爸妈妈们最好先学习一下常见的花卉种类，免得一问三不知。

逛商场

糊妈热爱看商场装饰甚于购物，每年圣诞春节正是出动的好时机。今年各大商场春节装饰多为传统风格，相比去年圣诞节略微简单了些。

太古汇

太古汇新春活动主题为「八方纳福

春满庭」。M层中庭主装饰展出8幅经典贺年剪纸，孩子们拾级而上，在里面转圈乐此不彼。儿童区主题是万花筒，写字楼大堂「富贵有余」，东玻璃盒「花开富贵」，L3花园「金玉满堂」，散发浓浓年味，最适合华灯初上时前往打卡。即日起至3月4日，太古汇将呈献一系列周末表演，感兴趣的朋友可以留意。

万菱汇

万菱汇装饰「浪漫摩天轮」非常粉嫩，粉红色摩天轮坐落在首层大中庭，负一层小中庭设置了丘比特天使的神秘许愿池，还有灯光玫瑰、桃花簇拥、粉红隧道，这满溢的少女心其实是情人节装饰而不是春节装饰吧元宵节，乐队及兔女郎将于商场内巡游，派发巧克力及麻薯。

正佳广场

这个春节，正佳打造了独特的「京城穿粤」主题展。一楼展示传统造型“自贡花灯”，主角是高达六米的金狗。四楼中庭设置「京旺大宅门」特展及京味庙会，五楼中庭设「粤韵花街」及广府盛会，并举办新春市集。

春节期间将有醒狮贺岁、元宵趣味灯谜等活动，四楼舞台上演变脸吐火、抖空竹、粤曲及京剧武戏等精彩节目。活动丰富多样，已作好准备与市民游客共度佳节。

天环广场

虽然糊妈不是《捉妖记》粉，但不得不说天环的「春来花舞·

胡巴接福」春节主题展览很有诚意。首层、B1户外广场，B2下沉广场、室内中庭都可以找到胡巴的踪影。糊妈最喜欢B2下沉广场上的福祉亭，繁花垂吊很唯美，镜面内壁最适合糊宝这种爱照镜子的娃。

天河城

天河城2018新春主题为「鼓舞飞扬

全城共响」，北广场设置大型如意彩鼓阵，每晚上演音乐光影秀。进入北门，两条顶天立地的百家姓鼓柱很受孩子欢迎，一楼中庭变身响鼓阵。抬头看姹紫嫣红的油纸伞悬于空中，恰似繁花绽放。互动游戏欢乐套圈吸引孩子们跃跃欲试，糊宝也看得目不转睛。

观展览

春节期间，部分博物馆照常开放，平时没空参观的展览正好可以拔拔草了。

广东省博物馆

广东省博物馆糊妈已推荐过多次，近期免费展览有「青花瓷：科技文化

贸易」及「首届全国动漫美术作品展览」，收费展览则有「穆夏与新艺术运动」。

青花瓷展从材料、文化、贸易等方面展示我国明清时期青花瓷器的成就，及广东在中西方经济与文化交流过程中所扮演的重要角色。

动漫国展展出来自动漫名家、人气新星、动漫企业等的优秀作品，表现形式包括漫画、绘本、动画、动漫雕塑、布偶娃娃等。

穆夏展展期至3月25日，展品约一半是穆夏作品，多为招贴画，还有《主祷文》绘本、油画、斯拉夫神话故事壁纸、壁毯挂饰等;

另一半为新艺术运动中捷克知名艺术家的作品，包括弗朗特斯克·毕勒克、麦克斯米兰·皮尔纳、沃伊特·普莱西格等，所有展品均为首次到中国内地展出。(糊妈的观后感戳这里)

广东美术馆

广东美术馆现在举办「广州影像三年展2017复相·叠影」及「之间·中国新水墨作品展(墨西哥)」。

以「复相·叠影」(Simulta-neous

Eidos)为主题的「广州影像三年展」备受瞩目，展览分别就照相机、照相馆、暗房、镜像、仿象、类像、画框与画册、自然与生命等母题展开对传统摄影与图像传播、消费的反思。

「之间·

中国新水墨作品展(墨西哥)」以“水墨”这一媒介，为墨西哥人民提供一份中国传统文化如何与当代文化展开对话的“样本”，提供考察中国当代艺术、当代绘画的窗口，也提示了差异性文化间的凝视与关注及互动与交流。展期至2月28日。

广州博物馆

广州博物馆位于越秀公园内，俗称五层楼的广州老城标镇海楼。现正展出「城标·

城史——广州历史陈列」及「海帆流彩万里风——18、19世纪中国外销艺术品」等展览。

「城标·

城史」为本月正式开展的常设展，包含动画及VR设备等多项媒体展示内容，互动性与趣味性强，并设有图书阅览室。

「海帆流彩万里风」展期至3月18日，展出大航海时代所绘制的地图精品、航海仪器、船模等文物珍品，如果玩过当年风靡一时的《大航海时代》，会颇有感触呢。

观众还可一睹通草画、水彩版画及青花瓷器等外销艺术品。

广东民间工艺博物馆

陈家祠是广东规模最大，保存完好的传统岭南祠堂式建筑，装饰华丽，庭院幽雅，被誉为“岭南建筑艺术明珠”、“广州文化名片”，其木雕、砖雕、灰塑、彩绘等均值得细看。

目前举办中的展览有「广州百年风情—万兆泉陶瓷作品展」及「扇子上的东方与西方：18-19世纪的中西成扇」。

万兆泉运用洗练活泼的手法再现广州昔日风情，小巷人家，挑担叫卖虽不复再，却令人回味。

中西成扇展展出来自英国三家博物馆及广东民间工艺博物馆馆藏外销成扇，让观众感受18至19世纪中西文化的交汇，及其中多姿多彩的变化轨迹。

与广州博物馆的「海帆流彩万里风」展览一起观看想必更有意思。

扉美术馆

现正举行「无界的墙——宋冬个展」，展期至3月5日。展览挺有意思，一扇扇窗内陈列着各种颇有年代的物品，勾起糊妈和糊宝外婆的回忆。

配合展览举办的一系列活动，如盆菜长街床宴、刷床等，都很另类，但捧场者众。部分工作人员对孩子态度不太友善，严重影响体验。

春节期间广州活动精彩纷呈，走亲访友以外，不妨外出遛娃。愿大家都有一个充实愉快的假期!

2018年1月份已经开启，广州的小伙伴都开始疯狂了，大家都希望可以在新年第一个月可以玩的开心，但是不知道广州现在有哪些好玩的活动，下面给大家分享广州好玩的活动汇总。

类别	名称	时间	门票	关键词
杨宗纬2018广州演唱会	1月份广州演唱会大全	1月6日起	190元起	演唱会
星海音乐厅元旦新年音乐会	1月1日	680元起
2018广州长隆草莓音乐节	1月6日-1月7日	220元起	草莓
广图无障碍**——摔跤吧！爸爸	1月7日	免费
杨宗纬2018广州演唱会	1月13日	280元起	演唱会
2018伍佰广州演唱会	1月20日	280元起	演唱会
2018年首场流星雨—象限仪流星雨	2018年首场流星雨—象限仪流星雨	1月4日	免费	天象
2018元旦广州萤火虫漫展	12月30日-2018年1月1日	60元	萤火虫
凯德广场·云尚×蘑菇头表情包主题展	12月30日-2018年2月4日	免费
第十六届从化香雪流溪梅花节	12月16日-2018年1月15日	40元	流溪河
1月广图我是科普小达人活动	1月6日、20日	未知
2018春运骑摩托免费加油活动	即日起-1月25日	免费
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2017广州从化西塘稻草节	12月16日-2018年3月18日	40元
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在俗称P站的Pixiv搜索栏输入“ミュシャ风”（穆夏风格）时，会发现搜索结果的图像大多具有相似的特点：将人物置于由曲线、圆或其他几何图形及植物纹理组成的对称性背景之前，色彩或华丽或明快，笔触细腻唯美，具有较强的装饰性。

比如日本插画师Takumi的宫崎骏动画同人作品，因重新诠释宫崎骏动画中清新纯朴的人物形象，使读者耳目一新。

无独有偶，穆夏风格的影响还可见于日本主流漫画市场。例如Clamp大妈的库洛牌、《魔法骑士》系列插图，以及山田章博的插画作品。

阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha） 对日本漫画的影响似乎已成为公认的事实。那么，他到底是何许人也？为什么他的风格能赢取主流少女漫画家的青睐，并在日本漫画界形成一个标签？

阿尔丰斯·穆夏生于十九世纪捷克的一个小镇，少年时期在维也纳一边从事舞台背景绘制工作，一边利用业余时间在夜间的设计学校进修。25岁时在赞助人卡尔•库恩伯爵的赞助下开始先后就读于慕尼黑艺术学院和巴黎的朱利安美术学院。然而，虽然穆夏拥有顺畅的求学之路，并一直从事着美术设计工作，但作为一个艺术家，他无疑是大器晚成的。直到1895年，即他35岁那年，他才真正“一炮而红”，成为家户喻晓的艺术家。

给他这个珍贵契机的，不是别人，正是法国当时最为著名的女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）。1894年的圣诞节，当所有的同事都休假时，他机缘巧合地接下了一个火急火燎的订单——为莎拉·伯恩哈特的新歌剧《吉斯蒙达》（Gismonda）绘制宣传海报。海报随新戏宣传传遍巴黎的大街小巷。

端庄唯美的女主角形象，细节处精美的图案，自然主义与象征主义并用，这种新风格一下虏获了巴黎民众的心。因此，穆夏也成为“新艺术运动”（Art Nouveau）的代表人物，成为商业宣传界的新宠。

作为穆夏的摇篮，“新艺术运动”在1895至1905年间风行欧洲世界，最突出的特点是曲线、植物、昆虫等元素的运用，而性感的女性形象往往是画面主体。有趣的是，“新艺术运动”除了继承工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）的反工业化与自然主义，还受到了东方审美的影响。

早在17世纪初，中国的装饰样式传入欧洲，东方审美的特殊性一时间获得贵族的喜爱，英国、意大利等国的工匠开始仿效，逐渐形成了被称为“中国风”的艺术潮流。而到19世纪，美军的炮火打开了日本的国门，大量日本家具、漆器、印刷物和瓷器进入欧洲，包装纸上的浮世绘让西方艺术界感受到新的审美冲击，从构图、色彩等方面影响了一大批欧洲艺术家。浮世绘由色块、线描组成的平面化审美也被新艺术运动所吸收。

那么，穆夏的风格又是如何传入日本的呢？

提到明治维新运动，相信大家都不陌生。除了教科书告诉我们的日本在政治、经济上受到了西方的影响之外，在文化、社会生活等方面也皆向西方世界看齐。1900年，日本参加了巴黎的万国博览会，虽是传播了本国的文化特色，但最重要的是带回了西方潮流，其中便包括“新艺术运动”的设计风格。

穆夏的样式，自然也包含在内。

凭借戏剧海报成名的阿尔丰斯·穆夏，其具装饰性而唯美的风格无疑非常适合商业海报的制作，彼时日本的插画师很快便发现这一点。

北野恒富是活跃于明治与昭和年间的插画家，他将西方绘画的技法融入到浮世绘的创作中，使浮世绘原有的平面化获得一种立体感。北野恒富为麒麟麦酒、福助足袋屋等企业绘制商业海报，而1911年，他为神户凑川的出口商品展览绘制的海报，非常明显地借用了穆夏创作于1898年的四联画《艺术》的图式与风格。

让我们来仔细观察一下这幅海报。北野以双圆内切的图式作为背景，而主体是一个姿势曼妙的女子形象，富有缠绕性和垂坠感的衣纹描绘突出了女性体态的柔美妩媚。背景与人物的描绘手法，几乎与穆夏的《艺术》系列如出一辙，只是在细节的处理上添加了本土的元素，例如女子的东方人样貌，她手中所持的樱花花束，以及背景圆圈中海滩的景象。

与此同时，文艺界也出现了对穆夏的推崇。1900年，由诗人与谢野宽主导的文艺杂志《明星》作为东京新诗社的机关杂志创刊了。杂志以浪漫主义诗歌为中心，汇集了与谢野晶子、北原白秋、石川啄木等人的文学作品。

一条成美是彼时频繁活跃于《明星》的插画师，他的插画具有折衷日本画与西洋画的特点，多次创作都带有穆夏极为浓厚的影子。《MIYOJO》可以说是一条成美借鉴穆夏最明显的作品之一，分别作为与谢野晶子《雁来红》和中滨丝子《清怨》的插图刊登了两回。

此作品可以说与穆夏于1897年为莎拉·伯恩哈特绘制的杂志海报一模一样，从大构图到人物发丝卷圈的方式都没有区别。与其说是借鉴，不如说是直接复制。诸如此类的例子还有许多。

如果说一条成美借鉴得“明目张胆”，那藤岛武二则要含蓄得多。《明星》首次成刊的封面是出自藤岛武二之手，图式上带有穆夏《黄道十二宫》的影子，但也保留了自己的风格。

藤岛武二与一条成美不同的是，他自我消化了穆夏图式的特点，以自己的理解与感受重新创作，比如他为与谢野晶子的《乱发》绘制的封面，就在以卷发、花卉、女性为主要元素的穆夏风格上重置了构图。

藤岛还主笔了《乱发》整部诗集的插图，其中四季系列难免会让人联想到穆夏的四季系列，但藤岛的四季不管从内容和形式看，都具有正统的日本风味。

穆夏图式与明治时期的革新派文学，特别是其中的女性文学关系尤为紧密。对于革新派、具有浪漫主义风格的明星派诗人而言，不带任何意识形态、纯粹审美意味的穆夏图式似乎非常对他们的胃口。

明星派诗人与当时冒头的军国主义风气格格不入，1904年日俄战争时期，与谢野晶子便在《明星》上发表了《你不要死去》反战诗，痛苦地哀悼死于战争的弟弟的同时，也以“天皇不会亲自参加战役”直接表示反抗，引来了好战分子对与谢野晶子本人乃至《明星》的攻击。而与谢野晶子的其他作品，则更多集中于对女性自身的心绪和情感的表达，歌颂青春、爱情与自由。

在日本漫画史上，第一部少女漫画出自手冢治虫之手，但不过是披着少女之皮的少年冒险故事，而后便是水野英子童话式的少女漫画。直到“花之24年组”的出现，萩尾望都、竹宫惠子、大岛弓子等人所创作的少女漫画，不只带有浓厚的文学性，更十分注重对人物内心情感的表达。

日本漫画批评家 大冢英志 认为，“花之24年组”的少女漫画是对与谢野晶子为代表的注重表达女性内心与身体的文学性要素的复兴。

而另一方面，1970年代，“花之24年组”的多名成员曾赴欧洲进行了一段相当长时间的旅游考察，对于欧美文化的吸收与推崇，在她们的作品中都呈现无疑。竹宫惠子便是其中最早以欧洲世界为舞台创作漫画的作者。

以穆夏为代表的新艺术运动的唯美表现手法经由历代日本插画师之手融合本土风格，成为日本美术风格中的一隅，或隐晦或显著地被带入到少女漫画之中。图式的借用只是表面，而更为深远的影响是花卉、曲线等浪漫主义元素也逐渐成为少女漫画中约定俗成的渲染气氛的媒介，一直持续至今。

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