中国风插画海报-请问插画有多少种风格?

谢安妮，一个颜值追不上思想的野生设计师

谢安妮,一枚天不怕地不怕的野生设计师,敢和客户撕逼,敢和粉丝抬杠;是自由设计师,也是一枚博主,还是枚网课老师和淘宝店店主。她似乎就是这届年轻人最羡慕的斜杠青年。

在抖音她操着一口正宗的湖南话,向大家展示自由设计师的生活,收获了153万粉丝,近千万点赞。谢安妮在自己的抖音主页上这样写道:我选择做设计是因为我不想把这世界交给那些无趣的人。

你或许会好奇,这个被设计师耽误的段子手,设计界的小网红是怎样一步步“野蛮生长”的

015年职场生涯,从被欺负的“小白”到样样精通的全能选手

原本在中南林业科技大学室内设计的谢安妮在大三时去了广州实习,每月拿着880元工资,开启了自己的平面设计师之路。

租住在城中村,每天上班往返要花4个小时的通勤时间。安妮和所有刚刚踏入社会的年轻人一样,赚的不够花。因为居住条件太差皮肤还起了疹子和水痘,但她仍雷打不动的坚持两个月全勤不迟到。

安妮曾在自己的总结中说道,“这段实习经历是我最不愿提起的,因为太苦了,每次回想起来都想哭。但冷静一想,那时锻炼出的是一种超强的自控力。所以我时刻提醒自己,做设计师,能力才是最重要的。我出身普通家庭,我天生笨拙,我可以为人处世不圆滑,可以没有别人那么能说会道,但必须抓紧“实力”这根最后的稻草,这是我人生唯一的突破口。”

毕业后安妮选择留在了这家公司,拿着每月2500的工资开始了自己的广漂生活。然而初入职场,安妮并没有邂逅良师益友,而是遭到了公司设计总监的性骚扰和被辞退的恐吓。即便被安排了最难干的工作,即便遭遇了同事的谣言和非议,安妮仍旧不敢辞职,因为没了工作就没了收入。但最后这个初入职场的小姑娘在苦扛了九个月之后,还是在异常的工作难度和糟糕的职场环境之下辞职了。

一个月后,安妮成功入职同行业的另一家公司,一呆就是5年,月薪从3500到5000,再到8000,在健康的职场里稳定成长。_这份工作中,安妮不仅仅是一枚设计师,还开始为公司打理微博和微信公众号,接触到了互联网策划、推广和运营。公司旗下的零售店项目和餐厅项目又让安妮接触了大众点评团购的运营操作。这段“斜杠”经历在谢安妮的心里埋下了一颗种子,开始期待并相信互联网的力量。

02_惺艿搅酥俺√旎ò,野生设计师为钱辞职

但在第6年,安妮又做了一个大胆的决定,辞职开始自由职业。让她选择告别安稳的职场,选择更具挑战性的自由职业是因为家庭的变故,她想给父母更好的生活,但每月8000元工资的职场工作显然不足以支撑她的梦想。

于是,安妮开始分析一个很重要的问题:“我如何才能赚更多的钱”最后她决定从朋友圈接外单,之后开始陆续接到了一些设计需求,200元的传单200,50元的名片50,500块的海报,不管钱多钱少什么单子她都接。

靠着接外单安妮人生中第一次存到了3万块,但也因为赚外快被公司老板发现了。虽然那时还没有靠自己外单收入独立的能力,但由于有了存款,安妮最后还是决定离开公司,挑战更大的可能。

此后安妮真正开始了自己的野生设计师之路。从最初的兼职设计师到入职吉兆餐饮做设计高管月薪蹿升至15000,再到跳槽至创业型公司月入20000。

安妮觉得自己在职场能get到的工资最高也就是如此了,但创业公司没有完善的提成制度和股权制度,自己也不想再进入职场去适应新的工作环境,厌倦了打卡上班的状态。在看到了自己的定位、性格在职场的天花板后,安妮又重新做回了自由设计师。

同时,随着互联网的发展,安妮也萌生了自媒体意识,开始兼职客串博主。她做公众号,玩微博,在抖音不定期直播。不知不觉间,安妮好像红了,粉丝数蹭蹭的往上涨,成了大家口中的“网红”。

但她自己却说:“像我这种颜值已经远远追不上思想的心机婊,网红这样的格局只会让我以后的路更窄。”

03_蕉妨β竦呐,一年完成55个项目

2019年一年,谢安妮完成了55个设计项目,完单量是2018年的25倍,成了一枚名副其实的女超人。这些设计工作几乎占据了她所有的时间,即使在工作如此饱满的状态下,喜欢折腾,不走寻常路的安妮依然不闲着,开起了自己的淘宝店。从此她的个人名片中又多了一个身份,淘宝店店主。

去年,安妮还完成了她人生中第一套完全属于自己的作品:12生肖系列中国风插画。

从最初po在网上的一只老鼠插画练习,到与粉丝斗智斗勇,完成了后面的11个生肖作品,再到现在12星座系列插画也开始着手创作了。

安妮认为这样的插画创作练习,对自己来说是一种对于插画从系列感上的练习和提升,确实需要挤出时间来做这样的事情,以前总觉得接单没时间。现在好了,被粉丝逼着居然把时间给挤了出来。

写在最后

安妮说自己没有大公司的背景,一直都是在项目案例、客户调教以及野蛮生长的商业环境影响中成长,所以她称自己为“野生设计师”。

“我特别想做一个对社会有用的设计师,做一个让自己都觉得自己很优秀的人。”她觉得人生一辈子,怎样都是过,那就选择难一点的过,因为困难背后就是机会。

比你优秀的人尚且如此努力,你还有什么理由划水呢

请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。

现在画什么主题的插画好

现代插画有区分为商业插图跟书籍插图两大类!商业插画是广告传播与视觉传达设计中的一种特殊形式。商业插画不单独是图画出现

商业插画的应用领域:报纸、杂志中的商业插画;户外广告的中的商业插画(如路牌广告与公交广告中的、海报中的、看板、霓虹灯广告中的);包装纸的商业插画(产品说明书);年报、样本中的商业插画;网络中的商业插画;影视广告与商业插图等涵盖面很广

商业插画的绘画风格:写实风格、抽象风格、装饰风格、卡通风格。

商业插画的表现主题:幽默性、讽刺性、象征性、幻想性、戏剧性、意象性、直叙性、寓言性、装饰性。

商业插画的工具及其手法:铅笔、蜡笔与油画棒、色粉笔、墨水笔、水彩、水粉、麦克笔、计算机与应用软件等等。传达信息是商业插画的根本要素。

大概是这样了太多了说不清

经典的校园类动漫都有哪些？

我觉得有以下几部值得推荐：

1、《在下坂本，有何贵干？》

一部非常好看的动漫，非常的搞笑，但搞笑中告诉我们的是一些人生哲理，坂本非常的神秘没有人知道他叫什么，他就像是一个专门来告诉这个班同学一些道理一样的，把有些东西告诉了他们，并且感化了一些人他便离开了，也不知道去了什么地方

2、《欢迎来到实力至上主义的教室》

整部作品的背景与发展塑造的还是不错的，不可否认的是大部分的人物智商确实偏离正常航道了，关于作画方面有崩盘的时候，但勉强能接受吧，总的来说看的还是蛮过瘾的。这部番还是非常火的，但火之后就会有很多的非议，这是非常正常的，所以在这部番的评论上有很多人是觉得不好看的，这部番是小说改编的，可能有些原著党会觉得改的太过了

3、《齐木楠雄的灾难》

说实话刚开始看到这部番的时候是一点想要看的冲动都没有，可能是因为名称和封面的原因吧，后来无意间点进去发现是真的特别好看，然后就爱上了

4、《三年E班》

在《暗杀教室》上，比起前作，或许是因为校园题材和人数的限制，或许是因为年龄增加和心态的改变，松井明显地收敛了魔人时期更尖锐的个人特色，虽然我觉得有点可惜，不过这确实使得这部作品受众明显增宽，比起前作取得了巨大的商业进步，而依旧没变的是这部作品一定程度上延续了前作夸张的演出风格，并继续生产着各种有趣的小点子和脑洞。

以上四个都是自己看过后觉得不能错过的推荐，大家还有什么好的推荐都可以写出来哦。

校园言情杂志上漫画插图人物是怎么画出来的？有手绘的，但一般是用绘图软件结合数位板，比如PHOTOSHOP，PAINTER，SAI等软件，这些软件都有的下载，数位板能模拟手绘的效果。教程也有啦，在网上不难搜索到。朋友你也要画插画吗？加油哦，画画是件很开心的事。日本爱情动漫，盘点近年知名校园恋爱动漫作品

近年来，不少校园恋爱动漫作品都出现在了玩家们的眼前，它们以校园生活为背景，描绘着那段青春时光的爱恋和倾慕。有些作品通过突出真实的校园生活细节，引起观众的共鸣，有些作品讲述了少年少女在恋爱中的心理纠葛。无论如何，这些作品绝不是简单的讴歌青春，它们所描述的一切，都会在观众的心底留下痕迹，带来一定的思考。今天，笔者给大家带来的是9部知名校园恋爱动漫作品。

注：

以下排名不分先后

1《我的青春恋爱物语果然有问题》

在目前已经放映的动画内容中，男主角比企谷八幡被生活指导老师平冢静带到了学校第一美少女雪之下雪乃所属的“侍奉部”，先后结识了由比滨结衣、雪之下阳乃、一色彩羽等多名美少女角色，开始了自己的奇妙（现充）生活。

男主角比企谷八幡在帮助“侍奉部”解决一系列问题的同时，逐渐发现了身边每位角色隐藏的过往和心结。无论是由比滨结衣的温柔、雪之下雪乃的坚强还是一色彩羽天然外表下隐藏的小恶魔属性，都对“大老师”比企谷八幡的心境产生着影响。

《我的青春恋爱物语果然有问题》这部作品在设定上突出了不少具有代表性的人物角色，在人物心理刻画和场景上也十分出色，对于校园恋爱青春往事的刻画也非常到位，让不少人在观看之后，会留下强烈的共鸣感。

《我的青春恋爱物语果然有问题》第三季暂时延期，玩家们可能还需要再等待一段时间。

2《辉夜大**想让我告白》

动画《辉夜大**想让我告白》改编自赤坂明创作的同名漫画，该片由A-1Pictures负责制作，于2019年1月12日起播出，目前正在放送第二集动画。这部动画讲述了“十分优秀却又非常不坦率”的四宫辉夜与白银御行之间的恋爱故事。

起初，四宫辉夜与白银御行都是自尊心超强、难以坦率对待对方的人物角色，两人的恋爱物语和“战争”一样紧张，两人经常希望在恋爱这件事情上争出胜负，同时也都期盼对方向自己告白。

然而，四宫辉夜与白银御行却在互相斗争的过程中逐渐了解对方，随着时间的推移，开始互相吸引，为对方着想。虽然两人之间的“恋爱战争”仍然没有结束，但是四宫辉夜与白银御行在“斗争和交锋”中所碰撞出的火花，却慢慢转变成甜蜜的烟火，希望两人终究会有着十分甜蜜的未来。

《辉夜大**想让我告白》这部作品将校园生活中少年少女之间的情愫以一种“斗争”的形式进行巧妙刻画，带来了很多真实感，扣人心弦的“恋爱战争”也给人留下深刻印象。

3《冰》

动画《冰》改编自日本推理小说家米泽穗信原作的《古典部系列》小说，电视动画导演为武本康弘，于2012年4月22日首播。该作讲述了“节能系”男主角折木奉太郎与女主角千反田爱之间的校园恋爱故事。

男主角折木奉太郎先前一直秉持着“节能”的人生信念，认为凡是没必要的事就不做，因为不想后悔，被人说是疏离、厌世也无所谓。这样的折木奉太郎，在姐姐命令下进入了濒临废社的古籍研究社，与女主角千反田爱邂逅。故事中的女主角对很多事情都很好奇，经常询问折木同学一些问题，尽管觉得有些麻烦，折木奉太郎还是在那“蔷薇色”的风景之下陪着千反田爱一同前进。

《冰》虽然披着“推理”的外衣，但是实际上是一部校园恋爱动画。该作在场景塑造和人物刻画上可以说是赏心悦目。原本就十分丰满的人设，再加上恰到好处的场景，给人一种重回校园生活的感觉。与此同时，千反田爱和折木奉太郎之间的恋爱心理也在这些细致的刻画手法中得到了最好的展现。

4《路人女主的养成方法》

动画《路人女主的养成方法》改编自由丸户史明原作、深崎暮人负责插画的同名轻小说。该作讲述了身为御宅族的安芸伦也为了制作游戏，说服同年级美术部的绘画高手泽村·斯潘塞·英梨梨，以及优等生学姐霞之丘诗羽和女主角加藤惠，一起共组同人游戏社团，开始了同人游戏制作的故事。

在这部动漫作品中，安芸伦也虽然很容易给人留下一些“御宅族”的刻板印象，但是他对于自己认定的事情会付出全部努力。优等生学姐霞之丘诗羽和绘画高手泽村·斯潘塞·英梨梨是两位大名鼎鼎的美少女，都有着各自的出色才能，但是安芸伦也能够清楚地看到自己和这两人的差距。反倒是看似“不起眼”的加藤惠，与安芸伦也之间开始碰撞出奇妙的火花。

从整体上来看，《路人女主的养成方法》是一部值得一看的动漫作品，希望有兴趣的玩家可以观看动画，顺便看一下轻小说原作，或许会有更好的体验。

5《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》

《青春猪头少年系列》是由鸭志田一著作，沟口凯吉负责插画，电击文库所属的轻小说，也是二人继《樱花庄的宠物女孩》后再度合作的作品。该作讲述了拥有“青春期症候群”的学姐与男主角梓川D太之间的情感故事。

在这部作品中，男主角梓川D太的角色设计可以说是非常到位，他没有过分地介入女性的生活，与作品中的大多数女性角色都保持着合适的尺度。除了对学姐樱岛麻衣有着恋爱的情感，对其他女性并没有超出界限的妄想，处理彼此之间的关系也十分到位。男主角梓川D太坚信：如果是为了保护他人，就算被全世界嫌弃也没关系。

《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》是一部有些特别的动漫作品，感兴趣的玩家可以抽空补一下这部番，一定会在你的心里引起一些共鸣。

6《四月是你的谎言》

《四月是你的谎言》是由日本漫画家新川直司作画的少年漫画，后来被改编成电视动画作品。该作讲述了拥有少见才能的中学男生（钢琴家）和女生（小提琴家）共同努力、成长的青春物语。

有马公生原本是音乐界的天才少年，但在11岁时，因母亲过世后就变得无法弹奏钢琴。自此之后，公生过着毫无目标的生活，直到他与少女宫园薰相遇，原本灰色的世界开始发生变变化。

《四月是你的谎言》这部作品用音乐演奏的方式，展现了有马公生与宫园薰的内心世界，通过横山克在音乐上的超强发挥，将人物角色深藏于内心的情感完全展现，是一部难得的优秀动画作品。

7《樱花庄的宠物女孩》

《樱花庄的宠物女孩》是轻小说家鸭志田一著作，插画家沟口凯吉负责插画，电击文库所属的轻小说。该作讲述了男主神田空太流落到因聚集各种怪人而恶名昭著的“樱花庄”，和各种各样的人开启了一段十分特别的青春生活，而世界级天才画家椎名真白的到来，男主神田空太又不得不过上被这名缺乏常识的少女耍得团团转的日子。

这部动漫作品从形式上来看，讲述的是有些幽默的校园青春恋爱日常，但是实际上包含了一个非常核心的主题：天才和凡人到底应该怎么面对这个世界，这两者又如何相处？

在“樱花庄”里，椎名真白拥有着非凡的绘画才能，赤坂龙之介具备超凡编程水平，这两人的才能由于过于闪耀，导致身边很多人的离开。“樱花庄”里的一些其他角色并不具备过人的才能，在努力的过程中遇到了太多挫折，同时也清楚地知道自己的努力不一定会有结果，就算追赶一辈子，也比不上天才，为此，这些角色还度过了一段十分痛苦的时光。

但是，《樱花庄的宠物女孩》并没有将天才捧上天，也没有贬低凡人的意思，在这部作品中，无论是天才还是普通人，都有着自己的烦恼，都朝着自己希望的方向前进着，该作从多个角度肯定了努力的意义，想必会给观众带来一定的思考。

8《水果篮子》

《水果篮子》是高屋奈月于《花与梦》1998年16号—2006年24号上连载的少女漫画，后来被TV动画化，该动画由TMSEntertainment负责制作，讲述了女主角本田透进入草摩由希家中所发生的的一系列奇妙故事。

在故事中，高中女生本田透是个纯真善良，又有些迷糊的女孩。相依为命的母亲去世后，她开始了一个人住帐篷的艰苦生活。而一次意外的巧遇，使她住进了被全校女生称为“王子”的草摩由希的家里。然而，草摩由希的家中背负着诅咒，每个人都有着自己的伤痛。虽然女主角看似娇柔，但是实际上是个内心坚定的女孩子，就是这样的一个女孩子，将温柔带给了身边的每一个人。

9《龙与虎》

《龙与虎》是女性轻小说家竹宫悠由子著作，插画家泰负责插画，电击文库所属的轻小说，该作后来被改编成同名动漫。该作以写实的方式讲述了一段十分感人却又令人深思的校园爱情故事。

故事中的男主角高须龙儿因为遗传到父亲的凶恶眼神，常常被误认为不良少年，但是实际上是一位心地善良、十分擅长家务的少年。逢坂大河则是一位傲娇、性格凶暴的少女。这两人虽然平常经常在一起生活，不过一开始都有自己的一些想法。

《龙与虎》这部作品并没有什么“特别燃”的要素，只是慢慢道出日常生活的一些细节，顺便加入一些普通的恋爱喜剧内容，该作的真实性很容易引起观众的共鸣，让人会想起自己的校园时光。

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四十四、同心协力，共创佳绩，携手并肩，一马当先。

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四十九、做娱乐，我们是认真的。

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姓名:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)

西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。

[编辑本段]生平大事记

巴勃罗_毕加索(PabloPicasso,1881～1973)出生在西班牙马加拉,法国***党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

1881—1900年童年时期

1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;

1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;

1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;

1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;

1900—1903年蓝色时期

1902年完成“蓝色自画像”;

1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;毕加索《人生》

1904—1906年玫瑰时期

1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:

1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;《拿烟斗的男孩》

1906年结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;

1907—1916年立体主义时期

1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;

1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;

1917—1924年古典时期

1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;

1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;

1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;

1922年创作《海边奔跑的两个女人》;

1925—1932年超现实主义时期

1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;

1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机,结识达利;

1932—1945年蜕变时期

1932年创作《红色扶手椅中的女人》;

1933年以雕塑家工作室为题,创作蚀版画

1934年创作以斗牛为题的作品;

1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;

1937年创作完成《格尔尼卡》;

1942年创作版画《大自然的故事》

1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;

1944年加入法国***;

1945年开始尝试石版画创作;

1946—1973年田园时期

1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;

1948年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》;

1949年创作《卡门》系列;

1950年获列宁和平奖章;

1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;

1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;

1956年与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映;

1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;

1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;

1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;

1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;

1963年绘制《画家与模特儿》;

1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;

1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;

1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆:

1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》;

1973年92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

[编辑本段]艺术成就

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。

毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题;在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想,然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索,既落魄又贫穷,住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”,这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时,芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子,翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤,此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

他静静地离去,走完了九十三岁的漫长生涯,如愿以偿地度过了一生。

[编辑本段]艺术活动年表

1900年至1903年蓝色时期

由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居,住在著名的“洗衣坊”。在巴黎,他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜,他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差,又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响,加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义,这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

1904年至1906年粉红时期

1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克,与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转,生活比前愉快,画作用色变为轻快的粉红;绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。

1906年至1910年非洲时期

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉,这种特征,在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗,由不同组件组成的人体可从几个角度来观看,揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而,整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

1910年至1914年分析立体主义

毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞,他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他:“作品由素描建构,色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**;形体是几何图形化与综合而成的,造成迹近压抑其可辨认身份的效果,闯出桎梏,最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此,然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

1914年综合立体主义

1914年,战争使立体主义画家分道扬镳,各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味,还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上,他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品,他并未把自己局限于立体主义,而是继续从各方面探索。例如,1915至1916年的作品是自然主义的;1917年的却是现实主义。

1917年至20年代新古典时期

毕加索居于意大利,刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装,其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚,婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期,1921年与1926年他继续制作立体主义作品,1923年的作品却走现实主义路线。

1925年至1932年,毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间,牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特,她成为他的模特儿,且为他诞下女儿马姬。此时,毕加索并没有与妻子离婚,却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居,他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内,毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》,其间做了许多筹备制作工作。

1943年,他结识了法兰丝娃·季洛,与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画,并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生,1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外,还表达了他对政治的承担:1944年绘制《骸骨的藏室》,1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像1950年,库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

1954年,法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克,之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城,他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画,同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯,然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居,继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年,他孜孜不倦地工作。仅在这13年内,在目录中记载的作品已超过千件,种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世,终年92岁。

毕加索的作品,无论质还是量,都是惊人的,约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐他自己都不能解答。结果是十八般武艺,他样样皆能。”

[编辑本段]作品风格

年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。

什么是抽象类插画

抽象是在具象和意象后的一种绘画风格。分为冷抽象和热抽象。插画则是分为出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。

抽象类

插画的意思就是,具有抽象风格的有一定意义的插画。

极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画

艺术,或者美学上的东西,大多与时代的方方面面相关,如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上,网页、APP开屏等方面的应用,为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净,矢量格式又使其体积很小,扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。

扁平化不还原事物的本来面目,它只提炼事物特点,用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过,信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因,但话说回来,随着人的大脑每天要接受的信息越来越多,使用最直接了当的图形,配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。

拼接的图形

扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控,但所呈现的效果也相对死板,缺乏灵气。

在实际创作过程中,为了增添画面的生动性和趣味性,常运用三到四个几何图形拼接组合,以其中一种几何图形作为主要的构成元素,剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性,这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序,又能在统一中产生灵动的变化。

明快的纯色

通常来说,简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现,以保持造型和色彩之间的平衡,创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平,配色上适用对比强烈的纯色进行搭配,让明亮的色彩对比支持快速视觉感知,营造视觉上张力,弥补造型上的单薄。

统一的角度

扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的,甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以,绘制扁平插画要注意角度的统一,而统一角度,也是简化造型的实用技巧。

相对而言,一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量,需要掌握无非几个要点:把物体整体及每一处细节都块面化;注意块面之间的层级关系,即前后遮挡关系和包含与被包含关系;边缘处要利落干净,注意细节。

除此之外,再多点儿耐心就是了。

适合成年人看的插画

适合成年人看的插画

1、被排挤的精灵。2、让人窒息的关心。3、改变自己的模样。4、争吵的家庭。5、被蛮力撕毁的画纸。6、不断向上的楼梯。7、断掉的发条柄。8、没有铠甲的孩子。9。总有一天,你会怀念今天的。

10、我人生遇过的一些最有趣的人,他们其实都不知道人生目标为何。11、你无法摆脱掉你的恐惧,但你可以学着与它共存。12、网络。13、评价。14、手机。15、对话。16、性别。17、书本。18、小树。19、摄像头。20、方向。21、水管。22、编织。

适合小孩子看的漫画

1、《半小时漫画古诗词》

《半小时漫画》系列是人气很高的漫画科普书,这套漫画古诗词系列由语文教材审查专家亲自出马翻译和注释,保证了专业度。通过手绘漫画和段子解读古诗词,让孩子一种趣味的方式打开了传统文化的大门。

2、《大英儿童漫画百科》

《大英儿童漫画百科》是以世界上知名的百科辞典《大英百科全书》的内容知识为基础,是一套老牌漫画科普图书,权威性毋庸置疑。全书通过色彩鲜明、形式活泼的漫画和生动有趣的故事,为孩子深入浅出地讲述相关科学知识,让孩子爱不释手。

3、《疯狂的计量单位》

这是一套以计量单位为主题的科普漫画书,全套书一共8本,几乎包含了现阶段孩子们常见的所有计量单位。不仅是生活中常见的计量单位,书中还将教材中常见的计量单位也写了进去。

4、《罗小闹漫游世界》

《罗小闹漫游世界》是一套以青少年文化探索为主题的知识漫画,包括《神秘的非洲大陆》《多彩的亚马孙雨林》《拜访莎士比亚的故乡》《美国大冒险》《守护南极冰川大陆》《游历东南亚十国》《埃菲尔铁塔下的邂逅》《解密东方文明古国》。

9种常见插画风格的分类

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

你好我想学习插画有什么好的建议吗？

你好,非常欢迎您对插画的兴趣和热爱。插画是一种极具个性的艺术形式,能够呈现出最真实的想象和创意。如果你想学习插画,我有以下一些建议:

1建立基础知识:学习插画需要一些基础知识,您可以先了解一些基本的绘画硬笔和软笔技巧,可以从线条、色彩和形状等方面学习,这些对于初学者来说都是非常重要的。

2多实践:实践是学习插画的最好方法,通过尝试各种不同的绘画效果和绘画风格,您可以更好地理解和掌握绘画技巧,提升您的创作能力和水平。

3参加绘画社群:您可以加入一些绘画社群,与其他爱好者交流互动、比较、分享和学习彼此的创作技巧和经验。

4学习数字绘画技术:数字绘画技术已成为现代插画的必备技能,在学习中加强学习的数字绘画技术会带来更多的收获。

插画是一种充满创意和梦想的艺术形式,任何人都可以成为一个创意无限的插画家,只要你有热情和决心,不断学习,持续提高,就能够在这个领域中取得成功。加油!

插画培训机构推荐:

1、名动漫:15年专做CG艺术教育,提供原画、插画、游戏界面、CG漫画、场景概念、3D建模等课程,适合职业培训和兴趣学习实体班也能在家上课!

2、画帮帮:是一个适合兴趣绘画学习的网课平台,一站式上课辅导服务。

3、画师巴士:专业的绘画资源分享平台,为你提供绘画视频和图文教程、资源素材下载、绘画行业资讯等。

CG动画需要什么软件制作怎样学习

CG动画应该学习造型绘画。

1造型:

“造型手法”中的“造型”是什么这不是个名词,这是个“动宾短语”,“造”就是“画,做,创造”的意思,“型”就是“形状,内容”。“造型手法”就是指“创作画面内容的方法”。所以“以线造型”简而言之就是用线条来创作画面内容。

2绘画水平:

事实上绘画水很深,用线条去描摹事物其实只是一种最为基础的方式,也是普通大众接触绘画的方式,虽然基础但也很深奥这也都是后话。如果要举例子的话,传统油画其实主要是以“面”造型,抓准刻画物体的不同受光面,掌握每个面上的反光、环境色,冷暖等要素,最终呈现出物体的样子。

需要软件:

1、3DMAX:

基于PC系统的三维动画渲来染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3DStudio系列软件。首先开始运用在电脑游戏中的动画制作,后更进一步开始参与影视片的特效制作,例如X战警II,最后的武士等。

2、AutodeskMaya:

应用对象是专业的影视广告,角色动画,**特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是**级别的高端制作软件。

3、c4d:

包含建模、动画、渲染(网络渲染)、角色、粒子以及新增的插画等模块自,可以说MaxonCINEMA4D提供了一个完整的3D创作平台。

4、Houdini:

包括了建模,绑定和动画工具集,并增加了一些有意思的流体,毛发和群集模拟选项。不但将很快提供下载功能,而且还对布料、角色设定、动画、照明及UI作出各种改善与优化。

扩展资料:

应用领域:

1、建筑领域

在中国蓬勃发展的今天,CG技术有一个非常重要的应用领域——建筑工程。对于CG本身的含义来说,计算机图形学在建筑工程上的应用可谓是非常广泛的。

文艺复兴时期,建筑师们通过制作等比例缩小的建筑模型和手绘的油画来给大众展示未来建筑的直观景象,这种表现建筑的方式一直延续到上世纪末。20世纪60～70年代,计算机图形技术开始受到人们的关注。

开始的时候计算机所呈现出来的图形图像还是很粗劣的,但人们还是意识到计算机方便、直观和可提供多种可能的优势。

2、影视领域

从二维到三维,从平面印刷、网页设计行业到三维动画,影视特效行业,CG随着技术的不断提高,应用的领域也在不断的壮大着,现今更是形成了一个可观的经济产业。

从1991年的《终结者2》到2010年的《阿凡达》,我们感受到了CG在质上的飞跃。如今影视特效、3D动画制作与3D游戏制作已成为CG领域发展的前沿。

世界上第一部完全用计算机动画制作的**《玩具总动员》突破了数字技术在**业中的运用限制,给**制作开辟了一条全新的道路。与此同时,2005年推出的《魔兽世界》就是最好的例子,它以恢宏的场面、美轮美奂的背景、高度仿真的环境、扣人心弦的故事,让无数魔兽玩家体会到了CG的神奇魅力。

参考资料来源:

-cg

艺术设计详细分类。就环艺，服装，动漫，工造，平面五大类的详细分类？谢了

美术设计主要包括:平面设计,环艺,工业设计,服装设计,广告设计,戏剧美术设计,建筑设计(这7类基本包括了所有设计行业)

平面设计主要包括:封面设计,包装设计,壁饰,插图设计,招贴海报,标志设计,文字设计,陶艺设计(只要是平面都是平面设计)

环艺主要包括:室内设计,公共场所设计,展示设计(只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计,如公园,室内,地铁站等)

工业设计主要包括:产品造型设计,(物体的外观造型及功能设计,如珠宝,手机,汽车等)

戏剧美术设计主要包括:舞台灯光,舞台设计,影视美术设计等

服装设计主要包括:服装设计,人物化装,发型设计

大学一般开设有:平面设计系,环艺设计系,工业设计系,服装设计系,广告设计系,建筑系,戏剧美术设计系也有一些大学开有单一的设计,它只在培养单方面人才,而不是一名设计师(如景德镇陶瓷学院的陶艺专业)

你所说的网页设计,音效设计不是美术设计。在中国建筑设计是工科类的,而在国外建筑设计是美术设计类的

设计是相通的,一名优秀的设计师能精通各种不同种类的设计,在大学,大三之前一般是不分类的,什么设计都学。

目前平面设计,环艺的就业容易工业设计潜力大

还有“视觉传达艺术设计”

我是干平面设计的，平时比较喜欢上昵图网，请问还有什么类似的好网？

中国设计之窗视觉中国中国包装设计网中国设计网设计艺术家中华广告网数字艺术·网易搜狐数字艺术频道中国艺术设计联盟火星时代DDC传媒CGFinalCG酒吧中国CG联盟中国数码视频在线cgvisual5d多媒体我爱设计网闪客帝国闪吧搜狐动漫网易动画中国动画网新浪游戏联众游戏网易游戏站火神动漫网迪士尼中国网站蓝色理想IT部落网易学院中国UI设计网中国包装在线中国装帧网建筑与室内设计师中国建筑装饰网中国室内设计师网中国家具设计网中国环境设计中国园林设计网景观中国中国工业设计前沿中国工业设计网火神岛插画中国商业插画师联盟中国广告协会中国广告网中国服装设计网中国服装设计师网中国服综合艺术设计联盟视觉中国搜狐数字艺术设计艺术家视觉同盟我爱设计网异域空间圆点视线平面中国设计网设计在线CCII国际设计网中国CI亚洲CI网设计之星设计联盟包装中国包装设计网中国包装在线包装设计专家中国装帧网中国包装商务网国际包装网三维中国CG咨询网中国CG网CG杂志CG酒吧CgVisual数码视觉CGLand3DMAX俱乐部室内中国室内设计网中国建筑与室内设计师网我爱我家中国室内装饰协会3SHOW室内设计网影视五谛风格紫禁之巅每日视界上海美影中国数码视频在线中国数码设计在线台州影视flash闪客帝国Showgood闪客天地闪吧动闪部落flash第一站网易FLASH闪客天堂多媒体5D多媒体宇风多媒体ayy互动教学网流媒体中国中国多媒体网网游中国游戏网游戏制作联盟游戏学院第九城市中国游戏专业测评网E-PlayU9U6游戏网动漫中国动画联盟中国动画网中漫网艺动新浪动漫世纪动画乐园马丁的早晨幻想杂志插画插画中国商业插画师联盟DDC商业插画频道中国POP艺术网前方设计网页蓝色理想网页设计师联盟网页陶吧WEB开发者网络网狐新浪学园中国站长站网页设计师建筑中国建筑艺术网中国建筑设计建筑未来建筑设计在线自由建筑报道国家建筑设计网工业中国工业设计在线中国工业设计前沿工业设计互动网工业设计咨询网工业设计同盟环艺中国景观设计网中国环境设计在线景观中国中国景观在线中国园林设计花之景广告中国广告网中华广告网中国广告协会中华传媒网中国广告中国广告人网站媒中媒摄影中国摄影在线中国摄影家协会网数码摄影中国摄影网中华摄影屋华影网中国摄艺网络教程中国photoshopcn联盟理想帝国80秀传媒资讯中心中国设计教学网点燃灵感CG速递网资源几度设计资源网平面设计资源网丁丁家园图库中国韩国设计资源网好素材论坛插画中国火星时代视觉论坛包装设计网美术家协会异域设计论坛DDC论坛丁丁家园查看原帖>>

适合新手临摹的插画

适合新手临摹的插画如下:

推荐一些适合临摹的黑白花朵。

工具/原料:白纸或者本子、铅笔、橡皮、黑色记号笔。

1、先画出瓶子的大概形状,再确定花朵的在瓶中的位置,然后将细节一点点丰富上去。

2、可以先确定一朵花的位置,以这朵花为中心,将其他的花朵画出来,最后画上托底的冰淇淋筒,当然外面的一圈黑色也不能忘记。

3、可以先将最复杂的花朵画好,其他的花朵按照这朵花来确定位置,看着调整位置,最后画上烟盒,丰富细节。

4、先画一个圆圈,再将最主要的花朵图案画出来,注意位置,最后画上壶嘴,上色,点缀白色圆点即可。

5、先在白纸上画出一个大小合适的圆形,再将边缘最大的花朵画上去,再画旁边的花朵,最后画上面的花朵。上色,丰富细节。

6、可以先将咖啡杯给画出来,再画第一朵花,然后依次画出相邻的花朵,最后用记号笔勾勒线条,上色。点缀一些细节。

拓展:

临摹是指按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临,是照着原作写或画;摹,是用薄纸(绢)蒙在原作上面写或画。广义的临摹,所仿制的不一定是字画,也可能是碑、帖等。

成功的花的插图怎么画

成功的花的插图怎么画如下:

主要材料:一张纸,一套彩色画笔。

操作如下:

1、首先画出花的花芯和两片花瓣。

2、然后把花瓣补全。

3、在花朵的根部画一些细细的纹路。

4、然后画出花的叶子。

5、给花朵涂上漂亮的颜色。

6、最后给叶子上色,超级漂亮的小花简笔画就完成啦!

花是汉语通用规范一级字,读作huā。花的古字是(华),最早见于西周金文。魏晋时分化出“花”字,其本义是花朵,后引申为像花的东西、错杂的颜色、虚伪的、模糊不清、用掉等义。

画画的技巧:

1、画画前的准备工具:画纸、不同型号的铅笔。画纸,要求纸质洁白厚实,纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦,以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能,使在画水彩画时,不致有扩散现象。

2、学会画线条:素描是由线条组成的。在学画画之前,都是要画很多很多线条的,而且纯画线条。

画的时候,不能弯,要讲究果断、潇洒、力度得当,也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理,疏密关系有节奏的配合与巧妙运用,才能使画面保持秩序感,产生有条不紊,丰富而不繁。

3、临摹速写照片:线条学过了,就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲,临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物,只要你喜欢都可以。临摹速写照片,只要画出轮廓就可以了。

插花技艺中插花的配置方法

花在家居中占有美化的作用。可以没有,但是家居缺会空洞,无任何生气。现代家庭生活中,花占有越来越大的地位了,家庭插花也是方兴未艾。下面帮您介绍一下插花的配置方法。

1、上轻下重:花苞在上,盛花在下;浅色在上,深色在下,先后有序,浑然天成。

2、上散下聚:花朵枝叶,下部繁盛,根茎牢固;上部疏散,千姿百态。

3、高低错落:花朵的位置要前后高低错开,切忌插在同一横线或直线上。

4、疏密有致:花和叶忌等距离安排,而应有疏有密,富于节奏感。

5、俯仰呼应:要确立中心,周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应,既突出主题又不乏均衡感。

6、虚实结合:花为实、叶为虚,有花无叶欠陪衬,有叶无花缺实体。即所谓红花尚须绿叶扶。

7、动静相宜:既要有静态的对称,又要有的错落。

8、亦庄亦谐:既要有古典的端庄、均衡,又要通过选材、构图的变化,营造出独特的艺术意境。

掌握以上六法,能使插花造型既有韵律又稳定,在动势中取得平衡,在装饰中取得自然。

除了掌握六法外,还要注意插花艺术的配置原则:

韵律变化原则就是运用不同花卉种类、色彩、花型、花朵大小、高低、开放程度的差异,以及枝曲横斜的变化来增加作品画面的韵律,同时要使这些变化符合客观规律和艺术构图要求,达到预期效果。

假日插花乐悠悠

节假日人们总想放松紧张的心情,那么你不妨买点花,自己练着插。这不但能增添情趣,陶冶性情,还可美化居室。插花是一门高雅的植物装饰艺术,起源于中国佛教的供花,后来人们用花瓶、水盆、杯碟、瓷碗等容器,并运用多种技巧,把花材有机地组合在一起,摆放欣赏。

插花的基本种类有插景、插画、插形等。插景是在盆中把植物与假山石、微型园林建筑小品、人物、动物适当配置,表现园林景色或大自然风光。插画是在盆瓶中插出画面,就如中国的花鸟画,起到立体画的效果。插形是以花草表现多种现象。

插花的基本形式主要有直立式、倾斜式、悬崖式和平卧式。直立式给人以端庄、娴静的感觉,让花卉自然向上插入,突出主枝,并以副枝相辅。这类插花宜摆在视平线位置。倾斜式给人以明快的感觉,主要表现临水花木疏影横斜的韵味。这类插花以摆放在视

平线的上方或下方为佳。悬崖式给人以活泼、大胆、构思新奇的感觉,花卉倒挂下垂,形成高山流水,瀑布倾泻,此类宜放在高于视平线的位置。平卧式给人以平稳、丰满的感觉,适合摆放在茶几或餐桌上,以增添热烈气氛。此外还有壁挂式和吊挂式,可谓各有千秋,相映成辉。

插花时,可用一种花单插,也可用主景花枝与陪衬花枝组合插,梅、杏、桃适宜用高大花瓶大枝单插。菊花、月季、芍药、大理花等花朵色彩艳丽,最好用雅致花瓶单插。插花组合如搭配得当,在对比中求得统一,达到画龙点睛的效果,往往给人以无究乐趣的美的享受。比如,金的腊梅配以天竹、红果仿若锦上添花;香石竹配以碧绿的蕨类和文竹能显恬淡雅致;马蹄莲点缀红色的郁金香,能产生最好的色彩效果;石蒜、君子兰和风信子,配以霞草和蕨类,红花绿叶,相映成趣,令人陶醉不已。

插花还要讲究比例。盆插的花朵或枝叶的最高点为插花盆宽度的15倍左右。瓶插的花朵或枝叶的最高点为瓶高的15倍左右,掌握高低错落,疏密有致,虚实结合,上轻下重,上散下聚,俯仰呼应,使插花在装饰中求得自然美。

家庭怎样进行插花

随着现代人们的精神文明与物质生活水平的提高,不少家庭对插花的兴趣越来越浓。一件好的插花作品应具有造型美、色彩美和意境美,使之成为一件富有生命力的高尚艺术品。要达到这一目标,主要是通过立意取材和插花技巧等环节实现的。插花犹如作画,必须意在笔先,即在插花前很需要思考好作品的主题。若没有构思,缺乏,把许多花枝随意插在一起,是插不出好的作品来的,虽然家庭插花主要用于点缀居室,对主题要求不高,但也应按一定构图原则进行插花,方能取得良好效果。

家庭插花的基本步骤:

(1)花材的选择及加工处理。可选用的花材非常广泛,凡花、叶、茎、果等的色彩和姿态具有观赏价值的植物,均可切取作插花素材。花枝时以选花朵只有七八成绽开,上面还有着含苞待放花蕾的最为理想。先将入选花枝上的残叶、小枝、刺等剪去,修剪时应注意顺应自然的原则,尽是保留素材本身的优美天然姿态,切忌修剪过多。然后再根据构图要求,将花枝剪成长短、粗细、曲度等不同的素材,并将花枝基部切成斜口。

(2)花材的定植。将加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要与花枝高度相协调。一般花枝高度是花瓶的15-2倍。花枝太长则重心不稳,使人有头重脚轻之感;花枝矮小,配以高大花瓶,显得很不雅观。插花时一般选花大色艳的花卉作主枝,将其先插进容器内作为骨架,然后再将花朵较小的花材及观叶植物作为辅助材料和配叶插入瓶内。

要使插花富有艺术性,需注意掌握插花的技巧:

①高低错落。即花枝的位置要高低、前后错开,不要插在同一水平线上,也不要使花枝按等角形排列,否则就会显得呆板,缺乏艺术性。

②疏密有致。即花和叶不要等距离排列,而要有疏有密。

③虚实结合。即花为实,叶为虚,插花作品要有花有叶。

④仰俯呼应。即上下左右的花枝都要围绕主枝相互呼应,使花枝之间保持整体性及均衡性。

⑤上国统区下重。即花苞在上,盛花在下;浅色在上,深色在下。

⑥上散下聚。即基部花枝聚集,上部疏散。

插花的形式多种多样,现介绍几种家庭插花常用的形式:

①自然式插花,在构思选票和制作中都要考虑花卉自然形态,充分表现出作品的自然美和艺术美。一般多选用四季应时花卉。插花时注意使花、叶、枝等部位之间,花枝与容器之间牌基本平衡状态。如采用高大古雅的花瓶,插上几支姿态优美的菊花、兰花,或松、竹、梅等花枝,格调高雅,颇受人们喜爱。

②野趣式插花,可选用山花野草以及水生植物等作插花主体材料。容器灵活多样,日常生活中用的茶杯、竹筒、酒瓶及儿童玩具等均可采用。造型比较随便,但色调要注意和谐。

③壁挂式插花,壁插容器多为半面器皿。造型多采用自然手法,充分表现出花卉的自然美。注重布局巧妙,使之形态生动、和谐有趣。在花材选择上宜选用清秀、柔和、淡雅、花朵较小的花卉,陪衬花卉多选用文竹、观赏蕨类等细小观叶植物。

④果蔬插花,选用果盘、碟等作容器。在容器前半边插上3-5支应时花枝,选其中一支花色鲜艳的长花枝作主枝,蓁作陪衬材料,并配以天门冬等装饰叶。在容器另一边堆放新鲜的时令水果和蔬菜。随着季节的变化,再重新插作,常得新意。这种插花具有浓厚的生活气息,使人观赏后感到亲切自然。

礼仪活动中的插花造型设计

用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。根据使用场合、用途的不同,礼仪插花可分为花束、花篮、桌花等多种形式。

花束:花束是用花材插制绑扎而成,具有一定造型,是束把状的一种插花形式。因其插作不需任何容器,只需用包装纸、丝带等加以装饰即可,故插作简便,快速,尤其是携带方便,成为最受欢迎的一种礼仪插花,普遍应用于各类社交活动中,如迎接宾客,探亲访友,婚丧嫁娶等。从造型上,花束可分为单面观和四面观。

花篮:是以篮为容器制作成的插花,是社交、礼仪场合最常用的花卉装饰形式之一,可用于开业、致庆、迎宾、会议、生日、婚礼及丧葬等场合。花篮尺寸有大有小,有婚礼上新娘臂挎的小型花篮,有私人社交活动中最常用的中型及中小型花篮,也有高至两米多的大型致庆花篮。造型上有单面观及四面观的,有规则式的扇面形、辐射形、椭圆形及不规则的L形、新月形等各种构图形式。花篮有提梁,便于携带,同时提梁上还可以固定条幅或装饰品,成为整个花篮构图中的有机组成部分。

桌花:是指装饰于会议桌、接待台、演讲台、餐桌、几案等场所的花饰。在实际生活中应用也非常普遍。因其常使用花钵作为容器,因此也被称作钵花。桌花一般置于桌子中央(如中餐桌、圆形会议桌和西餐桌等)或一侧(如演讲台、自助餐台、双人餐桌等)。桌花可以是独立式或组合式,会议主席台、演讲台等还常结合桌子的立面进行整体装饰。从造型上,可以有单面观、四面观,构图形式多样,有圆形、球形、椭圆形等对称的几何构图,也有新月形、下垂形等各种灵活多变的不规则式构图,构图主要取决于桌子的形状、摆放的位置及需要营造的气氛。因为花钵有普通式和高脚式,因此桌花也可以做成低式桌花和高式桌花,桌花的高低取决于装饰的场合和需要营造的气氛。

婚礼花饰:为了增加婚礼或热烈欢快,或温馨浪漫的气氛,用鲜花进行各种装饰是不可或缺的。婚礼花饰主要包括新娘全身的花卉装饰,如头花与肩花、腰花、新娘捧花等;新郎与宾客胸前佩戴的胸花;花车以及婚礼不同场合的各种装饰,如入口处、接待处、宴会餐桌、餐具、甚至于蛋糕等食品上的鲜花装饰。婚礼花饰是各种礼仪插花中从花材选择、造型设计到制作都最为讲究的一种综合的花艺设计。从形式上除了小型的胸花、头花、肩花、腕花等,还有花束、花篮、桌花等各种礼仪用花,新娘用花的花色和造型要根据新娘的身材、脸形、发型、肤色、婚纱的色彩及造型等进行设计,新郎及宾客花饰、花车用花也都要与新娘用花协调,达到整体上主次分明,形式优美,相得益彰。

除了以上谈到的几种主要形式,礼仪插花还包括许多其它的形式,如用于宾馆饭店前台、客房、餐厅、酒吧等处的插花,迎宾或致庆的花环,丧葬礼仪上的花圈,礼品盒的花艺装饰等等。

礼仪插花首先是插花,即是对花的艺术造型设计,将花材按照艺术的构图原则和色彩搭配后,组成一件既有一定的象征意义或内在情愫,又能充分展示花的自然美的艺术作品,因此礼仪插花的插作过程同样是一种有意识的创作活动。在插作礼仪插花的过程中,首先要考虑馈赠的对象或拟装饰的场所,然后进行立意构思,决定花材的选择、构图形式的选择以及色彩的配置等。礼仪插花的花材选择与其用途极为密切。可以说围绕用途选材的过程就是赋予作品内涵和主题的过程。如在我国,要送给长者生日花篮,选用菊花、松枝,就表达了长寿、坚强的主题;婚礼用花常用月季来表达新人爱情的炽烈,或用百合喻其“百年好合”等。因此,作礼仪插花,要对花文化的内容有广泛的了解。礼仪插花的构图可以说是不拘泥于特定的形式,但有时受容器、携带及拟装饰场所的限制,常常采用较为简单的构图形式,如桌花常用的三角形、锥形、球形、半圆形等,花篮常用的椭圆形、辐射形等,都是规则式构图,简洁稳固,容易携带和布置。这类礼仪插花的构图形式虽然简单,但色彩设计非常重要,在一些特殊的节日或场合都有其传统的固定用色,如西方式婚礼用白色,圣诞节及春节用红色,葬礼用黄、白色等。一般的礼仪庆典则多运用多色配置、暖色配置的手法,创造出喜庆、热烈的气氛。因此要充分利用色彩学的基本知识和插花配色技巧,考虑场合、季节、环境、馈赠对象等多方因素,做到追求协调而不显单调,追求热烈却不觉杂乱。当然,在有些场合,如晚会和婚礼场所的现场布置,就可以充分发挥插花在艺术创作上少固定、多例外,少常规、多变化的造型艺术特点,创造出别出心裁、变化多样的礼仪插花。因此即使是礼仪插花,无论是迎宾待客还是馈赠他人,你的作品同样是要给人以艺术享受的。

礼仪插花,因其是用于社交场合的插花,故又是一种实用的插花。所以,在艺术设计的过程中,要考虑与其实用性相关的一些因素。人们爱花,是因为花美,是因为花中所蕴涵的生命的律动让人感动。虽然说花并非为人而美,然而,人在欣赏花的自然美的过程中,总是将自身的情感体验赋予花,因此就出现了花的拟人化和花文化。由于地域、历史、民族文化传统等的不同,人们对花赋予了不同的涵义,在插花领域俗称花语。不同地方,不同民族,花语也有不同,因此在礼仪插花的创作过程中,需要考虑尊重民族传统或地域习俗,了解一些用花的禁忌,以免造成误会。

随着生活水平的提高,礼仪插花的使用会越来越得到普及。礼仪插花的消费不仅体现了人们物质生活水平提高后对精神生活的需求,对用美丽的鲜花来怡情悦性、表达情思的需求,它还是带动花卉产业发展的重要动力。