国庆档电影，你最期待哪一部？

我最期待的是**《撼沙》。

首先，从《撼沙》的阵容配置来看。《撼沙》这部剧情片是由李仁港和储文明两位知名导演联手执导，同时还邀请到了李幼斌、黄渤、黄轩、魏晨、张天爱和多布杰等华语影坛2代技艺卓绝的实力派影星共同参演。

男主演黄渤老师，他本就是“北电”高职学院毕业的70后一代专业科班影星。早在2006年的时候，黄渤便凭借着《疯狂的石头》这部**在影视圈一举成名。时至今日，黄渤更是陆续参演了许多非常经典的影视作品。

影片中男主演之一李幼斌老师，他本就是优秀演员，并于1985年时就已经参与过**《死证》的拍摄。一直到如今李幼斌老师依然活跃在影视圈，他所参演过的口碑影视作品更是不胜枚举。

另外，影片还有黄轩。很多人印象中的黄轩，是《芈月传》里温润如玉的“黄歇”。不过这两年，黄轩也出演了不少人物性格反差极大的角色，比如在影片《非凡任务》里，他就将一个缉毒警察的精髓拿捏到位，技能满分，身手了得。但在《山海情》里，他又摇身一变成为扶贫的基层干部，脚踏实地。多年来，黄轩凭借作品斩获了不少观众缘，此次表现也值得期待。

《撼沙》这部剧情片的主人公们正是古浪县八步沙（也就是腾格里沙漠南缘的林场）的时代楷模“六老汉”3辈人先进群体，其剧情内容则是由他们治沙造林的感人事迹改编拍摄而成，并成功再现了“六老汉”面对困难永不低头，以及他们一路将沙漠变成绿洲的拼搏奋斗精神。

这个小说情节很有趣。我为这个故事提供几个书名，仅供参考：

1 《画笔下的学生会主席》

2 《邂逅艺术的新生》

3 《画心之战》

4 《学生会主席与艺术新生》

5 《绘梦之旅》

这些书名试图捕捉这个故事的要点，即一个新生面试学生会，她具有绘画才能，而学生会主席在观察她。

来自云菲菲演唱的歌曲《邂逅》。

邂逅

作词：安华/林飞 作曲：刘亦敏

演唱：云菲菲

歌词：

你我相遇 纯属一次偶然  谎言为美丽的故事开启了心门  激情的天堂里 我已来不及等

越过道德底线  却还不知道彼此真实的身份  那个寂寞的站台看到你

我真的乱了方寸  难以抗拒心灵的欲望  仿佛前世注定这场缘分

那个飘雪的冬季有了你  我不再感到寒冷  无须日久天长的厮守

只在乎你现在对我的这点温存  你我分手 留下一份真诚

信笺把所有的秘密都已备了份  短暂的一次邂逅 丰富了这一生

留下永恒瞬间  就是那一个不经意的眼神  那个寂寞的站台看到你

我真的乱了方寸  难以抗拒心灵的欲望  仿佛前世注定这场缘分

那个飘雪的冬季有了你  我不再感到寒冷  无须日久天长的厮守

只在乎你现在对我的这点温存  无须日久天长的厮守  只在乎你现在对我的这点温存

《邂逅》是歌手云菲菲演唱的一首歌曲，由安华、林飞作词，刘亦敏作曲，郑力宾编曲。发行与于2011年09月29日，2014年被电视剧《左手亲情右手爱》作为片尾曲。

云菲菲的这首《邂逅》可以说是唱到了无人可以超越的巅峰境界，歌曲充分表达出了一个人内心的伤感和对美好爱情的向往。云菲菲的歌声风格细腻、传情，对声音的控制极为出色，对歌曲的诠释充满了韵味美感。

被歌迷誉为实力唱将、情歌公主的云菲菲开启了她2014年的歌坛之旅。云菲菲的这首《邂逅》在云菲菲具有穿透力的嗓音里，让每个人获得美好的艺术享受。

云菲菲，是演艺圈难得一见既有出色音乐天赋又兼具卓越演唱才能的歌手，她演唱的歌曲往往能获得市场和口碑的双重美誉，业界与观众的一致好评。她的演唱风格细腻、传情，对声音的控制极为出色，对歌曲的诠释充满了韵味和美感，是当今歌坛绝无仅有的好感觉、好声音。

有时候，老天会刻意刁难一下天气预报员。

明明说好的要下雨，但他却一直憋着，像一位喝得尽兴不想上厕所的酒鬼，也像一位玩疯了的小孩，直到实在憋不住了，才倾盆而下。

我在陶窑村那天所遭遇的天气情况，就是这样。

如果说从泾县到歙县的这段路程，可以随时发现一些预料之中的喜悦——这里是新安画派和黄山画派的发源地，也是中国顶级文房四宝的制造基地，那么在泾县的陶窑村则可触碰到一些惊喜。

对于公众来说陶窑村的知名度并不高，且因缺少系统地考古发掘和研究，那些层层累积上千年的陶器，至今依然在四周青山中的古陶窑遗址下沉睡。

步入村中的古陶陈列馆，你会有一种强烈的穿越感，似乎走入了南唐或宋人的一间厨房、仓储间，体会到古人真实的生活氛围。从其中一些古陶碎片中，可清晰地感受到当时民间画师们一些花鸟画技法，画史中所记载的“徐熙野逸”、“落墨法”等等谜团的线索，也许便隐于其中。

陶窑村位于安徽宣城市泾县琴溪镇。

你若喜欢中国传统文化，尤其是爱好中画和书法，那么从合肥出发一路南行的旅途，随时会带来一些预料之中的喜悦。

过了芜湖，不到一个小时的车程便可到泾县，这里是宣纸和宣笔的重要生产基地。

早在宋末元初，泾县小岭曹氏家族曾一度垄断了宣纸的生产经营。入元以后，在倪瓒、王蒙、吴镇、黄公望“元季四家”的推动下，水墨写意画占据中国画坛主流，他们的技法与风格形成与泾县所产的宣纸不无关系；宣城本地“宣笔”的 历史 更为悠久，在唐、宋的高峰期本地所产的紫毫享誉天下，为文人、画家们所宝。

泾县南与如今的黄山市接壤，不远处的歙县是古徽州的政治、经济、文化中心，这里孕育了徽商和徽菜，更是徽墨、歙砚的主要产地。

这条线路囊括了文房四宝——笔、墨、纸、砚一条龙，堪称一站到位。

若是将行程定制得更为广阔，从歙县境内顺着新安江，经千岛湖、桐庐、富阳可以直达杭州。而从泾县往北与芜湖接壤，从这里入长江便可至南京。

杭州与南京，这两座中国南方最重要的文化中心城市，尤其在魏晋、五代南唐和此后的南宋，不同朝代的定都之地，其时商贾云集、人文荟萃，无数文学家、艺术家留下了无数精彩的作品。

为这些作品提供文房四宝的重要生产制造基地，正是以黄山为中心包括泾县、歙县这方圆300里左右的古徽州地区。

上世纪三十年代，张大千与张善孖兄弟二人自杭州沿新安江二上黄山后，曾下榻于歙县。张大千在此定制了纪念墨，正面书“云海归来”，回到上海后分送友人，很是得意。

张氏兄弟来黄山的重要原因，是受到清初活跃于此的画家群体启发，这些画家们包括梅清、石涛、弘仁，比如出生于1642年的石涛，在青年时长期旅居安徽宣城，他首次游黄山是28岁。巧合的是，张大千也正是在同样的年龄开始了首次黄山之行。

这些清初画家面对黄山所感所悟之后，从而形成独特画风，近人将其归为“黄山画派”，此后张大千、黄宾虹等人遥接其衣钵。而黄宾虹本人，虽然出生于浙江金华，其原籍亦是安徽省歙县人。

比“黄山画派”的提法更为宽泛也更早出现的，还有另一个同样活跃于此的画家群体——“新安画派”，清初张庚在其所撰的《浦山论画》中总结说，这一画派多师法倪瓒；王士祯认为新安画派开山鼻祖为弘仁（字渐江），他与查士标、汪之瑞、孙逸同称为“新安四家”。

无论新安画派，还是黄山画派，其共同特点是以黄山及周边的风景为创作母体，提倡“师从造化”，从结构与技法上突破“清初四王”一味泥古守旧的甜俗之风；

其次，便在于他们均推崇倪瓒、黄公望等人，让水墨具有更丰富的表现力。而这，与本地所生产高质量的笔墨纸砚，不无关系。

尽管皖南这片土地，与中国绘画史的关系如此密不可分，而疫情之后我们首次出行的目的地——陶窑村，却与绘画不太相关，从这村名你大概就能猜出，这里以制陶而闻名。

若是说与宣纸和宣笔的相逢是这段旅途预料中的喜悦，那么在陶窑村，却触碰到了一些意外的惊喜。

天气预报是要下雨的，但我们在村中那天上午，表面却阳光灿烂。云层一直按部就班地聚集着，它们搜集着村中的山间、林地、水田里的水汽。

暂时晴朗的天气，让我们有机会审视这座千年古村落的大体地理地貌。

村子的面积比我想像中大，村子以前的中心，应是在四周环山的一片凹地中。一条小河绕着进村的公路流过，青山环绕四周，其中阡陌纵横、鸡犬相闻。中间一片平地上，星罗棋布着村舍，粉墙矗矗，黛瓦鳞鳞。

陶艺师傅胡金中的工作室，就位于其中一间。“正对面这座山是龙山，后边这座是虎形山，”他站在院子外边的台阶上用手指点着四周，热情地介绍：“龙山东边这座，是青龙山，西面那是凤凰山”。

胡金中除了自己制作陶艺外，还执着于研究本地的制陶史。他自费买下一座古民居，从各个村民处收集古陶器和碎片，将它们整理归类，办了一个“古陶陈列馆”。

陶窑村制陶业的兴旺，可以追究到晋代。据乾隆时期《泾县志·物产》记载：“泥器出陶窑。相传晋葛稚川炼丹作陶器，其结庐处有施姓、陶姓擅其业。”而嘉庆时《泾县志》中也记载：“葛仙庙，在县东北陶窑。相传葛洪练丹于此，而陶器作，因立庙。”

可惜如今葛仙庙早已被毁。按照清人的记载，东晋著名炼丹家葛洪（公元284——364年，字稚川，自号抱朴子）早年曾在此炼丹，因而带动本地制陶业兴旺。咸和二年(公元327年)，葛洪听闻交趾出产丹砂，遂南行至广州，此后隐居罗浮山。中国绘画中“葛稚川移居图”便是描绘葛洪携家人隐居的这一主题，其中最为著名的包括王蒙的这幅《葛稚川移居图》，如今收藏于北京故宫博物院。

1984年，安徽省文物局专家、中国古陶瓷学会常务理事兼副秘书长李广宁来此实地调查后，从烧瓷方式及采集瓷器标本，推测这里是一处五代至北宋时期的古民窑窑址群，主要烧制日用青瓷器。

在当年举办的中国古陶瓷研究会和中国古外销陶瓷研究会上，李广宁将两次调查采集的标本做了分析和汇报，与会专家一致推断该窑址烧造年代是五代——北宋时期，其上限可能会早到唐代晚期，应属著名的宣州窑窑口。这类观点遂得到业界的普遍认可，但直到如今该地还没有进行过系统的考古发掘工作，上述调查尚不能作为断论。

据《泾县志》记载，明清两朝陶氏、施氏家族传承了制陶业，从清末一直到抗战爆发前夕，这里的制陶业都相当发达——“清末至民国25年前陶窑、施窑，新溪、罗家冲等村长龙窑多达60一100余条，窑工达千人，产品销芜湖、南陵、宣城、当涂、太平、青阳及沿江各地。抗战期间销路受阻，制陶业衰落。1949年，全县有大小窑3条。生产日用生活陶制器皿及缸瓦，窑工40余名。”

目前陶窑村依然保存着相对完整的传统制陶工艺技术，王玉林师傅带领七、八位工人仍在传承这项古老的技艺。

村中仍在使用的龙窑是上世纪50年代移至村口，如今这里也是浙江大学非物质文化遗产的一处研究基地，包括中央美院、上海视觉艺术学院的师生们，也常到此交流、学习。

2008年，国际陶艺大师李见深在此详细了解制陶工艺，并拍摄了纪录片《陶窑》。这部片子代表中国参加了第十届法国国际陶瓷**节，获“文化遗产奖”，之后该纪录片被联合国教科文组织评为“最佳陶艺纪录片奖”。

“古陶陈列馆”是一幢有些年代的典型徽州民居，主体建筑为砖梁结构，用于挡风和防火的马头墙，被雨水冲刷出斑驳的痕迹，让人联想起黄宾虹那句“我从何处得粉本，雨淋墙头月移壁”。

进门有一前庭，中有天井，原来用着厅堂和厢房的空间，如今被布置为陈列室。透着玻璃橱窗，依次放置着古人制作、或者用过的器物。

距离如此之近，让我恍惚走进了南唐人或者宋朝人的一间厨房、或者是杂物间，各类的碗、盏、执壶、酒注、轮盘、罐等依次展示在陈列架上。也许其中某件小罐就是古人用来盛放盐的，双耳的陶壶可能是用来盛酒的，角落里的大陶罐，或是用来储存谷物。

据胡金中介绍，陶窑村的古窑遗址面积达15000平方米，堆积层最高可达6米。但尚未进行系统发掘，他所搜集的这些藏品，均采集于地面，主要有青釉、黑釉、黄绿瓷器。

其中最早的陶器和残片应是五代南唐时期，当地工匠所烧制的生活用器。这类生活用器因为需求量巨大，以及成本等问题，大多以实用功能为主，它们并不像故宫或者其他博物馆中，那些精致、细腻的精美艺术品，但它们都带着古人真实的生活印记，让我们可以揣测当时的生活方式，甚至能够触碰和闻到他们劳作中的留下的汗味和泥土气息，这种质朴的真实感带给人的震撼，甚至远远高于那些过于粉饰毫无瑕疵的精美器具。

也就是在这间陈列室里，胡师傅向我展示了几件五代南唐时代的古陶碎片。前段时间正好一直在写有关南唐时期徐熙的一些文字，我对于画史中记载的徐熙“落墨法”有些囫囵吞枣，因为不见有画迹佐证，一边写，自己心里也觉得没谱。

不过，从这几片古陶器物身上绘制的花卉，倒让我联想起人们印象中风格“野逸”的徐熙画法，它们并不像从隋唐、五代时期以双钩设色为主的主流花鸟画技法，这种技法到了五代，其代表人物是后蜀的黄荃父子。而身处江南的徐熙，其技法与他们截然不同。

在北宋郭若虚编撰的《图画见闻志》中，引用南唐才子徐铉的对徐熙的评价：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”。同时也引用徐熙自述称：“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功。”这表明徐熙的画法一反唐以来流行的晕淡赋色，开创了一种新的“落墨法”。其技法特点是主要用墨来塑造形象，辅以色彩。

在宣和画谱中，也提到徐熙“落墨法”的几个特点：“独熙落墨以写其枝、叶、蕊、萼，然后傅色，故骨气风神为古今之绝笔。”

除了以墨色组合塑造物像外，徐熙的花鸟还有“野逸”之说，宋代沈括形容徐熙画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”。元人汤垕所撰《画鉴》中也说：“熙画花，落笔颇重，中略施丹粉，生意勃然。”

徐熙本人的画迹已难见到，而从这几组陶瓷残片上的花卉图案，我们完全能够体会到当时江南地区民间画师们，早已娴熟地掌握了不用线条勾勒然后着色的绘画技法，他们仅仅用毛笔“草草”几笔，便画出了花的枝叶和茎干，利用自然的墨色塑造出一片盎然生机。虽然并不精细，但其用笔流畅，造型生动，显然是有一定的固定程式和粉本。

遗憾的是因缺乏更为专业、细致的考古研究，这几片民间画师留下的陶瓷残片，仅仅为我们提供了一些有关南唐时期徐熙一类技法的想象空间和思路。

下午三、四点左右，我们驱车前往杭州时，大雨终于伴随着雷电倾盆而下。

身后的景物变得昏暗和模糊，陶窑村和这诸多的 历史 谜团一道，也被笼罩在一片烟雨中。

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《让熊猫飞》儿童动画版 预告片 高清

奇喜剧**《让熊猫飞》预告片

新京报讯 艺术家赵半狄自1999年便不断跨界，此次又跨界当起了**导演。他首度执导的**《让熊猫飞》即将于6月1日上映。从2008年抵制《功夫熊猫》在国内上映到受其刺激拍出自己的熊猫**，赵半狄用了近五年时间。　　在接受新京报记者采访时，赵半狄称自己不断尝试的动力在于“任何先锋都应该有引领作用。”而为了让大众邂逅艺术，他选择了**这个具有大众、娱乐的领域，希望“在中国整体文化氛围里提供一种不一样的东西，关于审美、关于创造的快乐。”

起因——告诉大家创作的快乐　　中央美院油画系出身的赵半狄1999年在其画家生涯风光之际，却停笔不再画油画转向了以熊猫进行艺术创作。自此，五色熊猫、熊猫慰问团、“BANDI奥运会”、熊猫系列时装秀，赵半狄一次次地跨界阐释着熊猫艺术。这一次赵半狄又进军**界，首次执导了**《让熊猫飞》。　　谈到此次进军**圈，赵半狄告诉记者，自己希望通过这部影片让大家邂逅艺术、邂逅创意，“大家对艺术、对创造力了解很少。此前艺术家的作品都出现在画廊、美术馆，但我希望通过一个比较大众的途径让大家接触，我想通过影片告诉大家创造的快乐，”赵半狄认为一直以来中国社会的文化气氛比较像春晚，很热闹却缺乏一种审美的追求。而对其来说拍**是个机会，“如果在**领域里我能做出不一样的作品，那就能在中国整体文化氛围里提供一种不一样的东西，关于审美、关于创造的快乐。”

过程——用艺术制造慈善事件　　《让熊猫飞》这部**拍了整整三年，影片围绕着一个奇特慈善事件展开了多重解读，其中赵半狄艺术中的熊猫概念也再度出场。影片中，两万名90后、00后青少年通过想象进行创作，进而筹资创建了一所孤老院。　　事实上影片中的部分情节恰恰就是赵半狄在现实生活中的艺术实践活动，类似2010年5月其携数百名河南孩子在河南省美术馆展览厅启动了“熊猫孤老院计划”。在该艺术项目中，孩子们通过不同的艺术表现形式进行创作，作品拍卖后建成了一所孤老院。　　为此，赵半狄称这也是他与其他**导演不同之处，“中国不缺导演。但为了拍**，我们真的做了一个慈善活动，让它在现实生活中发生了，这三年既是我的艺术实践，也是我的**实践。”　　而在现实生活中，中国当代艺术最大藏家乌利·希克也支持了赵半狄实现这一慈善事件。希克告诉记者，通过《让熊猫飞》这部**，你可以看到一种非常有创意的方式建造了孤老院，而对于今日中国的孩子来说也能激励起他们的创造力。

对话——真正有创造力的东西一定充满误解　　新京报：自1999年你放弃已经卖价颇贵的油画而不断跨界，其动力何在？　　赵半狄：我对自己陌生的领域都愿意尝试。我觉得任何先锋都应该有引领作用。　　类似之前我们来798，798一片荒芜。我们几个艺术家选择了这个地方，结果这个地方很快就变成了一个全国热爱艺术的朝拜之地。我觉得大众与先锋之间没有鸿沟。　　我虽然没有拍过**，但一直在从事着画画、雕塑、装置、表演、做行为录像，一直没有停止跨界，而且作品从不缺乏与公众的互动。　　新京报：不过你的不少跨界行为都被认为善于制造事件进行炒作。　　赵半狄：真正有创造力的东西一定是充满误解的。商家利用广告堂而皇之地进行宣传，那也是在进行炒作。谁没有宣传的权利？ 艺术家为什么拍**？羊城晚报记者对赵半狄进行了电话专访。原来原因很简单：中国**境界太低，审美太差，艺术家看不过去只能“插手”了。

中国很多导演都在玩商业游戏　　《让熊猫飞》历时三年拍摄，熊猫是该片的灵魂角色。首拨提前观影的观众称该片是一部奇特的**，业界则预言它或将成为5月底的一匹黑马。艺术家舒勇在微博评价：“一部让人震撼和感动的片子，充满了创意和生命的激情。“　　羊城晚报：你谈到艺术的创新，到底《让熊猫飞》在哪些地方创新——形式还是内核？　　赵半狄：我想，这两块都应该有所包括。形式上，这部**将在很大程度上打破人们一般以为的类型片，但是，它的故事没有问题，观众也能越看越high。传统的动作、喜剧、爱情都糅杂进去，更像是一种后现代手法。内核方面，这是一个新型的喜剧，有人文关怀的角度，但又对中国现实进行发掘和反讽，而最后则给所有观众一个笑容满面的结尾。之所以**叫《让熊猫飞》就是因为——这是一次超越现实的飞翔。　　羊城晚报：你关注今天的**圈吗？　　赵半狄：我会关注。事实上，我一直很期待有才华的导演拍出一些让我服气的**。我发现，很多导演或许真的想从人文关怀的角度好好拍一部片子，但由于种种局限，结果却经常事与愿违。比如前段时间，我发现身边很多人都在赞美《一九四二》，但对于这种花巨资去阐述一个饿死了300万人的主题，我总是不能理解——这不是很有嘲讽意味吗？我想说，一个艺术家是不会干这件事的，那冯小刚或许只是境界不够吧。这种有诚意但最后惨不忍睹的**很多，还有《金陵十三钗》。　　羊城晚报：从你的角度看，问题根本上出在哪儿？　　赵半狄：我觉得中国有很多导演都深陷在那个圈子里，他们更多的是玩一种商业游戏。因此，我很反感用票房来衡量一部**的价值。传播度是重要的，但一些**上映后每天发票房捷报这种事情，我觉得简直就是垃圾时间。

**营销本身就应该传播信息　　不但**本身奇特，赵半狄为《让熊猫飞》所做的宣传也相当不同寻常。剧组感叹于时下选秀活动对国人审美和梦想的蹂躏，办起了“生死猪选秀”来为**终极海报物色“模特”，更要给胜出的三只猪“活到老”的机会。该选秀活动紧接着就在网络上的巨大争议中如火如荼地展开。　　因2013年4月27日发生四川雅安七级地震，国人共殇，剧组当即表示终止选秀活动，并将妥善处理后续事宜。 先锋艺术家赵半狄在北京798艺术中心中心广场揭开了他所导演的**《让熊猫飞》的首张海报，这张巨幅海报挂在一幢建筑物顶层，上面覆盖着一个大大的“零”字。赵半狄在简短的致辞后，乘坐升降梯到达半空揭幕海报。

赵半狄跨界拍另类**　　艺术家赵半狄因始终用熊猫作为创作意向与灵感，被业界封以“熊猫人”，2008年因质疑《功夫熊猫》在汶川地震后来华上映而被**局局长童刚接见，进而被公众所指。这次他跨界拍摄的**《让熊猫飞》历时三年拍摄，在揭幕海报前的致辞中，他表示《让熊猫飞》是一部“奇”片，“奇”之一是这部**不同于以往所有的**，颠覆了类型片的概念；“奇”之二是影片的故事内容也是由连串的“奇”组成；“奇”之三是影片将突破传统的宣传方式，出奇制胜，营销过程就是**的一部分，将给社会注入奇特的能量。赵半狄表示，中国社会的审美价值观扭曲，整个社会的审美观如同一场大春晚，他对这样的现象不满意，认为这样下去对青少年成长不利，所以他决定拍摄**《让熊猫飞》。

半空揭巨幅熊猫海报不在乎影片零票房　　讲话完毕后，头顶熊猫的赵半狄小跑到悬挂在建筑物之上的巨幅**海报前，登上升降梯停留在半空，用力揭去海报上面的“零”字。随着幕布落下，海报内容曝光：一只熊猫座在龙椅之上，神态却十分自然。虽然海报内容并不十分奇特，但这样巨幅的画面和揭幕方式，在中国尚属首次。赵半狄表示，他选择用“零”覆盖海报，一方面因为**有60后、70后、80后、90后、00后的参与，另外一方面是他不在乎**上映后出现零票房的现象。赵半狄说：“现在**界谈的最多的是票房。票房给大家带来的快感，而不是**本身，这种现象是扭曲的。”

幕后花絮

2013年6月1日《让熊猫飞》上映的这部历经各类争议的影片是导演赵半狄历时三年筹备，拍摄的首部大荧幕作品。

《让熊猫飞》作为中国本土的熊猫**，讲述的是一名神秘“熊猫人”发起一场看似荒诞的活动——让熊猫飞，而几个少年“心怀各自目的”加入，让这场熊猫活动显得创意十足，和两万九零后，零零后一起，经历混乱，怀疑，失败与坚持，最终成实现了一个天方夜谭般的传奇，用关于熊猫的奇思妙想换来了百万巨款，并在黄河边建立一座孤老院。

本片所有主要人物全部演员本色出演，包括镜头下所出现的所有人物都是真实存在的，作为从两万多人中脱颖而出的代表者，他们充满奇思妙想，演出生涩中传递着异样的气息，靠爸爸收集废品生活的孩子过节，用废品制造出一个巨大的熊猫变形金刚，改变了世界，家庭表决总是二比一，跳着熊猫舞的铭莉，感召了城市里爱跳舞的女生等等的片段让人惊喜连连。

本片在结尾处，将两万多参与创意的九零后零零后的名字滚动了四分钟，并穿插部分作品在其中。

本片的导演是中国先锋艺术家赵半狄，是一位从艺术家转行**行业的导演。

12月13日—17日，欧拉芭蕾猫驶进了海口的椰林风光，开启了全国十城巡展第三站的热爱之旅。作为女性专属优雅座驾，欧拉芭蕾猫在本次巡展之中，将自身优雅融进海滨风情，在水天一色的艳阳里展现出别样的柔美。礼献宝藏女孩，邂逅优雅艺术，欧拉芭蕾猫驶过海南大学穿越世纪大桥，在美丽沙旁瞰海归心、在日月广场赏新潮文化、在古树林立的街道上阅自然绮丽，高调出街的欧拉芭蕾猫，以自身的专属魅力，吸引了众多路人驻足围观和到店品鉴。

“宝藏闺蜜”更懂你，为女性美好出行代言

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透过窗外和煦的阳光，到场的用户和欧拉芭蕾猫“亲昵”互动，随着时间的推移，用户们在轻松的时光中一起畅聊爱车、共叙用车生活，品鉴欧拉芭蕾猫的女性专属宝藏功能。有用户表示，欧拉芭蕾猫的外观非常亮眼，这样一款清新、时尚、颜值爆表的汽车，很符合她们对女性梦想用车的期待。

在本次巡展中，欧拉芭蕾猫不仅带来了全新优雅出行方式，更满怀对用户的诚意推出了专属权益，囊括到店早鸟礼包、抖音创作激励金、APP人气福利等多重豪礼。即日起至1月26日，关注官方巡展进度，咨询当地参与巡展的经销商门店即可参与拿福利。

深入用户兴趣领域，为用户打造精致之上的愉悦价值体验，欧拉芭蕾猫即将于2022年上半年正式上市，并将逐步走向用户更深层次的内心向往，完善高阶用户生态圈层的建设。欧拉芭蕾猫全国十城巡展持续火热进行中，目前厦门站正在开展中，12月24日还将走进深圳开启探索之旅，期待与你一起邂逅鹏城之美，觅见精致生活。