邂逅了你的青涩年华

邂逅了你的青涩年华

文/诗酒年华

我在春天的花园里寻觅

寻觅每个生命的奇迹

却在百花飘落的季节

邂逅了青涩的你

春风曾摇落你的同伴

小鸟曾在枝头觅食

而你却用生命的颜色

把青涩化作青春的甜蜜

我想掬你入口

我愿揽你入怀

我要把你的命运与我融为一体

让你我共创生命的奇迹

《邂逅》

作者：席慕容

你把忧伤画在眼角

我将流浪抹在额头

你用思念添几缕白发

我让岁月雕刻我憔悴的手

然后在街角我们擦身而过

漠然地不再相识

啊

亲爱的朋友

请别错怪那韶光改人容颜

我们自己才是那个化装师

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根据作品内容推荐以下音乐：

远方的寂静

Childhoood Memory（儿时记忆）

メインテーマ「永远の一瞬」

Down By The Sally Garden

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人们听诗时能否产生情感反应。产生多大的情感反应大约和以下几个因素有关：

一、朗诵者声音本身的质量（这和朗读者有关）；

二、声音的节奏感（诗人的责任在于提供节拍标志，朗诵者要将潜在的节奏表现出来）；

三、诗歌意象（这和诗歌质量和听众修养相关）；

四、朗诵者个人情况（有名一点、漂亮一点都有助于提高读者心灵开放的程度）。

听诗和听歌的差别，只是在于这几种因素的排序不同而已、听歌的重要程度排序是：

（二）、（四）、（一）、（三）

70年代：《甜蜜蜜》

本剧描写了发生在上世纪七八十年代的一段至纯至真的浪漫爱情故事，男女主人公一旦相爱终生不渝， 邓丽君歌声贯穿全剧，《甜蜜蜜》伴随主人公爱情全过程，诠释着那个纯真年代的美好情感。

故事开始于上世纪70年代末北方某农场，生性顽劣的干部子弟雷雷(邓超 饰)邂逅被诬为“破鞋”的美丽女知青叶青儿(孙俪(饰)，两人不打不成交，开始一段两小无猜的纯洁友谊，由此暗生情愫，对邓丽君《甜蜜蜜》的共同喜爱使两人青涩的爱情开始萌动。

青儿返城上了医学院，雷雷却高考落榜成了待业青年，两人地位有了显著差距，关系也起了微妙变化；雷雷虽然出身高干家庭，但从小下放农场无人管教，生性顽劣野性叛逆，当他意识到自己爱上青儿时，便开始大胆顽强的追求。因父亲曾被打成大右派，自己又经历不堪往事的青儿则保守很多，青儿是一个情感备受压抑，有心理阴影的女孩儿，她对雷雷心怀好感，但沉重的思想负担以及保守的家庭和社会环境，使她不敢接受雷雷大胆直接的爱情，因此她一直顽强抵抗着雷雷的爱情攻势。

青儿虽然拒绝雷雷的爱情但心里始终牵挂着他，两人之间微妙的关系最终被青儿父母发现，引起家庭地震。青儿父母认定雷雷是纨绔子弟流氓痞子，坚决反对青儿与雷雷来往，并当众羞辱雷雷，雷雷一怒之下挟持青儿，在双方家庭以及青儿所在大学引起轩然大波。雷雷与青儿在这个过程中产生真正的爱情，但彼此未及表白便因为家庭和社会的巨大压力，被迫分手，发誓永不相见。

分开后，他们彼此心灵相通，相互思念， 邓丽君的《甜蜜蜜》成了两人相思的寄托……

此时青儿的老朋友韩阳进入她的生活，韩阳是医学院高材生，德才兼备，是那个时代最为社会承认的杰出人材，韩阳对青儿一直心存爱意，关键时刻帮过青儿很多，青儿对其有报恩之心，青儿父母对韩阳更是欣赏不已，认定韩阳才是女儿托付终身最佳人选，因此极力撮和青儿与韩阳交往，然而青儿心里始终放不下雷雷。此时雷雷心中也惦记着青儿，他冲破重重阻力再次出现在青儿面前，二人内心情感披露无遗。但好景不长，青儿父母得知两人相爱后，动用各种手段横加阻拦，迫使两人再次分开。

之后长达十几年的生活中，青儿与雷雷聚少离多，两人一直挣扎于爱情与责任，理智与情感的痛苦抉择中，一次次经受沉重的情感考验，一次次被迫擦肩而过……

浪漫美好的初恋渐变为艰难痛楚的苦恋，甜蜜蜜歌声伴随着他们一路艰辛……

本片也是邓超、孙俪的定情之作。

80年代：《在那遥远的地方》、《你是我兄弟》

《在那遥远的地方》七十年代初。昆仑军区来学校招兵了。袁鹰、丁浩天、吕强、方扬四个好朋友都报了名。袁鹰的父母袁有生和翠莲反对袁鹰当兵。袁鹰不甘心，搭车去追赶队伍，找到韦铁。韦铁和袁有生曾经是某边防连搭档，在一次消灭越境叛匪的战斗中，袁有生为掩护韦铁负伤失去生育能力，韦铁把刚出生的女儿送给转业回乡的袁有生，承诺和女儿永不相见。十八年后，韦铁当上昆仑军区司令，爱人桂红云当了医院科主任，女儿韦洁也在医院当护理员。袁鹰的突然到来，让韦铁又惊又喜，但是他不敢收留袁鹰，他向袁有生保证会遵守当年的承诺。韦铁向桂红云隐瞒着袁鹰就是女儿的真相，而桂红云则一直在瞒着韦铁寻找女儿。

《在那遥远的地方》引是中国首部描写边防军人的电视剧，以昆仑山的雪域高原风光和中苏对抗为背景。其中，李幼斌饰演一位指挥全局的边防部队司令官，性格上保留了其“李云龙式”的耿直与刚毅，宋汶霏、殷桃扮演其两个反差很大的女儿。作为建国六十周年的献礼作品，由著名演员李幼斌、青年演员沈晓海、殷桃加盟的电视剧《在那遥远的地方》，是中国首部描写边防军人的电视剧。也有同名歌曲——《在那遥远的地方》，是西部歌王王洛宾在1939年创作的一首至今仍被广为传唱的歌曲。

《你是我兄弟》讲诉了80年代初一个贫困家庭中，4个亲兄弟历经共同的磨难互相扶持成长的故事。剧中邓超饰演的二弟马学军机灵聪明，极具经商头脑，在憨厚朴实胆小的大哥眼里，他叛逆、给家人不断带来不安全因素，但他实质却是骨子里有担当、敢闯敢拼、重情重义的人，他对其他兄弟情谊深切，对爱情执着，一次次的被 “一枝花”拒绝却仍不死心，她却为了让他更好的生活一次次的拒绝了他的爱。本剧播出后收视长红，主人公的生活历程引起广大70后，80后观众的共鸣。

90年代《十八岁的天空》、《十七岁不哭》

《十八岁的天空》：嘉英中学校长熊伯决定，在应届高三开始分小班教学，为了让孩子们真正体会到素质教育，给孩子们带来的快乐，熊伯聘请了建成中学的老师古越涛。在开学典礼上，同住一个屋檐下的古越涛和裴佩惊奇的发现，原来对方竟然在同一学校教书，裴佩不敢相信古越涛就是被大家神话的那位老师，而且个性张扬,童心四溢、酷爱做秀。古越涛也才意识到裴佩和自己一样，也是受聘于嘉英中学的老师。　

在开学典礼上古越涛所出的洋相让大多数老师和学生感到无比失望。古越涛的行为让老师和学生摸不着头脑，分班之后，由于各班的精英都聚集在古越涛的班里,着实让这位新来的班主任苦不堪言,第一次考试他所分管的班级落在了全年级的最后,他所带的语文课成了全年级的倒数第一。孩子们对他的信任降到了冰点。面对石延枫的发难，面对女学生互相之间的炫耀攀比，面对刚刚转学的吴丹丹所遇到的问题，面对汪晨和母亲的关系恶化后带来的后果，面对蓝菲琳和吴丹丹由于话剧女主角之争引出的矛盾，面对汪君泽过分孤傲的个性，古越涛用委婉耐心的方法将自己做为学生们的朋友，顺利的调整了孩子们的心态。把一个事非多端的班级调整到了一个阳光四射的团队，他用循序渐进的方法，让全班孩子们真切的感悟到素质教育是阳光教育。他让孩子们亲身体会到并接受了他所推行的一种素质教育学校你模式。　

第五次模拟考试，孩子们用令人惊讶的成绩回报了这位个性酷毙的老师。他用事实征服了曾经怀疑过他的人。这时，裴佩也同意做他的女朋友。　

学生们将要和他分手了，他向孩子们诠释了自己的这套独特的教育方法的理念。他说，他将永远是孩子们的朋友而不是老师，他希望所有的孩子要有自己的空间，要在轻松的环境下读书，他希望每一个孩子都是阳光少年，他用自己的行动还给孩子们一个十八岁的天空。

《十七岁不哭》：十七岁，鲜花一般的年纪；十七岁，等待岁月的洗礼；十七岁，编织成长的诺言，十七岁，写下梦想的召唤。青春和理想，印刻了徘徊的迷茫；微笑和泪水，书写着我们青涩的成长。

《十七岁不哭》讲述了一群十七岁的中学生们的成长故事，每一桩心事，每一次挫折都是一道坎，十七岁的孩子注定要在磕磕绊绊中成长。他们也正是在这个过程中学习自律与选择，因为谁都是一边受伤一边学坚强。孩子特有的乐观和青春的自信令他们能够骄傲地向明天承诺－－明天他们会出色、会优秀、会足够的好。十七岁孩子的心灵像张白纸，渗水性太强，太敏感。社会上各式各样的思潮都会多多少少被他们感受接收到。所以他们对挣钱经商、竞选、出人头地也有了自己的经历和想法，总是亲自尝了才肯承认苦。

一汪：清水一片或一道

分明：1、清楚(明白)状 2、简单明了地 3、清楚地划开界限

渲染：（1）画国画时用水墨或淡色涂抹画面以加强艺术效果。（2）比喻夸大的形容

（3）形容词，比喻由于喜悦的气氛，让自己忘记了烦恼，一起快乐着以及陶醉的感觉。

邂逅：主要指偶然的、不期而遇的，与遇见不同，遇见能是认识的，能是不认识的，而邂逅只能是陌生的。

暖意：温暖的感觉

淡雅：雅致简单，清新美好的风格

根据整组词的意象，分明 选用第一个解释比较合适，渲染 选用第三个解释

意象

写一封长信给对自己成长起重大影响的人，即使结束有太多未知，如在悬崖迅速坠落不可估量的谷底。关系不清，只在内心深藏，流露于外表却逃避不已。

　　说过用双手紧紧相牵，然后是吝啬的一只手。在崖底的溪流边，对立而行。形式上的连接，却没有温度。转身而看，背影渐行渐远。不愿做包袱，不愿强求，不愿同行而无语。松开手，转身。他亦不回头。两个人的脚步在旷谷中异常清澈。却不一致。

　　过一条河。天已暗，只微露微深蓝光。出奇地平静。此暗浓密的绿草，它们苍翠欲滴，质地柔软，如婴儿的肌肤，想要亲近，却怕惊扰。零星的花朵在其间点缀，在月光下，映衬淡黄洁雅的光。没有风。俯身，将身后的长法发撩到胸前，小心垂下，柔柔的浸在水里，像是抚摸自己的孩子，满足而会心。轻轻拂起，从发根到发梢，顺势埋着，手中沾染河水的生命气息，以及，长发所隐忍的欲望。

　　起身，提起洁白长裙，光脚跋涉，一上一下，或者，推水而行。脚踝裸露，凸起而显得格外坚忍，饱含秘密。目光淡定，深刻。风吹起一只紫色蝴蝶飞来，停在刘海上，永远伫立。长发滑落到胸前，及腰，在一步一步间微微荡着，仿佛要开出花来。

　　涉水而过，空气清新，潮湿。成群的蝴蝶飞舞，山谷中隐透着紫光，充满灵性。她们飞过我的洁白衣裙，撒下光粉，落在我的裙摆上。

　　山崖高耸。却有葳蕤的枝和夜，藤蔓或粗或细。试着触碰一根，像是瞬间吸入众多

　　记忆。如同抓住线索，摸索而行。观察粗细，深浅，闻气息。闭上眼感觉，怀想。顺着藤蔓摸索前进。

　　进入深谷。有淡雅的清香，自矜，自爱，自重，不招摇。是一片开着的洁白山茶。天色微暗，隐透神秘，却又显得直接。面朝一朵花骨，茶花迎面而开，光投在脸上，亦似这朵花在脸上盛开。

　　弯下腰，茶花印在水中，仍是洁白。对着水面梳辫子。一点一点回环反绕。放在右胸前。仍是光脚而行，沾染泥土的微湿气息，裙摆掠过茶花深绿的叶，洁白的花。

　　美丽的意象，置身其中，仿佛要成为现实。

　　想起那座悬崖。写一封长信，讲述线索，蜕变，以及花朵，忏悔过错和自私，企求原谅。

　　想着写信的意义。在以后的年华中，似乎已与彼此无关。而那些生命的邂逅，却与他紧紧相连。

　　是可以从此沉寂的。但仍是回首。或许，因为他与自己的成长紧紧相连，于是想告诉他自己邂逅的一切美丽意象，自己浸润过河水的长发，以及面向花朵而盛开的脱俗和甘愿。

　　是一个，与生命相关的人。故人。

　　没有期待回应。与转身后的自恋有关。仿佛在写完信的最后一字的刹那，信便已失去意义。仿佛在此岸推动一艘载着茶花的小船，是否到达彼岸，是否有人拾去，都不重要。本质意义只是观望它的流逝，亦是与自己的对话，想要寻找见证。

　　蠢蠢欲动。想要看到彼岸的人的表情。即使以经永远成为过去，与过

　　去以外的任何时刻都断了关系。独立存在，那亦只是想要得到一种自我肯定。从而满足。

　　一直清醒地想着，做着。却为思考意义耗费了精力。当一件事想不出具体的，并且有足够说服力的意义时，变的迷茫和不确定。

　　会不会这样的意义被对方否决后，意象便暗淡。还有这样的力量吗？

　　也许这一切他并不明白。他有自己的一片天地。那么这样的意义，便真的只是一场如常的自我灵魂与躯体的对望。寻找曼妙意象。

并不带来满足。

歌曲中没有“Mrright ”，里面的歌词里有“Mr坏”。

《邂逅》

填    词：徐良

谱    曲：徐良

歌曲合唱唱：徐良、杨洋

Shall we kiss kiss kiss kiss

我曾在哪里见过你

Miss miss miss miss

下着大雨的榕树阴

Guess guess guess guess

你不敢看我的眼睛

好想你 好想也被你想起

Are you ready to be my everything

牵着你柔软的手心

我会很乖

我会很坏

我们很恩爱

MR坏 假使你若不在我就很难耐

OH Miss乖 插手你的现在一直到未来

MR坏 我想我爱上了你的小懒呆

OH Miss乖 牵着你的手才表示我存在

Shall we kiss kiss kiss kiss

记录下你每个表情

Miss miss miss miss

也会有芝麻大问题

Guess guess guess guess

下一站无论去哪里

只有你

只有你 是我想要的风景

Are you ready to be my everything

牵着你柔软的手心

我会很乖

我会很坏

我们很恩爱

MR坏 假使你若不在我就很难耐

OH Miss乖 插手你的现在一直到未来

MR坏 我想我爱上了你的小懒呆

OH Miss乖 牵着你的手才表示我存在

MR坏 假使你若不在我就很难耐

OH Miss乖 插手你的现在一直到未来

MR坏 我想我爱上了你的小懒呆

OH Miss乖 牵着你的手才表示我存在

扩展资料

《邂逅》是由徐良本人亲自操刀词曲制作的一首歌，歌曲灵感来源于现代青涩男女之间的"邂逅"偶遇，徐良还在词中加入了"MR 坏"、"Miss 乖"、"小懒呆"等年轻人时尚创意的词汇。

而且该曲是徐良和杨洋在音乐上的第一次合作，合作过程中不断碰撞出火花的两人，倒是与歌曲的邂逅主题十分切合。

《邂逅》曲风延续了徐良一贯的男女对唱风格，将一次不经意间的美丽"邂逅"用音乐完美表达。这首歌充满了轻松逗趣的新鲜感，而且甜美明快，通过徐良、杨洋的清新对唱得到了最完美的诠释，非常适合浪漫恋人和憧憬爱情的年轻人听。

关于意象的作文

关于意象的作文，作文也是一个人语言文字运用能力的最佳体现，写作文的关键是中心思想的表达，作文是理性的创作，文章不能够写成流水账。接下来我带大家了解关于意象的作文的相关内容。

意象的作文1

写一封长信给对自己成长起重大影响的人，即使结束有太多未知，如在悬崖迅速坠落不可估量的谷底。关系不清，只在内心深藏，流露于外表却逃避不已。

说过用双手紧紧相牵，然后是吝啬的一只手。在崖底的溪流边，对立而行。形式上的连接，却没有温度。转身而看，背影渐行渐远。不愿做包袱，不愿强求，不愿同行而无语。松开手，转身。他亦不回头。两个人的脚步在旷谷中异常清澈。却不一致。

过一条河。天已暗，只微露微深蓝光。出奇地平静。此暗浓密的绿草，它们苍翠欲滴，质地柔软，如婴儿的肌肤，想要亲近，却怕惊扰。零星的花朵在其间点缀，在月光下，映衬淡黄洁雅的光。没有风。俯身，将身后的长法发撩到胸前，小心垂下，柔柔的浸在水里，像是抚摸自己的孩子，满足而会心。轻轻拂起，从发根到发梢，顺势埋着，手中沾染河水的生命气息，以及，长发所隐忍的欲望。

起身，提起洁白长裙，光脚跋涉，一上一下，或者，推水而行。脚踝裸露，凸起而显得格外坚忍，饱含秘密。目光淡定，深刻。风吹起一只紫色蝴蝶飞来，停在刘海上，永远伫立。长发滑落到胸前，及腰，在一步一步间微微荡着，仿佛要开出花来。

涉水而过，空气清新，潮湿。成群的蝴蝶飞舞，山谷中隐透着紫光，充满灵性。她们飞过我的洁白衣裙，撒下光粉，落在我的裙摆上。山崖高耸。却有葳蕤的枝和夜，藤蔓或粗或细。试着触碰一根，像是瞬间吸入众记忆。如同抓住线索，摸索而行。观察粗细，深浅，闻气息。闭上眼感觉，怀想。顺着藤蔓摸索前进。

进入深谷。有淡雅的清香，自矜，自爱，自重，不招摇。是一片开着的洁白山茶。天色微暗，隐透神秘，却又显得直接。面朝一朵花骨，茶花迎面而开，光投在脸上，亦似这朵花在脸上盛开。

弯下腰，茶花印在水中，仍是洁白。对着水面梳辫子。一点一点回环反绕。放在右胸前。仍是光脚而行，沾染泥土的微湿气息，裙摆掠过茶花深绿的叶，洁白的花。美丽的意象，置身其中，仿佛要成为现实。

想起那座悬崖。写一封长信，讲述线索，蜕变，以及花朵，忏悔过错和自私，企求原谅。

想着写信的意义。在以后的年华中，似乎已与彼此无关。而那些生命的邂逅，却与他紧紧相连。是可以从此沉寂的。但仍是回首。或许，由于他与自己的成长紧紧相连，于是想告诉他自己邂逅的一切美丽意象，自己浸润过河水的长发，以及面向花朵而盛开的脱俗和甘愿。是一个，与生命相关的人。故人。

没有期待回应。与转身后的自恋有关。仿佛在写完信的最后一字的刹那，信便已失去意义。仿佛在此岸推动一艘载着茶花的小船，是否到达彼岸，是否有人拾去，都不重要。本质意义只是观望它的流逝，亦是与自己的对话，想要寻找见证。

蠢蠢欲动。想要看到彼岸的人的表情。即使以经永远成为过去，与过去以外的任何时刻都断了关系。独立存在，那亦只是想要得到一种自我肯定。从而满足。

一直清醒地想着，做着。却为思考意义耗费了精力。当一件事想不出具体的，并且有足够说服力的意义时，变的迷茫和不确定。

会不会这样的意义被对方否决后，意象便暗淡。还有这样的力量吗？也许这一切他并不明白。他有自己的一片天地。那么这样的意义，便真的只是一场如常的自我灵魂与躯体的对望。寻找曼妙意象。

并不带来满足。

意象的作文2

诗中意象作文

诗歌是文学上的一种文体，是人类内心情感所释放的窗口之一。只有细细品味，才会感受到藏在诗歌深处的灵魂的跳动。

观看浩浩如海洋般的中国历史，诗歌不断完善，更加趋向生活、融于生活。而在这漫漫的长河中，便沉淀出了岁月的结晶——诗中意象。

“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”、“已是黄昏独自愁，更著风和雨。”、“夕阳西下，断肠人在天涯。”这些诗句中的“酒”、“黄昏”、“夕阳”。在诗歌发展过程中渐被赋予了特殊的含义、意象寓意。如“酒”字在中国诗歌中被赋予了哀愁乡愁的意思。李白在官场上失意，内心的无奈与哀愁，更借酒消愁。当然“酒”字也有别的含义。“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”杜甫听说收复了河南河北，内心那种激动、高兴的心情也从“酒”字表现出来；而“黄昏、夕阳”更是伤感的意绪、人生迟暮的悲叹、伤古吊昔的悲凉意蕴。“中秋”则寄托了游人那份沉重而又绵绵无尽的乡愁。

一些植物的名称也包含了某些含义，“柳”与“留”谐音。折柳有相留之意，折柳送别，因此“柳”带有伤离别的意味；“菊”，傲霸之花，品格坚强，气质清高，诗人更借以表达高洁品质、纯洁品行；“芳草”比喻离恨，“离恨恰似春草，更行更远还生”。年年复如初本是芳草的特点，但在诗人的眼里却是引起时间匆匆、人生短暂。年年宝贵的感叹；“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”高大的梧桐在此时却成了的凄凉悲惨的化身。

但在外国的眼里，又是另一番风景。柳树在他们国土中，绝没有，也不会把伤离别联系到一起。而菊花在一些国家中是对逝者的尊重。造成这种文化的差异是由多种因素造成的。同样，别国的诗歌会有特定的含义，我们在学习诗歌时有必要了解更多的他国风情文化，这样，我们更能抓住作者的心。

而这些沉淀下的灵魂，在今天全球化中，我们不一定要硬搬上去，不说话的诗歌音律会失去，而那些特殊词的意义也会有所改变，理解起来，就可能失去了原有的感情。或许，我们在翻译时，能找一些蕴意相同的事物代替原来的。那效果可能更好。

说到底，这是文化间的碰撞，而这些意像寓意，也会有相通的地方。

《幻中之邂逅》写的是青春期所萌发的爱情幻想，这幻想是甜蜜的，又是隐蔽的，因其甜蜜，才有必要隐蔽起来，又因为隐蔽的作用而愈发甜蜜了。诗歌把这两个微妙的东西传达了出来，颇耐人寻味。　　这首诗作于闻一多就学于清华学校之时。他勤于学业，严于律己，尤其对一些学友中盛行的享乐主义生活方式甚为反感，那些青年学子中常见的爱情风波、桃色事件都与这位典型的“东方老憨”无缘。但是，作为二十来岁的青年人，毕竟有他不容忽视的生理、心理特征。有趣的问题在于：那难以克制的情感冲动在一位总是尽力克制的传统中国人身上又有怎样的曲折表现呢？当然，青春的感情需要是重要的，但这种需要又常常通过一些区别于他人的特殊方式来表现，他可能在不知不觉中会特别珍惜那些短暂的松弛机会（如梦），他很可能会利用这些宝贵的机会自我满足、自我释放；此外，理性意义上的克制压抑也使得他的这些内在的情绪能量逐渐的堆积进来，并逐渐对人的行为方式产生特殊的影响，于是，他也很可能在一些人际交往的细节上变得特别的敏感、特别的富有想象力，也特别的感情丰富。这些“老憨”特色我们也可以用所谓的“甜蜜”与“隐蔽”的关系来概括：“老憨”并非没有情感，理智的压制倒使得他幻想中的情感变得格外的甜蜜，格外值得珍惜。理智的压制作用促使他不时对“甜蜜”加以掩饰和遮蔽，就这样，甜蜜与隐蔽在他的内心深处展开了永不休止的搏斗。　　《幻中之邂逅》生动地传达了这一些心理特征。　　诗从“太阳落了”着笔，这当然不是偶然的起兴，“太阳落了”正是“幻中之邂逅”的必要条件。太阳落了，夜的大幕渐渐降落到为现实秩序所网结起来的人生世界上。道义、责任、理性，甚至还包括对文化继承的那份痴迷与勤奋，那种出自书香门第的社会形象，都统统被裹进了无颜色无等级无优劣的混沌的夜幕之中。夜吞噬、消化了一切，人剩下的是更接近本真状态的“我”，是荡漾着自然情感的“我”，是重新从自身的情感需要出发来进行人生选择的“我”，总而言之，这就是人生中最好的松弛时刻。于是，就在清华学校里 的喧闹结束以后，在一间静悄悄的学生宿舍里，从理性的束缚中暂时解脱出来的闻一多释放出了青春期的感情。　　“屋里朦胧的黑暗凄酸的寂静”，中心在于“凄酸”，“黑暗”中断了他不知疲倦的社会活动，“寂静”让他体验着与世界的隔绝。在笼盖四野的哑默无声的寅夜，形只影单的凄凉感油然而生。是啊，他毕竟来自那么一个温暖和睦的大家庭，被抛落到遥远的北国，初涉人生的辛酸是他人所难以体会的；他毕竟又有着那样独特的个性内涵与人生理想，曲高和寡，这也是必然的社会现象。　　从某种意义上说，“凄酸”是闻一多作为现代诗人在传统化的生存环境中的主要人生体验。就在那勤苦奋勉、孜孜不倦的白日，何尝又不是时时感受着喧闹中的冷落，成功背后的伤疼。不过，这白日里的凄酸与夜深人静时的凄酸还是不大相同的。白日的人是社会的人、集团的人、理性的人、意识的人，他的凄凉辛酸更带有社会性、历史感和理性思辨的意义；夜半的人则是个体的人、情感的人、非理性的人、无意识的人，他的感受属于个体的情感需要。本真状态的闻一多何尝没有过软弱的时刻，何尝不需要异性伴侣的抚慰，只是，在意识的压迫下，对异性的情感需要也变得依稀淡薄、“若有若无”起来。当这一青春期的情感被刚刚激发出来的时候，诗人甚至还不知所措，一时难以表达对它的真切感受，是因幻想的甜蜜性而快乐？还是因甜蜜的幻想性而悲哀呢？诗人自己也说不清楚，或许，这就真是“快乐和悲哀之间底黄昏”吧，黄昏的绚烂常常令人陶醉，给人美的享受，但黄昏却又是极其短暂的，黄昏过后，带给人的是漫长黑夜，是令人沮丧和悲哀的“暗无天日”。　　无论怎么说，幻觉中的爱情还是款款而来了，“蒙蒙漠漠”之中，一团圣洁的白云飘然降临，银色的月光浸泡着素氅朱冠的仙鹤，它娉婷玉立，婀娜多姿……不言而喻，这就是闻一多梦想的异性的化身，诗人并没有立即构想出一位活生生的异性而是采取了这种“梦”的象征形式，自然也属于弗洛依德所分析的“自我压抑”的变形结果。接下来，随着诗人意识的进一步撤除，潜意识的因素又得到了更广泛的涌现，“那娉婷的模样就是他么？”这里，通过与仙鹤意象的叠化，异性的形象已经完整地浮现了出来。“他”何许人也？我们不便作更多的臆断，但显然就是闻一多生活中的一个什么人，他们平素里无缘相近或者因为某些原因而不能相近，于是，“他”（她）的娉婷就只能出现在这半醒半梦之间了。　　紧接着，诗人陷入了他的爱情幻境之中：“我们”默默不语，正襟危坐，绝无亲狎不洁的念头，偶然的一次衣角相碰便在彼此的心中激荡起汹涌的情感浪潮，于是，“我们”的心灵便在这个时刻开始了无声的交流，进入到世间少有的和谐状态。在当代读者看来，这样的爱情方式肯定是过分憨痴、过分迂腐了，但请不要忘了，礼教精神浸润下的传统中国人，恰恰是以这种“无言的默契”为爱情的理想境界。在社会的、理性的层面上，闻一多当然对礼教的束缚深恶痛绝，但就个人的生活方式而言却又是另外一回事了，因为他毕竟生活在现实的中国社会里，诗人后来接受家里为他安排的包办婚姻便是一个证明。　　最后一段写梦幻的消逝。在甜蜜的窃喜中，诗人的意识重新启动了，意识状态的追问使梦境破灭了，意识的黑暗和静寂重新将诗人的无意识遮蔽了，空荡荡的世界里一无所处。但那甜蜜的记忆却不会轻易逝去，诗人回味着、咀嚼着，这才觉得这暗夜何止是凄酸，何止是沉寂，它到处充满着狰狞与咆哮，使人不得安身，他又失眠了。　　闻一多多次因黑夜里的恐怖而辗转反侧，那多半是源于对社会人生的透彻观察和思考，但这一次的失眠却是因为个人的无意识冲动，因为个人情感的需要。　　这首诗在形式上比较修整，属于《红烛》时期多方面的探索之一。第一段的“晴”、“静”、“情”，第二段的“漠”、“鹤”、“着”、“么”，第三段的“响”、“裳”、“样”、“往”，第四段的“谁”、“睡”，均保持了各自的音韵和谐，和谐的尾韵与全诗那种惝恍迷离的梦幻效果相应合，形成了思想艺术的内在统一，亦即闻一多所谓的“内在原素”与“外在原素”的谐调一致。　　闻一多（1899-1946），著名现代诗人、文史学者、革命烈士，原名亦多，字友三，后改夕夕，又改名一多，曾用笔名夕夕。1899年11月24日生于湖北浠水县。1922年，去美国留学，学习绘画，进修文学，研究中国古典诗歌和英国近代诗歌，1925年闻一多回国，在北京艺专任教，并成为徐志摩主编的《晨报副刊·诗镌》的主要撰稿人。他在论文诗的格律中要求新诗具有音乐的美（音节），绘画的美（词藻），建筑的美（节的匀称和句的均齐），由实践到理论为新诗发展探索一条值得重视的艺术途径。1928年1月，第2本诗集《死水》出版。1927年任第四中山大学文学院教授并被选为校务会议中文学院的唯一代表。1928年秋任武汉大学文学院院长兼中文系主任。1930年秋转任青岛大学文学院长兼国文系主任。1932年8月任清华大学中文系教授。1944年加入中国民主同盟，抗战胜利后出任民盟中央执行委员、云南总支部宣传委员兼《民主周刊》社社长，经常参加进步的集会和游行。1946年7月11日，李公朴惨遭国民党特务暗杀。闻一多在7月15日云南大学举行的李公朴追悼大会上讲演，愤怒斥责国民党反动派，当晚即被国民党特务暗杀。