我想用铁板制作一个民谣吉他，征求建议！！！

　　世界上确实存在金属共鸣箱的吉他：共鸣器吉他（Resonator）

　　即爵士吉他（Jazz Guiatr）

　　爵士吉他是美式吉他另一个主要的本地变种。由于被爵士吉他音乐家们广泛使用而得名。

　　爵士吉他成型于19世纪末，在吉他设计和制造大变革的时代（19世纪下半叶），也是美国人的开拓观念和创新意识处于最亢奋状态的一个时期，以OrveleGibson（吉布森，著名的吉布森弹拨乐器公司创始人）为代表的一部分美国制琴师，在早期原声吉他的基础上又尝试进行革命性的改进。由于他们中有几位意大利移民以前曾是曼多林或提琴类乐器制作者，于是，他们又大胆地吸取和借鉴了曼多林与大提琴的设计理念和工艺技术，逐步发展出一套全新的吉他制作方法和理论体系，从而诞生了我们今天看到的“大提琴制作风格”的传统型爵士吉他。

　　爵士吉他的种类并不是很多，主要分为传统型爵士吉他（主流）和吉普赛爵士吉他两种。二者都采用系弦板与活动式琴马的设计（与提琴类相仿）。所不同的是，传统型爵士吉他采用提琴风格的 f 形音孔外拱形共鸣箱，主要被用来演奏那些美国传统的爵士乐风格；而吉普赛爵士吉他的共鸣箱则与原声吉他基本相同，主要用被用于演奏在欧洲流行的吉普赛爵士音乐风格。由于爵士乐在全球的普及程度有限，加上爵士吉他本身在音质方面的局限性，以及较高的制作成本和市场售价（主要指传统型），爵士吉他在全球范围内的社会持有量是并不是很高。

　　主流爵士吉他

　　吉普赛爵士吉他

　　3共鸣器吉他（Resonator Guitar）

　　共鸣器吉他是美式吉他的一个近代本地变种，因为在琴体中装有金属制的机械式共鸣器（Resonator）而得名。共鸣器吉他是它的学名，这种吉他最初的名字叫多布若（Dobro），得名于最早研发和定型这种吉他的斯洛伐克移民Dopyera兄弟二人的名字组合。

　　二十世纪二十年代美国人开始普遍追求吉他音量。Dopyera兄弟将一位洛杉矶吉他手关于机械式吉他声音放大器的想法进行了进一步的设计和完善，由此首先诞生了三个铝制共振腔的金属琴身吉他（Metal Tri-cone），并成立了 National 吉他公司。次年，John Dopyera离开公司，开始研究成本较低的木质琴身单共振腔吉他，接着他又发明了蛛网状琴马基座，并将这种新型吉他命名为DOBRO（他与兄弟名字的组合）。1932年兄弟俩重组了National-Dobro公司，专门生产这种新型吉他，但这种共鸣器吉他的推广并不是很顺利，只有少部分乡村和夏威夷吉他演奏者愿意使用这种新产品。直到第二次世界大战后，随着兰草和布鲁斯音乐的全面兴起，这种吉他才慢慢地有了自己的市场。

　　共鸣器吉他音量较大，从结构上主要分为单共鸣器（Single-cone）的三共鸣器（Tri-cone）两种。单共鸣器的品种是主流，多为木质琴身。三共鸣器的品种成本较高，多为金属琴身。

　　共鸣器吉他主要分为传统式和夏威夷式两种。传统式采用半圆形的握式琴颈（与原声吉他基本相同），通常被用来演奏带有滑棒效果的布鲁斯和乡村等音乐风格。而夏威夷式则采用方形琴颈（与传统的声学夏威夷吉他类似），这种共鸣器吉他如今已逐步成为声学夏威夷吉他的替代产品。

　　以下是图纸资料http://tupianhudongcom/a3_13_15_01000000000000119081577359113_jpghtml

吉他其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。

扩展资料：

适用风格

吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。

吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。

木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

—吉他

十八世纪，制琴师有在低声部加用了一根弦线和全部使用单弦的样式，从而产生了今日六弦吉他的调弦法，也就是现在的木吉他。吉他大体上分为3大类：原声吉他(又分古典吉他)、电吉他、电贝司。《爱的罗曼史》、《故乡之路》和《恰似你的温柔》《用你的温柔带我去流浪》成为一个 时代的经典，这对吉他的风行无疑具备了某种象征意义。

基本介绍 中文名 ：木吉他 外文名 ：acoustic guitar 分类 ：原声吉他、古典吉他 代表作 ：《恰似你的温柔》；《故乡之路》 吉他起源,吉他分类,原声吉他类,电贝斯,制作材料,吉他弦,木吉他作品列表,吉他历史, 吉他起源 说起现代吉他的起源，不可不提西班牙这个国家。在十六世纪，西班牙已出现两种弹拨乐器，就是吉他和维乌埃拉（VIHUELA），两者的名称常被混淆使用。据记载，吉他有四组弦线（三组复弦和一组单弦），而维乌埃拉则有六组，体型亦较大，它们皆用有音格的柄，用羊肠线发声。后来，有人发明了五弦吉他，并且逐渐普及，而维乌埃拉却在十七世纪衰落，西班牙吉他（GUITAR EAPANGOLA）的名字也再这时得到确立（今天称为巴洛克吉他） 到了十八世纪，制琴师有在低声部加用了 一根弦线和全部使用单弦的样式，从而产生了今日六弦吉他的调弦法。也就是现在的木吉他。大多介绍吉他的书籍上只记录着它大约起源于公元前 2500 年的弹拨乐器。在出现了各种民族乐器之后，以鲁特琴为主流的弹拨乐器在欧洲盛行起来，其中一种被称为吉他拉的乐器慢慢演变成为吉他，但演变的明确时间并未详细记载。 鲁特琴一般为 20 或 22 弦，而吉他却变成了 6 弦，琴身也变为了 8 字型。Guitar 这个词是由阿拉伯语的 Guit（表示数字 4）和古代印度语的 Tar（弦）构成，当然也同它的前19 世纪初叶，吉他的弦数总是 5 弦，6 弦的变换不定，直致 1850 年，一位名叫安东尼的西班牙人制成了弦长 850mm，与现代吉他无异的乐器，这才是吉他真正的起源。之后，在西班牙和德国涌现出一批制作吉他的名家。 吉他分类 原声吉他类 ①钢弦吉他（原声）②十二弦吉他 ③共鸣箱吉他电吉他类 ①普通电吉他 ②实体型吉他 ③匹克型吉他 电贝斯 ①普通电贝斯 ②无品电贝斯 ③斯坦伯格电贝斯 制作材料 1面板----云杉（在中国很多的人都叫白松，实际这是非常的俗称。） 雪杉（或称红杉、雪松） 2背侧板----印度玫瑰木 3琴颈----宏都拉斯桃花心木 4指板----非洲黑檀、玫瑰木（也有类似黑檀但比它逊色的带用木---乌木）不少吉他都是使用的是带用木，却说成是非洲黑檀。 5琴码----巴西玫瑰木 6琴头饰片----巴西玫瑰木 7音孔饰圈----高密度木片段预告饰或镶贝 8琴边细饰线----木线 9琴边宽边饰线----玫瑰木 10品丝----标准尺寸规格的白铜材料 11弦轴----旋转轻松的不会卡轴的。有开口式，和包轴式。 12弦枕桥----兽骨 标准的木吉他有6根弦 吉他弦 一般常见木吉他弦材质分为以下几种： 1 80/20 BRONZE —— BRONZE 是指“青铜”， 80/20的成分则是80%铜与20%锡。 特色：最为常见的琴弦材料，音色最为清脆明亮。 2 80/15 BRONZE —— 同上，80/15的成分则是80%铜与15%锡。 特色：与80/20差不多，但音色更为温暖些。 3 BRASS —— BRASS是黄铜，铜与锌的合金。 特色：黄铜的声音温暖、均一且延音长。 4 PHOSPHOR BRONZE —— PHOSPHOR 是“磷”而 BRONZE 是“青铜”，故称为磷铜（红铜），而青铜本身是铜和锡的合金，在此基础上又混入少量的磷，就合成了磷铜，所以使用磷铜的吉他弦一般会比较贵些，正是由于它的原料和复杂的制作。 特色：手感较硬，但音色较为温润 5 STAINLESS STEEL —— 一些低档琴弦使用此材料，可以理解为“不锈钢” 特色：虽然不容易生锈，但音色却像“弹棉花”般不敢恭维。 6 COMPOSITE(SILK & STEEL) —— 翻译过来就是“组合弦（丝和钢）”，也就是说内部是钢丝包尼龙。 特色：Martan M130 款琴弦就是此材料，张力小所以按起来非常轻松，音色也相当柔和（是我目前所用过音色最为柔和的弦） 7．NICKEL —— 镍 达达里奥某些型号的琴弦就用此材质。 特色：音色较为嘹亮。 8 尼龙弦——有610种之多，但吉他用的弦几乎都是无色透明、引张强度为l平方毫米约36公斤的尼龙弦。 木吉他作品列表 01 拼宵夜 木吉他 Trap 02 散场** 木吉他 用你的温柔带我去流浪 03 桥 木吉他 04 云雾 木吉他 05 Trap 伞 木吉他 06 雨恋 木吉他 07 生命的阳光 木吉他 08 嘿!伙伴们 木吉他 09 挂彩灯 木吉他 10 乡村、牧野 木吉他 11 与我欢唱 木吉他 12 南下列车 木吉他 13 赶路 木吉他 14 一如阳光的你 木吉他 吉他历史 木吉他就是我们这里的原声吉他，可以说是相对电吉他和贝斯而言，没有通过效果器而纯粹地震动发声。20世纪80年代是木吉他的黄金时代。 早期，随着流行音乐的兴起，人们从台湾校园歌曲、邓丽君的情歌以及罗大佑的配器中领略到吉他伴奏的魅力，木吉他开始走进中国；而后巴西**《生活之路》加速了木吉他的普及，影片中边走边唱“行吟诗人”般的歌者形象，成为一代青年追逐的时尚；与此同时，塞戈维亚的古典吉他独奏，丹佛的乡村音乐，张行的弹唱风靡中国，《爱的罗曼斯》、《故乡之路》和《恰似你的温柔》成为一个时代的经典，这对吉他的风行无疑具备了某种象征意义。鼎盛时期，吉他弹唱比赛层出不穷，国家电视台也举办古典吉他讲座推波助澜，世界级吉他大师则频频造访上海、北京。 那个时候，谁也说不清中国到底有多少把吉他，城市街头到底有多少路边吉他手（这种现象，还导致了**《路边吉他队》/《边走边唱》的诞生）。对当时的年轻人来说，没有吉他的生活就像如今没有电脑一样，是无法相象的。 可惜的是，进入90年代，木吉他逐渐式微了。如今，我们已经难见到怀抱吉他的马路歌者；即便在高校，木吉他的数量也少得可怜；古典吉他的独奏音乐会则简直无处可寻。那令人迷醉的金属弦的脆响已随风飘去，这不能不使像我这样的吉他爱好者深深地感伤。 在这样一个瞬息万变的时代，一种乐器的兴衰实在算不了什么。毕竟，一个时代有一个时代的主流音乐。更何况，木吉他的由盛而衰还有着其深刻的内在原因。 比如，就伴奏而言，电子琴已可以取代它相当一部分功能；而其和声的丰富程度，则又不及提琴和钢琴。从外在的氛围来讲，生存的激烈竞争、娱乐形式的多样化，大众传媒的无孔不入，占据了人们太多的时间，能够静下心来学习一种乐器的人已经是越来越少了。 可是，我们是否意识到，木吉他的消失，其象征意义不仅仅在于它的本身，相当程度上，它还代表着一种属于我们自己的音乐——民间音乐的式微甚至终结。 实际上，当我们在极度疲惫后去唱卡拉 O K的时候，我们已经感觉到手中缺了点什么；即便在有机会去欣赏国际一流的交响乐演出时，我们在内心深处也有过这样的苦闷：这些音乐“生活在别处”，属于我们自己的音乐在哪里？ 木吉他曾经代表的，正是这样一种发自内心深处的、自我宣泄的、彻底平民化的音乐。怀抱吉他，这起初就使得乐器与人有了一种无比的亲近感；从音乐的元素来说，民谣吉他分解 的纯净、抒情和感伤，最适合于表达内心涌动的情感，诸如浪漫的爱情、孤独和抑郁；即便是高雅的古典吉他作品（那好像是来自遥远天堂的回响），也从不曾有过歌剧或钢琴协奏曲的奢华，它往往以一种音乐小品的形式温柔地倾诉。正是因为这些，木吉他才既属于你，也属于我，属于大众和民间。

现代手工琴坚决不是手和刨子刨出来的。适当的工具运用可以使吉他各个部分的参数都更加的精确和细致。所以，目前国内手工琴从制作工程来讲分为全手工和半手工两种。

　　1半手工：由于目前的吉他绝大部分还是要由吉他工厂来加工，所以当客户需要订一把主流外形的吉他时（如ST、TELE、LP、Ibanez RG等 ），工厂只需要按照通常的模式和自定义的木料铣出外形即可，在按照特定的要求加工细节（如是否贴面？怎样的拾音器槽或者前后电路等等。）

　　2全手工：当客户要求的吉他外形是独一无二时（如自己设计的，全地球只有这么一种形状），这种情况就比较麻烦，所有的参数都是全新的，就需要去加工模具。这种定做方式相对就比较贵原因很简单，羊毛出在羊身上，做模具一套也得2～3百元呢。除此之外如果个性化的细节多的话，那就需要大量的手工过程。如：你希望在琴头上某个位置加一条弧线，这就需要手工给你修出来。。通常最终的定价就要根据制作难度来定了。这个部分我建议您一定注意，真的便宜没好货。如果你是需要定做一把实用的手工琴而预算并不多，那建议尽量不要在纯外观修饰方面下太多的功夫。

　　了解的手工琴的加工以后我将从 木材与加工 和 配件选择 两个方面为大家介绍通用手工吉他的选购方法。所谓通用吉他就是指：传统螺钉链接（fender ST）、插接（LP、PRS）或通体链接（ESP高端型号）的琴体琴颈的吉他。

　　木材与加工

　　木材搭配通常有以下几种，大家可以根据自己的喜好来选择：

　　A、 maple枫木琴颈+Alder桤木（或者梣木ASH）琴体,典型案例：fender、charvel  Ibanez 7V

　　特点：这种组合在使用单线圈时可以表现非常甜美亮丽的音色，在双线圈工作时可以得到相当多的泛音，有一种自然的哇音感，听听Vai的7V或者范海伦就知道了。适合的拾音器：Duncan 、Dimarzo、Lace，适合的风格：Funk、Rock、Blus。

　　

　　B、 maple枫木琴颈+ Mahogany桃花心木琴体，典型案例：USA Jackson 和Ibanez高端型号。

　　特点：这种组合是现代金属的无敌搭配，桃花心木的无敌中频+maple的高频表现使得音色又冲又亮，前卫金属典范吉他手John Petrucci曾经就是这个组合。适合的拾音器：Duncan 、Dimarzo、适合的风格：Rock 、new metal、HaveyMatel

　　

　　C、 maple枫木琴颈+ Basswood椴木琴体，典型案例：Ibanez、Fender Squair的中低型号以及其他。

　　特点：这个组合恐怕是目前绝大部分大牌子琴里面最爱使用的组合，成本低廉但表现不俗。声音取向类似maple枫木琴颈+ Mahogany桃花心木琴体，在任何拾音器下都能得到不错的声音。千万别看不起椴木，大名鼎鼎的Joe Satrani 和 John Petrucci 也都用它哦？所以好不好还是要看做工。适合的风格：全部风格（最通俗也就是最没特点，这也许就是为什么大家都说Ibanez没特点的原因吧？）

　　

　　D、 Mahogany桃花心木琴颈+Mahogany桃花心木琴体,典型案例：Gibson LP、PRS Custom 22等

　　特点：声音浑厚，中频丰满，如果你觉得我这样说你觉得晕，那就听听BBKing、Slash、或者SANTANA，一听你就明白了。在大失真状态下，你能感受到老实金属的感觉：如METALLCA那声音又冲又暗，典型的老美式金属声，当然你那他玩死亡也是不错的搭配。

　　适合的风格：Blus、Rock、old Matel

从四组复弦，五组复弦到过度为单弦的六弦吉他，全新的六弦吉他以其清晰的和声和独特的调弦方法等优点很快受到演奏家的青睐，古典吉他终于迎来她的黄金时代。十九世纪初至二十世纪早期，通过诸多著名的吉他大师如：索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡尔卡西等人的演奏和创作音乐活动为吉他的发展奠定了坚实的基础，他们所作的大量练习曲和吉他教程等一系列重要作品至今仍是古典吉他中的精品。同时在欧洲的音乐舞台上，吉他获得了较多的评价。贝多芬圣贤“吉他几乎就是一个小型的管弦乐团”，舒伯特感叹“吉他是多么美妙的乐器而了解它的人仍是寥寥无几啊！”柏辽兹说“……而当真正的能手独奏时，这一乐器的魅力是无可否认的”就连伟大的小提琴家帕格尼甚至放弃小提琴演奏活动多年而专研吉他，并为吉他作了许多优秀的曲子，可见吉他魔力之大。

吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，应归功于被誉为“近代吉他之父”的西班牙吉他大师泰雷嘉他一生对吉他的潜心研究和对吉他的演奏方法的大胆创造。使一直处于低潮的古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得新生。

他的演奏技术和风格多姿多彩而又合乎情理。他成功的改编了巴赫，贝多芬等音乐大师的作品，拓宽了古典吉他的演奏领域，建立了自己的系统的教学方法，通过了他的弟子们影响了二十世纪所有的吉他演奏家。为二十世纪吉他的繁荣铺平了道路。

木吉它的起源，在历史上并没有明确记载。大多介绍吉它的书籍上只记录着它大约起源于公元前2500年的弹拨乐器。在出现了各种民族乐器之后，以鲁特琴为主流的弹拨乐器在欧洲盛行起来，其中一种被称为吉它拉的乐器慢慢演变成为吉它，但演变的明确时间并未详细记载。鲁特琴一般为20或22弦，而吉它却变成了6弦，琴身也变为了8字型。Guitar这个词是由阿拉伯语的Guit（表示数字4）和古代印度语的Tar（弦）构成，当然也同它的前身“吉它拉”的名字有关。19世纪初叶，吉它的弦数总是5弦，6弦的变换不定，直致1850年，一位名叫安东尼的西班牙人制成了弦长850mm，与现代吉它无异的乐器，这才是吉它真正的起源。之后，在西班牙和德国涌现出一批制作吉它的名家。

在大体明白吉它起源之后，接着向大家介绍一下钢弦木吉它的历史。在18世纪的意大利，古典吉它就已经定型。木吉它的钢弦化，发生在20世纪，话题的中心也由欧洲转向了美国，这正好同马丁家族的历史连接了起来。

马丁公司的创始者ChristianFredrickMartin，1796年生于德国的易北河畔。父亲是木匠。在当时，吉它还没有被人们承认。其父因出售自制的手工吉它，得罪了当地的提琴制造商。（可能是当时的提琴制造者已形成了一个艺人阶层，而作为木匠的大马丁仅仅是平民的缘故。）于1807年，其父被勒令停业。

在掌握吉它制作的初步知识之后，小马丁来到音乐之都维也纳，成为制作小提琴及吉它的名匠──老约翰的入室弟子。（顺便提一句，舒伯特很喜欢用老约翰制作的提琴。）在维也纳结婚后，小马丁回到故乡，取得了正式的吉它制造的许可。为了摆脱干扰，后又移居到美国。因为最早的马丁吉它上有“EST1833”的字样，所以人们普遍认为，他移居到美国的时间是1833年。

第二年（即1834年），在纽约哈得逊街6号，开办了他的第一家吉它店。但纽约处于急剧的城市化进程中，为了寻求更稳定的生活环境，于1839年，经友人推荐，又移居到宾西法尼亚州。他在这里生产的吉它，由JohnCooper执教的吉它教室替其销售。这一时期的作品与老约翰的酷似，比如，类似与Fender的单排卷弦器，可调节琴颈角度的调节器。从40到50年代，马丁主要致力于琴腔的内部设计。他在表板内侧添加了X型力木，这比以往的扇型设计更具强度。

在X型设计研究告一段落的1856年，一个姓Gibson的男孩在纽约出生了。当时的马丁吉它已基本上定型了。完成了这些伟大成就的马丁一世，于1873年，与世长辞，接任他的是外甥CFMartinJr。因多病，马丁二世也于1888年83岁时去世，他的儿子FrenkHenryMartin继承了他们的遗愿。而比马丁一世晚大约60年之后的1894年，作为鞋店职员的Gibson才开始转向乐器制作。

十六世纪初期

维卫拉琴（Vihuela）、鲁特琴（Lute）

古希腊的维卫拉琴和由古埃及阿拉伯摩尔人传入欧洲的鲁特琴是古典吉他和弗拉门戈吉他的雏型，在欧洲逐渐流行。当时具有代表性的音乐家有：唐·刘易斯·米兰（西班牙）约翰·杜兰德（英国）西尔维乌斯·莱奥波德·魏斯（德国）文森佐·伽利略（意大利）

四弦吉他、五弦吉他

由于吉他当时只有四根弦，音乐的表现受到很大限制，划时代的比森特·埃斯皮内尔（西班牙）在四弦吉他的基础上增加了一根低音弦，从而大大丰富了吉他的表现力，最终确立了这一古老民间乐器的地位。至此，人们便把它称为“西班牙吉他”。

十八世纪中叶至十九世纪黄金时期

古典六弦吉他

随着吉他不断深入人心，五弦吉他再也难以满足人们的欣赏要求，最终在许多音乐家的努力下出现了六弦吉他。特别是费尔南多·索尔（西班牙）迪奥尼西奥·阿瓜多（西班牙）约瑟夫·库夫纳（德国）费尔迪南多·卡路里（意大利）莫洛·朱利亚尼（意大利）马迪奥·卡尔卡西（意大利）这些大师的推广、普及，终于迎来了古典吉他灿烂的黄金时期。

十九世纪中叶萧条时期

古典六弦吉他

钢琴的出现制约了吉他的发展。古老的弹拨乐器在“乐器之王”面前显得一筹莫展。人们的视线已经转移，吉他正走向衰退……然而，这些人：胡利安·阿尔卡斯（西班牙）何塞·费雷尔（西班牙）拿破仑·柯斯特（法国）朱利奥·雷孔第（意大利）依然孜孜不倦地耕耘着这片热土。特别是“近代吉他制作之父”安东尼奥·托雷斯（西班牙）对吉他制作的改良使得吉他的音色近乎完美，也使人们看到了古典吉他希望的曙光。

十九世纪末叶至二十世纪全盛时期

近代古典六弦吉他

感谢上帝为我们创造了弗朗西斯科·泰勒加（西班牙）。他就象照亮暗黑森林的阳光，他独特的吉他音乐如雨露般滋润着这片即将枯竭的土地，为古典吉他带来了又一个明媚的春天。他的弟子们：米格尔·柳贝特（西班牙）丹尼尔·福特亚（西班牙）埃米利奥·普霍尔（西班牙）不懈的努力，为古典吉他的不断发展打下了坚实的基础。

本世纪鼎盛时期

近代古典六弦吉他

该是收获的季节了。古典吉他在这些大师：德·拉·马萨（西班牙）阿古斯丁·巴里奥斯（巴拉圭）维拉·罗伯斯（巴西）安东尼奥·劳罗（委内瑞拉）朱利安·布里姆（英国）约翰·威廉斯（英国）山下和仁（日本）的传播下已广泛地流行于世界各地。特别是安德烈斯·塞戈维亚（西班牙）个人传奇式的努力，使古典吉他达到了一个前所未有的境界，也受到音乐界人士的高度重视，真正确立了古典吉他这一古老弹拨乐器在音乐领域的地位。作为吉他爱好者，都有责任和义务为吉他事业作出应有的贡献！

十弦吉他

如今，以纳西索·耶佩斯（西班牙）为代表的新一代吉他大师们创造了十弦吉他，为古典吉他的发展又开辟了一个新的领域。