萨克斯演奏技巧

萨克斯演奏其实大体可以概括为两个方面，一方面是基础的训练，包括：姿势、口型、气息、指法。另一方面是技巧，通过不同的技巧提现不同的音乐效果，从而更好的表达乐曲中的情感。一般的技巧包括：长音、颤音、跳音、保持音、装饰音、虚音、重音、滑音、单吐、双吐、三吐、喉音、弹舌、替代指、轮指等。

1、颤音。分为自然颤音和指颤音。自然颤音:分为颌式颤音、唇式颤音、喉式颤音、腹式颤音，萨克斯主要使用的是颌式颤音与腹式颤音两种，颌式颤音的练习方法是在基本发音的基础上，口型一松一紧而得来，如同发“呀一咿一呀一咿一呀一咿"

腹式颤音来自于腹部控制呼吸的使用。就像婴儿对“哭”或“笑”的感觉一样，使用自然颤音取决于音乐的风格和特定短语的特征。它是基于演奏者基于纯粹而纯粹的发音，对乐器的细微控制和自身的音乐艺术修养，使演奏出来的音乐听起来流畅。

2、滑音。在演奏中，滑音是在声音由低到高或由高到低的变化过程中，下齿带动下唇改变簧片的振动面积和长度，从而获得滑音和滑音。滑音是一种通过改变嘴唇的紧度和呼吸的强度来改变音高的方法。通常的滑音是将声音由低变高，或由高变低的过程。常用的滑音分为：向上滑音、向下滑音、复合滑音和手指滑音。

下滑音:下唇在放松的同时向外伸展，增加簧片的振动面积。滑音的变化一般是半音和全音。滑音的记谱方法一般记在两个音符的中间，也可记在音符的前面或后面。

上滑音:与上滑奏法相反，下齿带动下唇向内收缩，减少了簧片的振动面积。一般来说，它从低于主音的位置滑到主音。也有从音符后面的主音滑上的唱片，结尾处没有最后的音。

复滑音:是一种两种滑音混合运用的滑音方法。可以从上滑音到下滑音、也可以从下滑音到上滑音。这种滑音技巧一般在很豪放的爵士乐，及摇滚乐中常用。在我国的民乐曲中，尤其是内蒙、新疆等民族地区风格的见多

3、装饰滑音:也可以是指滑音。这种滑音是运用全音或半音音阶快速均匀地向上或向下滑行。它一般用在两个跨度较大的音调之间，以增加音乐的流畅性和连贯性。滑音是一种高度感性的技巧，必须仔细考虑和练习，才能找到滑音的真实感觉。仅在理论上是不明确的。演奏滑音时，一定要注意声音的流畅性和语调的概念。如果你用得好，可以增加音乐的无限表现力，但如果你用得不好，效果就会相反。最好不要用。因此，每个人都应该认真、科学地学习和运用这一常用的萨克斯演奏技巧。还有一种滑奏，是用呼吸和手指的配合，以音节递进的方式进行。

4、喉音。也称吼叫音。是演奏流行乐和爵士乐时为了加强乐曲演奏效果，烘托气氛而产生的一种特殊音色。练习方法:一是当吹奏这个音时，同时唱出这个音。二是在嘴里做“喝”的声音，做的越厉害，越过分越好，吹的时候也做这个。两种方法任选其一，这种技术练习时间不宜过长，每次约10分钟左右。否则嗓子会感到疲劳

5、循环呼吸。原理是吸气，当它快要用完的时候，把剩余的空气留在嘴里，鼓起你的脸颊，让你的鼻子吸气，然后连续地发音，然后再重复。将吸入腹部的空气与口腔内的空气连接起来，这样就形成了一个循环。在运动过程中，可能会出现卡壳，因为呼气时声音可能会被打断。练习的目的是消除这种干扰，形成连贯的过程。开始练习的时候，也可以用吸管在水盆里练习吹泡泡，保证泡泡持续不断，然后在乐器上练习。

萨克斯吹奏时的气息技巧

　我们只听说中国的“龙”是由其他几种动物的器官“拼装”起来的假想动物，却不知萨克斯管才是真正用其他乐器部件拼搭起来的乐器。那么气息技巧是什么呢？以下仅供参考！

　 一、气息

　 我们日常生活中所进行的呼吸，是一种下意识的生理运动，处于均匀而自然的状态，而在管乐吹奏中，呼吸则是为了达到艺术表现的特殊要求，因此，吹奏时的呼吸是有意识、有目的、有控制地进行和运用的。常见的呼吸方法有：胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式呼吸法。采用胸腹式呼吸时，由于胸廓在各方面内的自由扩张，胸腔容积能达到最大的规模，而这一点归根结底促成了肺内增强的气体交换2，这种呼吸法能充分调动呼吸器官的能动作用，吸气量大，并利于气息的调节与控制，所以在管乐吹奏中大都采用这种方法。

　 （一）吸气

　吸气时要口鼻同时进行，以口为主，将空气自然、快速地吸入肺部，同时胸腹、两肋、腰部四周都要自然扩张。在日常生活中的打呵欠、闻花香时的深吸气就是采用这种呼吸方式。胸腹肌肉自然扩张，气吸得足且深，吸气时动作要迅速，不可使肌肉过分紧张，同时还要注意两肩放平，不可耸肩。有的初学者为了尽量多吸气，双肩耸得很高，这样不仅吸气量不多，反而使胸腹空间受挤压而变小，导致憋气。

　 （二）呼气

　呼气时要有控制地、均匀集中地将气从口中呼出，利用胸肌、横膈膜和腹肌的联合控制使吸气时下降的横膈膜逐渐回升至原位，将气流控制成像一根平稳、通畅的“气柱”呼出。要有一种感觉，不仅要把气“吹进”萨克斯管，而且要能吹到它的底部，就是要求要将气吹的尽量“深”。这种呼气过程能保证充足且均匀的空气进入乐器，从而使吹出的声音稳定、饱满。

　 （三）换气

　演奏过程中仅一次有控制的吸气与呼气是远远不够的，这就要求演奏者要掌握换气的技巧。有的理论认为，换气前必须将肺内的余气全部排出，这是不科学的，如果将肺内空气全部呼出，再要达到吸足气的状态就要多花费时间，这会影响到乐曲的'时值与节奏，同时会造成上气不接下气的感觉。呼气时要将气使用到还可以再吹奏一至两拍时换气，吸气时，将气吸到八、九分即可，气息吸得过满便不容易控制，这对乐曲的流畅演气流通道，使气息可以达到自由、通奏是不利的。换气要快而准确，在演畅的转换。换气要快而准确，在演奏过程中，主要还是得根据乐曲的节奏节拍，音值长短，乐曲风格，感情处理等诸要素灵活控制。

　换气时必须掌握正确的方法和时机，特别是一些技巧性较高的乐曲，换气处是否合理直接影响到整首乐曲的完整性与连贯性。这有时需要依赖于乐感，乐感既表现在个体对声音及音乐作品的内在感受（听觉）、判断和理解方面，也表现在他对音乐作品出色的诠释、表达和创造方面。3可预先在乐句、乐段或音乐的自然停顿处设计好换气位置， 如果遇到乐句很长或上下乐句间没有空隙，可在不影响乐曲连贯性的前提下，选择符合音乐规律的适当音符后面采用急吸气的方进行换气。

　 （四）练习方法

　为了掌握胸腹式呼吸法，可以用以下方法进行练习：双脚分开与肩同宽站立，双手放在腰部，嘴张开吸气，喉头不要紧张，使喉咙能放松地打开，保证气流迅速流畅地吸入肺部。双手要感觉到腰部的自然扩张，气吸足后，做好吹奏时的口形，腹肌有控制的慢慢回缩，使气流集中、平稳的呼出体外。另外，还可点一支蜡烛，在约一公尺处将烛火慢慢吹灭，尽量持续一定时间，不要将气一下全部呼出。还有仰卧在床上进行呼吸、闻花香、深呼吸、剧烈运动后的急促呼吸等都是体会胸腹式呼吸的好方法。

　 （五）舌头的位置

　当空气自肺部呼出，先是经过口部即喉咙与口腔，然后才达到萨克斯管内，这就像一条交通要道，如果出现阻塞，必然会导致气息流通不畅，影响乐器的音色以及乐曲表现。在这个“要道”中，最容易出现问题的就是舌头了。在吹奏时，口腔是有一定压力的，如果处理不当，舌头就很容易向后收缩呈弓形，类似于在念 “ i ( 依) ”或“ye（耶）”时的状态，要解决这个问题，可以体会在念“a（啊）”或“o（喔）”时的舌 位，舌头在口中总是处于低位的状态，这样就避开了气 流 通 道 ， 使 气 息 可 以 达 到 自 由 、 通畅 的 转 换 。

　 二、演奏技巧

　萨克斯管的演奏技巧有很多种，为了适应不同的演奏风格需要不同的技巧展示，在这里仅讨论吐音、连音、自然颤音以及滑音几种基本技巧。

　 （一）吐音

　这是在萨克斯管演奏中使用较多的一种方法，是将舌根靠后、舌面放松微卷，舌尖微翘轻抵哨片，气流聚于口中形成一定的压力，随着舌尖的收回，气息冲击哨片，引起哨片振动发声。

　1 、单吐法

　常采用三个音节吐音：“突”( t u ) 、 “嘟”( d u ) 、“啦”( 1 a ) 。“突”式吐音动作很简捷，被称为“基本吐音”，经常用于演奏干脆的断音以及快速的乐段。这个音节在吐音时可以增进动作的稳定性且动作简捷，易于掌握，舌尖要轻巧的触碰哨片，要注意气不可以断可由慢练起，逐步加快速度。“嘟”式吐音，舌位动作大致同“突”式吐音，音头可稍放平一点，舌尖略微呈圆形，起音要轻柔，防止碰击到哨片平整的底部，声音柔和且更加连贯，这种吐音经常用于表现抒情旋律的演奏。“啦”式吐音，使用较少，用于演奏某些特殊乐段，舌尖在哨片顶端轻微一扫，似触非触，断音极轻弱，使你能感觉到，但实际不一定能听到，这种吐音方法具有很高的技巧性，需要很多的练习才能够掌握控制。

　2 、双吐法

　双吐法用“突—库”(tu—ku)或“塔—卡”(ta—ka) 两个音节。为了提高吐音的速度，在发完“tu”或“ta”音节以后，用舌头阻断气流进入笛头，这时哨片停止振动，然后腹部把气流迅速送到咽喉处，冲开咽部，发出类似“ku”或“ka”的音节，气流快速冲击哨片，然后哨片振动就可以发出第二次的声音。好的双吐可以大大提高吐音的速度，不过双吐也存有缺陷，即舌头控制哨片振动所发出的声音和气流冲击哨片发出的音色有差异，且很难达到一致。双吐法适于奏快速的乐句，需要在具有良好单吐技巧基础上，做到奏出的声音节奏平稳、音量均衡。此外，吐音还包括三吐、气吐、弹吐等几种形式，但技巧性很高，需要有很深的造诣才能完美演绎。

　 （二）连音

　是指用一次呼气配合上指法的转换将一组音符连贯的演奏出来，常用于带有连音线的乐句。在演奏时，第一个音符一般要按音乐风格进行吐音，连线内的其它音符，要通过双手正确的按键配合上持久且稳定的气息支持流畅地演奏出来。在演奏连音时较容易出现的问题是：第一，气息支持不够，将气过分的使用在前几个音的演奏上导致后面的音符缺乏气息支撑；第二，手指配合不够，由于视奏能力欠缺、指法选择不当等原因导致口部的气息控制与手部的手指按键无法均衡协调。第三，口形保持不够，由于气息的分配不匀或演奏高低音时口腔内压力的调整不到位导致口形发生变化。可先用较慢的速度进行练习，在掌握了基本方法之后再逐步加快速度。

　 （三）自然颤音

　在演奏抒情的乐曲时，为了使音乐听起来圆润流畅，常使用颤音来进音乐表现。颤音是一种音高的波动，一般伴有音量和音色的同步变动。4从记谱的本音到上方音再到本音，根据音乐的需要进行反复。颤音演奏的幅度、速率以及力度等方面的变化直接影响到乐曲的感情表现。颤音可分为自然颤音与装颤音两种，我们这里只研究由口产生的颤音——自然颤音。

　自然颤音的类型一般有四种：

　1、颌式自然颤音：是指通过下颌有规律的起伏运动,给予双唇承受范围内的一定压力，然后双唇将压力导向哨片而产生的音响效果。这是公认的最适合萨克斯管使用的颤音方式，并被许多成功的演奏家所采用。

　2、唇式自然颤音：是指通过嘴唇肌肉紧张与松弛的交替变化引起哨片的起伏从而产生音高的变化，这种方法适用于演奏幅度较大的颤音，易于掌握，但缺点是音响效果较死板，不够流畅自然。

　3 、喉式自然颤音：是指通过喉部肌肉有控制的收缩使抵达哨片的气流压力有规律的变化从而引起声音的“颤抖”,也有人称之为“沙音”或“马嘶”,在早期的爵士乐中经常使用这种颤音方式，适当的使用会取得意想不到的音响效果。

　4、横膈膜式自然颤音：是指依靠腹部肌肉有意识的控制运动,向横膈膜施加一定的压力,进而改变到达哨片的气流压力而产生的音响状态,实际效果类似于发“呼（hu）”音时的状态，这种颤音方式较难掌握且使用范围有限。

　颤音的运用要依据乐曲的风格需要来定，作品表现的情绪不同，颤音的使用要求也不一样，颤音的作用有时类似于声乐中的“泛音”，是一种表现作品情感的特殊方式，通过颤音幅度、速率以及力度等的协调配合，来更好的表现音乐的情感内涵。

　（四）滑音

　萨克管可以用唇部将后一音向下收着吹出一种独特的效果（级进滑音），即所谓“萨克管笑了”5滑音是通过下齿带动下唇改变哨片的振动面积再配合上嘴唇的松紧变化和气息的强弱变化来改变音高的一种技巧方法。滑音效果类似于汉语拼音声调中的二声（/）和四声（），常用的滑音为下滑音、上滑音、复滑音与装饰滑音。

　1、下滑音：是指放松嘴唇的“咬劲”，用下齿带动下嘴唇向外伸展，增大哨片的振动面积从而使音高平缓下滑。一般的滑音变化度都是在半音和全音之间。下滑音的记谱方法就是在两个音符之间、音符的前面或后面标记（）。

　2、上滑音：练习方法与下滑音正好相反，由下齿带动下嘴唇向内收缩，使哨片的振动面积减少，生成上扬的音响，常标记为（/）。

　3 、复滑音：是指将上述两种滑音混合运用，可以从上滑音到下滑音，也可以从下滑音到上滑音。这种滑音技巧常用于豪放的爵士乐及摇滚乐中，我国西北地区的音乐中有时也使用这种演奏风格。

　4、装饰滑音：也称指滑音，是指运用全音或半音音阶快速流畅地向上或向下滑行。一般用于跨度较大的两个音之间，来增加音乐的圆润性和流畅性。

　除了以上基本技巧外还有虚音、超高音、循环呼吸、交替指法等多种技巧，这就有待于萨克斯管演奏者的针对学习与训练。

　结语

　柏辽兹称赞萨克斯管道“萨克斯的主要特点是音色美妙而变化非凡；深沉平静而富有感情；轻柔忧伤而似回声中之回声。在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这样奇妙的声响。”可见，对萨克斯管音色的把握与演绎不仅可以让演奏者自己心情愉悦，同时能让欣赏者体验到丰富的情感。要将萨克斯管的音色发挥得淋漓尽致，必须要认识与解决对其有影响的气息、技巧等诸多因素。

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所有乐器中，萨克斯给人的感觉最煽情。虽然是金属制作的乐器，在音质上却有木管乐器的特点，而且带有金属的明亮度。音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好象回声中的回声，在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能这样直击人心。脍炙人口的《回家》由萨克斯演绎，更加缠绵悱恻。淡淡的愁思、邂逅的惊喜、追寻的执着、无尽的爱恋低柔，深情，一咏三叹的乐音，倾诉着死生挈阔的不悔眷恋，让人沉沦于此而无法自拔。 凯丽·金的一曲《回家》响（享）誉了全世界。凯丽·金披肩卷发，手持萨克斯的形象组合和悠扬的音乐成了“帅”和“优雅”的代名词，他的演奏带给了我们心灵上上帝般的享受。靠在沙发上静静的聆听悠扬经典的萨克斯曲《回家》，舒缓的乐曲让人有一种倦鸟归巢的感觉。萨克斯特有的嘶哑，象是在倾诉，又象是倦鸟在月夜里歌唱。乐曲纷纷扬扬成一片片叶子，脱离了枝头，在峡谷里越飘越高，飘过了山顶，越飘越远。想家的思绪随着美妙的乐曲飘过喧嚣的城市，飘过崎岖的山路，飘过美丽的草原，飘过绵延的河流，飘回了家乡。风儿吹过，叶落归根，远远的看见老屋门前母亲期盼的身影。回家的渴望，又让我热泪满眶，古老的歌曲，还在想着童年的梦想，走过的世界不管多辽阔，心中的思念，还是相同的地方……” 如梦如幻的乐声，那低沉委婉的倾诉和激越震撼心灵的音符，令我陶醉、让我痴迷…… 回家是人生永恒的主题之一，愿这首以轻快悠扬而著名于世的萨克斯经典独奏曲《回家》，带你到一个无限优美舒缓的美妙境地，去感受回家的温馨，回想往日的种种http://vyoukucom/v_show/id_XMzY2MDkxNTI=htmlhttp://youvideosinacomcn/b/20185892-1584912933htmlhttp://blog163com/qq429700229/blog/static/249467422009224103513876/http://searchtop100cn/searchdefaultaspxkeyword=%u8428%u514B%u65AF茉莉花 永浴爱河 伤感 THE MOMENT （珍爱时光） 回家 我新永恒 几时再回首 清晨 dave kozi believe Know You By Heart Theme From Dying Young Loving You In The Rain Jasmine FlowerMy Heart Will Go On（我心永恒）One Sweet DayHomelandSongbirdSentimentalChengfu

萨克斯的经典名曲有：

►01 精品萨克斯 - 回家

►02 肯尼基萨克斯-平安夜

►03　　萨克斯－昨日重现

►04 萨克斯－午夜情深

►05 精品萨克斯 - 罗密欧与朱丽叶

►06　　萨克斯 - 茉莉花

►07 世界名曲 - 阿根廷别为我哭泣

►08 萨克斯-欧美怀旧金曲 - 清晨

►09 轻音乐-萨克斯-城里的月光

►10 萨克斯－月亮代表我的心01 You Make Me Feel Bra -- Richard Elliot

萨克斯风50名家合集

01Richard Elliot，爵士领域顶尖的萨克斯风手，有着现代Jazz萨克斯风的演奏风格，比Kenny G更缠绵的萨克斯风，不过他的风格似乎更接近传统的爵士乐”

02 If I Ain't Got You -- Eric Darius

“Eric Darius是美国Jazz萨克斯风演奏家和作曲家，在11岁与好友Sonny LaRosa便组成了一支乐队，成为当时美国最为年轻的Jazz乐队”

03 The World to Me -- Jimmy Sommers

“Sommers这个SAX手在Smooth Jazz领域一直是一个特例，其原因是因为他在大众心中树立起的形象和知名度基本上不是来自他的SAX作品，而是因为Jimmy是美国炙手可热的电视节目主持人”

04 Love Changes Everyth -- Dave Koz

“Dave Koz是美国著名的萨克斯风手，横跨于融合爵士、跨界、成人抒情、 流行演奏等领域。自从1990年开始，他以个人首张同名专辑创下大好的销售纪录之后，Dave Koz已经成为Smooth Jazz乐界的代名词”

05 Ain't No Sunshine -- Boney James

“SAX手Boney James永远都是被人津津乐道的对象，他的形象，他的音乐都会给人以花花大少的感觉，成熟而性感的乐风更是倾倒无数以“小资”自居的年轻人。他的大碟盛销不衰，风格偏于布鲁斯和流行爵士，并且他能够保证现场演出多姿多彩”

06 Call Me Late Tonight -- Michael Lington

“吹奏SAX的年轻人都喜欢拿Dave Koz作为他们的榜样，无论是造型，还是音乐的风格，Dave Koz都是一个标准，而执行这个标准最为完美的当数Michael Lington，除了造型，外表和音乐的类型风格，吹奏的技巧都酷似Dave Koz”

07 You're Beautiful -- Kenny G

“在中国来说，就算你不知道Kenny G这个人，那么你肯定听过他的那曲红透大江南北的《回家》或者《茉莉花》”

08 When I Saw You -- Nelson Rangell

“Nelson Rangell 在与GRP Big Band的合作中参与了非流行/爵士风格的高音演唱，但Nelson本身的演绎生涯却是以流行/爵士乐为主调的。他在上世纪90年代为GRP灌录的唱片使他一跃成为现代流行爵士乐的焦点”

09 Lost Without You -- Eric Marienthal

“Eric Marienthal在他还是一位伴奏者的配角时，就已经让听众感受到他是一位富有创意的即兴演奏者。他曾在柏克来音乐学院读了两年，之后与Al Hirt做了七个月的旅行演奏”

10 Exhale (Shoop Shoop) -- Kirk Whalum

“出生在曼菲斯的萨克斯风手Iirk Whalum从父亲的教堂唱诗班中伴奏出身，由于曼菲斯地外多方音乐的交会区，所以Whalum也曾浓度过不同风格，福音、节奏与蓝调到三角洲蓝调，最后终于选择爵士”

11 The Real Me -- Steve Cole

“Steve Cole，居于芝加哥市的当代JAZZ乐手，在演奏和录音届Cole具有‘居高临下’的江湖地位，由于对流行时尚音乐元素较好的把握能力使他成为时下非常热手的Smooth Jazz SAX手”

12 Tequila Moon -- Jessy J

“Jessy是一个天生的音乐神童，四岁就开始弹钢琴，年纪轻轻便频繁在各类大赛和音乐节中崭露头角，这过程中所逐渐形成的一丝不苟的心态和良好的职业道德，为她将来的音乐事业奠定了重要基础”

13 Heart Song -- Al Williams

“这支曲子是来自费城的萨克斯和长笛男乐手Al Williams2008年的同名专辑，由太平洋海岸爵士唱片公司发行，此专辑获得华盛顿特区最佳爵士乐奖”

14 Unconditional -- Pamela Williams

“美国萨克斯第一女士，是美国爵士乐萨克斯演奏家，作曲家，制作人和画家。威廉姆斯展示出不同的音乐元素在她的剧目中，包括新兴爵士，放克，蓝调，浩室舞曲,，拉丁音乐和流行。威廉姆斯的视觉艺术也相当知名”

15 My Mood -- Alfonzo Blackwell

“Alfonzo第一次登台演出是1995年时为“Let's Imagine”乐队伴奏，他的第一张Contemporary Jazz专集取得了比较大的成功”

16 Speakeasy -- James Vargas

“SAX风中的清爽帅哥James Vargas的曲风兼具Walter Beasley的R&B和Steve Cole的Jazz+Funk味道，柔滑而不失韵味”

17 After 6:00 -- Marion Meadows

“黑人音乐家Marion Meadows就是一个专门吹奏高音SAX的Smooth Jazz乐手，为了显示他不象其它SAX手兼吹2种以上的SAX，所以在很多他发行的唱片封面上都能看到他那把直直的高音管”

18 The Way -- Phillip Martin

“很难想象，79年出生的SAX演奏家Phillip Martin的曲风那么精彩纷呈，R&B，Chillout等风格并茂，对于大师的作品的重新诠释也有独到的个人理解”

19 The Dream -- David Sanborn

“David Sanborn可以说是近二十年来其中一个最成功将Soul Jazz推广到群众的萨克斯风手，他的音乐充满了城市感，无论听他的火辣辣、浓情抑或忧怨的吹奏，都不会有过时的感觉”

20 Miracle -- George Howard

“著名的高音萨克斯管演奏家George Howard，活跃于80、90年代灵魂爵士乐界，85年就成功打入当代爵士乐排行榜，并赢得了很大一批观众，曾与 Kenny G 一起合作”

21 Chillaxin -- Euge Groove

“Euge Groove出生在音乐世家，进入迈阿密大学学习古典音乐，在大学期间， Euge多次参与各种爵士团体，担当SAX手”

23 Can You Stop the Rai -- Grover Washington, Jr

“Gover Washington, Jr的音乐深受爵士乐及流行乐界的欢迎，他所拥有的丰富精湛的演奏技巧，不论是tenor、alto 或是soprano saxophones在这位人称「魔术先生」的手上游刃有余”

24 11:58 -- Candy Dulfer

“Candy Dulfer是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流”

25 Knockin' Down the Wa -- Warren Hill

“Warren Hill是高音及次高音SAX 手，一头乌黑的长发和一双迷人的眼睛，除了SAX吹起来迷人，他的嗓音也非常出众”

26 All Star -- Mindi Abair

“女萨克斯手Mindi Abair出生在一个音乐家庭中，作为一名优秀的SAX乐手，不过她自己有时候更喜欢用歌声表达自己的情感，这位Jazz/Pop女乐手，在中国被人称之为"肯尼妹"”

27 Love After Dark -- Ed Calle

“现代爵士SAX手Ed Calle是西班牙后裔，出生在委内瑞拉，生长在美国迈阿密。不过他的Jazz Music没有太多拉美特色－奔放、热情，相反，Ed Calle将SAX深沉、浑厚的本色发挥到了极致”

28 River of Dreams -- Bryan Savage

“Bryan Savage可以称的上是Smooth Jazz中的cool派人物，Bryan的乐曲变得非常慵懒，丝丝透着寒意。1992年，他发行了自己的第一张专辑，同时也是自己的同名专辑”

29 Knot of Place and Ti -- Jan Garbarek

“Jan Garbarek是吉普赛音乐大师，Django Reinhrdt以后欧洲最重要的爵士乐手之一，他的作品充满一种北极凛冽的气息，更像一座冰雪覆盖的火山，冷中藏热”

30 Wildflower -- Hank Crawford

“中音萨克斯风手Hank Crawford的音乐生涯虽然在一九五零年代就已开始，但是却一直不是声名大噪的大明星。到了九零年代，与电风琴手Jimmy McGriff合作之后，才开始有了稍微迟来的春天”

31 My One and Only Love -- John Coltrane

“John Coltrane无疑是六十年代的一位杰出人物，无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响”

32 I've Grown Accustome -- Sonny Rollins

“Sonny Rollins是爵士音乐史上最负盛名的硬波普萨克斯手，在其最着名的硬波普专辑《way out west》的封面上他以夹着萨克斯的牛仔形象出现，从此便在乐迷心中烙上硬朗、不羁的形象”

33 Autumn Leaves -- Benny Golson

“Benny Golson除了吹萨克斯风很不错之外，也是一位很出色的作曲者，他对於各种风格的现代爵士乐都很熟悉，无论是bebop或是Swing风格，他都很精专”

34 Someone To Watch Ove -- Ben Webster

“在所有名垂乐史的爵士萨克管大师中，Ben Webster吹出的音色应该说是最为特别的：沙哑而绝不饱满，沉厚而绝不明亮，

却又柔软甜美到极点。在旋律中吹奏长音的时候，老班最拿手的就是加入鲜明悠长的气音，余韵浓浓不绝”

35 All I Wanna Do (Is P -- Kim Waters

“黑人次中音、高音SAX管演奏家Kim Water一直被乐坛赞誉为Smooth Urban Jazz中的头号SAX手，R&B在他的音乐中是起主导作用，Kim Waters的音乐旋律确实非常动听，不过优美旋律带来的甜腻的感觉却很恰倒好处”

36 Stumpy Bossa Nova -- Coleman Hawkins

“Coleman Hawkins是爵士乐历史上第一位重要的次中音萨克斯管演奏家，同时他也是有史以来最伟大的演奏家之一。他的演艺生涯持续了整整四十年，在此期间他的技艺堪与任何一位同行抗衡”

37 Dream a Little Dream -- Gerry Mulligan

“Gerry Mulligan是美国爵士乐萨克斯管吹奏者、作曲家和编曲家。虽然穆勒根在爵士乐历史上主要被认为是男中音萨克斯管吹奏者的领袖，在爵士酷乐时代他以轻和的曲风进行演奏”

38 She's Funny That Way -- Johnny Griffin

“Grffin因身高五尺五寸获得昵称“小巨人”，在比波普即兴演奏时的速度为他赢得“西部快枪”的称号，最初他领携的乐团被称作“硬”中音乐团，后来这个称呼被沿袭用来形容他所在的那所学校里的硬波普乐手们”

39 Old Fashioned Love -- Benny Carter

“Benny Carter 是爵士乐早期的重要人物，也是最早打入好莱坞的黑人作曲家之一，他为多部主流好莱坞**做过配乐，他的音乐生涯长达70年，合作过的名家无数”

40 Body & Soul -- Sonny Stitt

“Sonny Stitt出生于著名的音乐城市─波士顿，早期在Tiny Bradshaw大乐团中演奏中音萨克斯风，其作品不愠不火的感人旋律、温暖深情的音色，如同前辈大师Lester Young的迷人演奏风采再现”

41 Help Keep Your City -- Al Cohn

“Al Cohn 在6岁时学弹琴，12岁时接触萨克斯风，其风格主要受Lester Young影响，有丰富的大乐团经验”

David Murray是爵士乐手当中推出专辑次数远比现场演出频密的一位，当年也被指为是史上出片率数一数二爵士乐手之一”

43 Blue Ammons -- Gene Ammons

“Gene Ammons是为次中音萨克斯风的好手，擅长的风格是bop和soul jazz，出生於风城芝加哥，他将芝加哥的蓝调带入bop和soul jazz”

44 Autumn in New York -- Dexter Gordon

“Dexter Gordon纵横爵士乐坛超过半个世纪之久，而且即使不提他的音乐，足以令乐迷回味的传奇故事同样不胜枚举”

45 Jasmine -- Bud Shank

“Bud Shank的演出生涯已经有五十年的时间了，最初从大乐团开始演奏的生涯，后来也自组四人组的Quartet”

46 A Sleepin' Bee -- Phil Woods

“Phil Woods他把萨克斯风的金属质感发挥得淋漓尽致，当然Chesky擅长的三度空间感营造还是那么好，定位鲜明，前后 层次历历在目，音色光辉灿烂”

47 Any Other Time -- Paul Desmond

“Desmond避免使用中音萨克斯风的人声效果，亦甚少引用蓝调字汇，以吹奏谱出美丽的旋律为主，而这正是“酷”派的原则”

48 Bloomdido -- Charlie Parker

“Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手”

49 Dolphin Dance -- Charles Earland

“Charles Earland是一位很不同的乐手，起初与其父亲学习中银SAX演奏，但后来转为了风琴手”

50 All That Jazz -- Alphonse Mouzon

“Alphonse Mouzon是一位全方位发展且才华洋溢的音乐家，他不但作曲、编曲，也是卓越的鼓手及键盘手，更是擅长优秀的唱片制作人”

如下：

1、《回家》

萨克斯《回家》这首乐曲作者为美国著名萨克斯演奏家肯尼·基(KennyG)。其优美的旋律为全世界的人所熟知。也恰恰因为这首乐曲，全世界的音乐爱好者了解并熟知了萨克斯这一乐器。由于萨克斯本身声音悠扬清亮，而这首乐曲把缥缈缠绵的意境表现得相当到位。

2、《茉莉花》

Kenny G萨克斯演奏中国名曲《茉莉花》，《茉莉花》中萨克斯的质感光可照人，铜味十足，回味无穷的音效性毫无保留的再现出来。一种真实感直冲而来，美丽，清秀，无杂的超空间立体感，尤其是里面的莎鼓和金锤等重金属的敲击声，细腻刚硬，延伸很远。

3、《瞬间》

萨克斯十大名曲《瞬间》，偶然就像漫漫天空中飘来的一片云，无意中的投影，巧合中的相逢，都是偶然暂时的。人世苍海，芸芸众生，我是天上的一片云，你是地上的一汪水，你按你的方向走，我往我的方向奔，你我投影相逢，确乎偶然。

4、《平安夜》

萨克斯风一直是流行音乐的配角，1987年，肯尼·基(Kenny G)的畅销单曲"Songbird"让全球音乐歌迷们疯狂爱上萨克斯，有人说他是萨克斯的音乐才子，他的这首平安夜非常动听。萨克斯风也开始流行。这首歌让人想起平安夜的一切美好的画面。

5、《昨日重现》

理查德·卡朋特和约翰·贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。创立至今它早已是经典中的经典，并且在各大音乐榜中都会有这首歌的身影，动听的旋律总是会让人忍不住的流泪，情绪的起伏总是可以让人体会歌曲中那稍带哀伤的气息。

      01

      世界萨克斯演奏名家有:1、戴夫·考兹;2、肯尼·基;3、查理·帕克;4、本尼·卡特;5、约翰·克特兰等。萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。

      萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯(Antoine-Joseph Sax，1814-1894)于1840年发明的。萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。

      1、戴夫·考兹

      戴夫·考兹(Dave Koz)，1963年3月27日出生于美国，萨克斯乐手。他是继肯尼基(KENNY G)之后，走红全球流行乐坛的萨克斯乐手。其地位横跨于融合爵士、跨界、成人抒情、 流行 演奏等领域，已经成为Smooth Jazz乐界的代名词。

      2、肯尼·基

      肯尼·基(Kenneth Gorelick)，1956年6月5日出生于西雅图， 美国著名萨克斯管演奏家、音乐家。出道以来，肯尼·基(Kenny G)总计创造了九张称霸全美当代爵士榜冠军并打进流行专辑榜 TOP10 的专辑，拥有24首抒情榜 TOP40 单曲。

      3、查理·帕克

      查理·帕克(英文名:Parker，Charlie，全名:Charles Christopher Parker，1920年9月29日-1955年)1920年出生于美国堪萨斯市，中音萨克斯演奏家。1955年去世。

      4、本尼·卡特

      本尼·卡特(Benny Carter) Benny Carter 是爵士乐早期的重要人物，也是最早打入好莱坞的黑人作曲家之一。

      5、约翰·克特兰

      约翰·克特兰(John Coltrane)是爵士乐历史上最伟大的萨克斯管演奏家之一，同时也是一位优秀的音乐革新家，他对六七十年代的爵士乐坛有着巨大的影响。