交谊舞的分类

　18世纪末，在法国和英国，开始建立商业化的公共舞厅。社交性的 交谊舞 又成为舞厅舞(BallroomDancing)。下面是我整理的一些关于交谊舞的分类的资料，供你参考。

一、交谊舞概述

　交谊舞起源于西方的一种舞蹈形式，又称舞厅舞(ballroomdancing)，舞会舞(partydancing)，社交舞(socialdancing)。

　交谊舞的分类介绍:

　交谊舞第一大类是摩登舞，即ModernDance，也称 现代舞 ，或称体育舞蹈，有以下舞种:

　华尔兹(Waltz)(俗称慢三步)

　维也纳华尔兹(Viennese)(俗称快三步)

　布鲁斯(Blues)(俗称慢四步)

　狐步(Foxtrot)(俗称中四步)

　快步(Quickstep)(俗称快四步)

　探戈(Tango)

　吉特巴(Jitterbug)(俗称水兵舞)

　交谊舞第二大类是 拉丁舞 ，即LatinDance，有以下舞种:

　伦巴舞

　恰恰舞

　牛仔舞

　桑巴舞

　要讲清楚交谊舞，还要先讲国标舞的起源。

　国标舞，全称是国际标准交谊舞(InternationalstyleofBallroomdancing)。它来源于西方各国的民间舞蹈，是在古老民间舞蹈的基础上发展演变而成。

　14世纪末，民间舞蹈进入了王公贵族的城堡中。朴素、热情奔放的民间舞蹈，发展成为舞会舞和宫廷舞蹈，有了礼仪性的庄重和严肃的特点。

　15世纪晚期，宫廷舞已成为奢华庆典的重要组成部分。当时的贵族骑士，不仅要求对骑术、剑术十分精通，还必须掌握娴熟的舞步，这几乎成为骑士的一项个人行为标准，是进入上层社会，进行社会交往活动的一种手段。

　欧洲文艺复兴时期，宫廷社交舞出现了华丽的队列式舞步，名为“帕凡”、“拉伏而地”等。当时的英国女王伊丽莎白一世在宫廷中，跳一种名为“伏而塔”的双人交谊舞，随后这种舞在欧洲风行一时。

　17世纪中叶，交谊舞逐渐由庄严、华丽趋向尊贵、轻快、活泼的格调。法国国王路易十四喜爱舞蹈，在当时的宫廷中，盛行一种优雅、快速的“着艾特”舞，又名“小步舞”。它较长时期流行于整个欧洲，并传入美国。许多著名的音乐家，如贝多芬、莫扎特等都为小步舞谱写过舞曲。

　18世纪初，德国、奥地利农民跳的“兰德勒”舞，来自于农村打谷场的踢场动作，进而演变成为三步舞-------维也纳华尔兹，并传入奥地利宫廷，以后在欧洲流行，它以轻快的节奏和旋律，急速、优美的旋转而受到人们的欢迎。

　英国乔治四世在皇宫舞会上亲自起舞，排除教会和旧贵族的反对和异议，从而确立了华尔兹在交谊舞中的重要地位。

　大音乐家斯特劳斯父子创作了华尔兹圆舞曲，华尔兹圆舞曲风靡欧洲后，人们将华尔兹舞称为“舞中皇后”。

　随着西方工业化的迅速发展，工人阶层的出现，交谊舞从宫廷和贵族阶层逐渐向平民阶层过渡，成为平民家庭生活中必不可少的娱乐形式，交谊舞也出现在公共场所的营业性舞厅之中。

　18世纪末，在法国和英国，开始建立商业化的公共舞厅。社交性的交谊舞又成为舞厅舞(BallroomDancing)。

　19世纪，随着工业革命和文艺浪漫主义运动的兴起，男女衣着样式从长裙逐步转向方便行走的步裙式，这促进了英国的布鲁斯(慢四步，Blues)、快步舞(快四步，QuickStep)，美国的狐步舞(中四步，Foxtrot)，波斯顿华尔兹(SlowWaltz，慢三步)等舞种的流行。

　在第一次世界大战爆发前，拉丁美洲的舞蹈传入了欧洲。最初是阿根廷的探戈舞，然后是古巴的伦巴舞、巴西的桑巴舞(Samba)相继流行，人们热衷于这些舞蹈特有的节奏和舞步，并一直流传至今。

　20世纪初，爵士音乐的出现，使交谊舞进入一个新的时期。1904年，英国成立了皇家舞蹈教师联合会，并由专门的舞蹈家对华尔兹、探戈、狐步、伦巴、快步舞等进行了专题研究，对他们的国际流行的舞种、舞姿、舞步、方向等加工整理，使它具有了一定的规范性和标准性，并公布为“国际标准交谊舞”规则，国际标准交谊舞，又简称“国标”。

　那种在舞厅里无拘无束、不拘一格、随心所欲跳的舞蹈，便被叫着是交谊舞、舞厅舞。

　二、国标舞与交谊舞的区别

　国标舞是规范化、系列化的舞蹈，它脱离了纯粹的自娱性，增强了艺术性，此外“国标舞”还具有表演性、竞技性的特点，它动作规范，学习难度大。

　欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范后，形成了宫廷舞，并在宫廷中流行，高雅繁杂，拘谨做作，失去了民间舞蹈的自由风格，。宫廷舞只是在宫廷中盛行，专供贵族习跳和欣赏，是贵族的特权。

　法国大革命后，宫廷解体，宫廷舞进入了平民社会，成为社会中人人可跳的社交舞。一七六八年，在巴黎出现了第一家营业性舞厅，从此，交谊舞在欧洲平民社会中流行起来。

　由于国标舞对舞姿、舞步要求非常严格，所以，出现了要求相对低一些的交谊舞，它保持了国标舞的各种舞种风格，但又比较随意。尽管如此，交谊舞依然有自己独特的要求，这样，才能体现各个舞种的独立风格，才能洒脱自如。

　在中国，交谊舞早在一九二四年的时侯，便传入了我国当时的几大城市和通商口岸，如北京、上海、广州等。

　到了解放初期，交谊舞在我国很流行，“”中止，进入八十年代后，交谊舞又重新为人们所接受，但是，我国与世界国标舞水平已经有了很大的落后差距。

　交谊舞，由于受到宫廷舞的影响，其风格为：舞姿庄重典雅，舞步严谨规范，颇具有绅士风度，因而被称为欧洲学派的社交舞。

　十九世纪初，由于美国经济的兴起，原来流行于欧洲的社交舞，随欧洲移民而传入美国。

　在美国，有非洲、拉丁美洲的大量移民，他们带来了具有浓郁热带地区风格的民间舞蹈，它们直接来自于民间，没有受到宫廷舞的影响，所以舞步形式更为自由、热情、奔放。

三、华尔兹舞

　1、华尔兹的起源

　华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞蹈形式，它亦称圆舞。

　“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”，这一词语抓住了华尔兹舞蹈动作的基本特征。

　关于华尔兹的发源地，目前世界上有好几种说法。

　德国人根据这个词来自古德文这一事实，提出它产生于德国。

　法国人认为它最早起源于法国的沃尔塔舞。

　意大利人则提醒法国人说，别忘了，法文的“沃尔塔”一词来源于意大利语，言下之意，华尔兹舞产生于意大利。

　华尔兹一词，据考证大约出现在1780年，而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中，十分流行这种节奏的舞曲;至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。

　2、华尔兹的发展

　尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式，早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。

　18世纪末，法国大革命，它对欧洲各国产生了激烈影响，工业革命的兴起，以及工人阶级的大规模出现，对自娱性舞蹈风格，对人们的审美观发生了很大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞，因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹，一时间成了人们自娱其乐的主要方式。

　华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞蹈 爱好 者，人们常常是只要在一旁观看一会儿就能学会，这种舞不像小步舞那样，必须掌握大量复杂的花样才能登场。

　1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，受到人们普遍的欢迎，到19世纪中叶，华尔兹在美国的社交圈子里，深深扎下了根。

四、水兵舞

　1、水兵舞的起源

　水兵舞又叫拉手，六步，又叫吉特巴，在重庆，目前叫拉六步，这种舞与慢三，慢四又不一样，无论是从舞蹈的风格，还是对舞姿的要求，它与前面所说的交谊舞都有很大的区别。

　水兵舞原来是美国军舰上的水兵跳的一种舞蹈，最开始是两位男士对跳。随着美国海军的远征，水兵舞也被带到了世界各地，并成为男女对跳的一种舞蹈。

　水兵舞跳起来轻松活泼，富有朝气。采用Disco这样快节奏的音乐。但是，正宗的水兵舞应该是每小节六拍，而目前人们常跳的是每小节四拍，其实叫“拉手”，不过每小节四拍，显然更有利于人们熟练掌握，跳起来更加欢快。

　2、水兵舞的舞步特征

　水兵舞的舞姿:

　男女舞伴面对面站立，男伴两手张开，手心向上，女舞伴同样两手张开，手心向下，男女舞伴两 手相 扣。

　对于基本舞步，男女舞伴都一样，第一拍左脚向前(用右脚亦可，依自己习惯而定)，第二拍右脚在原地顿一拍，第三拍左脚向后，第四拍右脚在原地顿一拍，再就是两人换位。

　水兵舞的基本脚法就是这两种，花样完全出自于手上，即完全是靠男士双手用力的大小，方向来引导女士作出各种好看的花样。

　有这么一种说法:水兵舞跳得好，女伴显得优美飘逸;要是跳得不好，男士则要承担带不好的责任。

　五、探戈舞TANGO

　1、探戈舞的起源

　20世纪，在欧美舞厅舞的发展中，拉美许多民族和美国黑人都作出了重大的贡献，促进并丰富了以下的舞种：探戈、伦巴、桑巴、梅化格、曼博、恰恰、爵士、摇滚、摇摆、迪斯科、哈叟和霹雳等，使这些舞蹈成为当时人们所热衷的自娱形式。

　早期探戈舞，据说最早起源于西班牙，以后由移民带入美洲，经过黑人的加工后又回到西班牙。

　19世纪初，在西班牙安达鲁西亚，早期的探戈是以女子独舞的形式出现，现代的探戈是男女舞伴成双成对的形式出现。

　2、探戈舞的发展

　今天的探戈，起源于19世纪阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的一个酒巴间，当时女士摆动身穿的长裙，男士脚踏长筒靴，形成了今天探戈中的经典动作。这种舞蹈以其稳健、果断的的步伐打动了中上层人士，并很快流行于欧洲各国。

　有关阿根廷探戈传入美国，应归功于一个叫摩里斯莫维的青年。他生于纽约，他的父母是巴西人，他14岁时，他的父母带他来到了巴黎，这使他有机会在夜间去学习酒巴歌舞。

　一天晚上，他被一群南美人跳的阿根廷探戈迷住了，于是很快就将这种外来的舞蹈纳入了自己的表演节目中。1911年，22岁那年，他回到纽约后，在路易马丁饭店举行了首次探戈表演会，转眼间就使探戈成为纽约时髦人们最宠爱的自娱形式。莫维还办了一个舞蹈学校，培训探戈舞蹈，每小时收费25美元，这个收费标准，在当时是非常昂贵，但是，舞蹈培训班仍然受到人们的热情欢迎。

　这样，到了1914年，仅纽约一地就有舞厅舞培训学校和舞厅共600多家，其中探戈常常是人们跳到凌晨仍余兴未尽的自娱舞蹈，其影响力使原来最走红的剧院都无法抗拒，最后，剧院只得提供探戈舞节目，让观众在幕间休息时跳探戈，并免费提供探戈音乐和各种饮料来维持剧院的经营活动。

　探戈舞的魅力使得成千上万的舞迷如醉如痴，这激怒了这些舞者所在公司的老板。美国依阿华州一家轮船公司，有200名职员一听到探戈舞曲，就放下手里的工作去跳舞，为此，公司规定严禁在上班时间播放探戈舞曲。

　最初的探戈舞蹈花样百出，学习难度大，第一次世界大战之后，探戈进入标准化和简单化的阶段，以后才出现了我们今天流行的拖步。

　3、探戈的舞步特征

　探戈没有明显的升降变化和摆荡、倾斜动作，但有明显的反身动作。加上快速有力的扭身转头、左右闪视，给人以斩钉截铁、棱角分明的感觉。

　相传阿根廷男士与女伴在跳探戈舞时，男女都腰配短剑，以防情敌干扰，由此形成了今天面部表情严肃，扭身转头快速，不时左顾右盼的经典舞蹈动作特征。

　在舞厅舞里，探戈是拉丁舞中最有魅力的舞蹈皇后。

六、恰恰舞

　1、恰恰舞的起源与发展

　“恰恰”一词来自西印度洋群岛上一种木本荚果发出的声音，以后演变为这个地区、几个国家里乐队使用的声导乐器或“节拍器”的节奏。

　2、恰恰舞的舞步特征

　恰恰舞在跳法上与曼波极为相像——曼波是臀部在慢拍子上轻轻作3道弯的波浪起伏，而恰恰则是腿脚在慢拍子上作3次移动。

　1954年恰恰舞传入美国后，节奏有了变化，常被用来与快速的曼波结合起来跳，以调节舞者的体力。

　恰恰由于在节奏上比曼波更让人感觉舒服些，而且在这种舒服的节奏中还能做出许多新的变化，所以至今仍是美国最为流行的拉丁美洲舞。

　在目前重庆的舞厅里，恰恰舞与的士科舞一道，一般是舞场快结束时播放的舞曲，灯光闪烁，矅眼，跳舞者一般是年青人，舞姿轻柔，一般需要有魔鬼般的身材，飘柔的长发，那是一道亮丽的风景线，很是吸引人们的眼球。

　七、我国自己编创的三个交谊舞：北京平四、南京小拉和武汉三步踩。

　(一)北京平四的优缺点

　1、优点：

　(1)大气。整个人体还是比较放得开的。

　(2)直白。我要干什么，我就干什么，交代的十分清楚。

　(3)丰富。花样十分繁多。

　(4)简便。无论是谁，十天半月就会了。

　2、缺点：

　(1)跳舞的部位是手和脚，身体没有力度。

　(2)花样之间没有有机的联系。

　(3)身体平压抑了身体的表现，无处释放，形成了三步一撅腚的难看样子。

　(4)没用功力。

　(二)南京小拉的优缺点

　1、优点：

　(1)活泼。整个舞蹈限制不多，来源广泛，因此无拘无束。

　(2)锻炼。锻炼价值很高，强度是很大的，这和它重要来源于吉特巴有关系。

　(3)简便。比较容易学会，适合初学者。

　2、缺点：

　(1)扭动。中华 传统 文化 是横平竖直的，扭动的东西不符合中华人的形象。

　(2)粗糙。易学，但艺术性较低，来源繁杂，加工处理再创造较差。

　(3)没有功力。

　(三)武汉三步踩

　武汉三步踩实际上不是交谊舞，而是 广场舞 和校园舞，也适用于大型团 体操 。其优点是规整，缺点在于机械。由于武汉三步踩距离交谊舞较远，作为交谊舞一员是比较勉强的，所以不做更多评论。

　综合以上分析，我们可以得出以下结论：

　(一)中国自己编创的三个交谊舞，都具有以下特点：

　1、普及型，功力和艺术水平都不高。

　2、拉花模式，以玩花样为主。

　具体进行分析，我国交谊舞没有西方历史悠久，所以其发展相对滞后很多。而拉花模式则有中国人种特点。欧洲人一米八，中国人一米七，确实适合拉花，而不适合大范围跑动。

　(二)实际应用中总体有一个共性：下里巴人。一个舞厅，大家跳舞，玩这三种中式交谊舞的舞者和玩国标的没法比，所以只好退居边角。你的交谊舞只能在边角上玩，不能占据舞厅核心地位，这对于中华文化形象是严重有负面作用的。

　(三)可以看出，交谊舞的发展趋势，急切地呼唤中式高端交谊舞的产生，能与国标舞进行抗衡。高端顶得住，低端才能推得开。

　(四)从具体情况来看，应该以北京平四为底本进行中式低端交谊舞的再创造，最后形成一种中国主流低端普及型的交谊舞。南京下拉只能是小范围作为丰富多彩的陪衬，武汉三步踩则应逐步明确其广场舞的性质，退出交谊舞行列。

　　要通过学习 交谊舞 达到终身体育的目的,就必须具备终身体育的能力,它包括交谊舞的基本知识、技术、技巧。下面是我为大家整理交谊舞基本功十大技巧的相关资料，供大家参考!

　　交谊舞基本功十大技巧

　一 纵向牵引技巧

　亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应;中轴线(主线条)向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。

　二 平面牵引技巧

　这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部(及横膈膜)发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来截然不同的效果。只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应;而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。

　三 不露痕迹技巧

　这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹;即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华而兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的

　四 全脚滚动技巧

　所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动(转换)过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌;这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态;这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语

　五 反身动作技巧

　所谓反身(亦称侧身)以腰轴转动意识带动上半身的(不完全)转动;犹如扭秧歌—“左腿向前(后)，身往左(右)转;右腿向前(后)，身往右(左)转”。它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花

　六 倾斜技巧

　这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标、主线条向上延伸为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需注意避免肩部扭曲腰部弯曲

　七 摆动技巧

　以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节配合，从而实现身体在空中的挪动

　八 升降技巧

　以促进重心转移，促进平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，;在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲逐渐落地。

　九 领舞跟舞技巧

　二者应当是全身信息的传递与反馈。腰部发力统率全身的所有信息依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈;华而兹等摩登舞还应解助腰胯，更有效地传递反馈。双方任何时候都必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机。领舞者应准确果断，跟舞者应绝对服从，不得自作主张。

　十 节奏处理技巧

　初级阶段踩准脚步，高级阶段用身体合音乐的同时，还应当对原有的节拍加以处理使之丰富多彩。如我们将华而兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓嚓”的附点性变化，随着最后一霎那升到最高，飘逸的风度淋漓酣畅。至于斗牛舞曲跳探戈、传统中四跳狐步、传统中三跳桑巴，也许别有一番风味。

跳好交谊舞的重要基本功

　运步 方法 ，是跳好交谊舞的重要基本功之一。不同的舞种，对运步方法都有一些不同的特殊要求:

　第一，双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进，也必须遵循这一基本的方法和原则。

　第二，依序落地，进退有别。向前运步时，第一只脚要先落脚跟，然后依序放下脚心脚掌脚趾;第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反，第一只脚先落脚尖，然后依序放下脚趾脚掌脚跟;第二只脚需先抬起脚尖，然后用脚跟推地移动。

　第三，脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动，决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。

　初学入门者，在未进入舞种学习前，最好运用已经学到的标脑握持及其四种体位关系，按上述三个要点，进行不同体位的八种方向的运步练习。在练习中，人们肯定会实际地感受到：双脚不平行，就很容易被对方踩住脚;不依脚跟、脚尖的程序运步，就很难做到“脚到重心到”;而脚到重心不到，则难免出现“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。可见，运步方法的正确与否，是至关重要的。

交谊舞基本功训练方法

　1 转肋训练

　身体直立，双臂下垂，头肩放松。以脊椎为轴左右水平转动肋骨至最大位置，尽可能保持胯和头都不动。

　2 摆动训练

　摆动训练是身体向高点侧行必须掌握的基本技术。基本动作要领是：

　双足分开略比肩宽，身体直立，双臂下垂，头肩放松。双足掌撑地用脚踝的力量使身体成弓形左右摆动。摆动中双腿不可弯曲，头顶正中相对静止(如同钟摆的上端固定点)。

　3 蹲起训练

　蹲起训练是极为重要身体驱动训练，它可使舞者身体运动流畅自然。基本动作要领是：

　双足并拢，身体直立，双臂下垂，头肩放松。下蹲：上身保持直立，用足尖支撑，缓慢按着足尖、掌、跟、膝、胯的顺序弯曲下蹲，到达最低点时足跟落死。上升：在下蹲的最低点以足跟为爆发点，使用踝、膝、胯展开的力量使身体迅速直立上升，达到足尖支撑身体到最高点。

　注意上升下降的运动不应分开训练，要自然连接。

　4 后展训练

　后展是平衡展示身体美的基本训练。身体展示不科学，往往会造成舞者身体失去平衡，影响舞蹈的效果。后展是摩登舞的基本展示表现方法，动作训练要点是：

　双足略比肩宽，垂直站立，双臂下垂，头肩放松。

　左移后展：身体移向左脚下蹲，身体自然放松，在低点处使用踝、膝、胯展开的力量使身体迅速上升，从胸肋骨下沿向后打开，头肩放松，脊椎地向后背方向摆动，同时头向左后看，尽可能让双肋升高。注意展示中要收紧小腹，保持平衡，要使向上的力从前肋骨下沿穿出身体。

　身体展示回收：身体回收，在下降过程中放松。

　右移展示：与左展对称。

　后展训练对男女都需要。

1 交谊舞初学者如何练习基本功

2 交谊舞基本功有哪些

3 国标舞基本功技巧

4 交谊舞基础入门

5 口才基本功

6 拉丁舞基本功技巧

　要跳好 交谊舞 ，首先得对它的一些基础知识有一定了解，下面是我整理的一些关于交谊舞的基本知识的资料，供你参考。

交谊舞的基本知识一：北京平四与快四，慢四的区别

　时常会有人问这样的问题：快四是不是节奏加快了的平四慢四是不是节奏放慢了的平四是不是平四跳快了就是快四了，跳慢了就是慢四了

　这是一种错误的认识。北京平四，快四，慢四这几种舞蹈是不同的。

　从舞曲方面来讲，北京平四相对自由一点，跳北京平四不仅可以用北京平四的音乐，还可以用快四的的音乐，节奏快一点无所谓。但是快四就不行了，快四只能使用节奏快的音乐，节奏慢的音乐不适合跳快四。而慢四就更特殊了，慢四的音乐节奏要比平四和快四慢得多得多，慢四的舞曲只能跳慢四。

　从舞蹈风格上来说，平四欢快、流畅、优美;快四热情、张扬、比平四更欢快;慢四最慢，但最柔美最优雅最抒情。

　从舞步方面来讲，北京平四较简单，四拍之内走四步，力量平均;而快四不一样，快四虽然也跳四拍，但是最后两步并做一步，但是却不是三步。慢四要根据舞曲的节奏有快有慢，通常都是一个花样的开始和结尾为慢步(也可以说是滑步)，中间稍稍快一些，但还是比平四和快四慢。

　交谊舞的基本知识二：北京平四与探戈、伦巴的区别

　在舞场上，通常都会看到有些舞者跟着探戈或者伦巴的舞曲跳北京平四，这是为什么呢

　也许是因为北京平四的舞曲与探戈、伦巴的舞曲有点像吧。的却，这几种舞蹈的舞曲确实有点像，但是我觉得他们还是有区别的。

　任何舞曲的节奏、鼓点都是与其所对应的舞种的风格相一致的。探戈舞步华丽高雅、热烈狂放且变化无穷，舞蹈者必须表情严肃，表现出东张西望，提防被人发现的表情。所以它的音乐为顿挫感非常强烈的断奏式。而伦巴温柔缠绵，舞蹈着表情甜美，起舞的时候摆跨较明显，它的音乐顿挫感不强，但是鼓点有轻有重，因为舞步是虚实结合这样才会有摆跨的效果出来，显得肢体很柔软。

交谊舞的基本知识三：十大基本概念

　现代交谊舞有五大核心：节奏是舞魂，舞步是根本，舞姿显优美，展现是舞情，花步是水平。要跳好交谊舞，首先得对它的一些基础知识有一定了解，作为一个入门级的交谊舞 爱好 者，以下十大基本概念您是否都有一定的理解呢

　一、舞程线(Line of Dance或简称为LOD) 不论在舞厅、舞场或政务、商务等社交舞会以及比赛中，都必须首先懂得舞程线，按照规定的舞程线方向跳舞，以防相互碰撞，这是国际上统一规定的。舞蹈者沿着舞池的逆时针方向行进，这条路线就叫舞程线，也叫方向线，交谊舞的舞程线即如此。

　二、音乐节奏(Music Rhythm) 音乐中长短相同或长短不同的音所结合而成的有机组合关系，称为节奏。节奏包含了音的强弱两种不同的简单要素在内。音乐节奏就是舞曲音乐中用打击乐、鼓声或低音琴等敲击提示出的旋律的节奏。节奏是舞蹈的灵魂，各舞种均有其具体的节奏，表演者的舞蹈动作与舞曲音乐合拍，其动作就能很好地体现舞蹈音乐世界的基本节奏，比如三步舞的音乐节奏为“强、弱、弱”，四步舞的音乐节奏为“强、弱”或“强、弱、次强、弱”等。

　三、舞姿姿态(Posture Poise) 舞姿是交谊舞各舞种所规定的“架形”，姿态是体现舞姿的优美线条，合在一起称为“舞姿姿态”，这是跳好交谊舞的前提。具体地说，舞姿姿态也就是身体各部位的线条匀称、协调、流畅，适应各舞种风格的要求。准确地说应该做到肩平、背直、收腹、挺胸、面左、后仰、膝松弛、气上提并舒缓。只有掌握正确的舞姿姿态，才能充分展现身段肢体的优美，同时才会对自己的形体起到健美的作用。

　四、表现感觉(Behave Feeling) 表现感觉就是舞蹈者的面部表情喜悦自然，舞蹈韵律能艺术地展现该舞种的特点和风格，激发出内心极美的情感，让自己和他人共分享。跳交谊舞本身就是一种美的享受，艺术本身又意味着表演，即将内在的情感和外在的展示结合起来，充分显示出一种美的欢愉和享受。在交谊舞中，感觉虽然无法用尺度来衡量，但它却包含着极为丰富的舞蹈艺术领悟，包括对音乐的理解、身体各部位的韵律，用自己的感觉去感染舞伴，使自己和舞伴的感觉全身心地融合在一起，展现出由内而外的美感。在交谊舞中男伴绅士风度、飘逸洒脱，女伴高贵优雅、轻盈相随，既让观者赏心悦目，也让自己陶醉其中。

　五、音乐节拍(Music Metre) 音乐中有规律的循环再现，称为节拍，又称拍子。小节中有几个单位拍就称为几拍子。小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称为拍号，如2/4读作四二拍，即四分音符为一拍，一小节有两拍，又如慢三步舞的音乐节拍为3/4拍，中四步舞为2/4拍等。

　六、舞曲速度(Dance Tempo) 音乐速度是指音乐进行时，节拍的相对快慢速度。舞曲速度是指各舞种的舞曲每分钟所规定的音乐小节数，如慢三步舞的舞曲速度为每分钟28小节左右，45小节左右/分钟为中三步，58小节左右/分钟为快三步。又如中四步舞的舞曲速度为每分钟36-60小节，再快是快四，再慢就是慢四。

　七、舞步节奏(Figure Rhythm) 舞步节奏分为基本舞步的节奏及组合花步的节奏。基本步的节奏就是交谊舞各舞种基本步的舞步速度与本舞种舞曲音乐的重拍弱拍合拍。在国际上，长期以来形成了对每个舞种基本舞步节奏的统一规定，比如慢三步的基本舞步节奏为“慢、慢、慢”，四步舞的基本舞步节奏为“慢、慢、快、快”等。当然，在做组合花步时舞步节奏就可快慢随意，这就是组合花步的舞步节奏。

　八、舞步步法(Dance Footwork) 舞步是跳好交谊舞的根本，概括地说舞步就是身体重心的转移。舞步分为基本舞步和组合舞步。基本舞步的步法就是每个舞种所规定的基本步的大小与其舞步节奏的配合关系，比如三步舞的基本步法为“大、小、并或大、小、小”，四步舞的基本步法为“大、大、小小或大、大、小并”等。组合舞步即是花步组合，在做组合花步时舞步步法的大小可以随意，因此舞步的大小、力度、速度、跟掌关系及运行等均根据舞种的特点有所不同。

　九、舞伴配合(Partner Cooperate) 在交谊舞中，男伴要领舞，起着主导和决定性的作用。领舞主要靠男伴右手腕给女伴以明确的信号，切不可用左手推或拉，否则会影响舞伴之间舞姿姿态及舞步配合的稳定性。起步、转身或做花步时，男伴应提前半拍指挥女伴，左手以轻微的配合即可。许多初学交谊舞的女士，因舞姿舞步的不规范而出现身体生硬、肌肉紧张、线条不美、头向下看、舞步零乱等问题，所以女伴和男伴一样，首先要经过规范性学习和训练，做到舞姿正确、舞步规范、四肢放松、收腹挺胸、仰脖直立，臀部不可向后凸出，细心体会男伴领舞的感觉，从而很好地配合男伴跳出和谐优美的花步组合来。女伴除了为避免男伴后退时碰到其他舞蹈者而用自己的左手在男伴右肩三角肌处暗示一下之外，其他时候都应听从男伴指挥。

　十、花步组合(Constitute Variation) 花步组合是交谊舞综合技术水平高低和全面与否的重要标志。在舞蹈中，把几个小节的花步编排成一组叫组合，而我们经常提到的套路是指按舞程线把几个花步组合编排为一段成套的舞蹈。在音乐节奏、舞步节奏、舞步步法、舞姿姿态、表现感觉、舞伴配合都很好的情况下，所编排的花步组合或套路与各舞种的风格特点相符合并且又多又规范，这才是舞蹈者交谊舞水平的全面体现。所谓初、中、高级的区别主要就在于这种综合性技术水平的高低。