七夕节杭州单身狗一定要去的地方！！2024年_初认

　谁说七夕单身狗不要出门的！！！这么好的机会还不出去怎么邂逅那个ta，我都已经帮你选好了地点，ta已经在等了，就差你啦！七夕节杭州单身狗一定要去的地方！情侣来约会也不错哦！

　 浪漫邂逅地NO1

　 万松书院

爱情故事发生地

　万松书院是传说中梁山伯与祝英台读书定情之地，环境清幽、湖山翠秀，记录着浪漫动人爱情故事。在这里，一个书香气息的你或许就遇见那个书香气息的TA了。

　 浪漫邂逅地 NO2

　 杭州乐园

杭州乐园

　听说游乐园摩天轮的每一个格子里都装满了幸福，当它每转一圈，世上就多了一对亲吻的恋人，是不是我们仰望它时也可以看到幸福这里也有最刺激的大摆锤和过山车，给男生创造了关怀女生的良好条件!也可以在尖叫声中收获一份爱情!

　 浪漫邂逅地 NO3

　 西溪湿地

西溪湿地之秋

　如果你是“非诚勿扰”的赞成者，这里你绝对不可以错过!西溪湿地是当年《非诚勿扰》的外景地之一，还记得葛大爷坐在西溪摇橹船上对舒淇的想念吗还记得舒淇在西溪的样子吗

　这里是一个适合约会的地方，整个湿地环境呈现的就是静好的氛围，河渚街的喧闹，临街的车水马龙也丝毫不会影响它。假如天晴，与心爱的人一起游荡在摇橹船上，也是个很棒的经历!

　 浪漫邂逅地 NO4

　 杭州爱情马路(玉古路、梅灵路、北山路等)

北山路

　最浪漫的玉古路，山色空灵的梅灵路，野趣盎然杨公堤，红光山色北山路……杭州天生是个谈恋爱的好地方，轧轧马路都能浪漫到爆!牵着TA的手一起走在马路上，哪怕一言不发，都能感觉到对方的心跳。

　 浪漫邂逅地 NO5

　 文艺街区(杭州湖滨路-南山路)

文艺休闲街区

　南山路文化艺术休闲特色街区是杭州国际休闲都市的著名街区。附近有时尚姑娘们爱逛的利星名品百货商场，周边还有星巴克、哈根达斯等等休闲场所，逛完了可以歇歇脚。

　这里也是出现街拍次数最多的地方之一哦。加之边上的中国美术学院，时常可以看见清新学生妹子出没。西湖加美女，湖滨、南山路一带小伙们必去有木有

　 浪漫邂逅地 NO6

　 南山路酒吧、黄龙酒吧圈

特色酒吧

　南山路上的酒吧号称是杭州艳遇率最高的酒吧，灵隐路上的酒吧也是杭州时尚界、传媒界、服装界的达人汇聚地。出没的人士基本大多为职场精英。

　如今杭州酒吧呈现遍地开花的态势，几个比较有名的酒吧聚集地在黄龙、曙光路和城西一带。此外，六公园边上的西湖国贸大厦一带，也有不少时尚人士出没。偶遇、交友好去处!

　 浪漫邂逅地 NO7

　 下沙大学城

大学城黄昏

　众多高校聚集，俊男靓女自然是野火烧不尽春风吹又生。俗话说防火防盗防师兄，去校园里看看学妹们是不是个好主意!交流完学术上的问题，顺便把情感问题也解决了，那样将多让人羡慕。

　找个天晴的周末，去各大高校转转，或是骑骑车，或是在食堂、图书馆、教学楼的路上漫步……不要再埋头赶路了。

　 浪漫邂逅地 NO8

　 夜市(吴山夜市、武林夜市、翠苑夜市)

吴山夜市

　夜幕降临，吴山夜市等等杭州的众多夜市便开始热闹起来，在小规模的夜市，却能领略到人生百态。夜市里人很多，故事自然也不少……

　不管是出摊的卖家，还是逛着的买家，随处可见俊男靓女，更不乏外国友人哦~或许不经意间，你就偶遇你的心仪的TA呢!

　 浪漫邂逅地 NO9

　 浙江图书馆、美术馆

图书馆安静地遇见

　你相信吗随手取一本书，说不定里边就夹着一个让你心跳的电话纸条。或者，更富有戏剧性的是，书架的两旁，他和她抽走了同一位置相对的两本书，便有了初次的眼神接触。用一本书拉近距离，在安静的图书室，遇到那个和你一样需要安慰的灵魂。

　摊开书页，字里行间，看着别人的故事，写下自己的誓言。“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。”

　如果是在美术馆，你也能想象，她在看画，他在看她看画。离开画布，他们的目光在空气中相遇，像极了法国**中的艳遇镜头。

　 浪漫邂逅地 NO10

　 四眼井文青聚集地

文青聚集地

　位于虎跑路的四眼井，一个青年旅社扎堆的地方，绝对是文艺男女青年必去地。在这里喝个下午茶，晒晒太阳，与志趣相投的TA聊聊理想，谈谈人生，讲述旅途的所见所闻，会发现你们的灵魂在同一个地方，多希望时间能在那一刻停留。

毕加索的著名作品有《亚威农少女》、《卡思维勒像》、《格尔尼卡》、《和平鸽》、《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》等。

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

扩展资料：

一、《亚威农少女》

《亚威农少女》是由西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作于1907年的一幅油画。现藏于纽约现代艺术博物馆。

这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。人物完全扭曲变形，难以辨认。

画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。

二、《卡思维勒像》

《卡思维勒像》是西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作于1910年的油画作品，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。

三、《格尔尼卡》

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长776米，高349米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。

该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

四、《和平鸽》

有一天傍晚，鲁西恩在屋顶挥动红布招呼鸽子飞回来，德国警察竟将其推下屋顶，致使坠地死亡。德国兵又将一只叫“萧莱士”的鸽子掐死，用车拖走鲁西恩的尸体。

密许老大爷极端悲愤，请其邻居——绘画大师毕加索为鸽子“萧莱士”画了一幅像。1949年，毕加索将此画献给世界保卫和平大会。

五、《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》

《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》是毕加索的作品，于2018年1月30日至2月2日在香港展出。

2018年2月28日，作品以4980万英镑(约合人民币43亿元)成交价拍出。

参考资料：

亚威农少女

卡思维勒像

格尔尼卡

和平鸽

戴贝雷帽、穿格子裙的女子

#头条创作挑战赛#

出光、普利司通、三得利和资生堂这几家具有代表性的日本企业有一个共同之处：

他们的创始人都建造了美术馆和画廊，而且至今依然定期举办各种各样的展览。

经营美术馆需要耗费巨大的人力和物力。经营者除了需要保证展出空间，还需要专门的仓库来存放美术品。这种仓库并非普通仓库，因为美术品会随着时间的流逝出现劣化和损伤，所以需要严格控制环境温度和湿度等条件。

此外，美术馆里还要有策展人等常驻员工。所以，抱着玩票的态度经营美术馆是绝对行不通的。

那么，这些杰出的管理者为什么不惜劳心劳力，花费大量资金来建造和经营美术馆呢？

《把商业难题交给艺术》

(ビジネスの限界はアートで超えろ！)

作者：[日] 增村岳史

艺术是商业的出发点

著名管理学家亨利·明茨伯格在其著作《管理者而非MBA》中指出，管理是“技巧（经验）”“艺术（直觉）”和“科学（分析）”三要素相融合的产物。他在书中分别定义了三要素：首先是技巧，源自实际经验的实用性；其次是艺术，鼓励创造性，催生直觉和远见；最后是科学，通过系统地分析和评价形成秩序。

明茨伯格还阐述了三要素之间保持均衡的重要性。比如，在经济快速增长的时期和稳定发展的时期，管理的关键在于如何让已经成形的体制有效发挥作用，所以这些时期的管理更侧重于技巧和科学。

出光、普利司通、三得利、资生堂等拥有自家美术馆的企业，其历史可以追溯到第二次世界大战以前。这些企业曾不得不面对战后的一片荒芜，从百废待兴的混沌状态中重新出发。在这种情况下，前述三要素中的艺术就成了关键。对一个被迫重建的社会而言，管理方面的创造性成了最重要的因素。艺术可以带来有创造性的见解，而这些见解会通过技巧付诸实践，再经过科学的分析，进一步提高效率。可见，艺术是这一系列活动的发动机。

我们是否可以认为，开展商业活动其实和艺术家在空白的画布上作画的过程很相似？

美国流传着这样一句夸赞商业的话：“艺术的商业（像艺术品一样无与伦比的商业），艺术的生意（像艺术一样出色的交易）。”在欧美国家，“艺术”这一概念不仅用于指代艺术表现本身，还被用来指称艺术所涉及的广泛活动。充满革新的艺术，在技巧和科学的协助下，逐渐体制化、效率化、标准化。

杰出的艺术总是被模仿，智能手机iPhone就是其中一例。2007年iPhone问世时，市面上的其他手机基本都是功能型手机，所以人们一眼就能识别出iPhone，但是现在人们再想做到这一点就很困难了。因为在iPhone问世十多年后的今天，其他公司纷纷通过非艺术的科学和技巧模仿iPhone，几乎所有手机都智能化了。结果，这一领域开始出现同质化，最终走向价格竞争。

21世纪已经走过了五分之一，我们身处的环境在不断发生变化。正所谓“长江后浪推前浪”，既是伟大艺术家又是杰出管理者的先驱们创造出的事物渐渐被时代的洪流冲刷褪色。在明茨伯格所说的“艺术”“技巧”和“科学”这3个要素之中，你认为现在哪一个才是最必不可少的呢？

贵族义务

两三年前，我从一位与纽约著名画廊合作的日本画家那里听到这样一则趣闻。

在美国，一个人要想成为公司高管，必须学习美术（包括鉴赏方法和美术史）。

理由主要有两点。其一，在上层人士云集的商务会谈上，谈论与艺术相关的话题往往是破冰的手段，谈及艺术的概率非常高。高层管理者如果不具备美学素养，就会被看作是只会赚钱的人，被人看穿、抓住弱点，结果给公司带来损失。其二，学习艺术是为了让管理者对事物有新的认知和发现。据说，很多公司高管一开始都是强迫自己去学习艺术的，但后来不少人成了艺术爱好者或是收藏家。

我的那位画家朋友曾感叹说，连全世界公认最功利的美国企业都能理解艺术的力量和价值，可日本企业中不了解艺术价值的人太多了。购买他作品的人中外国收藏家居多，而站在他的立场上，他更希望买家是日本同胞，他希望更多的日本人看到自己的作品。他当时高声诉说的样子，我至今历历在目。

杰出的管理者为什么要花费大量的时间和金钱来建立美术馆，又为什么要公开展出自己私藏的美术藏品呢？这是因为“能力越大，责任越大”是身居高位的成功人士对社会抱有的坚定信念。普利司通的创始人兼普利司通美术馆第一任馆长，已故的石桥正二郎先生曾这样说道：

没有什么比淘到一幅自己喜欢的画更让人开心的事了。名画珍品原本就不应该被当作个人的私藏。建立美术馆、为推动文化发展贡献自己的力量是我的夙愿。

管理者希望人们都能看到那些曾经给自己带来勇气、曾经成为自己精神支柱的美术作品，也希望人们可以度过一段充实的时光。这就是他们对社会抱有的坚定信念。

我听说，最近有一位因为创办风投公司而大获成功的管理者，正准备在东京地价最贵的原宿建立一家美术馆。

彼得·德鲁克钟爱日本画

“管理学之父”彼得·德鲁克对全世界的管理者、公司高层和众多商务人士产生了巨大影响。但不为人知的是，这位著名的管理学家是世界上为数不多的日本画收藏家之一。

德鲁克与日本美术邂逅于 1934 年。当时在伦敦一家银行工作的德鲁克看了一场展览，从那以后，他便对日本美术难以忘怀。

从 1959 年初次赴日开始，德鲁克便不断收藏水墨画、禅画等作品。这些藏品大多被收藏在他的别墅里，他将这些藏品命名为“山庄集”。据说，德鲁克生前被问及为何收藏日本画时经常说：“我看日本画是为了恢复精神，摆正看待世界的眼光。”

德鲁克对收藏画作充满热情，所有添加到藏品中的画作都是他精心甄选出来的。他会反复问自己：“我为什么被这幅画吸引？它对我而言为什么是特别的？”他会再三斟酌，还会考虑作品与现有藏品之间的协调性。

经营管理与艺术的关系

德鲁克为什么对日本画如此痴迷呢？从前面的内容中，我们可以对艺术与管理的共同之处略窥一二：

创造新价值

艺术家用画笔在空白的画布上创作，总是在表现全新的自我。而开创新纪元的企业创造出之前不存在的新价值，这与画家在空白的画布上创作新作品别无二致。

和谐与平衡

杰出的艺术作品达到了绝妙的和谐与平衡。让德鲁克着迷的，可能也是水墨画和禅画的这种和谐与平衡。在企业的经营和管理方面，管理者与员工齐心协力、在不同层面达到和谐的要求也越来越受到重视。保持这样的和谐与平衡，称得上是一门艺术。

洞察时代

杰出的艺术家能够洞察时代，并将自己的发现反映在作品当中。当代艺术大师安迪·沃霍尔的作品大多以象征量产消费文化的人、事、物为主题，比如人尽皆知的金宝汤罐头和玛丽莲·梦露等。他洞悉当时世界第一消费大国——美国的动向，将艺术推到大众的面前。

企业提供的服务和商品也遵循同样的道理。只有把握所处时代的脉搏，配合时代的脚步向前迈进，才能抓住人们的心。

总结一下艺术和经营管理的共同之处，我们不难发现，想要培训未来的管理者，与其送他们去读商学院，或许不如先让他们去学艺术。

▌以上内容节选自《把商业难题交给艺术》

七夕节杭州单身狗一定要去的地方！！

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