美式街头插画-美式街头风看上去很有个性，如何打造美式街头风的穿搭？

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装饰画原用百度搜索就有。在百度上搜索的装饰画照片分为两类,一类是逼格满满的大师经典和艺术家作品,另一类是充满各种流行元素的INS风。旁白不仅有进口原版的艺术印画与海报,与国内外艺术家、插画师合作授权推出的产品。他创作的色彩丰富的肖像画深受广大艺术爱好者们的追捧。还有美国进口的《NightLife》,来自插画师Seamless。展现了一个迷失在纽约时代广场的宇航员,这种科幻感很适合放在男生的卧室里。还有这种迷之喜感的设计师海报。设计师张乐用直白的方式表示:真的好想体验一下富人的烦恼啊,不如把它挂在墙上吧。布面喷绘的画,更有质感。画风充满生活气息,瓜果、蔬菜、虾丸无不有品性,很适合放在饭厅。除了新中式,也有现代简约风格的画。

美国街头潮牌有哪些美国十大街头潮牌推荐

很多被人们喜欢的潮牌都是源自于街头文化,人们集思广益,有着对时尚的追求,不断的开始创造和创新,尤其是美国,以黑人音乐文化为带入,加上这里的涂鸦等艺术,这里潮牌凸显着一种性格和态度。

很多来美国旅游的朋友们都是很喜欢着美国的街头潮牌,都会购买一些回国,那么,今天我们就来了解一下美国的十大街头潮牌吧!

NO10Diamondsupplyco

这个牌子最先吸引我的是它家标志性的薄荷绿颜色和钻石logo,1998年在美国旧金山成立。

名称来源于身为资深板仔的创始人NicholasTershay喜爱的黑人灵魂女歌手Sade的专辑《DiamondLife》。

2005年的一双NikeSB邀请Nick设计一双DunkSB,成为了品牌发展史中最重要的转折点,晋升美国潮牌新贵。

继Nike后,Puma,Asics都向其抛向橄榄枝,推出联名计划。

一件50-60美元的卫衣价格也很平民。

NO9HUF

国内称为“麻叶”,2002年起源于美国西海岸最受欢迎的潮牌

完美的将滑板、街头和运动时尚结合起来,成为滑板品牌里的新标杆。

HUF的“大麻叶”和三角元素是其标志性设计。

HUF创始人是专业滑板选手-HanniElKhatlib,所以品牌设计以一切跟滑板文化相关的元素为灵感

用自己的话说,就是“设计好看,但同时具有功能性,在你需要的时候派上用场。"

NO8Fuct

与Stussy同段位的街头品牌的Fuct,由涂鸦艺术家ErikBrunetti在加州的VENICEBEACH的一间小卧房里边创立。

一直以带有叛逆色彩、个性爆炸的美式硬派风格而闻名。

机车、涂鸦、卡通、骷髅、各种反极权反宗教元素等如今流行的街头元素,都能在Fuct完美体现出来。

在美国更有“东域Supreme,西部Fuct”之称。

Fuct有一条高端日本支线FuctSSDD备受亚洲潮流人士所追捧,特别是刺绣元素的单品最受欢迎。

比如缎面的横须贺刺绣外套。

NO7NoahNY

前任Supreme创意总监的BrendonBabenzien自创的个人品牌NoahNYC。

2007年,因主理人BrendonBabenzien身兼数职加上经营不善的问题,宣布了NOAH的终结

2015年,BrendonBabenzien正式宣布离开Supreme,走上了重启NOAH的道路

NoahNYC的衣服很实穿,专注于将机能、军装和工装元素融入美式街头设计中

但是整体版型以街头的宽松为基础

面向比Supreme等品牌消费者年纪稍长的消费群体。

运动女神AdrianneHo以及“六叔”余文乐,都爱穿着Noah上身。

NO6Staple

来自纽约的华裔设计师JeffStaple,1997年创建了StapleDesign。

凭借低调朴实的鸽子元素和偶尔俏皮的鸽子屎俘获了大量热爱街头文化和街头运动的年轻人的心。

使它一战成名的是2005年150双限量版DUNKPROSB的联名款,当年引起排队者大打出手的始作俑者!

NO5OFF-WHITe

这个牌子火到不用大篇幅介绍了,由KayneWest御用设计师VirgilAbloh所创立的。

曾在kanyewest手下打工14年,

前不久VirgilAbloh入驻LouisVuitton的第一场发布会上和侃爷的相拥而泣证明了两位打入白人时尚圈的不易。

Off-White标志性的减速带条纹图案让其具有一秒出位的极高辨识度。

设计师个人标签比品牌更有辨识度,设计师本人的任何联名都是爆款

从IKEA到NIKE到RIMOWA,样样爆款。

NO4Undefeated

2002年,一对哥们JamesBond和EddieCruz在洛杉矶创立

凭借着对街头文化的热爱,由一家售卖球鞋以及街头服饰的店铺发展出自己的服饰系列。

Undefeated名字是纪念2001年的911事件,原意指"不可击败。

凭借和Nike的友好关系,一些特别版的Nike鞋型都在Undefeated发售为它吸引了大量的人气。

并通过与各大品牌的联名合作,UNDEFEATED逐渐名声大噪,完成了从潮店到品牌的转变。

在设计上,以街头文化为根源,融合了运动、军事等元素。

NO3Obey

全名叫ObeyGiant,由全球最有影响力之一的街头艺术家薛普德·法瑞(ShepardFairey)所创

带有浓烈的共产主义宣传画的特色。

他本人喜欢收集贴字、海报,曾以一名摔角手’AndretheGrant’的样貌作贴字、贴满整个街头而广受欢迎,因而取其名作品牌名字。

ShepardFairey的涂鸦及插画作品带有强烈的前苏联式的共产主义宣传色彩

摄影和绘画的结合、独特的黄红配色、列宁斯大林等共产主义人物让OBEY非常具有辨识度。

OBEY的标志性设计原型是ShepardFairey所迷恋的摔角手ANDERTHEGIANT。

OBEY的价格不贵,且质量做工公认的优秀,热狗和张震岳有上身演绎。

NO2Stussy

起源于1980年的,美式街头殿堂级品牌,可以称得上是美国大学生中最受欢迎的潮牌之一。

源起冲浪运动的STUSSY最早是由创始人在冲浪板印上自己的涂鸦签名

从冲浪到滑板运动再到街头时装,STUSSY完成了难度相当大的转型。

主理人SHAWNSTUSSY将滑板服、工作服、旧校服的设计加入到STUSSY的服装设计中

形成了另外一种有别于原有风格的街头服装。

做潮牌能做三十年的只有Stussy一家,其价格也相对最划算,联名款tee一般售价50刀上下(质量嘛。。。)

美版的剪裁一般是长款偏宽大,走swag风买美版,不然就买日版。

NO1Supreme

这个牌子就真的不用多介绍了,他的存在就是让一块砖头都能从30美元升级到1000美元的价值。

supreme的老板JamesJebbia是十分低调的人,为了保护那一小众第1批滑板粉丝免于时尚产业对于滑板文化的消费

Supreme从不愿意在媒体和书本里阐述自己的故事和定位,玩的更多的就是各种联名和限量版!

从滑板店发展到现在最牛的潮流品牌,Supreme的初期顾客群定位为纽约滑手,highfashion和街头品牌混搭的先锋

用自己挑剔的品位和眼光帮助Supreme将小众文化做到了纯粹,并成功跻身世界第一潮牌。

它们家为什么贵的原因:Supreme的东西产量一直维持在稳定的一个量

价钱也从来没调整过,卖完就卖完,很少有再复刻的事情发生,

所以Supreme的奇货可居总是能引起社交爆炸和某宝的假货遍地。

美国街头品牌数不胜数,小编推荐的这些十大街头潮牌是从历史,受众人群和讨论度定义的10大品牌。也事非常受到人们喜欢的品牌,不知道你是不是喜欢呢如果有机会来美国,不要忘记这些街头潮牌啊!

美式街头风看上去很有个性，如何打造美式街头风的穿搭？

引言:作为现在最火的一种搭配风格,也就是美式风格,这样的搭配风格让人看上去10分的有个性,而且还有一种不羁的感觉。而且很多明星的搭配也会选择美式风格,一些国外的时尚博主也是这样搭配的。所以今天小编要跟大家分享的话题,就是如何搭配出美式风格。

一、美式街头风格怎么搭配

在美式风格的搭配当中,裤子就非常的重要,可以说占据了关键的地位。因为裤子的款型对于上衣来说就比较固定,而且裤子又是一个过渡工具,一条适合自己的裤子,要比外套更加的重要,可以让整体感觉更加的统一。所以这个时候就必须要选择较为宽松,或者是带着一些嘻哈风格的裤子。因为街头风给人更多的感觉,就是一种有个性不羁的感觉,通过搭配比较潮流的裤子之外,还需要搭配一个棒球帽。

二、搭配的技巧有哪些

因为美国街头风格就是比较嘻哈比较酷帅的,在外套的选择上也是选择宽松的,尽量不要那么的修身。所以连帽卫衣就是最好的选择,在连帽卫衣选择之后搭配棒球帽,可以说能够起到一种点睛的效果。喜欢关注穿搭的朋友们,可以知道,在美国街头风最重要的都是喜欢一些滑板的年轻人,所以也可以通过选择一些小道具来起到这样的效果。

光是穿搭还是不够的,发型也是非常的重要。如果不想过度的在意发型的话,就可以带上棒球帽,一些明星和时装周走秀的时髦人们对棒球帽也是10分的喜爱。可以起到一个混搭的效果,所以黑色白色是选择颜色最多的。在选择棒球帽的时候,也可以选择一些小众品牌,这样的话就会不那么容易和别人撞帽子。

街头表演，于人于己，我觉得都挺好。于己，把自己喜爱的东西展现在大众面前，接受大众检验评判，有利自己在这个领域找出不足找出差距更好发展，于人，可以让大家看到不同的表演艺术表演形式，丰富大家的业余生活。

现在国人走出国门的机会多，在欧洲各国，在加拿大、美国等地，我们经常可以见到在街头，地铁站，车站广场表演的街头艺人，这在国外，可以说是街头一景。现在国内情况亦是如此，只不过受到诟病的居多。我本人赞同艺术的多样性，也赞同艺术的多种表演形式。小众的更接近底层民众，那些高大上的反而离民众更远。

举一个例子，广场舞既是大妈们强身健体的一个项目，也可划入街头表演范畴，虽受扰民诟病，但绝对是傍晚街头的美丽一景。跳的多，围观的也不少。这对丰富百姓的业余生活是多么好的一件事。

其实，我还有一个不成熟想法，我觉得我们应该允许涂鸦文化的存在（这也应该归于街头艺术）。在国外的很多城市，涂鸦并非十恶不赦，反而被称之为“文化”，其实是有一定道理的。受涂鸦启迪而成就的大作并不鲜见。

街头艺术，窃以为不可扼杀，应加以引导，使之成为大众文化的一部分。

春联，俗称门对子。每年春节，家家户户在门上贴上大红的春联，更增添了喜庆气氛。

春联源于古代的桃符。桃符是挂在大门两旁的长方形的桃木板。上面写上“神荼”，“郁垒”二神名，以驱鬼避邪。每逢春节，人们总要用新桃符替换旧挑符。王安石“千门万户日，总把新桃换旧符”的诗句，说的就是这件事。

春联始于五代。公元964年，后蜀主孟昶先是叫学士辛寅逊在桃板上题词，又嫌他写得不工稳，便自己动手写了“新年纳余庆，佳节号长春”。从此，题桃符便演变成写春联了。后来，由于纸张大量生产，人们逐渐用纸代替桃木板。这便是贴春联的开始。

春联普及盛行于明朝。据《簪云楼杂说》载：“春联之设，自明太祖始。帝都金陵，除夕忽传旨，公卿士庶门上须加春联一副。太祖微行出观，以为笑乐。”而且，他还为王公大臣们御书春联。赐给中山王徐达的对联是：“破虏平蛮，功贯古今人第一；出将入相，才兼文武世无双。”赐给陶安的对联是：“国朝谋略无双士，翰苑文章第一家。”由于皇帝身体力行，再加上文人墨客的喜爱，广大群众的传播，春节贴春联便作为风俗习惯流传下来

民间年画、门神，俗称“喜画”，旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画是中国民间最普及的艺术品之一，每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。

　　年画是我国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。

　　民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。

　　苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹，是我国著名的四大民间木刻年画产地。 四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠的木版年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

　　苏州桃花坞年画始于明代，鼎盛于清朝雍正、乾隆年间。桃花坞年画，主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可谓集历代门神之大全。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一幅画要套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。在色彩上，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富

　天津杨柳青年画始于明代崇祯年间，风行于清代雍正、乾隆、光绪年间。年画内容多取材于传统戏曲、美女及胖娃娃等。在艺术风格上，杨柳青年画构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，在人物的头部、脸部等重要部位，多以金色晕染，自成一格。>>

　　山东潍坊杨家埠年画已有500多年的历史，盛于清代，流行于黄河下游地区。其风格重用原色，想象丰富，线条粗犷而对比有力。>>

　　四川绵竹年画以雕版艺术精湛、艺术情调高昂著称。其形式多样，有门画、斗方、画条等种类。造型质朴简练，填色鲜艳悦目。>>

　　朱仙镇木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。 北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。后来北宋没落、灭亡，开卦几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水泛滥，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇就有300多家木版年画作坊，其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”，影响深远。 朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵，朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩，在朱仙镇建有一座规模不小的岳王座，而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中。

　　朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇年画可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。 那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”；中年人房门贴“加官进禄”、“步步莲生”；老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类；少年儿童居室房门贴“五子夺魁”、“刘海戏金蟾”等。

　　朱仙镇的木版年画，不但具有极高的艺术收藏价值，而且极具观赏价值，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画，鲁迅先生给予其很高的评价：“朱仙镇的木版年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木版年画的独有特色。”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括。现在上海鲁迅纪念馆还珍藏着26幅鲁迅收藏的朱仙镇年画作品。

　　陕西凤翔南肖村村民邰增科家门前贴的胶印年画。原来一直从事木板年画制作的邰增科现已放弃这门手艺。凤翔木板年画多年深受西北民众喜爱，但木板年画近年受胶印年画的冲击，市场极不景气。如今凤翔县从事版画制作的只剩邰立平、王慧芳夫妇，且至今没有传人，版画工艺面临失传。

　　武强年画因其产地在河北武强而得名。它是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。武强年画起源于元代以前，明代初期形成规模，到清康熙至嘉庆年间（公元1662年至1820年），进入鼎盛时期。直到清末民初，在武强县南关有字号可考的画店仍有144家，其周围68个村庄里共有1587个民间作坊从事画业生产与销售，从业者达数千人，在外地开设的批发庄有180余处，最高年销量达1亿对开张，行销当时大半个中国。武强年画业在国家的大力支持下，获得了长足的发展，成立了武强年画社； 1985年，经河北省文物部门批准，这个久负盛名的“中国木版年画之乡”建立了我国第一家年画专题博物馆——武强年画博物馆。1992年和1994年举办了两届“中国武强年画艺术节”。1993年12月，文化部正式命名武强为全国的“民间木版年画之乡”。

　　武强年画色彩鲜艳，构图饱满，线条粗犷，形象夸张。有门画、窗画、灯画、斗方、贡笺、中堂画、炕围画、顶棚画、囤画、对联、条屏等，甚至牛棚马厩也有专门张贴的年画。

　　天津东丰台木版年画艺术曾有过辉煌的历史，一度与津西杨柳青年画一样享有很高知名度。但是，由于缺乏重视，画版、成品等实物消失殆尽，如今已经不易见到。天津丰台镇位于宁河、宝坻、丰润、玉田交界处，交通便利，曾商贾云集，有“京东第一镇”之誉。为与北京丰台相区别，人称东丰台。东丰台年画历史久远，成气候时，可上溯至清中期，曾有过“家家点染、户户丹青”的红火场面。清末民初时，该镇有10多个有名的画铺，13个有规模的染纸作坊，是冀东年画最大的集散地之一。东丰台年画虽传承杨柳青年画的特点，但亦受东北、冀东民俗的影响，自成一格。比较起来，在颜色的使用上更为鲜艳，画面更为粗犷和夸张。另外，版式亦较独特，有的对吉祥字大胆使用，不惜占据画面主体；有的为窗格式画面，将10余块画版拼接套印，浑然一体；还有的再现戏剧情节，可将画面裱制成16幅条屏等。2004年新春之际，天津民间文史工作者在天津市宁河丰台镇一个当年老作坊的后人家中偶然发现一批近百年前的东丰台木版年画。这些具有较强视觉冲击力的老年画画面内容宽泛，有天官赐福、门神、九凤朝阳、美人图、送财童子等。

　　佛山年画 以门画为主，线条刚劲，粗放，用色多为大红、橘红、黄、绿、富于南方风情。

　　四川绵竹年画

　　2004年初，绵竹年画老艺人

　　陈兴财之孙陈强展示他近期创作的创新年画"挤金门神"

　　绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。乾隆、嘉庆年间，绵竹全县有大小年画作坊300多家，年画专业人员达1000余人，年产年画1200万多份，产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。

　　绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

　　绵竹年画的内容极其广泛，有孔明、张飞等历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴烫猪》、《狗咬财神》、《看官盗壶》等民间传说。

　　绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条。其中门画制作手法多样：细活有“明展明挂”、“印金”、“钩金”、“花金”；粗活有“常行”、“水墨”、“填水脚”。画条，分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。门画有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。

　　桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木板年画。桃花坞位于江苏省苏州市以北。（桃花坞位于江苏苏州阊门内北城下）桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振。直到20世纪50年代初期，由苏州市文联组织艺人恢复生产，后又成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。

　　桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，基本全用套色制作，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格，主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为“姑苏版”。

　　有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。杨柳青年画的画样（粉本）有几千种。到了清清代中期全盛时期，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，共达百万幅。当时，杨柳青全镇连同附近的30多个村子，“家家会点染，户户善丹青”，画店鳞次栉比，店中画样高悬，各地商客络绎不绝，是名副其实的绘画之乡。第二次鸦片战争以后，杨柳青年画走向衰落。1926年，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，杨柳青年画渐渐走向复苏。解放后，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。“文革”期间，杨柳青年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。

　　杨柳青年画霍派第六代

　　传人霍庆有

　　天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，继承父志，利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺，掌握了全套杨柳青年画工艺，成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今，“玉成号”画庄已建成为家庭博物馆，成为吸引中外游客的人文景点。

　　杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，制作时，先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在上面，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。既有版味、木味，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，因此，民间艺术的韵味浓郁，富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。

　　杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。如年画《连年有余》，画面上的娃娃“童颜佛身，戏姿武架”，怀抱鲤鱼，手拿莲花，取其谐音，寓意生活富足，已成为年画中的经典，广为流传。杨柳青年画取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，以及带有时事新闻性质的题材等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。杨柳青年画的制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。 霍庆有的忙碌新年

山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。

　　杨家埠木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间3大木版年画，始于明代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。根据农民点缀生活环境的实际需要，主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。

　　杨家埠木版年画题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。“巧画士农工商，描绘财神菩萨，尽收天下大事，兼图里巷所闻，不分南北风情，也画古今轶事”。杨家埠年画主要内容包括6大类，即过新年、结婚、农忙等风俗类，年年发财、金鱼满堂等大吉大利类，门神、财神、寿星、灶王等招福辟邪类，包公上任、三顾茅庐、八仙过海等传说典故类，打拳卖艺、升官图等娱乐讽刺类，三阳开泰、开市大鸡、四季花鸟等瑞兽祥禽花卉风景类。

　　杨家埠年画的制作工艺也别具特色。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出来后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，以使年画显得自然生动。

　　杨家埠年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。做法是先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版。待印出主线稿后，再分别不同颜色，刻出色版，套色印刷，最后修版装裱而成。

　　兴盛时，刚进入秋季，各路画商就云集杨家埠。晚上，大街两旁张灯结彩，年画挂满街头。每年前来选购画作的商人达5000多人。当时，卖画兴唱小段，最流行的唱词有：“一进门来苏东坡，坐下韩信问肖何。不是本号不赊账，如今要账太罗嗦。赊账如同三结义，要账就像请诸葛。”

　　土生土长的杨家埠木版年画，一步步走上了高雅的艺术殿堂。1983年春节，中国美术馆展出了杨家埠年画。同年，杨家埠年画赴美洲、欧洲、非洲的9个国家巡回展览。1987年，民间艺人杨福元应邀到新加坡作木版年画的画、刻、印表演。到20世纪90年代，一批杨家埠年画艺人前后前往巴西、日本等国家作现场表演，深受好评。2002年，具有200年历史的“同顺德”画店的正宗传人、76岁的年画民间艺人杨洛书被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”荣誉称号。杨洛书18岁即开始木版画创作，其《水浒传》、《帝王图》、《西游记》等无不构图奇妙，雕刻精细，栩栩如生，且乡土气息浓郁，深受人们喜爱。如今，一个只有310户、1150口人的小村庄杨家埠，年制作的木版年画却达2000余万幅，远销全国各地与世界100多个国家和地区。在山东潍坊千里民俗旅游线上，杨家埠成了重要一站。在这里，人们可以欣赏到100多套年画佳品，可目睹自明代以来的各种各样的年画制作工具、原版，还可现场观看充满神秘色彩的年画制作工艺。

街头艺术的街头涂鸦

涂鸦(乱画)意大利文之意是“乱写”,而涂鸦(涂鸦)(复数形态)则指在墙壁上乱涂写出的图像或画。基本上,涂鸦是一种近于书写的行为,文字占相当多数,形象的符号或图形,标志等也是常见的内容,但多半的形象是以类似书写的方式,扼要地表明意图,不刻意去细致描绘。

街头粉笔画是意大利的传统艺术形式,早于十六十七世纪出现,至二十世纪逐渐被淡忘。直至一九七三年,一间教堂请来街头艺术家为教堂创作粉笔画,再令这艺术复兴。不过,街头粉笔画虽然漂亮但短暂,不易保存,花了无数心血去完成的作品,往往只存在一天便被擦掉。粉笔画就像人生,很多很美丽的东西都很短暂,更教人珍惜。所以艺术家完成作品之后都会拍下照片留念。

目前在国内的一些城市的墙面上也会有一些喷绘形式的艺术表现,大都以遍体美术字,特写的人物形象为表现载体,其实这也是一种街头艺术!1。涂鸦者没有传统的包袱,可以自由创作,直接传达其情绪;受过学校训练的涂鸦艺术家则以美学的态度来调和社会现况。

2。涂鸦者以一种无特殊记号的签名方式,出现制造突出群众的风格;涂鸦艺术家则以一种去除个人化的风格融入群众中,其作品风格如广告或政治宣言,以标准的印刷字体签名。

PUMASELECT首波重磅联名街头涂鸦大师BradleyTheodore

全球知名运动品牌PUMA旗下SELECT系列与精选来自世界各大潮流重镇的设计师品牌携手合作,不同风格的时尚单品相互融合撞击出的精采火花让PUMASELECT成为运动时尚圈近年来的热门焦点话题,也让PUMA受封为运动潮流领导者。2019年PUMASELECT首波重磅联名,携手纽约知名街头艺术家BradleyTheodore,将世界各个角落化为创作画布,由随处可见的街头巷尾汲取灵感,运用鲜明的涂鸦色彩与纹理真实反映蕴含在艺术本质中的热情与爆发力,为PUMA经典单品喷洒上21世纪的现代艺术外衣,以Bradley招牌骷髅头图腾和鲜明涂鸦插画为设计元素,推出朝气活力的全系列缤纷时尚单品,引领跨世纪艺术潮流新典范。

PUMASELECT首波重磅联名街头涂鸦大师BradleyTheodore

纽约知名街头艺术家BradleyTheodore以充满街头画风的人物肖像与骷颅图腾闻名全球,透过鲜艳的色彩、手绘涂鸦和丰富的象征意义重新构思设计,探索人的内在生命力,无论是时尚女魔头安娜温图(AnnaWintour)、老佛爷卡尔拉格菲尔德(KarlLagerfeld)等流行文化经典人物皆是他笔下的代表作,虽然都以骷髅头来呈现,但利用鲜艳色彩将外型、头发或姿势来阐述不同的人物,用骨骼呈现盼望将人物的内在灵魂勾画出来,唤醒大家找回最初的自己,展现由内而外散发的自信。

PUMAClydeBRADLEYTHEODORE

PUMASELECTxBRADLEYTHEODORE联名系列突显出Bradley的灿烂艺术笔触,将各种手绘图腾,如:头骨、心形、与Hashtag标签等元素加入时尚单品设计,完美诠释现实生活与文化交流下的艺术产物。联名系列鞋款PUMAThunderbyBRADLEYTHEODORE采用2018人气爆红鞋款Thunder做翻玩,以麂皮、皮革、网层等多重异材质拼接,透过红、蓝、绿、粉、黄等霓虹撞色设计打造而成,夸张的鞋侧线条创造出多元视觉层次,加入TPU裁片设计打造出霸气厚实鞋底;另一款PUMACapribyBradleyTheodore采用黑白柔软质感皮革拼接包覆鞋面,鞋侧以薄荷绿手绘画上PUMA招牌弯刀图样,亮白爱心及Hashtag#字样图腾点缀在白色皮革上,低调又不失俏皮初衷,手写NEWYORK字样则追溯到Bradley的出身起源,最后鞋跟上压印跳豹LOGO的鹅黄麂皮,让鞋款在街头潮流氛围下仍保有时尚高格调;PUMAClydebyBradleyTheodore鞋款则改以粉、黄、蓝彩色线条手绘弯刀设计,同样以亮黑手绘图腾点缀于鞋面,更于鞋舌下方巧妙印上「CREATIVITYISCULTURE(创意就是文化)」字样,让人心领神会Bradley自由奔放的创作灵魂。

PUMASELECTXBradleyTheodore肆放自由涂鸦灵魂

除了精彩联名鞋款外,PUMASELECTxBRADLEYTHEODORE同步推出多款调皮吸睛的时尚服饰,以骷髅头印花图腾作为视觉亮点,PUMAXBradleyTheodore棒球外套采用双面穿着巧思,袖子加入手绘涂鸦设计,背后也绘上纽约城市天际线,街头潮流感十足;PUMAxBradleyTheodore圆领衫及薄长T恤融入街头风格设计,除不可或缺的招牌骷髅头印花图腾外,也画上手绘爱心及花朵图样让整体服饰更显活泼俏皮。除了多款连帽T恤、短袖T恤及运动长裤外,Bradley也将立体刺绣与胶感印刷技术加入托特包、腰包、及棒球帽等配件设计,提供更全面的穿搭选择,挑战涂鸦手绘新兴图腾时尚风范。

PUMAThunderBRADLEYTHEODORE

PUMASELECTxBRADLEYTHEODORE联名系列商品采全球发售,将于1月12日于PUMA指定门市正式登台贩售,以Bradley自由奔放的艺术笔触,大胆定义今年春天的街头时尚风向。

涂鸦，手绘，插画风格之间有什么区别

手绘包含插画和涂鸦

涂鸦一般指街头喷漆的那种画儿

插画一般是指插图通常可以手绘也可以是板绘

这仨概念完全不是一个级别上的吧混在一起说很奇怪

有种在问水果苹果西红柿有什么区别的感觉

行走在巴黎塞纳湖畔，感受左岸那灵动的风韵景致，仰望艾菲铁塔的浪漫与温柔，与巴黎的复古文艺气息一同沉醉，现在让我们进入到蒙马特高地，体会另一份清新。

巴黎

蒙马特高地(Montmartre)，位于十八区的一座130米高的山丘。这座小山丘风貌多样迷人，被人们称为一个到处都是传说的地方。浓郁的宗教氛围、随性的艺术气息、浪漫的情爱见证、慵懒的游客市民，一幕幕闲适多元的和谐生活画面均在此展现，就好比巴黎都市生活的一个小缩影。

嗯，这里，有大街的繁华，更有小巷的遗韵。

　圣心堂——俯瞰巴黎的风情万种

圣心堂

已有近百年历史的圣心堂(法语：Basilique du Sacré-Ceour)，屹立在蒙马特高地的至高点，更是巴黎的最高点。这座天主教圣殿风格独特，教堂建筑为罗马风格，圆顶则为拜占庭风格，建筑周身由白色的石灰华巖筑成，在蓝天下显得格外庄严肃穆，圣洁雄伟，巴黎人也亲切地称它为“白教堂”。漫步拾级而上圣心堂，心灵也会被不断的洗礼。到达教堂，你可以俯瞰远方，将整个巴黎的万种风情尽收眼底。

交通：搭乘地铁12号线至Abbesses站

　小丘广场——遇见画家的心灵栖息地

小丘广场

感受完圣心堂的雄伟，往西走，步行200米，便会到达画家聚集的“小丘广场”(Place du Tertre)。

广场上充斥着浓烈的艺术气息，街头艺人画家随处皆是，卖画的小摊挤满了整个广场，素描、油画、卡通画任你挑选。这里曾是梵高、达利、毕加索等画家的发迹之处，因此，至今这里仍是画家们的梦想成名之处。在画家聚集的小丘广场画一幅肖像，或者即使只是望着那些画家们各具姿态的专注神情，你定会爱上这里的美妙。

　爱墙——情侣秀恩爱圣地

爱墙

从小丘广场缓缓而下，在街头的小公园里，有一面用蓝色瓷砖铺满的墙，那便是爱墙了。

它由511块深蓝色的长方形瓷砖组成，墙上用311种语言写满了“我爱你”。这里是情侣来巴黎必来打卡的圣地，牵手漫步在风景秀丽的蜿蜒小径，在写满爱情的爱墙面前拥吻留影，许下承诺，让浪漫的爱墙见证自己的爱情，这是情侣在这里的正确打开方式……那么单身狗们，就找找你所认识的语言的“我爱你”，也算是一种小乐趣吧(哭哭脸)。

不过，不要以为，这里只是情侣虐狗的地方，在墙的上面还有一幅低调的画，画中一位身穿蓝色长裙的姑娘，斜倚在一张小桌前，画旁边有一行法语小字：soyons raisonnable, exigeons l'impossible，中文意思是：保持理智，勿要强求。单身狗可以安慰自己是个理智的银儿。

　双风车咖啡馆——来和《天使爱美丽》say　hi

双风车咖啡馆

在巴黎，似乎每个街头的转角，都会有一家咖啡馆。而在蒙马特高地，人们会苦苦找寻这家咖啡馆---双风车咖啡馆(Café les Deux Moulins)。双风车咖啡馆的名字源于附近的两座古老的风车磨坊“Moulin Rouge”和“Moulin de la Galette”。这个充满质朴法式风味、吊扇嘎嘎作响的小咖啡馆，便是《天使爱美丽》里，Amelie当服务生的地方。

芥茉色的天花板，蕾丝花边的窗帘、古老的壁灯和吧台，让人仿佛置身于20世纪50年代～墙上印着那个永远留着妹妹头、张着古灵精怪的大眼睛、唇边带着一抹狡黠笑容的女孩艾美丽的海报，甚至在卫生间内也有一间透明的橱窗摆放着关于《天使爱美丽》相关的东西，这些店内的爱美丽主题摆设，会让你仿佛与**的画面久期而遇。在激动之余，坐下来享用一点美味甜点，和朋友聊天消磨时间，观看这座城芸芸众生的各种样貌，对蒙马特的独特风情也会更深一些。

　红磨坊——凡尘世事，不如一梦

红磨坊

走到蒙马特高地脚下，远远地便可以望见空中飘着的红色风车，那便来到了红磨坊(Moulin rouge)。这里是巴黎的红灯区，屋顶上的红色风车是它的标志。它是巴黎历史最久远、最负盛名的秀场，还是法国康康舞(French Cancan)的发源地，这里作为夜生活爱好者的圣地，去红磨坊看场演出，感受巴黎的酒吧文化和歌舞文化，应该是巴黎夜晚完美的打开方式。

　街头小店——遇见未知的惊喜

蒙马特街头小店

除了那些众人皆知的标志，蒙马特路边那些玲琅满目的街头小店，个个都是极具特色的艺术馆， 那些暗藏于街头巷尾的Vintage小店，会藏着多少你我不知道的故事

我们都知道诺丁山狂欢节是欧洲最大的街头文化艺术节。在诺丁山狂欢节都会举办哪些节目呢？每年8月底的最后一个周末在英国伦敦西区诺丁山地区举行，以非洲和加勒比地区文化为主题，是英国多元文化的象征之一。

诺丁山狂欢节诺丁山狂欢节（Notting Hill Carnival）起源于1964年，是欧洲规模最大的街头文化艺术节，仅次于巴西的里约热内卢狂欢节，每年8月底的最后一个周末在英国伦敦西区诺丁山地区举行，以非洲和加勒比地区文化为主题，是英国多元文化的象征之一。

因为诺丁山区的黑人居民多半不来自非洲，而来自加勒比海或拉美其他地区。正是诺丁山的移民文化孕育了诺丁山狂欢节。20世纪60年代，聚居在诺丁山地区的西印度群岛移民因思乡情重而举办狂欢节，当时不过只有一小群人穿着民族服装，敲着钢鼓在街上走一圈而已。几十年后，它发展成为规模盛大的多元文化节日和伦敦最炙手可热的旅游项目之一。

在世界各地的狂欢节中，诺丁山狂欢节的规模每年吸引大批来自世界各地的游客，亦诺丁山狂欢节一向以浓郁的加勒比海情调着称。论服装和面具，诺丁山狂欢节如同一场奇异华丽的化妆舞会；论音乐，钢鼓乐队、卡里普索歌曲、索加音乐则是诺丁山狂欢节的灵魂。

钢鼓的强烈节奏足以令心跳立即合着节拍提速；卡里普索歌曲每每根据最新时政和社会热点即兴改动歌词，惟有词曲幽默讽刺的本色不变。

主要内容连续三天的狂欢主要分三个部分：第一天是特有的钢鼓乐队展示与比赛。使用的乐器都是用汽油桶制作的钢鼓，其目的就是吸引当地的加勒比移民出来狂欢，提醒他们不要忘记自己的故乡。

第二天则是儿童日，社区组织少年儿童们打扮得漂漂亮亮，脸上涂上油彩图案，让孩子们度过一个美好的日子。

第三天时，狂欢活动达到高潮，参加游行的队伍在诺丁山的几条街道上载歌载舞，吸引大批游客前来捧场。来自英国甚至世界各地的DJ们在车载调音台上尽情演绎加力索、索卡、桑巴等各种音乐。

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法国是一个文化氛围非常浓厚的国家，所以无论你在任何一个城市，你都能在城市的街头领略到一番不一样的精彩，这是一个开放式国家才独有的文化。不如让我来简单介绍一下，吧，相信一定会有你感兴趣的：演出：在城市的街头，有着这些活力四射的演出，各式各样的精彩表演、杂耍、小丑、魔术，精彩纷呈的表演以各种形式的尽力的表现着，他们渲染着这个城市的文化色彩，渲染了一份热闹，去处了城市死气沉沉的味道，这是在法国随处可见的场景。街头表演艺术节：法国是一个文化大国，所以每年这里都有着众多的艺术节日，例如古典音乐节、世界音乐风等等，而这些特色各异的艺术节自然就成为了街头艺术家们的狂欢节日，大家纷纷在这样的节日上，卖力的展现自己的风采，为法国艺术节增添了一抹别样的色彩。街头表演夜晚：一旦夜幕降临，法国各个城市的节奏就会加快。从安排演出的餐厅内发出的灯光到夜总会表演的音响，从音乐咖啡厅的热情到吃角子老虎机前的兴奋，请您做好准备体验梦幻夜晚。大部分街区都拥有一些热闹的夜生活地点，这些地方具有“时髦”、“拉丁热情”的氛围。一些地方成为不容错过的经典之地，它们的氛围令其成为“必须”造访之地。街头表演灯光秀：在法国众多的名胜建筑中，有始终有那些文化氛围浓厚而且始终深受欢迎的声光表演，它们展现恢弘的背景、数百位人物形象、焰火以及勇敢的骑士。非常的壮观和时尚，相信你也一定会被眼前的场景所震撼。街头表演 这样一个热情奔放的城市，你能使自己不感兴趣嘛，只有来到这里，你才会发觉你的定力是多么的不堪一击。