当代绘画艺术的发展趋势

首先，我们必须看到人类历史正面临一个前所未有的转折时代。这既是由现代科学开拓的新疆域带来的新视野导致的文化发展趋势，亦是人类文化发展史按其自律性发展的必然结果。当代科学、文学、艺术的新思潮向我们提供了大量的例证，譬如现代物理学的新发现在更高层次上对经典物理学关于物质、时空以及因果关系等等传统思想的扬弃和升华，文学、艺术流派中的前卫艺术对艺术传统的宏观意义的破坏都表明人类社会正在开始一次自人类社会生活形成以来最伟大的变革，即文化自身的变革，它不同于以往的物质革命带来的对文化的影响，因此，这是一次真正意义的文化变革，这一人类文化史上的巨变必然导致我们对传统的科学、艺术模式作重大的修正。

在整个文学、艺术领域内，近百年来应属绘画艺术的改变最为明显。下面我就来针对当代绘画的两种新倾向谈一谈这一巨变时代绘画艺术的特色和性质。希望我们的思考能够汇入这个时代文艺思潮的总流，从而为建设人类新文化的大厦贡献我们的微薄力量。

一、绘画是一门独立的科学

自从人类社会活动进入科学时代后，人类生活的各个领域均发生了巨大的变化，尤其在造型艺术领域中，由于照相术的发明，使一直作为记录历史、描绘肖像以及装饰生活环境的工具的绘画发生了根本性的革命—逐渐成为一门研究视觉图式的独立学科。因为照相术的发明不仅带来了一般记录实况的工具的重大改革，更重要的是射电望远摄影和显微摄影所揭开的新的视觉世界进一步加强了画家们对单纯视觉图像的兴趣。当然，在绘画真正开始按其自律性发展的短暂历史中，这一特点仅仅是发生在较高文化层次中的现象，而在一般社会生活中绘画仍没有从装饰生活环境的工具和社会伦理学的附庸的位置上摆脱出来。因此，这一学科的形成还仅仅是一个萌芽，它需要更多的智慧者的辛勤劳动，才能使其建立起系统的科学构架，从而使人类这一新的需求得以真正的完善。

自从塞尚开了“现代派绘画”先河以来，这一萌芽就已初步形成，到迪尚和毕加索就更显而易见了，而基于鲍克林和克林格尔浪漫主义风景画的季奥吉俄•德•籍里柯（Ciorgio de Chirico）创立的“形而上绘画”和彼埃特•蒙德里安的“新造型主义”绘画则显示了这一学科的真正形成。这时，揭示这些图式的价值并不在于用以表述一种显而易见的道理或使之成为具有满足美感需要之功能的欣赏品这一点上，而在于人类对视觉图式本身所具有的无穷奥秘发生兴趣的知性这一点上了。从这层意义上看，绘画已不再是归属于原来意义上的艺术的一个门类，而应该是一门研究视觉文化的独立科学，因为这些图式的揭示绝不像诗歌、戏剧那样必然会首先展现出社会学和伦理学方面的意义，亦不像音乐和舞蹈那样必然直接展现出审美方面的意义。虽然它也可以代替摄影再现一个美景，一个瞬间的舞姿，但这如同物理学的成果可以研制出原子武器一样，那只是它的副产品，并不是研究这门科学本身的目的。

我之所以要对绘画在人类几千年文明史中形成的传统归类做重大修正的原因，并不在于企图否定传统形成的科学性，在绘画没有真正成为其自身之前，传统的分类在过去的几千年中都是合理的、适用的、准确的。但当科学时代到来时，确切些说是照相术发明后，这一经典分类的原则就被打破了。照相术的出现是历史的转折点，尽管它产生的初期并未使我们明确地意识到原有的绘画模式的不适用，但毕竟随着摄影技术的迅猛发展，绘画就越来越少地担负记录历史和绘制纪念性肖像的社会责任了，因而“现代绘画”逐渐走上了半抽象化、抽象化的道路，时至今日，已很难找到类似照片的绘画图式了（指专门从事这门学科的研究领域）。“现代绘画”中所谓“照相写实主义”的推出亦决非意在描绘纪念性的肖像或作为欣赏品的风景，他们的兴趣只在于对科学技术的崇拜，对人类手工所能达到的模仿机器效果能力的赞美，从这一意义上看，这类绘画虽不是纯粹的图式科学，但亦是接近科学技术研究的。因此，我们得出结论：“绘画直接作为艺术品的旧社会功能已被摄影取而代之了。”正是在这种历史条件下绘画图式中的科学因素得到了极大的发挥，进而形成了视觉图式的专门科学。这一点通过绘画图式中表象上的抽象化与内容上的抽象化可以得到说明。从百余年来的“现代绘画”史中，我们可以看到这种明显的走向抽象化的总体特征。而这一逐渐独立起来的学科之所以在它诞生的初期阶段会产生遭到一般公众的强烈反对，并要求弄懂它所表现的内容的原因，正在于这些人还抱着原有的对绘画这一学科的理解模式来考察这些图式的意义，这就导致了新绘画图式是否有其存在价值的争论。事实上，造成这种错误的，并不仅在于观者，同时亦在于专门研究机构和视觉图式学家（画家）们自身，因为这些专门机构和专家们还没有自觉地象视觉图式本身那样转向于适应这一时代意象的倾向，他们自身就是矛盾的，他们一方面要按照视觉图式的科学性和自律性去显现它的结构，一方面又想让普通观者来理解这一工作的意义，这就出现了矛盾，就象一个数学家企图让不懂数学的普通群众理解他的数学公式一样，结果专家费了很大气力，观者仍然不知所云。绘画图式自脱离旧艺术范畴以来（表象与内容的抽象化），就改变了过去数千年中它对社会的作用，也就是说它不再是专为审美的需要而制造的生活奢侈品和为服务于社会学制造的政治宣传品以及服务于社会伦理学的道德教育说解图了。对它的揭示和研究是以启发人类思维的创造力和为制造美的环境、美的用品奠定理论基础、物化方式，物质材料选择知识基础而成其为社会价值的。人们固然可以拿它的成果去制造美的事物和美的欣赏品，譬如建筑、城市规划、生活用品造型、机器、机械造型、壁画、室内装饰、室内挂画、雕塑、服装样式、服装图案等等；亦可以拿它去作各门科学的图解和科幻视觉显相，如天文馆、自然科学博物馆、海洋博物馆、地质博物馆、历史博物馆的壁画和各种书籍装帧、插图等等，但这些都不同于对“视觉图式科学”本身的研究。此外，更重要的一点还是这些图式能通过视觉心理学这一角度启发和培养科学家的创造性思维，从而成为自然科学不可缺少的一个基础学科。

通过应用抽象构图的考察，我们发现人们对同一视觉图式的视觉反映并不是一样的，往往那些敏感于对形的认识又有较深的专门知识的人，才对那些具有格式塔感觉的图式产生认同，认同的层次随识别优、劣图式的能力（天赋和修养）按金字塔结构大致划分为九级，三级组合成为一层，因而分上、中、下三层。如图所示：

每层组成一个共同的语言特色，上层为抽象，中层为意象，下层为具象（或表象）。通过应用视觉图式的考察说明抽象构图亦有“优”、“劣”之分。那么“美”的秩序也就是在“优”类的图式中展现出来（由于这是一门刚刚诞生的学科，暂时仍延用过去的词汇概念），这些图式之所以只能得到极少数专家的认同，那是因为两方面的原因，其一是某些人对视觉图式的敏感就像另一些人对数学的敏感一样，需要在这方面知性的天赋，另一个原因则是有些专家虽有些敏感却由于多年接受传统教育的结果而不肯放弃旧有观念对“绘画艺术”这一学科的理解，那就是他们还要求绘画图式至少要给人以“美”的享受，这正是极大多数公众甚至专业工作者很难理解为什么看来“丑”的图式亦能成为绘画科学研究对象的根本原因。因此，若要使这门确有研究价值的新科学健康地发展起来，就必须改变以往的传统观念，不再要求一般观众的普遍认同，更无必要解释这些图式表述的“内容”，画展亦可像其他科技成果展一样，无需追随普通观者的意见，因为这些展品在本质上不存在美不美的问题，它所提供的只是视觉经验的积累，这些经验或许有新、旧之分，但却没有美丑之别，因为它们不以区分美丑为目的，而以积累引起（刺激）人们各种感情或感觉的图式为目的。

我认为自从这门学科初步形成以来，至今尚处于初级阶段，籍里柯、鲁奥、蒙德里安和波洛克等西方画家的学术成果一直是这一学科中的最高成就，尽管我国近年来的一些青年“画家”亦有了一定的成绩，如谷文达、王广义、张培力、丁方、李山、任戬等人，但仍未脱出籍里柯、鲁奥、蒙德里安、波洛克、杜尚、毕加索、达利等西方前辈建立起的体系。当然，这里应该提到谷文达、任戬在探索新形式方面做了尝试，但这些尝试也不能说是完全成功的。由此，我们看到，绘画图式的被揭示必须有强大的理论基础，只有在观念得到全面更新，新的方法论得到专家们的普遍认同后（也包括在我们自己身上消除传统教育的一切影响之后），我们才会对更深奥的视觉图式有所领悟，因而也才能做到在绘画图式中揭示出新的经验的物化，而不是物化的新经验或物化的新观念。

综上所述，我们不能不承认这一事实，即“现代绘画”正在成为一门独立的科学，原因在于对绘画图式的揭示变成了对自然界物质形态图像和积淀于人类深层经验中的心理图像表述于二维平面后所蕴含的构成学问题的类似数学的纯抽象研究了。对这门科学的研究绝不同于对艺术语言学的研究，因为对艺术语言学的研究目的在于服务于它那个学科的基础建设，若离开了艺术中某一类主体的需要，它的研究就会变成毫无意义的了。而视觉图式学却不是这样，它不仅可以为作为原有艺术门类存在的大众美术提供语言材料，同时也可以为社会生活的各个领域提供建设有序结构的基础知识，更重要的则是它在启发创造性思维方面的意义和人类对其自身的玄奥性发生兴趣这一方面。美国教育学家G•F •奈勒在他的教育哲学导论一文中说道：“人类就其本性来说就是一种追求玄奥的生灵。他具有一种无节制的欲望，这种欲望就是从他生活经验的形形色色的材料中求得对事物终极本质的理解。”（《当代西方教育哲学》）正是这种天性使人类对于一切未知领域都发生兴趣，而作为获得一切知识最重要的渠道自身—视觉，更是现代人认知兴趣的主要对象。正是这一特点表明它自身属于独立的科学，而不从属于艺术或社会科学。

二、理性精神的勃兴

（1）冷漠、庄严的视觉图式成为当代绘画的主流。“理性是一种知识的源泉，从此我们可以得出放之四海而皆准的、彼此一致的判断。”（G•F •奈勒《教育哲学导论》）

我们在本题中将从艺术社会学和艺术心理学的角度来研究一下“现代绘画”的问题，因此，我们就要再度回到把绘画视为艺术门类的角度来看待当代美术思潮的价值问题。在此，我们针对我国近两年来的青年美术家集群的社会思潮和“艺术作品”来谈谈理性精神这一问题。以东北的“北方艺术群体”为首，首先推出了《一个新文明的诞生》、《“寒带—后”文化的初步形成》等论文，这代表着他们普遍认同的一种时代意象，在他们的绘画图式中，这种意象是鲜明的，那就是这些图式有着某种共同的特征，即冷漠的、庄严的、超现实的倾向，这是指内容抽象化的作品，还有那些表象抽象化（非具象）的图式也显现为机械的、冰冷的理性主义特征。这些作品一反传统绘画中的“温性”情调，它们给人的感觉是“非人间气息”的效果，那种绝对禁止的、似人非人的形象像是梦幻中的“自然”，这一“自然” 更接近本体的、必然的真实，而那些“真实自然”的摄影则往往是偶然的、表面的选择。接着是南京“青年艺术周”的一些青年画家、理论家喊出的“北方精神”的口号并推出了大量与前者相类似的作品，其中以丁方、沈勤等人的作品较有代表性。然后是出现在杭州“’85新空间”美展的很多作品也与此同构。

下面我们就两个具体的例子来分析一下这些作品的特色，以“北方艺术群体”成员王广义的《凝固的北方极地20号》及“’85新空间”青年创作社成员张培力的《休止音符》为例，我们看到在这里理性的感觉是很强烈的，画面中呆板、僵硬的人物造型和整个画面的简洁处理以及静力学的稳定效果都给人以冰冷、遥远的感觉。画面中的人物似是而非，他们是虚幻的、纯精神的，却也是永恒的、真实的，他们生活在“彼岸世界”，是那个世界投射在我们心灵中的影子。我想，这个“世界”或许就是柏拉图所说的“理念世界”吧！总之，这些作品并不是试图用美的景物或人物来唤起人们的生活联想，而是借用他们来建造一个纯粹的精神世界。在这里，画面中的人物不是具体的个人，他只是类的象征，是一个符号、一种媒介，透过这一“理念世界”的投影，我们可以体验到那种接近彼岸世界的欢愉，那是一种庄严无比的神圣的快乐。

南京“大型现代艺术作品展”丁方的作品《城》以另一种语言揭示了这一时代意象。虽然在其理性倾向上，它与前者是一致的，但在物化手段的选择上却存在着明显的区别，这就是后者所采用的是较繁复的肌理效果，不像前者那种光滑的、明洁清新的画面处理，同时，它所采用的无机物质的主体形象的钢性感觉以及沉重的色调也与前者迥异，正是这一点使这一作品更富有历史感和宗教气息。所有这些并未使这一图式丧失其理性的感觉，而只是在揭示这一精神内涵的时候，采用了另一种表述方式。因此，这一作品在其精神本质上与前者可说是异曲同工。

以上两个具体的例子谈了所谓理性倾向的绘画在作用于人类心理时产生的效果和其在美学方面的意义。这种理性倾向在当代中国画坛已逐渐成为一种主流意识，这预示着这种倾向在当代画坛中必然逐渐变成一种普遍认同的绘画发展趋势。在当代青年自办的“现代绘画”展览中，我们看到对这种倾向认同的普遍性，譬如北京的11月画展，湖南“0”艺术集团画展等等都出现了大量这类倾向的作品。

那么，从艺术社会学的角度看这些绘画又有哪些意义呢？我想我们是否可以勉强的这样来解释（因为绘画图式自身并没有直接的社会学意义）：这种理性的绘画图式最大的特点就是采用人们并不完全陌生的形象构筑起较为陌生的视觉图式，这就使人们在这些作品前既做到可视、可感，但又无法接近，直白地说就像看到了希望，但还未成为实在之前的状态，这就造成了观者与图式间的心理距离，这一距离是可见的，但亦是遥远的，这种距离造成观者在审视作品时会产生肃然起敬的心理状态，而不是抱着玩赏、欣赏的轻松心情去观看它们，亦不是从那里获得伤感主义的感染。这时他们体验到的是人与自然本体相互渗透的充满激情的迷狂状态，这种审美体验易于激发起人类生命力的律动，使人类生活更接近理性，这种理性便是海德格尔所说的充满激情的理性，亦即完整的理性，人类只有在这种完整的理性的支配下，才能建设起健康的生活方式，否则精神的萎靡、生活的堕落就会在我们懒惰和麻木的时候侵蚀我们的机体。因此，若把绘画作为欣赏品，那么这种审美体验亦会成为建设健康的生活方式的重要因素之一。从某种意义上说，也许这是对人本主义精神的赞美。

（2）理论与图式制造的并携。当前美术思潮的态势正向着理论与创作并举的特色迈进，20世纪80年代所涌现出的大批青年画家以及其他行业的美术爱好者关心的不仅是美术作品展览，同时更关心理论界争论的新焦点和哲学、自然科学及其他边缘学科的新成果对美术思潮和艺术观念的影响。时代的发展是突飞猛进的，一系列理论文章引起了画家们的极大兴趣和整个美术界的普遍关注，这不能不说是我国美术界史无前例的新倾向。依我们分析，这是现时代所必然产生的现象，其原因在于自从旧观念随着造型艺术的古典法则退出历史舞台之后，一些画家的作为“艺术作品”的绘画在失去其精神内涵后毕竟显得单调、枯燥和空泛。

因此虽然新兴的画派此起彼伏，朝兴夕衰，不到100年竟远远超过了人类历史数千年的更新递进，无疑，从对图像自身研究的角度，这是一种进步；但是从艺术学的角度，这种现象不能不是一种衰退的标志。从图像学自身的意义上看，在这样短暂的时间里似乎就已初步解决了二维平面构成性所蕴含的全部问题，这可说是一个历史性的飞跃，而从艺术作品内容的角度看，这时期的作品几乎谈不上有什么含意（艺术社会学与艺术心理学）。现代艺术的进程就是这种带着深刻矛盾的发展，这标志着旧文明已真正到了衰亡的日子，这不仅是艺术材料和物化方式的过时，更重要的是旧的传统观念的解体。正是由于这种原因，某些“现代绘画”艺术作品的内容出现了那种“大脑空白”的视觉效果，即“无内容”的作品（指视觉图式没有精神性这一点）。所有这些现象都说明我们正处在旧的文明解体与新的文明正在形成的转折时代，绘画作为人类与新文明（新观念）的中介物在当代尚不能完整地体现其社会学方面的意义，因而，从人类整个文化的角度看，“现代绘画”虽然在它自身发展的历史中有着极大的意义，但在艺术社会学方面的价值却未能与文艺复兴时代的壁画、雕塑艺术相媲美。正是由于这种原因，当代美术理论才空前地重要起来，从而形成了与视觉图式并携的绘画发展趋势。我们从当代较出色的青年画家的知识结构也可以了解到这一点。如谷文达、王广义、张培力、丁方、任戬等人都是在理论方面下过功夫的，他们用自己的绘画来完善自己的理论，在我熟悉的几位中，他们大都认为，从对整个人类社会起推动作用这一意义上看，绘画本身是无所谓的，关键的是这种图式应当也必须表述出他们所要表述的观念，从这种倾向看，这种绘画也是一种图式理论，这既是说作为艺术的当代绘画是以绘画本身的异化的面目出现的。他们反复强调着要高扬理性精神，从而要扫除一切软弱的、轻松的、病态的罗可可式的文化，建立起崇高的、健康的文化模式。我认为，这所谓理性精神正是新文明的精神。当代美术理论的建树也正是在各个不同点向着这新文明的主体精神汇合，迟早这些不同点会汇聚一处，从而产生全新的审美观和全新的物化模式以及与之并行而独立存在的理论体系。

在今天这一理论与创作并行的时代里，一个艺术家不仅要有志于创造出更多的优秀作品，同时更应加强理论修养，做到多阅读（包括其他学科的著作）、勤思索、善积累、爱争论并能建树起自己的观念体系。从而能够与理论家并肩合作，为视觉图像学及视觉文化学的真正完善做好充分的准备，使必将成为未来人类文明重要组成部分的视觉艺术更加繁荣、发达。

19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。

浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。

现实主义的油画

继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。

首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而其中柯罗是今天最有名的一位。

印象派油画

印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。

印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。这在绘画史上是很大的革命，也给后来的现代美术以极大的影响。由于印象派绘画很少反映人类生活的主题，使创作题材和内容受到很大限制。

至于楼主想知道的发展趋势油画到底如何发展，是很难取决于人的意志的，艺术的东西需要沉淀，需要时间和岁月的洗礼，就像我们100多年后再看莫奈的《日出印象》；也像我们面对20年后再看罗中立的《父亲》时的那份激动和震撼。波普艺术家安迪沃霍尔没有想到1972年的《毛泽东像》能卖到1亿多人民币（1200多万美元）。艺术的价值和功能我们似乎还能说些什么，但艺术品的价格真的很难说清楚。

赵磊原创新歌填色预告海报暖心曝光，如何赏析《爱的礼物》？

赵磊原创新歌。

赵磊的新歌《爱的礼物》清唱预告已经公布,将会在5月20号,也就是周五的上午10点正式上线,这首歌会收录在“第一次巡演LIVE”专辑内。

一、赵磊简介。

赵磊,1999年1月1日出生于重庆,小时候,赵磊没有和父母生活在一起,是由爷爷奶奶照顾。由于爷爷是拉二胡的能手,耳濡目染下,赵磊从小学习二胡。赵磊在成都读了两年的小学,之后,转到了厦门读了九年的书。小学三年级时,赵磊获得海沧区中小学歌唱比赛第二名。2014年,赵磊以声乐特长生的身份考上了福建省厦门第一中学。2015年11月,参加浙江卫视才艺养成励志节目《燃烧吧少年》,并于2016年2月6日作为比赛最终的胜利者正式出道。2016年9月,以主唱担当的身份加入“X玖少年团”。2017年,赵磊参加艺考,被上海音乐学院录取,专业为音乐剧系。

二、如何赏析《爱的礼物》

从预告片当中可以看出《爱的礼物》就是专为520准备的,送给粉丝朋友的“礼物”。那既然是以爱之名送给粉丝的礼物,这首歌就比较有意义了。MV也是满满的夏天气息,就好比赵磊这个活力充沛的热血青年,他穿着一身阳光的服饰骑着自行车出场,这一幕也是勾起很多少女们的青睐。我觉得《爱的礼物》是一首精心准备的作品,相信也一定不会让我失望。

三、总结。

作为赵磊的忠实粉丝,我个人也是很期待5月20号上午的10点这首歌的正式上线,到时候一定会是单曲循环的一整天。明天就是520了,在这里也祝愿赵磊的事业越来越顺利。

艺术欣赏中色彩的意义

艺术欣赏中色彩的意义如下:

色彩是一种视觉感受,客观世界通过人的视觉器官形成信息,使人们对它产生认识。人类由于长期生活在色彩环境中,逐步对色彩发生了兴趣,并产生对色彩的审美意识。因此,有史以来人们就以美术、宗教、音乐以及诗歌等形式来赞美色彩,称颂色彩的美感以及色彩的哲理作用。

人们在观察物体时,视觉神经对色彩反应最快,其次是形状,最后才是表面的质感和细节,所以在实用美术课本中有“远看色彩近看花。先看颜色后看花,七分颜色三分花”的说法。

生动地说明了色彩在艺术设计中的重要意义。随着时代的进步,人们的精神生活和物质生活获得不断提高之后,将越来越追求色彩的美感。色彩美已成为人们物质和精神上的一种享受。因此,艺术家总是运用色彩这一手段在设计作品中赋予特定的情感和内涵。

色彩在设计中的运用

1、在色彩使用中的点面对比。平时我们从洗涤用品中可以看到有的包装盒上,整个面积都非常的干净,就中间很集中的出现一个显眼的重颜色小方块,然后再从小方块的田面上体现包装物内容的品牌与名称,这既是点与面的结合,又是大与小的对比。

2、在色彩使用中的雅俗对比。所说的俗,是用颜色的“脏”乱和无序进行。除了包装以外,书籍装帧、广告、海报,都有这样的尝试。

3、在色彩使用中的深浅对比。如浅**铺底,用咖啡色加以构图,或在咖啡色的色块中使用柠檬黄或白色的图案线条。

活动策划方案

为确保事情或工作高质量高水平开展,常常需要预先制定方案,方案可以对一个行动明确一个大概的方向。你知道什么样的方案才能切实地帮助到我们吗以下是我精心整理的活动策划方案5篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

活动策划方案篇1

一活动主题:大学生形象设计大赛活动

二活动背景:

大学是个进入社会的跳板,我们即将成为社会的新鲜人,成为一个真正实现个人价值的生产者。可是,许多大学生对于“形象”的认识还很欠缺,许多的大学毕业生应聘面试时衣着不得体的现象时有发生。同时随着新学期的到来我校也迎来了校第八届文化艺术节。

三活动目的:

丰富校园文化生活,活跃校园气氛,给当代大学生提供展示自我魅力的平台,通过比赛选拔出代表新世纪学生的形象大使,展现当代大学生奋发向上、知书达礼的精神风貌。其意义在于让所有参与的人感受和理解美,引导大家树立正确的生活追求和良好的形象。

四、策划承办单位:计算机工程学院学生会女生部

五、活动对象:计算机工程学院全体学生

六、参赛要求:

1男女不限。要求选手五官端正,形象大方,举止得体,个性突出,有亲和力。

2男生身高178m以上,女生165m以上,人数不限。

七、报名时间:即日起—

报名方式:由女生部通知各班文艺委员,向班级同学宣传。留下同学的****,次日到指定教室进行选拔。

八、活动前期准备:(4月16日—4月10日)

前期宣传:4月日部门到计算机工程学院各班级宣传活动。

相关人员安排:没课的干事及班级成员(具体安排待定)

学院初赛相关事宜准备:

1联系好场地,清扫场地,准备好会场布置所需的物品以及活动所需的物品。

2邀请嘉宾和评委。

3活动前做好音乐试放工作,确保音乐播放流畅;调试好话筒音响;准备好各环节相关道具。并安排好人员负责音乐播放,道具准备,灯光控制。

4活动开始前一天确定各项工作是否到位。

九、活动流程:

(一)学院初赛:时间:4月日

地点:

比赛流程:

1正装展示(40分):选手自备正装,要能展示现代大学生青春、时尚,富有内涵的高雅气质和礼仪风范(如:校园装、晚装、运动装、休闲装和职业装)。

2选手适当进行才艺表演(20分)。

3个性形象展示(40分):选手自主选择最能表现自我形象的服装道具进行表演,展示个人风采。

4根据评委打分,确定前2-3名参加校级比赛。

5对选拔出的选手进行培训并针对仪态,服饰,化妆,走台等方面对选手进行指导,加强选手的舞台表现力活动收场安排:

1清理会场和打扫卫生

2收放及归还所借物品

评分细则:

a服饰搭配(10分)

b举止形态(10分)

c整体效果(20分)

才艺表演酌情打分整体效果:

1化妆、发型、服饰、整体效果

2个性突出、留给人深刻的印象

3突显活力、健康向上的风采

服饰搭配:

1能准确地展示服装、服饰的风格

2服装与饰品搭配合理、相得益彰

3自选服饰个性强,具有流行意识

动、静态结合目测评定:

1步态优美大方、展示自身魅力

2手、足、体、眼配合完美

3充分发挥自身条件、展示个人风采

才艺表演:

1自选演出突出个人才艺特长

2表演内容健康,具艺术感染力

3才艺表现与个人风格和谐、贴切

——计算机工程学院女生部

xx/4/2

活动策划方案篇2

地球环境是人类生存发展的基础,是经济建设和社会进步的条件,是衡量人民生活质量和水平的内容和标准,然而日趋严重的生态危机的各种灾难,形式向人类敲醒了警钟,保护我们生存的环境,珍惜共同的家园--保护地球是我们每位公民责无旁贷的责任。博乐市二幼以"65"世界环境日为契机,通过开展多种形式的环保宣传活动,全面提高师生环境保护意识,培养幼儿从小养成环保习惯、并以此带动整个家庭环保,再以一个家庭带动社区居民环保,从而影响整个社会公民共同环保,共同关爱我们的地球家园。

二、活动主题"低碳减排,绿色生活。"三、活动内容:了解我们周围的环境状况,知道保护环境的重要性,哪些是破坏环境的现象。逐渐感受环保与日常生活息息相关,产生环保意识,知道每个人都有责任保护环境和公共设施,养成良好的环保行为。

1一日活动,渗透环保教育。各年级组在一日生活、各种集体教育活动渗透环保教育,并开展适合幼儿特点的教育专题活动(各班自主选择教育内容),各班有环保主题墙。(6月3日----6月8日)2加强宣传,增强环保意识。向家长发放《家庭环保知识调查表》,了解家长的环保意识。(6月3日----6月6日)3心灵手巧,进行变废为宝。各班制作分类回收箱,鼓励幼儿收集生活中的各种废旧材料,使废旧物品在幼儿园教育中成为有价值的教育资源。

大班:环保时装秀,幼儿在家长的帮助下共同制作一件环保时装带到幼儿园,各班教师在班内组织幼儿进行环保时装秀展示活动,对参与制作的作品进行评价,选出2-3人参加年级组比赛。(6月6日下午班级举行,6月7日下午年级组展示。)中班:小小世博会,家长和孩子在家用废旧材料制作环保小制作带到班级展示。(6月6日下午班级举行,6月7日下午年级组展示。)小班:玩具大聚会,家长和孩子在家用废旧材料制作体育小器具带到班级展示。(6月6日下午班级举行,6月7日下午年级组展示。)4积极行动,争当环保小卫士。

大班:进行集体活动《我是环保小卫士》,增强环境保护意识,幼儿小组合作设计《争做环保小卫士》海报,评选"环保小卫士"。

中班:进行集体活动《认识环保标志》,了解并认识几种常见的环保标志,幼儿有创意地设计环保标记,评选"环保小卫士"。

小班:进行集体活动《花儿好看我不摘》,懂得了要爱护花草树木、保护周围环境的道理,为幼儿园绿化带捡拾落叶,评选"环保小卫士"。

活动策划方案篇3

一、活动主题:

“东方文化,中国元素,引领中国风”东方文学社社团文化节系列活动。

二、活动目的:

通过精品中国风系列展示活动在展现东方文学社社团风采前提下,使更多的同学认识文学,了解文学,发扬光大东方文学,继承创新华夏文化。我们希望通过此次活动可以让更多的`人了解东方文学社,更希望能够通过我们的努力促进新老生的交流,为同学们搭建一座桥梁。

三、活动内容:

我们东方文学社在社团文化节期间计划举行三组活动,内容如下:

(1)中国风系列精品文化展

(2)中国风音乐鉴赏

(3)中国风你我他创意大赛

我们的具体规划如下:

1中国风系列精品文化展。

中国风即中国风格。它是以中国元素为表现形式,建立在中国文化和东方文化的基础上,并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。在近年来尤其是20xx年之后,中国风开始流行于文化、艺术领域,如广告、**、音乐、服饰、建筑等。我社将通过展示、实物展摆、现场解说、有奖游戏等环节,全面系统解绍中国风。

面向对象:主体为大一新生,安排相应的大二学生,大三生视情况而定。

活动类别:精品活动分三大板块,板块内容待商定。

活动时间:社团文化节第周10月日——10月日

准备物品:

活动预算:

人员安排:全体社干

活动地点:一教楼下

预想效果:同学踊跃参加,场面火热。

应急方案:

2中国风音乐鉴赏。

已经忘了“中国风”这个词是谁创造的,但确实是现在华语歌坛最入流的音乐风格之一。虽然很多歌手都正在尝试、或者尝试过此类曲风。每个人心里都有一个中国风。它给人一种感受:一听到乐曲就会联想到中国特色,中国元素,中国味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着,喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏、唢呐、二胡,琵琶,笛的中国风。通过中国风音乐现场播放、赏析,使同学们喜欢上中国风音乐。

面向对象:主体为大一新生,安排相应的大二学生,大三生视情况而定。

节目主持人:焦密思,杨崇正。

活动时间:社团文化节第周10月日——10月日

活动地点:一教

准备物品:多媒体(电脑、投影仪、扩音器及音响)

活动预算:

人员安排:全体社干

预想效果:主持人充满激情,台下听众沉浸于音乐,赏析环节互动效果好,发言积极。

应急方案:

3中国风你我他创意大赛。

我们通过创意大赛这种形式激发同学们的创意灵感,使更的同学们体会到创新的乐趣,了解中国风的精髓所在。

面向对象:文学社成员为主体,非社员自愿参加。

活动方式:

活动策划方案篇4

恍惚间,岁月无声悄悄逝,而快乐的时光总似长着翅膀。珍惜似水年华,活的真切,活的实在,活得青春靓丽,那么,让我们激情,洋溢,活跃的面对眼前一切,更抓住此次机会来改变你的人生。

你漠然,你傲视,又有谁肯定你的价值,欣赏你的存在乐于展示,勇于展示,成功就在一念之间。年轻只有一次,无论你在天底下那块云下面流浪,思念的风缕缕翻动的是无情的日历。当日历后翻一页的时候,也许你将是那颗闪亮的明星。

画展主题:用画笔描绘我们的生活!

一、主办单位:英州初级中学

二、协办单位:图音体组

三、活动思想:

活动时间:20xx年11月28日———20xx年12月2日

四、活动地点:物理实验室

五、画展的性质:

1、画展主要是给广大艺术爱好的同学一个展示的平台。

2、主要用于艺术交流的画展。

六画展的主题和意义:

美术是美化心灵的艺术,也是人类情感与精神的结晶,并从中获得视觉的愉悦和美的陶冶。通过举办画展,向全院师生展示会展学生的艺术才华与文化蕴涵,让更多人了解、关注这个会展专业。

在开展第二届学生作品展之际,我们将以独特的方式,展示会展专业学生对艺术的诠释。也许这些作品还尚雅嫩,在技巧与艺术水准上还不够专业,但是,它们展示了会展专业学生对艺术的追求、积极进取的精神。

七、画展参展对象:

1、全校美术爱好者,主要为七年级八年级同学

2、作品类别:绘画(素描、漫画、水粉、泥塑、沙画、装饰画)、书法(硬

笔字)、工艺品等作品为主兼顾其他艺术作品。

3、参展要求:

1)参展作者作品类别、幅数不限

2)作者交作品时附上作者简介一份

3)交作品是看通知或与负责人联系

4)参展作品一律由主办单位收藏和保留

七、参展待遇:

积极参展的个人,主办单位将为其颁发奖品和荣誉证书。

八、预期效果:

希望通过这次健康向上、丰富多彩的艺术文化活动,全面活跃校园文化生活和气氛,引导学生创作和欣赏艺术作品的兴趣,发现和培养学生艺术创造能力、提供对学生健康有益的作品、增进与美术领域的交流与合作,促进校园精神文明建设,引导当代青少年健康成长。

九、宣传

主办方对本次作品展对全院宣传具体措施如下:

1、海报

2、宣传册(初定50张)采用黑白打印形式,提前将宣传册发放到各班,让同学都了解这次画展宣传

十、活动的审批于11月25日之前完成

十一、活动内容:

1、时间安排:

11月14日——11月27日活动宣传准备及布展

11月28日——12月2日展出时间

2、1)活动地点:物理实验室

2)展出形式和保管方式由策划工作室商定

3、评奖方式及时间

(1)在展出期间设立投票箱,学生可以自由投票

(2)12月1-2日请有关老师、策划工作室工作人员对参展作品进行专业评审,并由策划工作室将结果统计整理

4、奖项设置

奖项:

最佳创意奖待定(可换为实物奖励)

最佳人气作品奖待定(可换为实物奖励)

最佳灵感奖待定(可换为实物奖励)

优秀奖奖品

5、经费预算

宣传册元

海报元

奖金元

布展元

活动时间:11月28日—12月2号

活动地点:物理实验室

活动流程:颁奖仪式。初定由校领导在星期一升旗仪式时颁布

(1)宣布获奖作品和作者的名单

(2)请获奖作者进场(可以分班级发放,让班级选个代表)

(3)开始。邀请嘉宾参加

(4)嘉宾为获奖者颁奖

(5)颁奖嘉宾与获奖者合影留念

活动策划方案篇5

一。活动背景:

愚人节的历史起源于法国,最初是法国的一些主张变革的人为嘲笑那些因循守旧的人而在4月1日使出一些骗人的招数。后逐渐成为西方及美国的民间传统节日,现在也成为东方很多国家人们喜爱的节日之一。

“愚人节”——一年中少有的一个心惊胆战的节日,在这一天,您可以充分发挥想象力打破一切有序的时间和空间,胡作非为在愚人节有充分的理由和充足的市场。正值愚人节到来之际,为迎合这种浓浓的文化气氛,活跃校园氛围,我们需要一个以“愚人节”为主题的校园活动,希望能给同学们带来轻松幽默,放松身心。

二。活动目的:

1,这次“愚人节”活动实际上是以比赛的形式开展的,其内容丰富多彩,轻松幽默,且愚人节整人不是整哪个的难看,整出的是快乐,最好是善意的骗局。

2,营造文化氛围,活跃校园气氛,使校园师生在忙碌的学习生活中放松身心。

3,通过这次活动使同学了解“愚人节”的丰富内涵和意义,使人们在得到快乐的同时也能积极地思考生活。

4,让同学了解愚人节的文化内涵以及丰富意义,并使同学能更加积极乐观轻松地看待生活与工作。

三。活动主题:愚人节你愚了吗

四。活动时间:初赛:3月28号(星期三下午2点)

地点:待定

复赛:4月1号(星期天晚上7点)

地点:大学生活动中心

五。组织机构:

主办单位:电气与自动化工程学院学生会宣传部

六。活动安排:

筹备阶段:

1,活动宣传

(1)通知的拟定与下发。

(2)宣传部做好“愚人节”活动的宣传海报,在各个班级进行活动的宣传。

(3)做好活动场地的借用申请。

2,人员安排

(1)主持:一男一女,负责比赛的介绍主持。

(2)联系:负责参赛者的短信通知,新闻部的联系,比赛期间道具(包括灯光,音响,话筒,材料等)的借用联系。

(3)布置场地:气球,彩带,“愚人节”寄语,宣传海报等。

(4)比赛现场:负责参赛者签到及现场情况,赛后场地的整理。

(5)评委:由组织者选择合适人员担当评委,保证公平公正。

(6)物品购买:初赛拼图及复赛奖品的购买。

初赛阶段:

(1)比赛项目——“愚人拼图”

(2)比赛规则——完成时间长短决定胜负

(3)在现场,组织人员组织参赛者签到,领取愚人拼图,组织人员将其统一打乱,计时开始。

(4)记录各组成员完成拼图时间,公布成绩。

复赛阶段:

(1)比赛项目——“整蛊之霸”

(2)比赛规则——以组为单位,进行以整蛊为主题的表演,由评委根据搞笑程度,表演情况打分(表演时长不低于5分钟)。

(3)比赛结束,根据复赛分数,再结合初赛成绩评出获胜者,分发奖品及获奖证书。

七。奖项设置:

一等奖:1名二等奖:3名三等级:5名

八。注意事项

1,宣传海报应及时有效,突现特色,能够吸引同学的关注。

2,整蛊表演者的语言应诙谐幽默,大方得体,禁止出现低俗粗鲁言语。

3,获胜的奖品要提前准备,有达到“意外愚人”的目的。

4,组织者要提前进行场地的布置,及时短信通知。

九。活动经费

1,获胜者奖品:100元

2,拼图:5元15组

3,纸张,杯子,彩带,气球等:30元

总计:205元

Essay Outline

标题：数字媒体艺术发展下的线上艺术展

一 前言（约150字）

• General Statement（背景概述）

          随着当代人物质生活的日益满足和精神需求增长发展趋势下，人们对于艺术的追求呈上升趋势。而传统线下艺术展无论是在空间地理位置交通上都会具有一定的局限性，在必须去到现场和只是用眼睛去观察的基础上，迫切需要一种打破固有传统模式的方式以更为便捷和新颖的方式去享受艺术。受疫情在全球的肆虐的负影响，线上展览给艺术展带来了全新的契机。

• Thesis Statement（全篇论文的论点）

    随着数字媒体行业的不断发展，线上艺术展为解决空间、时间局限的问题带来解决。不仅为展览提供了一种更大的范围的协商，还丰富了艺术形式、成为展示或者展览的一种知识型的大的转变。

• Map Sentence（论文结构概述）

本文通过研究现阶段线上艺术展的内容、形式和发展状况，结合具体的案例阐述了线上艺术展在现阶段的运调查分析。基于当前已有线上艺术馆的线下艺术馆，作出阶段的前后状况以及未来趋势等方面做除阐述和分析。最后对全文进行总结,阐述数字媒体发展下的线上艺术展发展现状和未来趋势。

二 正文 （每段约400字）4003=1200

段落1（正方） -  中心句

  线上展厅将为艺术提供与全球观众互动的另一种可能性。

​1 理论支撑：上海大学上海美术学院副教授马林提出“实体空间的展览受到时间和空间的限制，而线上平台可以很好地弥补这个缺憾，让更多的人可以在线了解展览的内容与理念。”（1）

2 理论支撑：在艺APP创始人谢晓东在2020年3月18日中国首个线上艺术周“2020春季·Collect+艺术周”上说，“艺术馆线上路演的直播，让时间裂变得更快，讲解艺术价值的沟通效率更高也更明确，这种有效的传递从‘一对一’变成‘一对N’，效率是远超线下的”。（2）

3 理论支撑：意大利文化部提出“居家时期的文化艺术大餐，让人们在困难中仍能与艺术和文化相连”。意大利文化部主管博物馆 的负责人 Antonio Lampis 说 ：“在此艰难时刻，虽然我们的文化遗产场所临时关闭，但必须记住它们是跳动的心脏，代表着我们的身份。”（3）

[4 Concluding Statement]（结论句，直接了当地说明你想阐述的观点，并将其引入下一个主题段落）： 虽然目前线上线下艺术展联动的前景为人们所期待，但目前线上艺术展仍然有其局限性。

段落2（反方） -  中心句

  线上艺术馆的形成必将运用到交互设计，观众的参与度决定了其存在的价值。线上展览首先彻底改变了观展的方式，它是挑战了继杜尚之后艺术作为事件的一个形式，因为它缺乏了这种在场性以后，主体身不在场，必将会涉及到一个主体性的问题。

1理论支撑：香港巴塞尔艺术博览会提到：“目前的线上展只是线下展览的简单复制，线上展览难以呈现艺术品本身丰富细腻的质感，立体的展品被压缩为排列在线上展览中，而所能传达的作品信息非常有限。即使谷歌艺术博物馆宣扬的高像素作品图，艺术批评家高远也认为“网上的高清大图和看画册没什么区别，代替不了观看原作，线上展览只能是线下展览的补充。”（4）

2理论支撑：郑文在《线上“撸展”，文艺青年为何提不起劲儿？》一文中提出“看展除了享受艺术，拍照也是重要的一项文艺青年在微博、小红书、豆瓣里比比皆是，他们热衷看展，更善于用影像记录看展的“自己”。几个重要的网红博物馆和艺术展，都是文艺网红的目的地。而线上艺术展并不具备这一特性。”（5）

3 理论支撑：在虚拟VR交互过程中，无法做出更得多自主选择，维利里奥(Paul Virilio)在《解放的速度》（La Vitesse de libération,1995）一书中，他深刻指认了网络信息技术建构起来的远程登录已经造成了存在论当下在场的土崩瓦解。机器性与我们结合得太紧密，以至于我们人性的部分就会失去部分的真实。（6）

[4 Concluding Statement]

  在数字媒体艺术的发展下解决和突破这部分问题带来的难关，是线上艺术馆未来发展道路上必须突破和思考的。

段落3 （自己的立场）-  中心句

  日新月异的科技发展，影响着这一时代下艺术家的思考方式。随着艺术形式的不断更新，其呈现方式也得到了前所未有的“解放。

​1 理论支撑：1962年,伊凡·沙瑟兰德教授在美国麻省理工学院发表了题为《绘画板》的论文,首次提出"计算机图形学"的概念,确定了计算机图形学作为一个崭新的科学分支的独立地位。

2 理论支撑：“文化的共享和文化的传播，是数字经济发展进程中的重要组成部分和应有之义。互联网作为科技时代下的产物，本身就具有很强的文化属性。推动中国文化和艺术走向世界，也是我们的责任和使命。”(7)

3 理论支撑：线上展厅降低了门槛及成本，让大众更容易接触到艺术作品，让艺术变得触手可及，更加平易近人。线上展厅能呈现数量庞大的艺术家及他们的作品，这一优势是线下展会无法比拟的。（8）

三 例子。用具体例子用来支撑自己的观点

例子1- 中心句 2017年11月泰特现代艺术馆Modigliani展 推出HTC ViveVR体验向公众开放。

1理论支撑：越来越多的艺术品开始使用VR平台作为表达媒介，他们可以将精神上的观众带入由艺术家梦寐以求的沉浸式世界。泰特现代主任弗朗西斯·莫里斯(Frances Morris)表示：“我们很高兴与维维合作，为访客带来新的令人兴奋的数字体验。 “我们一直在寻求推动创意界限，我们认为这将是一个绝妙的机会，让公众通过新技术对这位受人喜爱的艺术家有不同深入的了解。”（9）

2理论支撑：网上展厅的另一个优势就是将作品于观众之间的物理距离大幅度缩小，立体的作品如雕塑和装置艺术可通过3D建模多角度、高精度呈现细节，让人近距离感受到艺术品的魅力。展品3D旋转的展示方式配合文字和语音，还可放大观看纹理，比在现场观看还要清晰。同时，网上展厅也是展示摄影和录像作品的绝佳平台，通过分享的功能，还能给作品带来更多关注。(10)

3理论支撑：IF2019大会上，著名AR公司Magic Leap提出了企业的核心理念:只有将艺术家的想象力与科学家的技术相结合，才能带给人们更加美好的生活。

[4 Concluding Statement]

_由于过去艺术展览紧密依附于实体空间，艺术展的线上空间呈现和电子商务发展并没有站在互联网高速发展的前列。而这波倒逼线上空间的浪潮同时暴露了当下艺术线上空间的问题以及可能的潜力。

例子2 - 中心句 世界四大博物馆之一的大英博物馆就曾与VR开发商合作，推出了一种全新的互动展览方式。“Bounlevard”（APP）早在2015年就有VR观展体验，其中包括高分辨率作品图、音频讲解、3D模型等等。

1 理论支撑：博物馆科学可视化主管Vivian Trakinski说： “虚拟现实是一个神奇的领域，它可以暂停我们人类对时空的感知。在虚拟现实中，没有什么东西太小、太大、太快、太慢、太远或者太久以前无法欣赏。”

2理论支撑：《线上展览不是一场秀》中，31会议副总裁程治刚先生对线上展览也有定义，认为“线上展览不是一场秀，更不是H5的秀；线上展览不是线下展览的替代或补充，而是一种新的商业形态，是场景重塑和价值再造。”

3理论支撑：中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授亚历山大·科赫所指出的：“数字博物馆已经不再是我们曾认为的作为实体博物馆的额外补充，而是已经成为展览分类里的独立一项。”

[4 Concluding Statement]

  线上线下艺术馆的联动与艺术馆内的交互设计，为人们带来了极为便捷的方式，并广泛运用在国内外的展览中，与数字化相结合是一大重要趋势。打破传统的方式，让现代科技给艺术带来的更深更具体全面的体验。

例子3 - 中心句2020中央美院线上毕业展云端绘梦是中央美院史上最大规模的本科毕业展。

1理论支撑：据百度观星盘数据统计，2020年2月起，“普通展会”搜索量下降2167%，“线上展会”搜索量却增长7748%。同时线上云展会也得到了政府部门的高度重视，商务部发言人近期表示，商务部鼓励举办线上展会，鼓励政府主办的线下展会率先在线上开展，探索线上线下同步互动、有机融合的办展新模式。

2理论支撑：“疫情期间，被动的线上展览催生了更加主动多变的艺术创作方式，被病毒隔绝在家的心也找到了在室外空间环境里放飞自我的契机。”传统的文化艺术，之所以有些小众，某种程度上是因为传播渠道有限。互联网及云技术的出现，为文艺作品开辟了无限的传播空间和传播渠道，从而大大刺激了文艺生产力。（11）

[3Concluding Statement]

  线上艺术馆的背后不仅是艺术形式的知识型革新，也为其他行业领域发展带来新的商业机遇和技术推进。

四、 结论 (Restatement or summary of the main points (NOTHING NEW); final comment（约150字）

• Restatement of the Thesis Statement （重述中心论点）

在互联网技术的不断发展的大背景和推进下，线上艺术馆和线下艺术馆的联动设计为弥补诸多不足带来了解决的可能性。同时也为丰富了艺术形式、展示或者展览的一种知识型带来了大的改变。

• Recapitulation of the Map Sentence  (Note: Present perfect tenses)（重述论文结构）

通过研究现阶段线上艺术馆的内容、形式和发展状况，结合具体的案例阐述了线上艺术馆在现阶段的运调查分析。基于当前已有线上艺术馆的线下艺术馆现阶段的前后状况做出对比，,分类以及未来的趋势等方面做了阐述和分析。

• Concluding Sentence （结论句）

交互设计就是为了满足人们的需求，而艺术馆传统建设侧重于线下展出，受其展品局限性，从“物”到“人”的转化面窄，人性服务细节有待完善。新媒体技术的发展提供了更多交互方式来给参观者提供方便灵活和人性化多元信息服务。艺术馆线上线下的联动，在为人们提供边界的同时，也给艺术带来了全新的生命力。

5、 References （参考文献）

1马琳线上策展或将重新定义艺术展览文汇报2020年05月18日

2吴丹艺术展转战线上成趋势：价格更透明 传播更高效新浪财经2020年03月24日

3Ewbar线上艺术展览肯定不是一个伪命题，但为什么它让人感到别扭凤凰新闻Tmagazine2020年04月22日

4\9AIP国际艺术教育线上艺术展到底是新的机遇还是无奈之举AIP国际艺术教育2020年07月15日

5郑文线上“撸展”文艺青年为何提不起劲儿？文娱价值观2020年05月22日

6维利里奥《解放的速度》江苏人民出版社2004-1

7 疫情影响下，艺术展览如何提高访客量？搜狐2020年07月03日

8/10 积木易搭疫情影响下，艺术展览如何提高访客量？搜狐2020年07月03日

11光明网艺术上云端，魅力新体验光明日报2020年03月14日