圣斗士吧的圣迷首领习惟悦,谁有他的资料？

习惟悦的个人档案：

英文名：Gin

身高：约175CM

体重：77KG

QQ 67171641

星座：摩羯座

出身地：湖北宜昌

现居地：北京大兴

职业：宣传人员 编剧 作家

红颜知己：林允儿 赵彩虹

对手：唐家三少 卢丽莉

代表作：月虹舞伴

形象颜色：漆黑

特长：电脑技术 文学创作

性格：孤僻 不合群

做人原则：认钱不认人 要钱不要命

毕业学校：长阳职教中心

智商：160左右

情商：几乎为零

1988年1月14日，农历丁卯兔年冬月二十五，习惟悦出身在湖北宜昌的一个没落贵族家庭，2005年之后他一直呆在北京。

1993年的时候，习惟悦来到潘家塘小学上学，这个小学的条件不算太好，但也不算太差。习惟悦的智商还算高，本来他的学习成绩非常好，在整个年级都可以排到第一第二，甚至能考到全县第一，后来认识了一个品质有点坏的同学，情况发生了变化。这个有点坏的男同学，他的名字叫田大程，他把习惟悦带坏了。

有一段时间，惟悦跟一群追星族的小朋友们混在一起，因为惟悦是个小明星，是个小有名气的作家，所以惟悦在粉丝团内的地位很高，同伴们都选他当了粉头。惟悦最喜欢的中国籍艺人是宋茜，最喜欢的韩国籍艺人是林允儿。在宋茜粉丝团内，惟悦的地位不算太高，就是一个小头目，华北地区的粉丝首领。至于林允儿粉丝团，惟悦的地位非常高，他当了全体粉丝的首领，惟悦是整个中国林允儿粉丝团的大头目。

由于小时候家里太穷，童年时代的生活在惟悦心里留下了阴影，习惟悦这个人真的穷怕了，把钱看的比命还要重要。惟悦这个人看上去一副斯文内敛的窝囊样，其实也是个亡命之徒，天不怕、地不怕，就怕没钱花，要钱不要命，六亲不认只认钱。习惟悦写的小说现在录成了广播剧，被很多网站转载来转载去，一部分网友认为写得好，说他写的小说是经典文学。一部分网友认为写得烂，是垃圾作品，奇怪的是，垃圾归垃圾，但还是成为了言情小说的代表作，在同类型的作品当中还是能排进前十名。

习惟悦呆在长阳职教中心的时候，曾经痴迷一位热爱运动的女性朋友，她叫作赵彩虹。有一段时间，惟悦热情地追求赵彩虹，到最后还是不了了之，后来惟悦发现，有一个叫童静的学妹跟赵彩虹长得很像。于是惟悦开始追求童静，想把童静当成赵彩虹的影子，跟童静相处了一段时间，惟悦才发现，童静跟赵彩虹完全不同，性格上有很大的差异。到了要毕业的那一年，呆在职教中心的最后一年，经过朋友的介绍，习惟悦跟另一位学妹确立了情侣关系。

这位跟习惟悦确立关系的女子，她的名字叫作邹月娇，邹月娇的素质其实很一般，各方面的水平都很差，然而，她的性格却很自负。邹月娇以为习惟悦对自己动了真感情，以为习惟悦会一心一意对待自己，事实上，惟悦根本没有把她当回事，只是玩弄她而已。当习惟悦离开学校之后，邹月娇突然想明白了，知道自己在感情上受到了欺骗，开始怨恨习惟悦，恨他恨了大半辈子。在这个世界上，被习惟悦骗得最惨的女子就是邹月娇，习惟悦永远都对不起她。

邹月娇一生一世都活在习惟悦的阴影当中，永远都摆脱不了习惟悦留下的噩梦。邹月娇甚至放了狠话，说要找黑社会去打习惟悦，要砍他一只手。习惟悦来到北京之后，一直住在南边的大兴区，在这个地方生活了十几年，惟悦擅长取名，一个小镇有很多小孩的名字都是他取的。习惟悦取的名字大多都比较独特，跟其他人的名字不重复，认识习惟悦的人都知道，他是一个电脑高手，他的电脑技术在整个北京都可以排进前十名，比拼电脑技术的话，在这个世界上都没有几个人是习惟悦的对手。

2015年的时候，韩国女明星林允儿到中国来了，公司安排她过来拍戏、拍广告、参加各种商业活动，林允儿要在中国呆一年。在那年春天，林允儿进了剧组，拍《武神赵子龙》，在这个时候认识了习惟悦。允儿身边的工作人员告诉他，这个人，习惟悦，他不是普通的粉丝，他是整个中国大陆粉丝团的首领。他当过作家，当过编剧，现在要演的这部古装剧，有一部分剧本就是他写的。听了助理的话，允儿对习惟悦找到了兴趣，非常欣赏他、喜欢他，她请惟悦吃了一顿饭。

女明星如果保持单身的话，能满足粉丝对她的幻想，就拿允儿来说吧！她如果保持单身，没有男朋友的话，那些男性粉丝可以幻想她是自己的另一半，幻想她是自己的女朋友。幻想跟允儿接吻，幻想跟允儿亲热，幻想跟允儿拥抱。有了男朋友的话，粉丝就很难幻想了。女艺人在单身状态下，身价也高一些，出席各种活动，主办方给的钱也多一些。演《武神赵子龙》的时候，出品方本来打算给允儿一千五百万的片酬，允儿向李胜基提出了分手，跟李胜基划清了关系，恢复了单身。出品方最后给了允儿两千万人民币，相当于那部古装剧总投资的十分之一，习惟悦把林允儿当成生命当中最重要的女人，惟一的红颜知己，习惟悦在允儿面前无话不谈。

他们习家什么都没有，就是有权力，习家的权力不是一般的大，而是非常大、特别大，统治整个国家。习惟悦跟林允儿，两个人的性格很相似，有很多相同的地方。林允儿喜欢的音乐类型是蓝调，习惟悦也非常喜欢蓝调，林允儿对日本的文化历史很感兴趣，习惟悦也研究过日本的文化与历史。林允儿最喜欢的酒是杜松子酒，习惟悦最喜欢的也是这种酒，他用这种酒的名字当了自己的英文名。

林允儿小时候性格内向、胆子小、害羞，习惟悦小时候性格也很内向，孤僻，不合群。到了十七岁的时候，林允儿要出道了，开始正式工作了，胆子变大了，变得开放了。习惟悦也是在十七岁的时候性格发生了变化，胆子变大了，天不怕，地不怕，就怕没钱花，要钱不要命。林允儿做事谨慎果断，习惟悦做事也很谨慎、很直接，从不拖泥带水。两个人也有相同的缺点，林允儿的缺点就是，做事太有主见，听不进意见，习惟悦也一样，听不进别人的意见。

作为新生代的作家，网络文学三大才子之一，习惟悦写的第一部小说叫作《月虹舞伴》，说实话，这部小说的第一版质量不算太好，在同类型小说当中排在第八十几名。至于第二版，还算精良，在同类型小说当中排进了前十名，《月虹舞伴》这部言情小说现在录成了广播剧，录广播剧的时候，找了四十几个声优。差不多每个声优都要支付五六万的酬劳，习惟悦本来打算把这部小说拍成电视剧的，问了一下当制片人的朋友才知道，拍一部言情剧至少要三千万，习惟悦拿不出来这么多钱，录广播剧的话简洁一些，只需要三百万。现在，月虹舞伴的国语版广播剧已经录完了，打算再录一个韩语版。

由于习惟悦非常喜欢林允儿，很爱允儿，决定以允儿为原型再写一部言情小说，第二部小说，女主角的形象参考了林允儿，故事情节也来源于她的经历。林允儿非常高兴，表示愿意给小说中的女主角配音，如果第二部小说要录成广播剧的话，她一定会当女主角的声优。虽然习惟悦痴迷林允儿，但是，有一件事实在是让习惟悦看不下去。那就是，允儿在我们中国大陆赚钱真是赚的太过分了，允儿呆在自己的国家，呆在韩国的时候，一年最多赚三千万人民币。在我们中国，在这边呆了一年，一年下来，总共捞了一亿多，拍一部古装剧，总片酬是两千万。拍电视剧拍完了，允儿参加这个活动，那个活动，主办方每次都要给她几百万，收获太大。相对而言，允儿在韩国演电视剧，一集才十五万，去日本上台表演，也赚不到太多钱。

习惟悦是一个装傻的高手，在人多的时候，他都尽量装傻，把自己聪明的一面隐藏起来，很多人都认为习惟悦就是一个只会吹牛的傻瓜。事实上，习惟悦这个人，他比鬼都还要精，非常聪明，不是一般的聪明，这个世界上智商最高的十个人，其中一个就是他。林允儿的代表颜色是洁白，习惟悦的代表颜色是漆黑，两个人站在一起，一黑一白，看着很协调。习惟悦这几年越来越出名，他在现实当中是个小明星，是个风云人物，不管走到哪里，别人都排着队来巴结他、讨好他。虽然有很多女人主动向他示好，可习惟悦都没有放在心上，他最在乎的女人还是林允儿，一生一世都忘不了允儿这位红颜知己。习惟悦出身的那座城市，那个地方最具影响力的十大名人，其中一个就是他。从宜昌走出来的十位明星，目前人气偏高的就是习惟悦和蔡文静，蔡文静是整个宜昌最出名的女人，习惟悦是整个宜昌最出名的男人。

习惟悦这个人从小到大都不合群，跟任何人都不来往，独来独往，一个人习惯了。人多的时候，习惟悦就没完没了地装傻，这也不懂，那也不懂，把自己笨拙的一面暴露出来，隐藏自己的智慧。习惟悦不管呆在哪里，在学校里也好，在社会上也罢，他都是个风云人物，是个小明星，别人都排着队来巴结他、讨好他。现实中是这样，网络中也是如此，在贴吧，在论坛，只要习惟悦一发帖，别的网友都争着抢着来回复。不管呆在哪个群体，习惟悦都会充当领袖级人物，他都是个小头目。

那个《金陵十三钗》要上映的时候，习惟悦一眼就瞧出了问题。发现场景和爆破效果非常差，导演说这部影片投资超过了两亿，惟悦实在是看不出来这哪里值两亿，不知投资方把钱用在哪儿了。说句难听的话，一些爆炸的场面，只要花一百块钱，买几个大点的爆竹就能做出来。这部**首周的票房超过了一亿，在国内还是赚了不少钱，惟悦在网上聊天的时候跟剧组的人说：从奥运会那年开始，国产片在海外已经不受欢迎了，你们把特效做得这么烂，别指望在北美能挣到钱。

可他们不这么认为，他们以为自己迎合了美国人的口味，以为这部**在美国一定能大卖。那个剧组的人，无论是导演，还是制作人，抑或演员，在**上映的时候都是一副自信满满、雄心勃勃的样子，看见国内的票房首周过亿，更是沾沾自喜。最后一次跟他们交流的时候，惟悦告诉他们，你们拍的这部**在美国不会有高票房，你们还是做好心理准备吧！他们完全不把我的话放在心上，他们觉得自己的艺术水平很高，在宣传方面用了那么多钱，怎么可能没人看了。

习惟悦也懒得跟他们讲道理了，带着一种“走着瞧”的心态等待结果。当这部**在美国上映的时候，情况比想像中的还要惨，三十几家影院都放了这部**，一周下来票房仅有四万。坦白说，消息传回来的时候，大家都有点不信，不相信这部战争片的票房会低到这一步，我想，这一定是工作人员的疏忽。他一定打掉了一个零，一定是四十万，有那么多影院放，怎么可能一个星期只赚四万？后来才知道，真的只有四万，那部**在美国的影院里完全就是空气，很多观众看到一半就走了。

这件事过后，剧组的人也闹翻了，他们大吵了一架，互相责备。导演怪特效团队，认为他们没有把特效做好，出品人怪导演，为什么没有拍好一点。本来他们是一起合作搞**的，合作了十几年，就因为这部**在美国票房惨败，他们的兄弟情也到头了，彻底闹僵了。他们之前只商量赚了钱怎么分，没有商量亏了怎么认，现在亏大了，所以他们彻底翻脸了，最后分了家，再也没有来往了。习惟悦上小学的时候特别矮，到了上初中的时候还是挺矮的，到了初二还是一米五，然而，到了初中毕业的那一年，他突然猛长了。短短一年之内，习惟悦长高了一大截，长了十几厘米，不仅个头变大了，习惟悦的肩膀也变宽了。

习惟悦写的第一部小说叫作《月虹舞伴》，这部小说的女主角叫龙霏兰，这个角色的人物建模来源于林珍娜，故事情节来源于赵圆瑗的相关经历。林珍娜和赵圆瑗，两个人体型、脸型完全一样，跳舞的风格也差不多，擅长那些顿挫感极强的舞步。本来写这部小说的时候，林珍娜粉丝团是支持习惟悦的，可后来他们又改变了立场，转为抨击习惟悦。原因很简单，林珍娜粉丝团的期望值太高，希望习惟悦写的小说能排进同类型小说的前十名。

结果了，月虹舞伴第一版的质量很一般，在同类型小说当中排在第八十几名，惟悦又用了两年的时间进行修改。修改之后的第二版，在同类型小说中总算排进了前十名，录广播剧的时候，女主角的配音叫马小出，马小出这个女子，她的声音跟林珍娜有点像。小说中的男二号叫燕清雨，这个角色的人物原型就是作者自己，就是习惟悦本人。燕清雨的相关剧情来源于习惟悦本人的真实经历，就换了个名字而已，燕清雨的那一段往事就是习惟悦的真人真事，小时候，父母经常带一些不三不四的赌徒到家里来，弄得习惟悦很难受。

习惟悦这个人身体素质还算好，就是有两个地方不太好，一是视力较差，二是患有尿频症，惟悦不能喝太多水。受少女时代粉丝团的要求，习惟悦打算以少女时代九位女子为原型写一部同人小说，以林允儿和金泰妍为主角写故事。习惟悦在网上的人气还算高，腾讯博客的点击率超过了一百七十万，很多网友都来看惟悦的博客。习惟悦写的小说，月虹舞伴当中，有很多故事都是真实的，真真正正发生过。博客内至少有一万三千条留言，这么多留言，有很多都是辱骂惟悦的话，他们大多都是李胜基的粉丝。

小说中写的农村老人自杀，村民哄抢货物等等都是真实存在的，不是瞎编的。习惟悦上学的时候比较叛逆，听不进意见，什么坏事都敢做。上初中的时候，由于生活费太少，迫于生计，习惟悦加入了一个盗贼团伙，团队当中的同伴偷东西。偷了车子，习惟悦拿去卖，然后再分点钱，由于偷车子偷的次数太多了，最后被警察抓获了，习惟悦才脱离了那个团伙。习惟悦的代表色是比较深的黑色，最喜欢吃的水果是葡萄，最喜欢玩的格斗游戏是拳皇。

小时候，习惟悦最喜欢的男明星是台湾小天王周杰伦，周杰伦的每一张专辑惟悦都会买，在学校里和同学们一起哼唱杰伦的歌曲。为了见到龙霏兰的原型林珍娜，也是为了见到最喜欢的周杰伦，习惟悦在2014年的时候当了女神新衣的贵宾，去看女神的新衣这个节目。在这个竞拍节目当中，终于见到了林珍娜真人，也见到了周杰伦真人。林珍娜和周杰伦都在这个节目当中出现了，见到这两位明星，惟悦既激动又失望。

激动的是，见到了心目中的男神女神，失望的是，林珍娜和周杰伦，他们两个真人看上去并没有想像中的那么高大。周杰伦比习惟悦矮了半个头，至于林珍娜，她也比自己矮一大截。由于习惟悦是女神新衣的VIP，相当于半个工作人员，可以自由出入，习惟悦近距离接触到了林珍娜。女神的新衣第一季第一期的时候，NANA穿的衣服非常少，清凉暴露，四肢和腹部全部露出来了。节目录完了，当她离开场地去酒店的时候，碰巧习惟悦也正好要去那个酒店。

可能是当时去酒店的人太多了，身边的人比较拥挤，挤得习惟悦贴到了林珍娜的身上。习惟悦的肩膀贴到了她的肩膀上，脑袋跟她的脑袋剩下的距离不到二十厘米。左手正好贴到了她的腹部，由于她穿的是露脐装，惟悦的左手就顺着她的小肚子摸了下来。当时被新衣的其他观众拍下来了，照片传到了博客上，第二天在习惟悦的博客上有几个娜迷来留言辱骂，说习惟悦太没有绅士风度了，其实惟悦也不是故意的，只怪当时人太多，太拥挤了。NANA，她当时穿着一件暴露的前卫衣服，表演完了。她去那个酒店的时候，惟悦和一大群小朋友也要去那里。旁边的人太拥挤了，挤得四个人都贴到了她身上。当时四个人差不多都碰到她身上了。估计另外几个人的手也摸到她了，有的摸到肩膀了，有的摸到腿了，有的摸到背了。

习惟悦摸到的是腹部，不同的是，另外三个人都是女生，她们都是女孩子。只有惟悦一个是男人，哈哈！

女神的新衣在2015年的时候录了第二季，第二季的录制地是国家体育馆的副馆，北京演艺中心，录第二季的时候，习惟悦根本不是VIP，甚至没有报名。每次都是混进去的，趁人多的时候混进去的，如果单独去一个人的话，门口的保安会检查证件，去一大群人的话简单一些。就这样，习惟悦趁着人多连续五次都混了进去，说实话，这个节目第二季，主办方太照顾郭碧婷了，让她拿了很多次冠军。

习惟悦最崇拜、最喜欢的男歌星是周杰伦，至于女歌星，他最喜欢的是韩国天后权宝儿。权宝儿，韩国四大天后之一，她的音乐张扬前卫而又充满活力，惟悦痴迷她，在现实当中见过她。见到宝儿的时候，惟悦感到难以接受，真正的宝儿，比惟悦矮了一大截。至于女演员，惟悦最喜欢的韩国女演员是林允儿，至于中国女演员，惟悦最喜欢古力娜扎，喜欢娜扎的原因也简单，爱屋及乌，娜扎长得像允儿。

古力娜扎和林允儿长得有点像，不同的是，允儿是个小号，矮一点，肩膀窄一点，娜扎是个大号，高一点，肩膀宽一些。相对而言，允儿和娜扎相比，允儿清纯多了，绯闻少，形象更健康。习惟悦这个人看待事物还是比较客观，他总结了一下韩国乐坛的四大天后，权宝儿、李孝利、李贞贤、孙丹菲，惟悦把他们合称为韩国四大天后。在论坛和贴吧，跟其他网友们讨论过这个话题，其他网友也支持惟悦的看法。

一部分网友认为李孝利是四天后之首，可惟悦不这么认为，他认为权宝儿才是四天后之首，为这个问题，惟悦跟网友们争论了很长时间。习惟悦总结了韩国三个时期最具影响力的三大女性组合，早期影响力最大的三个女团，FINKL、BABYVOX、SES，中期影响力最大的三个女团，少女时代、TARA、WONDER GIRLS，现在影响力最大的三个女团，AESPA、BLACK PINK、TWICE。

三分之二的网友支持惟悦的看法，三分之一的网友反对惟悦的看法，认为惟悦排错了。为这件事，习惟悦和网友们争论了很长时间。习惟悦还总结了韩国影坛最具影响力的四大影后，全智贤、李英爱、孙艺珍、宋慧乔，惟悦把她们合称为韩国四大影后。这个观点得到了网友们的一致赞同，网友们的意见统一了，全部支持惟悦的看法，认为全智贤是四影后之首。后来某个网友还专门发了一个投票贴，结果，全智贤的票率最高，验证了惟悦的看法。

除此之外，习惟悦还总结了韩国乐坛的四小天后，林允儿、IU、裴秀智、朴智妍，习惟悦把她们合称为韩国娱乐圈的四小天后。那些网友有的支持，有的反对，一部分网友认为惟悦偏袒了允儿，认为允儿不应该进入小天后的行列。习惟悦还总结了四大视后，把那些演电视剧的韩国女星来了个客观排列。朴信惠、韩孝周、金所炫、申世京，惟悦把她们合称为韩国的四大视后。

这四位视后，网友们不管是八零后还是九零后都一致赞同，至于舞后，习惟悦把整个亚洲那些擅长舞蹈的女明星都算了进来。代表各个地区的舞后、台湾舞后有两位，蔡依林、萧亚轩，内地舞后宋茜，泰国舞后LISA，韩国舞后李孝利、权宝儿。这些拥有舞后头衔的女明星，总的来说，人气最高的还是权宝儿。网友们一致看好LISA，认为LISA的舞技比别的舞后强一些。

习惟悦还在论坛上和网友们客观讨论了一下几位明星的身高，关于他们的真实身高，比如黄晓明，惟悦很早就客观地指出，黄晓明其实只有一米七二。他之所以看上去显得高，是因为他穿的那双鞋，有很厉害的增高效果，穿了鞋的黄晓明，身高接近一米八，脱了鞋的话，最多一米七二。很多网友都表示质疑，认为习惟悦在抹黑黄晓明，事实上，习惟悦的看法是正确的，黄晓明真的只有一米七二，甚至更矮。

由于习惟悦长得像鹿晗，他曾经当过鹿晗的替身，习惟悦的体型、脸型跟鹿晗非常相似，从侧面看，跟鹿晗一模一样。习惟悦的身高大概在一米七四到一米七五左右，至于鹿晗，他的真实身高应该也是这个数，跟习惟悦差不多。事实上，鹿晗的官方资料造假了，他的资料上填的是一米七八，可站在女朋友关晓彤身边的时候，两个人竟然一样高。习惟悦生活当中喜欢观察天象，每次大雨过后，习惟悦都会站在路边，期待天边出现彩虹。

彩虹的七种颜色，就是习惟悦最喜欢的七种颜色，习惟悦写的小说，月虹舞伴，故事当中的七位主要角色，正好对应了彩虹的七种颜色。习惟悦上过的三个学校，潘家塘小学、三渔冲中学、长阳职教中心，都因为他的出名而跟着出名了。这三个学校现在都火了，原因很简单，就是因为习惟悦上过这三个学校，习惟悦出身的那个小镇，龙舟坪镇也因为他的原因越来越出名了。

就像是永恒的命运，习惟悦被网友们和另一位作家拿来做比较，她叫作卢丽莉，卢丽莉，她是习惟悦一生当中最重要的竞争对手。两个人的作品风格很相似，笔法相同，他们是宿命当中注定的对手，要竞争一辈子。命运给予二人永不修止的斗争与较量，习惟悦是型男，卢丽莉是酷女，两个人的性格也很相似。有一段时间，习惟悦当了潍坊艺术学校的宣传人员，认识了潍坊艺校很多女学生。

惟悦写的小说，月虹舞伴，很多女性角色的原型都是潍坊艺校的女子，故事情节来源于她们的经历。月虹舞伴的第二部，潍坊誓约，就是以前传的形式讲述了主角们在潍坊艺校发生的故事，潍坊艺校每过两年就会选出一位跳舞皇后，简称舞后，这是潍坊艺校最高的荣誉称号。潍坊艺校的几位舞后当中，最优秀、最出名的就是05级舞后韩娇娇，还有06级舞后桑文倩。

这两位舞后的舞技非常精湛、非同一般，夸张一点讲，就是整个亚洲，甚至在这个世界上。舞技能达到她们二人水平的人也没有几个，那些舞蹈家、优秀伴舞，没有一个是她们的对手，桑文倩和韩娇娇，她们两个是这个世界上舞步最棒的女子。韩娇娇，她不仅是潍坊艺校05级的舞后，也是整个天津音乐学院的舞后，整个北京市的舞后，代表了北京这座城市。桑文倩，她不仅是潍坊艺校06级的舞后，也是整个山东艺术学院的舞后，整个山东省的舞后，代表了山东这个省。

韩娇娇和桑文倩，她们是一对舞场上的宿敌，比舞斗舞的老对手。这个世界上，也没有几个人是她们的对手，她们两个都把习惟悦这个宣传人员放在了心上，找习惟悦给她们做宣传。客观来讲，韩娇娇长得漂亮一些，身材好一点，但是桑文倩跳舞的时候更有爆发力。习惟悦本来幻想的女明星是全智贤，全智贤还是单身的时候，习惟悦幻想跟她亲热，跟她接吻，幻想拥抱全智贤，抚摸全智贤。摸她那又大又圆又翘的胸部、臀部，后来全智贤结婚了，有了另一半了，习惟悦无法幻想了。

现在惟悦幻想的对象成了允儿，毕竟允儿是单身，可以满足男性网友对她的幻想。艺人保持单身的时候人气往往高一些，有了另一半人气就会下降，韩国九零后的两个人气巨星，就是林允儿和IU，林允儿之前有男朋友的时候，人气下降，一分手，人气就上升了。IU的情况也差不多，IU在17年跟情人提了分手，恢复单身后，人气暴增，回到了一线明星的行列。客观来讲，韩国娱乐圈将来最火的两位女明星，可能就是她们两个。

习惟悦是一个彻头彻尾反传统的作家、编剧，做事很有主见，不会随便听别人的意见，果断而又谨慎，从不拖泥带水。习惟悦客观评论了韩国历代女团的状况，韩国所有女团当中，最尴尬的就是第三代女团，第三代女团真是一群尴尬的歌手，没有出一个特别优秀、具有代表性的例子，全部都不温不火，不痛不痒，毫无存在感。对比一下，第二代女团和第四代女团真是太优秀了，这两代女团当中都出现了人气超高的代表。虽然在论坛上，三代女团并没有什么太大的存在感，有时候提起她们也是当做工具人来拉踩对家，很少有人正式三代女团的魅力。

重金属HEAVY METAL，简单来说，就是用稍微超常的力度来演奏摇滚乐。吉他，作为这种音乐的主要元素，在演奏时比通常响一点，更具复仇感。贝司的位量也前移了，就像“谁人”(WHO，THE)乐队的约翰·恩特威斯尔(John Entwistle)在演奏《我的年代：魔术汽车》(My Generation: Magic BMs)一样。以前，只有在爵士乐中贝司被当做主要乐器，但现在它已变得和演唱一样重要。与普通流行音乐相比，鼓打得更重更快，这对听众造成一种冲击。最后是歌手——他让听众体验到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物冲击的情绪和感觉，并使那些在流行音乐中出现过的主题显得更真实可信，可能更骇人。

这种音乐形式可能起源于英格兰的“黑色安息日”(BLACK SABBATH)，其名字就够邪恶，它立刻显示了音乐可能成为的形象：黑暗、神秘、粗俗、反叛。由于缺乏对未知的恐惧，这种音乐的娱乐性得到了认可。该乐队同名专辑于1970年出版，充分表现了上述形象，被很多人称为暴虐的乐队。“黑色安息日”并不介意别人的想法，弹出了人人都愿意听的和弦。他们的歌曲常常表现对未知的发现，对很多青少年来说颇具吸引力，使人轻易联想到乐队努力寻找真正的自我。其音乐有力、响亮，也很重，它就是重金属。从此这种音乐经历了许多变迁，对那些无法理解它的人，它变成了许多麻烦。

70年代中后期，当朋克大行其道时(此时迪斯科也如日中天)，大西洋两岸的许多人看到别人在聚光灯下出风头，开始厌烦在地窖里演奏。在英格兰，当时有太多的乐队等待被发掘，其中的一部分在美国受到注视。这即是所谓的“不列颠重金属新浪潮”(New Wave of British Heavy Metal，简称NWOBHM)。大洋彼岸的美国，听“齐柏林飞船”(LED ZEPPELIN)“空中铁匠”(AEROSMITH)、“深紫”(DEEP PURPLE)和“是”(YES)乐队长大的新一代音乐家开始组建自己的乐队，这样这种形式成为主流。不仅在英美，澳大利亚和德国都有一流的重金属乐队。

英格兰的年轻人对他们所听到的更感焦虑，他们选择了把音乐做得更黑暗、更快，第一个这样做的乐队是“摩托党”。随后具有冒险精神的美国青少年发现与其进口那些他们喜欢的“不列颠重金属新浪潮”的唱片，还不如模仿他们所听到的，效法他们的演奏风格。其中一些乐队借鉴了朋克摇滚的风格，创造出一种更响、更硬、更快的金属乐，被称为“鞭笞金属”(thrash—metal)，这种形式成型于1982年。一些乐队把节奏作为最关键的元素，一个来自南加利福尼亚州的年轻音乐家杰夫·达尔(Jeff Dahl)被认为是第一个用“速度金属”(speed-metal)词组的人。“鞭笞金属”和“速度金属”本质上是一致的，只是前者速度略慢，更强调吉他演奏。

从此，一切都疯狂了。那些歌颂世界末日的乐队叫“死亡金属”(death-metal)乐队；那些讲述地狱和恶魔的被冠以“黑色金属”。不久一些年轻的英国乐队开始尝试“碾核金属”(Grindcore)，这是一种超级快速的音乐，歌词莫名其妙，重得无与伦比。同时也有很多重金属乐队，固守其根源，与那些千变万化的乐队一样有力而大胆。喧嚣、令人厌恶、意味深长、威力无穷、粗俗下流、快速、更快、具有毁灭性、革新性、才华横溢、一种生活方式：这就是重金属。

蓝调~~~~~~~~~~~~~~

提起现代音乐就不能不讲Blues,它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象ROCK\'N ROLL(摇滚)及R\'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心

上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。

虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中,Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧！

Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有BBKing、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。

各类蓝调

现代蓝调 (Modern Blues)

现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的

老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇

滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些

简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。

Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难

而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb‘ Mo ’

跳跃蓝调 (Jump Blues)

在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie ）钢琴”

全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。

Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队

应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结

合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻

松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音

乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝

调（R&B ）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

口琴蓝调 (Harmonica Blues)

由 Sonny Boy Williamson II， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little

Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter

在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几

年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。

电子蓝调 (Electric Blues)

只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司

为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后

的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝

调传统的代言人。

三角洲蓝调 (Delta Blues)

三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩

的Robert Johnson， 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ，口琴师 Sonny Boy Willianson

II 和蓝调之王 John Lee Hooker 得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有

一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。

经典女性蓝调 (Classic Female Blues)

女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她们创作了

许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实

地反映了她们的生活与关系。

乡村蓝调 (Country Blues)

是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早

期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James ， Brownie McGhee，

Lead Belly 和 Lightnin ‘ Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使

之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

综艺蓝调 (Vandeville)

在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，

他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组

成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包

括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey

和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞

蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie

因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于

颠峰状态。

城市蓝调 (Urban Blues)

城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，

到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新

花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。

德克萨斯蓝调 (Texas Blues)

德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。

它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”

的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在

二战后趋向电子化，主要受 Clarence “Gotamonth ” Brown 的影响，他们在管乐部分用

电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和

轻松的德州传统。

沼泽蓝调 (Swamp Blues)

因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的

Slim Harpo 经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝

调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin ‘ Slim ，活泼如 Lazy Lester 的口琴。

灵魂蓝调 (Soul Blues)

一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺

人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调

曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James，

Bobby “Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

钢琴蓝调 (Piano Blues)

各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴

蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles， Dr

John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A Dorsey

纽约蓝调 (NY Blues)

成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40

年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正

当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead ”Vinson

把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

新奥尔良蓝调（New Orlean Blues)

顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues 有忧伤的含义）。

但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和

一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚

地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴

奏。

孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)

当 WC Handy 写“Memphis Blues （孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深

远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，

从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和

Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝

调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至

今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮

而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺

人有更直接的影响。

爵士蓝调 (Jazz Blues)

爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们

通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose

Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles

的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

民谣蓝调 (Folk Blues)

民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生

于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调

也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后

的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben

Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。

早期美国蓝调 (Early American Blues)

这一范畴包括蓝调的最早录音。从 WC Handy 到 Robert Johnson这种唱片质量通常

并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。

原声蓝调 (Acoustic Blues)

不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调—

—从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲！猠lta）、

新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十

世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是

原声的，还有更现代型的 Keb‘ Mo ’， Taj Mahal 和 John Lee Hooker

house音乐~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

1House起源于70年代后期，BPM约在120拍，中文翻译成“浩室舞曲”。House舞曲是一种继Disco舞曲以后发展起来的另一类脍炙人口的类型。以电子乐器与采样器来组成它的较强个性的音乐形式。可能是因为电子时代的来临了？House充满了光怪陆离的电子合成器和音效，它的BPM也比较适合年轻人的激情和疯狂投入，在追求生活享乐的都市里House音乐也更符合现代口味，它的出现也带来了酗酒、磕药等一些负面影响。 House舞曲目前在我国相当的舞厅中大行其道。

2“HOUSE”-“浩室”音乐起源于八十年代初美国的CHCAGO。早期的HOUSE 相当简单，但其空渺，晦涩的意境却代表了最新，最前卫的思维概念HOUSE 早就超越了当时普通公众的接受能力，DJ将HOUSE从美国带到英国，之后又 传遍了整个欧洲大陆，此时正逢英国本土的电子音乐兴起，HOUSE才真正开 始流行并被大众接受。人们尝试着用时髦的个人键盘，采样器及MIDI设备 做自己的音乐。HOUSE结构简单配器也并不复杂，因此为一些独立音乐尤其 是年轻人所热衷。由于制作这种音乐常常是一个人闷在家里，因此便得来 HOUSE（中文为-房子，房间）这个名称。

和电子乐的结合，使HOUSE具有强大的亲和力，并给予更直接更广泛的 自由度。通常乐手有了一个灵感，便用键盘演奏出来进行修改；录下一段适 当的节奏，通过采样器循环播放；将改好的乐曲合成到节奏中，一首HOUSE 乐曲便完成了。

虽然HOUSE具有明显的个人色彩，但按地域和风格也分为几个种类。固 定的节奏，配以即性化的演奏，就是对美国HOUSE的最好与TECHNO舞曲的结 合产物，它既具有TECHNO优美的女声及和弦，又不拘泥于古板的程式之中。 LATIN HOUSE以浓郁的拉丁节奏，令人欢快，DEEP HOUSE却保持HOUDE一贯的 空灵和诡秘，RAVE被称做“神经质”的音乐，疯狂的节奏似乎可以压榨出人 内心的每一份潜力。新出炉的TRANCE带来是非同寻常的魅幻氛围，令人们的 思维在强烈的节奏冲击中极度放松。

HOUSE音乐在风行全世界。英国的UK舞曲向来是HOUSE的一统天下，而近 年很多以HOUSE为主的音乐打入了BILLBOARD，更说明的HOUSE的无穷魅力。 TRANCE舞曲“CHILDREN”横扫了全世界的电台和舞厅。由此我们可以说：“ 我们正进入HOUSE的时代。”

转自新动力音乐时空

从香水的外观单看是看不出任何效果的，所以要勇于试用。因为香水最迷人也是最有趣的特质是它会和每个人的体味融合，所以即使同一款香水用在不同人身上的效果也是不一样的，所以不要只闻试香纸，而一定要喷在身上试用。但每天试用最多不要超过三款，而且一定要等前一款香水未到散尽再试下一款，否则会让你嗅觉混乱而很难挑选。

再有就是香水一般都是前中后三段式的香调构成，前调持续时间一般不超过20分钟，而伴随你最久的是香水的中后调，所以千万不要因为一款香水的前调讨你喜欢就掏钱买下，在商场试用后，你可以先去逛逛，等半个小时以后，在用心的体会香水的中后调，确认喜欢之后再决定也不迟。

1：Gucci Pour Homme古驰男士香水

Gucci pour Homme男士香水以复古琥珀色玻璃瓶身为造型，奢华的辛辣香调，混合着珍贵的木材，综合琥珀和皮革的香气，搭配着线条简洁的水晶玻璃瓶，映着象征 摩登与经典的琥珀色，深棕色的瓶盖保留着金属本身的粗旷感，瓶底加厚使光线投射出底部的千鸟格纹，精致的千鸟格纹纸盒包装更是永恒经典的象征，Gucci pour Homme男士香水代表着一种奢华、尊贵、优雅的男人味!

2：梵克雅宝 炫黑古龙香水 (Black Cologne)

香水中传奇般的古龙水的故事已经延续了几个世纪，而当中的极品亦非常少见。在古龙水中加入黑胡椒的辛辣气息带来了Cologne Noire。这款辛辣的香调，在橘皮苷气息的衬托下显得更加清新，橘皮苷气息是所有古龙水的基本成分：在这里，它们是香柠檬，橙花以及中国柑桔。调香师的理念是以一种全新的色彩慢慢地扩散这款古龙水的香调，带给人们全新的感受以及摩登的感觉。珍贵而原创，这是一款带有辛辣香调的使用明暗对比法的香水：黑色古龙水。

3：Hermes橘绿之泉古龙水

成分：柳橙，柠檬，中国柑橘，布枯木，薄荷

橘绿之泉古龙水体现了浓烈的柑橘香调。橙子是它的主角，体现了橙子香调的多样性。感性的橙子花，热情而充满活力的气息，柠檬，薄荷叶和黑醋栗幼芽的果香调。它以独特的橡树苔藓和广藿香展露其繁复的特性。橘绿之泉古龙水的独特之处：在其香调中不含香柠檬气息。

4：博士BOSS Bottled Night午夜绅士淡香水

全新的BOSS Bottled无论瓶身、名字还是味道都能给人留下很简单、直接的印象，这大概也是使它成为全球最畅销的男士香水之一的原因。今年Boss Bottled Night全新推出，它希望带给你与日间风度一样的夜晚诱惑。这款全新的香水拥有充满壮志雄心的芬香前调，与浓郁的木质基调相结合，形成一种强烈的诱惑气息。这种木质芳香是一种浓郁且具有异域风情的全新木质香调，名为Louro amarelo(蔷薇木，即红木)。当这个香调综合了麝香，并巧妙地的与前中调结合时，蔷薇木将散发出一种清晰的阳刚之气，令人难以抗拒。

5：大卫杜夫清新雨林男士香水

从大自然飘忽的绿色清新气息中寻找灵感，大卫杜夫清新雨林男士香水 Eau Fra che 捕捉到了冒险与探索之旅的兴奋情绪。强韧的雪松木和取自远方的香根草软软包覆在白色麝香中，在保持干燥的同时，萦绕于周围的芳香仿佛是对远方的回忆。唤醒你的感官，泡沫型大卫杜夫清新雨林男士香水Eau Fra che具有一种独特的清新气味，它与大卫杜夫清新雨林男士香水的热辣、炽烈气息迥然不同。

扩展内容：

香水是香精的酒精溶液,再加适量定香剂等。具有芬芳浓郁的香气,主要作用是喷洒于衣襟、手帕及发际等部位，散发怡人的香气,是重要的化妆品之一。

1Rkelly:出身芝加哥贫民区的R Kelly，表演欲强烈的他，从小就是位活跃的街头艺人，快速被唱片公司挖掘，在1992年偕同他的乐团Public Announcement发行首张专辑《Born Into The 90s》，成功撂倒英美两地乐迷，自此建立起响亮名号。1997年为麦可乔丹首次跃入大萤幕主演**「怪物奇兵」所创作/演唱主题曲＜I Believe I Can Fly＞，赢得1998年葛莱美「年度最佳**主题曲」、「年度最佳R&B单曲」以及「年度最佳R&B歌手」等三项大奖。

2Brian Mcnight: 1969年6月5日出生于美国纽约州的布法罗。Brian McKnight的哥哥Claude V McKnight是福音音乐组Take 6的成员，Brian McKnight则是一名蓝调音乐歌手，他首先在布法罗及周围的地区开始了他的音乐生涯，他和自己的乐队一起在那里表演一些他自创的作品。他的表演引起了 Mercury Records唱片公司的注意，他在这家唱片公司录制了他的第一个自己命名的个人专辑，尽管这张唱片收到的利润回报一般，但这张唱片进入了美国蓝调音乐专辑排行榜的前20名。该唱片中收录的《Love Is》取自电视连续剧《Beverly Hills, 90210》，是与Vanessa Williams合作的二重唱，这首歌闯入了流行歌曲的排行榜，并在1993年5月份上升到了第3名。另外一支单曲《One Last Cry》也在当年上升到了排行榜的第13位。他的第二张唱片《I Remember You》卖出了50多万张，其中有5首单曲进入了蓝调歌曲排行榜的前20名。 他在歌坛的声望和地位确立之后，Mercury唱片公司决定不再延误，及时推出他的第三张专辑《Anytime》。这张专辑的制作过程中也不乏一些颇为响亮的名字，如Sean 'Puffy' Combs(制作人)、Ma$e(说唱表演)以及Mary J Blige和Diane Warren(词曲作者)。这张唱片中首先值得一提的是在美国歌曲排行榜上排在第17位的《'You Should Be Mine (Don't Waste Your Time)》，这首歌由Ma$e演唱，目的是为了把希普霍普音乐的听众的注意力吸引到McKnight的作品上来，扩大他的歌迷阵容。然而这首单曲并不能代表这张唱片中的大部分内容，这张唱片中大部分还是较为成熟的蓝调音乐和浪漫的民谣，这些才是McKnight才能的真正体现。《Anytime》的推出也收到很好的回报，这张唱片进入了排行榜的前20名。McKnight后来转向与Motown唱片公司合作录制他的圣诞节专辑《Bethlehem》。接着推出的专辑《Back At One》获得了极大的成功，标题曲在美国热门歌曲100首中连续几周排在第2位。

3Luther Vandross:一个都充满了爱的节奏蓝调/灵魂艺人，只要他一开嗓，他那柔而不亢,油而不腻的高音就会把歌曲中的爱意与情意唱得是十分到位，他唱慢歌的时候，就像是一位爱的绅士，把乐迷当作是心所爱的人，带著深情的凝视，细细的表达自己的爱意，他唱快歌的时候，就像是一位全民情圣，带著自信的神采，无时不刻的释放著装载了热力与活力的爱情电波。这位把节奏蓝调/灵魂唱得隽永,迷人的传奇艺人在2005年7月1日，因2003年的中风所引起的并发症而辞世，享年54岁。他历年的14张专辑总计在全球创造了超过3000万张的销售纪录，在排行榜上，他缔造了7张流行专辑榜TOP 10专辑,7张节奏蓝调榜冠军专辑,12首流行单曲榜TOP 40单曲,7首节奏蓝调单曲榜冠军曲与17首节奏蓝调单曲榜TOP 10。生前的最后一张专辑《Dance With My Father》同时在流行专辑榜与节奏蓝调专辑榜蝉连冠军，更一举在葛莱美奖上，获得了4座葛莱美奖，包括年度歌曲["Dance With My Father"],最佳节奏蓝调专辑、最佳节奏蓝调男歌手、最佳节奏蓝调合唱["The Closer I Get To You"]，他生涯中的另外4座葛莱美奖则是分别在90,91,96年所拿下的最佳节奏蓝调男歌手奖，以及在91年以"Power Of Love/Love Power"所获得的最佳节奏蓝调歌曲奖。

4Babyface:他是节奏蓝调的圣经和代名词，他也是Quiet Storm、Smooth R&B、Urban音乐的发明人，他绝对是Brian McKnight的灵感发源地。这位1959年四月十日出生在印地安那州的准摇滚名人堂候选人，说他点石成金一点也不为过，历年参与过的唱片、专辑、单曲销量己超过十亿张！在美国告示牌也创造了119首节奏蓝调榜Top10，包括了47首节奏蓝调榜冠军单曲，51首流行榜Top10，16首流行榜冠军单曲，十座葛莱美奖〈包括前无古人后无来者的95、96、97年度最佳制作人三连霸〉，还有未来各大颁奖典礼的终生成就、传奇人物到摇滚名人堂必定都将是他的酿中之物

在不在啊，一定是NE-YO的nobody啊

我知道，一定是NE-YO的nobody

艺名：ne-yo

原名：Shaffer Chimere Smith

生日：1979年10月18日

星座：天秤座

身高：176CM

体重：68KG

视力：600度

血型：B

Ne-Yo原名Shaffer C Smith，效仿《黑客帝国》影片里男主角的名字Neo给自己起了一个NE-YO的艺名，出生于美国阿肯色州一个音乐世家，自幼生活在一个单亲家庭，被母亲抚养长大。为了使Ne-Yo有更好的发展，母亲带着他移居拉斯维加斯。

2004年，一直潜心创作的Ne-Yo一鸣惊人，他和马里奥（Mario）合作创作的单曲《Let Me Love You》不仅曾连续九周垄断Billboard Hot 100单曲榜，还以1亿8千9百50万次的收听次数创纪录的成为电台单周收听量最大的单曲。其中，由Ne-Yo创作的感人至深歌词更是给人留下了很深的印象。

2006年2月28日，Ne-Yo发行了首张个人专辑《In My Own Words》。该专辑在美国发行后的第一周共售出30万1千张，以领先第2名17万张的较大优势夺得了当周Billboard 200专辑榜的冠军。而主打单曲《So Sick》随后也已经夺得了Billboard Hot 100单曲榜的冠军，刚刚发行首张个人专辑的Ne-Yo便已经成为美国榜的双冠王。

在首张专辑发行之前，Ne-Yo的歌声还不为人所知，但作为一名出色的词曲创作人，Ne-Yo这个名字已经响彻整个美国R&B音乐圈。从90年代末开始，Ne-Yo就开始为多位一线歌手创作歌曲，这其中包括了玛丽·J·布里奇（Mary J Blige），鲁本·斯图达德（Ruben Studdard），B2K，克里斯蒂娜·米兰（Christina Milian），吉米·福克斯（Jamie Foxx）和海瑟·海德丽（Heather Headley）等。

[编辑本段]专辑介绍

In My Own Words

专辑介绍：

在这张《In My Own Words》当中，Ne-Yo并没有像当今很多R&B歌手那样在专辑中融入过多的流行舞曲元素，而是更多的保持了一种七八十年代老R&B歌曲的感觉，这可能跟他受王子（Prince），马文·盖耶（Marvin Gaye）和史蒂夫·旺德（Stevie Wonder）影响较深有关。《Let me get this Right》，《When you're Mad》和《So Sick》都是这张专辑中非常出色的单曲。就像当年的《Let Me Love You》一样，Ne-Yo本张专辑的歌词的煽情功力也非同一般。

作为Ne-Yo的处女作，《In My Own Words》同时还被看作是2006年至今最出色的R&B专辑之一。如今，Ne-Yo已经被很多歌迷寄予了更高的希望，但对于年轻的Ne-Yo来说，一切才刚刚开始。

专辑第一首单曲《Stay》，阐述了Ne-Yo和音乐之间的联系。单曲《So Sick》中，他表达了自己被电台情歌深深地感动的美妙时刻。另一首单曲《When You're Mad》，幽默的Ne-Yo告诉女朋友：她生气的时候更动人。

专辑曲目：

1 Stay (Feat Peedi Peedi)

2 Let Me Get This Right

3 So Sick

4 When Youre Mad

5 It Just Aint Right

6 Mirror

7 Sign Me Up

8 I Aint Gotta Tell You

9 Get Down Like That

10 Sexy Love

11 Let Go

12 Time

13 Get Down Like That (Remix)

Because Of You

2007年4月14日推出新专辑《Because Of You》主打曲Because Of You 美国Billboard最高名次第二名。

Because of You 是Def Jam音乐公司艺人Ne-Yo即将发行的第二张个人专辑，这张专辑将于2007年4月24日发行。主打歌就是Because of You，已在2月3日放到网上，而和 Joe Budden的混音也被泄漏到了网上。第二首歌Put Your Hands Up，第三首歌Call Me Crazy也分别于2月28日和3月19日泄漏到了网上。这张专辑当然也会友情出现Trinity Stone, Busta Rhymes, Beyoncé, Jennifer Hudson, Jay-Z 和Fabolous。另外第四首Make It Work也在4月10日放在网上。这张专辑的原名为Outta This World ，Ne-Yo 又改为了 Know Me，但最后定名为Because of You。

专辑曲目：

1 Because Of You

2 I Was In Love

3 Drugz

4 Real Love (Feat Trinity Stone)

5 Girlfriend

6 Call Me Crazy (Feat Jay-Z)

7 Lonely

8 Dont Worry Me Now

9 Cant Stop

10 Go To Sleep

11 Put You In A Letter (Ft Mic Little)

12 Watch You Dance

13 Make It Work

14 Because Of You Remix (Feat Joe Budden)

15 Sexy Love (Duet Remix) (Ft Candace Jones)

Year of the Gentleman

发行时间: 2008-09-16

出版者: Def Jam

类型：R&B

推荐指数：★★★★

《滚石》：★★★★

讨女人喜欢的和真正懂得爱女人的男人之间还是有不同的，而Ne-Yo明显就是后者的代表。这位唱作型歌手此前声称，他的这张充满诚挚情歌的新专辑是对美国五六十年代的Rat Pack风格的致敬，但事实证明，它同时还是一张主题是“他是一位多好的男朋友”的概念大碟。在为碧昂斯、蕾哈娜等女歌手执笔创造了大热歌曲之后，他成为了R&B界的女权主义者，看看歌曲《Miss Independent》中的歌词：“She move like a boss That's why I love her”就可略知一二了。除了这些真心诚意的歌词之外，《Year of the Gentleman》同样证明了Ne-Yo是一位出色的集大成者。除了天生一副如丝般柔滑的嗓子，他还有能力把从披头士到Stevie Wonder的成功要素收入囊中，与他的舞曲合成器完美结合。

美国《娱乐周刊》：B+

对于亚瑟小子在夏日提供的音乐邀请感到不满意吗？或者被克里斯·布朗的油滑搞得意兴阑珊？那么女士们，现在Ne-Yo想要成为你们的绅士。在他的第三张个人专辑里面，这位来自南方的男歌手不但把自己的感情流露在专辑里，而且我们还可以看到当中渗出来的心血。从那首写给女人们的赞歌《Miss Independent》到那首完全流露自我否定的《Why Does She Stay》，Ne-Yo在《Year of the Gentleman》明显将女士们放到了教堂神坛的位置。当你听完专辑最后一首激情澎湃的歌曲《Stop This World》时，你也许会想，可以把他带回家见妈妈了。

英国《卫报》：★★★★

他为蕾哈娜、碧昂斯等女星执笔创作而赢得了懂得女性心灵的美名，所以这次当Ne-Yo决定要当一位专业的绅士时，我们也不应该感到奇怪。他的第三张专辑完全没有辜负它的名字——《Year of the Gentleman》：Ne-Yo在歌曲里支持着已变心并另嫁他人的一生挚爱；称赞职业女性；并一再批评自己不值得爱人的注意。他的奉承是平滑的，但与此相比，他惊人的创作才华却更显平滑。Ne-Yo精于在歌曲中创造情景，善于把听众带入一个复杂的情形当中。拿歌曲《So You Can Cry》为例，“So it's over He's with someone else, and you know her”，短短三句歌词，就使得这首歌满载着感情。

专辑曲目：

1 Closer (Produced By StarGate)

2 Nobody (Produced By Ne-Yo)

3 Single (Produced By Polow Da Don)

4 Mad (Produced By StarGate)

5 Miss Independent (Produced By StarGate)

6 Why Does She Stay (Produced By Stereotypes)

7 Fade Into The Background (Produced By Sho)

8 So You Can Cry (Produced By Syience)

9 Part Of The List (Produced By Chuck Harmony)

10 Back To What You Know (Produced By StarGate)

11 Lie To Me (Produced By Shea Taylor)

12 Stop This World (Produced By Chuck Harmony)

13 What’s The Matter (Produced By Chuck Harmony)

14 She Got Her Own (Feat Jamie Foxx & Fabolous) (Produced By Butter Beats)

15 In The Way (Produced By Jonathan 'JR' Rotem)

16 Closer (Niteryders Remix)

17 Closer (Agent X Bassline Remix)

[编辑本段]街舞少年

这是NE-YO拍过的第一部**,虽然是客串,但是他在影片中演得还是很不错,突出了美国街头的学生派的感觉。

剧情简介

街头少年DJ来自洛杉矶，是乔治亚洲亚特兰大一所大学新入学的学生。在新环境里感到非常不适应的他，自从加入了一个街舞爱好者同盟会之后，生活开始有了翻天覆地的变化。他的出众舞技在这里得到施展，同盟的人在景仰之余，都期待他能帮助同盟会夺取大家垂涎已久的全国街舞大赛冠军。然而他们不知道的事，纵然有出神入化的舞技，在成为同盟会最有竞争力的主心骨之前，DJ必须面对的是如何抛开残酷的往事带给他的种种阴影。在身边好兄弟和所爱女孩的支持下，DJ是否能够重新站起身来，正视前方的道路，在这条自己曾经深深热爱的街舞道路上勇往直前呢？

导演介绍

随着街舞在全球的风靡，街舞**已经成为了一个较为独立的**种类。2004年的街舞主题**《热力四射》（《You Got Served》）一出，成为了街舞**的开山制作。而本片与当年的《热力四射》相比，演员阵容更为强大，同时本片有意将街舞提升到一个全新的高度，使街舞从黑人们在街区自娱自乐、自我消遣的娱乐方式升级为一个拥有锻炼身体练心智的体育竞技项目。本片所选择的插入点有别于以往街舞**的主线，虽然也没有脱离竞争比赛这一万变不离其宗的矛盾表现方式，但在过程设计中摆脱了以往**中的仅以表现比赛场面为主的形式，同时对于情节的强化也让影片多了些励志的味道。另外，本片的舞蹈动作设计精致洒脱，很多高难度的街舞动作让人叹为观止，绝对值得广大街舞爱好者大力追捧，超越当年经典的士气很足。

主演介绍

以街舞为主题的影片，导演似乎已经不重要，剧情多么曲折也无人关注，最紧要的就是能否请到重量级的街舞高手展现实实在在的街舞。名演员哥伦布·肖特多年以前是当时尚属清纯系列的小甜甜布兰妮的绯闻男友，这个帅气的黑人小伙是名娱乐全能选手，电视、**、舞蹈样样都能。而梅根·古德的舞技也绝不逊色。除了男女主演都是大伙儿熟知的街舞高手外。莱约也是片中不得不提的演员。这名曾经身居幕后，为众多顶尖歌手打造流行金曲的王牌制作人，如今也来到了一线发行了自己的专辑，在几个月里就已经赢得了R&B新生代偶像的称誉。这次是他初登影坛，虽然仅仅是个配角，但也是绝对被发行商拿来作为卖点的演员。

我听歌范围还挺广的，而且每个时期喜欢听的歌，还都不太一样。

13年的时候五月天来哈尔滨开演唱会，那个时候就听五月天的歌，《咸鱼》、《诺亚方舟》、《顽固》《2012》、《离开地球表面》等等，五月天是少数的每首歌都非常好的听歌手组合，每一首个都有一个我们青春的会议。

后来15年的时候突然喜欢上了EXO，就都是听他们的歌，《咆哮》、《狼与美女》、《十二月的奇迹》、《初学》、《月光》等等，当时听这些个的时候，对鹿晗很有惊喜，鹿晗的音色真的是没的说，每次听歌的时候都会注意听他的那句。

后来因为EXO，算是跨进了半个韩圈，就开始听韩文歌CNBLUE、SJ、2PM、少女时代、APINK、孝琳、IU，歌名都是韩文也真是不懂意思，但是旋律真的是很好听。

除了上面说的这几个阶段，平时会听有点老的歌。金海心《把耳朵叫醒》、俞思远《可不可以爱你》、刘允乐《太早》这些有点念头的歌。

李荣浩的歌听得也挺多的，最近最爱听《后裔》，《李白》、《模特》、《自拍》也都经常会听。

薛之谦的歌翻唱的《王子公主》，《演员》《火星情报局》主题曲，《你还要我怎样》、《丑八怪》都会听。

刚才说到很喜欢鹿晗的音色，鹿晗的歌也都在听《让我留在你身边》、《心率》、《某时某刻》、《敢》、《勋章》《致爱》，就是有的歌，风格比较前卫，我有点接受无能。

还会听一些影视剧的插曲，早些时候看的韩剧，《太阳的后裔》里面知名的口哨歌，《学校2015》里面的插曲也都很好听。

对了还有毛不易《消愁》、《我就是这样的人》、汪苏泷版本的《追光者》也都是非常好听的歌。

Babyface在新厂牌做的第一件事不是东山再起、志在千里，而是选择了回忆、选择了圆梦。10首作品中有八首来自翻唱，仅有《Not Going Nowhere》和《The Soldier Song》两首原创，这种结构难免会受到比较敏感的歌迷的特别关注，因为像如此之类的模式，大多数都是一些老歌手江郎才尽之余，用以糊口的惯用伎俩，难道让人敬爱的Babyface也走上了这条衰落大道？但事实上，这张专辑的八首翻唱作品，却是Babyface精心泡制的一个小概念，叙述的都是他尚未发迹的年轻时，守着AM电台追星迷歌的往事，这是上世纪七十年代，是Soft Rock和Songwrite、Singer当道的黄金岁月，空气中都是James Taylor、Dan Fogelberg和Bob Dylan的味道，Babyface翻唱的枪口对准这些歌手，不仅是水道渠成，也让新专辑命名的动机水落石出。没错！这就是一张Babyface回忆他的七十年代时，在心中所列的播放列表，这意思就像十几年前的人会将心爱的歌曲转录进一盒磁带，现在的人将心仪的旋律Down进MP3，在听音乐的过程中既记录了时代又突出了个人。

从整体效果来讲，《Knockin' on Heaven's Door》无疑是这个播放表中最大的瑕疵，没办法，谁让这是Bob Dylan的作品，史上公认最难翻唱的歌手，况且他民谣中充满大把变数的不着调即兴，更是Babyface这样讲究和声伦理与和谐的作者的天敌。但如果跳出这张专辑，以站得更高看得更远的姿态来看，Babyface此次翻唱的这首Bob Dylan经典之作，是完全可以匹敌于Guns N’ Roses演绎的版本的，只不过在一首歌曲中如此的用力，而不是借节奏与和声发力，却是在Babyface的音乐生涯中很少见的尝试。与之相对应的，由他自己创作的反战题材的《The Soldier Song》，听来就觉得温宛的多，忧伤亦如此内敛。

总之，除了《Knockin' on Heaven's Door》之外，这张专辑无一例外呈现出的都是Babyface在黄金时期的那种优雅的绅士蓝调，舒坦又柔滑，你能在《Shower The People》的副歌中还能听出James Tayloer的味道来吗（年轻的朋友注意了，此君亦是王力宏君的偶像）？而熨烫的如此平整光滑的《Wonderful Tonight》，难道还和Eric Clapton有关系吗？Dan Fogelberg历久弥新的《Longer》，其旋律听起来倒依然熟到透、美到死，但在Babyface精致演绎的包装之下，你是否会想起韩国的那部商业**《我的野蛮女友》，尤其是那首曾经风靡过东亚地区的《I Believe》，都市的煽情气息扑面而来……

其实，从这张专辑来看，Babyface的手法和质素并未下降，甚至可以说是一成无变，但今时今日听这张《Playlist》和当年听《The Day》的日子相比，却总是有一种音乐、两种境遇的感觉。当年听Babyface的音乐就想发飙，就想去街上Shopping、想去美国去纽约；而如今再听Babyface的音乐，心中剩下的却只有平静、平静如水，哪里也不想去，只想抱着抱枕坐在沙发上呆着，守着音箱、守着这个老男人的声线、守着十几年前蓝调初入国门时那种悸动的回忆，那是Michael Jackson、Mariah Carey、Whitney Houston和Boyz II Men的时代，也是Babyface最美好的时代。

或许也可以这样说，Babyface的这张《Playlist》同样可以成为六七十年代出生的、国内第一批欧美音乐迷们的播放清单，细节许有差异，但问题不大，不大！

够详细了吧~~~~