2013年7月，西班牙著名画家毕加索两幅作品亮相中国美术馆，（下图是展品之一《花瓶边的男人女人，半身像

　　毕加索代表作品：

　　1、《亚威农少女》

　　毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚威农少女》。这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚威农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。

　　2、《卡思维勒像》

　　《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×615厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。张力。

　　3、《瓶子、玻璃杯和小提琴》

　　《瓶子、玻璃杯和小提琴》进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。

　　4、《格尔尼卡》

　　《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，马德里索菲亚王妃艺术馆（Reina Sofía Art Museums）馆藏。毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望。

　　5、《和平鸽》

　　《和平鸽》是为联合国专门创作的世界友谊作品，从此和平鸽来代表和平。

　　6、《戴帽子的男人》

　　《戴帽子的男人》是毕加索91岁高龄时所作，在此画完成的第二年，画家便与世长辞，因此，这幅画可视为毕加索晚年最为珍贵的画作之一。进入画面，中国水墨画的风格立即映入眼前，大笔触挥毫于纸面上，可想象画家在作画时，是何其的酣畅淋漓，画家在晚年还能保持如此的创作精力，实则难能可贵。这大概也是毕加索长时间内不断变换画风，在流派林立的20世纪画坛依然屹立不倒之原因所在。

　　毕加索的作品，最著名的是和平鸽，《格尔尼卡》，以及无数长着三只眼睛，几个乳房的怪人画，使他成为二十世纪最具争议，也最有影响的艺术家。即使看了说不出所以然的人也只有跟着全世界喝彩。要是遇到其他什么人画的看不懂的画时，就会说一句：“这是毕加索。” 不管你欣赏也罢，不欣赏也罢，画笔、木头、陶泥、石料，到了他手里，做出来的作品就别具一格，韵味十足。

毕加索是第一个在卢浮宫看到自己作品的画家，但他不是唯一的画家。例如，法国印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(1841-1919)在1910年看到他的作品进入卢浮宫。毕加索的艺术生涯几乎贯穿了他的一生，他的作品风格丰富多样。后人用“毕加索永远年轻”这句话来形容毕加索多变的艺术形式。

从历史上看，他的众多作品不得不分为不同的时期——早期的蓝色时期、粉色时期、壮年黑色时期、分析和综合立体主义时期(也称立体主义时期)、后期的超现实主义时期等等。西班牙画家和雕塑家。法国***成员。他是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，从小就有非凡的艺术天赋。父亲是美术老师，在美院接受过严格的绘画训练，造型能力扎实。

巴勃罗·毕加索(1881 ~ 1973)出生于西班牙马拉加。他是当代西方最具创造性和深远影响的艺术家之一，立体主义的创始人，他和他的绘画在世界艺术史上占有不朽的地位。毕加索是一位多产的画家。据统计，他的作品总计近37000件，其中油画1885件，素描7089件，版画20000件，石版画6121件。他对20世纪的艺术史有很大的影响。人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。

毕加索的绘画和风格在他的一生中已经改变了几次。也许是对世事无常的敏感和早熟，再加上家境贫寒，毕加索早期的作品充满了早熟的忧郁，他早期的画作近似表现主义的主题。在求学期间，毕加索努力钻研学术技巧和传统主题，创作了《第一次圣餐》等以宗教主题为描写对象的作品。德加柔和的音色和罗特列克追求的上流社会题材也是毕加索早期研究的对象。毕加索十四岁时随父母搬到巴塞罗那，见识了当地新的艺术和思想。然而，就在他跃跃欲试的时候，却遭遇了当时西班牙殖民战争的失败。政治剧变导致了人们悲惨的场景，尤其是重镇巴塞罗那。也许正是这种兴奋和绝望的双重刺激，让毕加索潜意识里孕育了蓝色时期的忧郁力量。

　　立体主义主要代表人物，立体主义在1912年之前，被称为“分析的立体主义”；

1912年至1914年，被称作“综合的立体主义”。

毕加索——1900年他第一次来到巴黎，受到革新艺术浪潮的感染。在他内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾先后用蓝色和粉红色调描绘贫穷的残疾人、病患者、老人、孤独者、演员、江湖艺人、丑角等，1900年至1903年间，被称为“蓝色时期”，1903年至1905年，被称为“粉色时期”。

1907年，在非洲黑人雕刻和古代伊比利亚人艺术的启发下，尝试把塞尚已经开始的对几何形结构美的追求推向极致，创作了颇有争议的、被认为是立体主义开端的《亚威农少女》。在此后一两年，他的立体主义方法更趋成熟。《弹曼陀铃的少女》、《卡恩韦勒像》（1910年）被认为是分析立体主义的代表作。

1912年至1914年，毕加索从事综合立体主义的创作。

蓝色时期——《人生》

粉色时期——拿烟斗的男孩

立体主义时期——亚威农少女

立体主义时期 （1907—1916年 ） 

　　1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》； 

　　1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；

古典时期 （1917—1924年） 

　　1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》； 

　　1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展； 

　　1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》； 

　　1922年 创作《海边奔跑的两个女人》； 

　　超现实主义时期 （1925—1932年 ） 

　　1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬 ；

　　1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利； 

　　蜕变时期 （1932—1945年） 

　　1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 《读书》（La Lecture），展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人瓦尔特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑。 

1933年 以雕塑家工作室为题，创作石版画 

　　1934年 创作以斗牛为题的作品； 

　　1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》； 

　　1937年 创作完成《格尔尼卡》； 

　　1938年 创作《女孩与小船》（《girl with a boat》） 

　　1942年 创作版画《大自然的故事》 

　　1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛； 

　　1944年 加入法国***； 

　　1945年 开始尝试石版画创作； 

　　田园时期 （ 1946—1973年） 

　　1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品； 

　　1948年 为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二十首诗》； 

　　1949年 创作《卡门》系列； 

　　1950年 获列宁和平奖章； 

　　1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克； 

　　1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列； 

　　1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映； 

　　1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》； 

　　1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》； 

       1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列； 

　　1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿； 

　　1963年 绘制《画家与模特儿》； 

　　1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》； 

　　1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画； 

　　1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆； 

　　1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》； 

　　1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

当毕加索说他花了一生的时间才学会像孩子一样画画时，他的意思是他终于学会了用自然的眼光看待自然事物，消除了他的功利心对艺术的影响。我并不是真的指像孩子一样画画。有天赋的孩子应该努力学习，刻苦训练，拓宽视野，提高境界。只有这样才能不辜负自己的天才，取得与自己天赋相称的成就。否则自负的天才，不努力工作，不思进取，只会浪费天才，最后空留怨恨，一事无成。这样的教训已经很多了。不要重复它们。毕加索1881年出生在西班牙安达卢西亚的马拉加。他从小就有艺术天赋。然而，自古以来，天才总是很奇怪。

1889年，毕加索完成了他的第一幅油画《斗牛士》；1894年，他展出了他的第一批作品。1895年，毕加索进入巴塞罗那的隆哈美术学校。1897年，他进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院，他的油画《科学与慈善》在马德里国家艺术展上获得荣誉奖，后来又在马拉加获得金奖。

有多少人能够在如此年轻的时候取得这样的成绩？大师们的追求与普通人不同。他们在不断尝试不同的绘画风格中寻求自我满足。当他们还是孩子的时候，已经跳过了童年的绘画阶段，所以大师一生都在追求最原始、最美丽的绘画风格。

库尔贝把写实主义做到了极致，在印象主义出现后，印象主义在大师们的聚集后。到了毕加索时期已经无法突破，于是他声称从塞尚那里找到了灵感，开始画起了大多数人认为离谱的立体主义。并把自我解读当作一生都在学习儿童画。也许真的是在寻找内心的纯净，也许是在为自己定义一幅幅令人费解的画。艺术与艺术之间是很难区分的。它在画家的眼里，也是他心中的秘密。

毕加索的画的特点：早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。后来画风是以拼贴手法实现的立体主义。总的来说丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用是他的最大特点。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是自由。

毕加索（1881-1973），西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

毕加索汉语全名：巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波穆切诺·玛丽亚·德·洛斯雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德拉圣蒂西马·特林尼达德·鲁伊斯·毕加索。

毕加索的作品有：《斗牛士》、《科学与慈善》、《熨烫衣服的人》、《两姐妹》、《马上的姑娘》、《亚威农的少女》、《读书》、《穿衬衣的女子》等。其中最著名的是《格尔尼卡》。

1、《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。

2、《亚威农的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”

3、《读书》（La Lecture），展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人瓦尔特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑。

4、油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

扩展资料：

毕加索作品风格：

1、空间色彩。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。

2、立体主义。

一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。

1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。立体主义。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。

世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。

他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。

他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”(Cubism)的名字便约定俗成了。

在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。

毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。

画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。

画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

扩展资料：

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养 ，创造出了很有表现感的艺术语言;他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。

他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅， 版画20000 幅，平版画 6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

-巴勃罗·毕加索