戏曲是我国传统的戏剧形式，现在的年轻人喜欢戏曲吗？

戏剧是国内的传统文化，它是国家级非历史文化遗产之一，可是如今年轻人喜爱戏剧的人少了。主要是时代的发展趋势，当代人的娱乐方式，和娱乐方法多了，再加之年青人钦佩西方国家的文化艺术，尽量是国内的传统文化遭受危害，好在国家如今较为高度重视在我国的传统文化发展趋势与承继。喜爱戏曲的人越来越低了 ，尽管这也是我国二千年的文化艺术 ！京戏 、评戏 、梅戏 、越剧 全是我很喜欢的 ，儿时受母亲危害常常和大人一起看电视里边的各种各样戏剧综艺节目，总是会被里边的人物小故事感柒 ！

戏剧来自日常生活 ，生活需要造型艺术的提高！才可以得到思想的富裕！假如有些人约我觉得一场戏剧演出 ，那比吃一顿人间美味还需要幸福快乐，现阶段国家也尤其高度重视了 ，例如北京市，京戏被列入一部分院校课余课程内容之一！期待中国人弘扬戏剧情结，散播民俗文化！一切行业都必须自主创新，戏曲艺术也是如此。假如或是呆板的那几曲古典风格手游大作，或许难以达到大家对戏曲赏析的要求，几乎看戏曲者都是会来几个，乃至把戏曲内容滚瓜烂熟。因此自主创新改革创新是戏曲艺术的主要基本。

从戏曲行业中看到了深圳市的自主创新先峰，＂深圳市戏剧场＂。也有＂西山戏剧节＂全是以戏曲为主导，当代日常生活和诗词辅助，更改了以往的单一表演节目，当代人唱现代戏，演释当代文化艺术，表述当代精神实质，完全推动了大家对戏曲的喜爱。每一次的表演全是宾朋满座，包含年轻一代，自身戏曲艺术便是给大家丰富多彩日常生活，增加开心，在事实中重归自身，因此不区分地区和年纪，只需喜爱就可赏析。

认识自己的民俗文化，弘扬承传戏曲艺术，修身养性。昆剧的哼哼唧唧，属吴侬软语系，有江南地区历史时间的人文之中，柔雅风韵。秦曲有着黄天厚土陕西人的粗犷豪爽，京戏口齿清晰有北方民族的空气，雅致。河南豫剧有中华人民的舒适安逸嘻乐。瑰宝文化艺术，年青人喜欢是好事儿，可以关注点赞，戏曲是民族文化，博大精深，表演服装精致，唱法多种多样，故事情节营造丰腴，是中华文化国粹，年青人喜爱戏曲好些过喜爱玩游戏，手机游戏害人不浅，但老祖先留下的戏曲是非常值得大家弘扬下来的。

昆曲属于非遗中的哪一类如下：

昆曲是中国传统戏曲剧种之一，也是国家级非物质文化遗产。非物质文化遗产是指一种或一组以口头传统、表演艺术、社会实践、传统手工艺以及知识和实践技能为主要载体的非物质文化遗产。

昆曲以其独特的表演风格、音乐和编曲方式，以及传统的表演形式和服饰等方面，展示了中国的传统戏曲文化，因此被列入了非物质文化遗产保护的范畴。昆曲的保护和传承是国家文化事业的重要任务之一，也是中国文化的瑰宝之一。

知识拓展

原名"昆山腔"(简称"昆腔")，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为"昆剧"。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵"兰花"。

昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为"百戏之祖"的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为"中州韵"。

昆曲在2001年被联合国教科文组织列为"人类口头和非物质遗产代表作"(2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》)。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，昆剧参与其中。

在人类漫长的历史长河中，不同的国家、民族创造了绚丽多姿、各具特色的文化，形成了各自的传统文化和文化传统，使我们生活的世界千姿百态、异彩纷呈。中华文化曾经有过她的从容和优雅，也曾在历史上留下辉煌不朽的篇章。戏曲是中国传统文化在几千年的发展中孕育出的一道亮丽景观。

和任何人类戏剧样式一样，中国戏曲源自人类初始文化的宗教仪式中。不同的是，它没有像在欧洲和印度历史上所发生的那样形成文化断裂，古希腊悲剧和喜剧、印度梵剧在发出耀目光芒之后，都中断了，中华戏曲却一直生生不息地发展演变至今。在中国文化发展演变的悠久历史中，戏曲一直在孕育、变化和成长。尤其是在中国古代史的后期，戏曲活动成为民众社会生活的重要构成方式。同样，社会发展到今天，传统戏曲也面临着一个现代化的问题。

戏曲是一个流变的、包容的文化系统

今天，我们可以很轻易地在任何一出正在上演的舞台戏曲中发现：戏曲保留了人类戏剧初始阶段的许多特征，它的首要特点是舞台形式的综合性。它是一种集诗歌、音乐、舞蹈、美术等诸多艺术元素于一身的综合艺术。在它长期的演变过程中，又将所能够吸收的艺术成份都吸收进来，例如在它的表演形式中，除了歌舞，还包含着仪式、杂技、魔术、武术等成份。戏曲将这些成份有机熔铸为一体，随着时间的推移，逐渐定型为以韵律和节奏为主导、以唱曲为特征、用综合艺术手段表演人生故事的舞台样式。

中国古典戏曲成熟于宋元时期。完整的戏剧形式，给中国传统艺术注入新的生命，丰富了中华传统艺术的精神，使它在内容上更加开阔，具有更广泛的涵盖性；在形式上也更加丰富多彩，使戏曲成为世界上最为综合的艺术。可以说，中国戏曲融合了过去一切的艺术形式，在“戏剧”原则的主导下，发挥着音乐、舞蹈、诗歌、美术等艺术形式的作用。 天，我们可以很轻易地在任何一出正在上演的舞台戏曲中发现：戏曲保留了人类戏剧初始阶段的许多特征，它的首要特点是舞台形式的综合性。它是一种集诗歌、音乐、舞蹈、美术等诸多艺术元素于一身的综合艺术。在它长期的演变过程中，又将所能够吸收的艺术成份都吸收进来，例如在它的表演形式中，除了歌舞，还包含着仪式、杂技、魔术、武术等成份。戏曲将这些成份有机熔铸为一体，随着时间的推移，逐渐定型为以韵律和节奏为主导、以唱曲为特征、用综合艺术手段表演人生故事的舞台样式。

中国古典戏曲成熟于宋元时期。完整的戏剧形式，给中国传统艺术注入新的生命，丰富了中华传统艺术的精神，使它在内容上更加开阔，具有更广泛的涵盖性；在形式上也更加丰富多彩，使戏曲成为世界上最为综合的艺术。可以说，中国戏曲融合了过去一切的艺术形式，在“戏剧”原则的主导下，发挥着音乐、舞蹈、诗歌、美术等艺术形式的作用。

戏曲是文化，由其文化品性所决定，她浓缩了中国最优秀的传统文化，既不是模仿的，也不是封闭的。从表现形式上来看，古典戏曲呈现出象征型艺术的明显特征，体现着中华文化传统中的一种内在的、古典的精神。它的表演手段都由生活抽象并升华而来，舞台创造的一切都根据韵律和美的原则来进行，而体现为程式化特点。它从唱腔、念白、做工等基本表现手段，到服装、化妆、布景等辅助成份，处处都经过精心设计，这种设计的经验大多来自传统的积累和传承。

我们知道，在清代乾隆年间，古典戏曲发生了一次大的流变——京剧综合了昆曲和地方戏的特点，在雅俗两种趣味上得到了一次很好的协调。京剧将昆曲市民化、民间化，而将地方戏文人化。京剧保留了相当一部分昆曲剧目，努力吸收昆曲和地方戏的唱腔和表演技巧，在这种融合过程中，又不断产生新的东西。譬如戏曲各个“行当”在表演方面的特色，是在京剧的表演中才逐渐明显起来的，也就是说，京剧使昆曲和地方戏中各“行当”的表演艺术更加成熟起来。这一次传承与综合，不仅奠定了京剧作为“国剧”的地位，更使古典戏曲通过近代历史走向现代社会。

正是有了这样一种在内容和形式上最大限度地综合、积累与传承的艺术——中国戏曲——才能在变革、发展传统时，最小限度地“丢失”传统。在这个意义上来说，中国戏曲不仅是最能代表中国传统人文精神的一种艺术形式，更是一个流变的、包容的、吸收的概念和文化系统。它不仅把诸多传统艺术形式有机地综合到一起，而且在文化上很好地解决了“新”与“旧”，继承与创新的矛盾。

创新是戏曲延续和发展的决定性因素

现代化进程不断加快，为当代文化的发展创造了条件，也使传统文化与民族艺术的生存和发展出现了困境。在这个大背景下，“戏曲危机”的出现是个不争的事实。换个角度看，文化的多元，选择的多样，人们娱乐方式增多，人们的欣赏不再单一，说明了社会的进步。同时，我们也应当清醒地看到，戏曲一统天下的风光不会再有，而且一些传统戏曲曲目所倡导的封建观念与当今的观念有冲突，戏曲失掉一部分观众也在情理之中。作为传统文化的精粹和集中体现，戏曲的存在和发展有着她独特的民族文化意义。如何振兴戏曲，使古老的艺术获得新生，使我们独特的民族文化生存繁衍下去，成为我们这一代戏曲工作者越来越迫切，越来越沉重的课题。

中国戏曲作为最能代表中国传统人文精神的一种艺术形式，面临着后继人才匮乏、一些优秀的传统剧目濒临失传等种种困境。这和拆北京老城的道理是一样的，拆掉它很容易，可再想建立起来，却永无可能。丢掉了传统和建立在传统之上的民族的文化艺术，就是失掉了一个民族的灵魂。“我们的传统是什么？”、“我们拥有的是什么样的艺术？”每个戏曲工作者、每个传统文化工作者乃至每个中国人都应该时时刻刻扪心自问。

对于传统文化来说，只有当国民普遍认识到我们自己的文化是精粹、值得世界关注时，传统文化才能得到普及；同理，对戏曲来说，只有当人民大众认识到戏曲是精粹，值得今天的人们去欣赏、去了解时，戏曲艺术才能得以弘扬。宏观地看，传统文化的保护和发展，已经成为在经济全球化过程中维护世界文化多样性以及人类社会可持续发展的重要方面。如何在现代化进程中保存和发展我们各自的优秀传统，如何使各民族的传统文化有效地参与到当代社会发展进程之中，已经成为当今世界各国包括发达国家和发展中国家共同关心的问题。

上个世纪三四十年代，中国社会发生着翻天覆地的变化，中国文化传统受到外来西方文化的严重挑战，中国传统人文精神如何在吸收西方科学精神的同时做到保存、发扬自己，是许多志士仁人努力的目标，以梅兰芳大师为代表的戏曲工作者出色地完成了表演艺术领域的转换，适时地保存、弘扬并发展了古典戏曲中的传统人文精神。今天，对于作为舞台艺术的戏曲，要走的仍然是“经典化”的道路；戏曲工作者的任务也是使戏曲艺术继续走“精致典雅”的道路，而不是在所谓“市场价值”的哄抬下，降低它的艺术品格和古典趣味，与此同时，我们更要做到“继承创新，雅俗共赏”。中国戏曲是中华传统艺术的杰出典范，其文化品位和文化内涵是博大精深的。我们要把戏曲作为一种文化来提倡和发扬，使其活在舞台上和人们的心中，而不是陈列在博物馆里。 艺术有形，文化无形。左右着戏曲艺术兴衰存废的无形之手，不仅在于戏曲自身的文化底气，更在于它赖以生存的文化土壤。戏曲是前辈艺术家创新的积累和结晶，不断创新是古典戏曲得以延续和发展的决定性因素。鼓励和保护戏曲的传承与创新，实现古典戏曲的发展与创新，不仅对于中国文化，对于世界文化的多样化发展，也具有非同一般的意义。因为，历史证明：任何一种优秀的文化传统，只有随着时代前进，不断地扬弃、改造和更新，才能保持其旺盛的生命力，才能反映活生生的当代生活，并给现实生活以永不枯竭的推动力。

让戏曲之美滋养祖国的每一片土地这几年，戏曲正回归到很大一部分年轻人中来，传承戏曲，我们应该抓住这个大好机会，抓住年轻观众的心。京剧艺术是传统的，但是京剧、包括其他戏曲剧种，也可以时尚起来，我们去看看抖音，B站，那上面已经有许多和我一样的戏曲演员，展示着他们的作品，身段，扮相，往往收获众多拥趸。这些新兴的传播方式，让我们看到了古老戏曲的魅力，也为我们传承戏曲提供了扎实可靠的途径。近几年，在做好传承的前提下，我们不断开源，寻找演出机会，开发戏剧教学培训以及各种戏剧体验，随着传统文化的不断升温，我们逐步跟上了市场的步伐，也找到了适应市场的生存方式，对传统京剧也更有信心了。

把戏曲音乐列入大学音乐教学内容，让大学生了解戏曲音乐的历史，让学生适当掌握一些戏曲音乐的基础知识。值得庆幸的是，为传承中华民族优秀文化，教育部决定将京剧纳入九年义务教育阶段音乐课程中，从政策上推动京剧进入课堂，为学生接触优秀的传统文化提供了良好的契机有利于培养对京剧的兴趣增强他们对传统文化的感情和传承。

传承和弘扬京剧文化

京剧艺术是在继承先辈基础上发展起来的，也是靠创新创造焕发强大生命力的，既要原汁原味地继承经典，更要勇于大胆创造，大胆探索，大胆走向现代化，随着全球化的不断推进，我国的传统戏曲文化必然要在保持自身特色的前提下进行跨文化传播，更需要根据新时代要求对传播思想和内容、传播途径和手段进行创新和完善。

老一辈京剧表演艺术家们为传承、发展、弘扬京剧作出了重要贡献。如今，京剧正展露着新风貌、新气象，绽放出岁月精心打磨过的耀眼光华，在更广阔的舞台上弘扬中华优秀传统文化。

昆曲属于非物质文化的传统戏曲门类。

昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。明代音乐以戏曲音乐为主。明代时称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名“昆曲”。

昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草创。到明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字，叫“水磨调”，这就是今天的昆曲。

昆曲的地域分布

昆山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带，万历年间，以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京，到了清代，由于康熙喜爱昆曲，更使之流行。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

据学者研究称，“昆曲所代表的美学趣味虽然明显是南方的，尤其是江南地区的，但是其文化身份却并不属于一时一地，它凝聚了中国广大地区文人的美学追求以及艺术创造。正是由于它是文人雅趣的典范，才具有极强的覆盖能力，有得到广泛传播的可能，并且在传播过程中，基本保持着它在美学上的内在的一致性。”

别说中年了，我这近老年了，也喜欢上戏曲曲艺了！为什么呢？因为知道喜欢了张云雷呀！因为喜欢他，把扔下几十年的小时候学过的戏曲知识又拣起来！开始一字一句学习京剧程派唱腔，后来又学习梅派丶张派唱段，因为有那点可怜的戏校半年学戏的底子，学的挺快！梅、尚丶程荀都会点了！又跟云雷学京韵大鼓、小曲小调，学的有模有样‼感谢云雷，让我爱上了传统曲艺戏曲，给我的生活增添了乐趣！使之丰富多彩！我会继续喜欢学下去！为弘扬传统艺能贡献绵薄之力！

人到中年最明显的标志是什么？所有的生活工作节奏开始放慢——无论事业是否有成，家庭是否幸福美满，反正有一条，你的热血不再如同年轻人那样沸腾，心脏的悸动也不如年轻人那般频繁；

这是为什么呢？这就是自然规律的不可抗拒；换句话说就是“回归生命的本源”，即“慢生活”。

年轻的生活如同一首劲歌；人到中年“曲终人散”，换一个频道就是戏曲，而戏曲的特点那就是一个字“慢”!

人们往往称“听戏”而不是“看戏”；这又是为什么呢？就是在寻找、品味着生活中的“慢节奏”。

一个唱段咿咿呀呀，无论是老生还是青衣都是那么“拖拖拉拉”、一板一眼 ，从来不会偷工减料而荒腔走板——

放上一张唱片，嘴里喝着茶，手上合着“板眼”，无需睁开眼睛细细的品味着唱腔，回忆着过去的时光；

不同年龄段的人，兴趣爱好有所不同；年轻时候喜欢足球、篮球、网球；年龄大了，慢慢就会喜欢上斯诺克台球；

年轻时也许热衷于流行歌曲，只知道开头；人到中年，更喜欢戏曲因为一段折子戏就是一个故事；故事的结尾就是人生!

人到中年开始“怀旧”；戏曲正好为你讲述一个个 历史 故事——

一杯茶，一段折子戏，就是中年“慢生活”的开始。

小时候看戏是跟着凑热闹的，那时文化 娱乐 方式特别少，物质生活和精神生活一样贫穷。台上唱戏没有文字显示，听不懂意思，只看见慢悠悠的动作急死人。唯一让孩子高兴的是借助看戏，可以向大人要钱，吃点零食。平时由于生活拮据吝啬的家长，在戏场对孩子能够大方一两次。随着年龄增长，生活节奏变慢，知识面变宽，对戏曲是中华文化的一部分有所了解。戏曲表演方式随着 科技 进步不断完善，文字内容搭上屏幕，知道内容，看懂了就有意思了。而且戏曲的语言介于词和散文之间，言简意赅，耐人寻味，越看有有意思。

我小时候就爱看戏，不过那时候看戏，听不懂，看热闹，尤其是爱看猴戏，孙悟空就是我心目中的偶像，平时没事拿个木棍模仿孙悟空耍耍。后来文革时期样板戏诞生了，那个时候已经是年轻人了，对样板戏产生了浓厚的兴趣，尤其是对唱腔通俗易懂又好听由此对京剧结下了情缘。乃至于改革开放后传统戏复出京剧午台古今精彩分呈百花齐放，丰富了我的精神食粮。我现在有一个影碟机茶余饭后放一下光盘欣赏老艺术家的经典佳作，品味京剧国粹给我带来的美的享受。

其实戏曲是一种传统文化的精髓，有着百听不厌的文化底蕴，只不过没有生活历练的人不怎么会欣赏，当你阅尽千山万水之后，方知山水之美，不在俊山秀水，而在一种韵味，这就是戏剧的精妙之处。

应＂二人＂邀答！

1 因为小时候知识浅，没有多少语言，当然听不懂戏曲中的唱腔及道白，地方戏曲放到全国去听不懂的人太多。就拿京剧来说，特别是道白有种吟唱的拖腔，很是让人觉得不知表白的什么意思。其实京剧也是釆自昆腔、秦腔的精华，虽然是囯粹，他也不是纯普通语，比如道白中的＂读书＂说成＂读须＂、已经＂三更半夜＂说成＂三今半夜＂ 、为此，对于一个人生阅历不深的青少年一定是因为一知半解而对戏曲缺乏兴趣了。

2 传统戏曲的内容都是以 历史 题材为主，歌颂的帝王将相才子佳人，很大程度上脱离现实生活，后来，京剧通过样板珑的改革，歌颂的是现代工农商学兵，戏曲内容贴近生活，这叫艺术来源于生活经艺术夸张又高于生活。因为现代舞台戏吸收各地方戏曲，歌剧，**逼真的念唱做打，又采用野外实景的投影效果，听多见多了地方戏，对于那些戏曲中让人们易懂的普通话，戏中的故事情节都是人们喜闻乐见的，老百姓就是爱看贴近生活的样板戏。

3 人到中年有了一定的阅历，经历的人和事多了，知识水平提高了，理解能力就不同，自然而然地就想汲取各类知识，在劳作休闲时接受戏曲艺术的熏陶，感到是一种消遣减压的精神食粮。

谢谢！

不是到了中年就不自觉开始喜欢了，我是喜欢了德云社，喜欢了张云雷，听了他们才喜欢的。偏偏越听越喜欢，还有那些德云女孩们可不是中年人，她们也喜欢。

对于题目中设定的什么时候喜欢戏曲，我则恰恰相反。从小（也就是十几岁的光景）特别喜欢看戏，每到公社集市上的物资交流大会上，便少不了随着大人赶往大会中心搭建的戏曲舞台，因为兜里没钱，也不关注街上卡7众多杂耍的和卖小吃的，一头钻进拥挤的人群，抢站有利位置，就等着锣鼓家伙一响，看那饰着粉脸，花枝招展、阿娜多姿的**丫环出来，看得津津有味，具体情节内容一慨不懂。看戏的中间免不了会有几次骚动，人山人海的听众把小孩挤得鬼哭狼嚎的，不小心真有踩死人的。我有一个次倒下去差一点就起不来了。一场戏下来，有挤掉鞋的，有挤掉帽子的。进入七十年代就看样板戏了，看露天**，兴致极高。

自从古装戏的盛行，我就厌倦了看戏，老调重弹，毫无新意。弄个袖子甩来甩去的，讨厌！

中年人生阅历多了呗。再加上，中国文化本身就是一种偏成熟型的文化，它博大厚沉，自然与成熟的人格更契合吧。我周围很多人，也是从中年开始理解与热爱起自己的家国文化的。所谓“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情”是也。

戏曲来自民间，戏曲故事来源于生活，是中国人喜闻乐见的趣事。小时候由爷爷奶奶牵着手带入剧场，台上花花绿绿、打打闹闹的是个气氛，什么故事，什么人物，年龄小自然不懂。但毕竟在幼小的心灵埋下了戏曲的种子。随着年龄增长，再次步入剧场，幼小时烙在脑海的戏曲意思，自然会撞击你的心灵。从什么都不懂到模模糊糊，再到一定要弄过明明白白。这过程就是一种享受，也是人生精神的一次升华。也就不自觉的喜欢戏曲。哦！戏曲也是文化，喜欢戏曲也是一种乐趣。

　在日常学习、工作抑或是生活中，大家都接触过作文吧，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。那要怎么写好作文呢？下面是我整理的我与戏曲的故事七年级作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

我与戏曲的故事七年级作文 篇1

　戏曲源远流长，是我国传统文化的经典，戏曲在不同的地方呈现出不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化……

　我的家乡有座百年古庙——齐天庙。庙里每年的九月初就开始唱庙戏，一直持续一个多月。在我的记忆中，每到这个时候奶奶就会带着年幼的我去看戏。我坐在观众席，看着戏台上那化着彩妆，穿着戏袍，边舞边唱的戏剧演员们，特别喜欢，总情不自禁的站起来，学着他们的模样，跳起来，乱哼调儿。旁边的爷爷奶奶一个劲的为我鼓掌，连台上表演的人也冲我微笑，我心里甜滋滋的。

　那时候，我就特别希望自己也成为一个戏曲表演者。可是后来我并没有学习戏曲，心里总有些小遗憾。今年湖北恩驰市推出了一套戏曲操，随之推广进入我们的校园。这套戏曲操一共10节，在京剧的背景音乐下，很多动作都融入了中国戏曲的元素，包括腕花小云手，飞天十三响、涮腰等。戏曲操进入我们的体育课堂，让我们的体育课变得新奇有趣。我学得特别认真，在网络上下载视频，边看边模仿，很快我就学会了所有动作并掌握了不少戏曲的舞蹈要领。在今年的校运会上，我骄傲的站在班级前排，尽情的释放我的戏曲表演梦。台下手机里留下不少我得意的身影，收获一阵又一阵的掌声……

　戏曲是传统文化中的一颗明珠，它集诗、乐、舞、器乐、服装、化妆等为一体，是一门综合艺术，将会一直传承下去。这一套戏曲操让传统文化进入校园，让更多的人受到它的熏陶。培养了我们广大的青少年热爱祖国，热爱传统文化的民族情感，链接起中华民族生生不息，血脉相连的精神纽带。

我与戏曲的故事七年级作文 篇2

　戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

　当我珍惜仔细欣赏了的戏曲时，我真是震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！这老祖宗留下来的宝贝，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

　我现在才感受到这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的喜爱，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。

　戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

我与戏曲的故事七年级作文 篇3

　从小，就对戏曲有着不解之缘，这份情结要缘于我的父母。

　那时候父母都是教师，我们还住在老家的乡村里。那时候的乡村没有什么文化生活，就是快到年底的前一阶段，大的村子自己排演我们那里的地方戏-茂腔，然后在正月里到临近的村子演出。而父亲就会在里面做伴奏，拉二胡，母亲就教演员唱腔，演出的时候给演员化妆。耳渲目染，我也喜欢上了戏曲，所以父母亲随剧团去哪，我也跟到哪。当时对戏曲的喜欢，是喜欢他们的装扮，一个个画的美艳绝的脸和那漂亮的水袖。然后慢慢的喜欢茂腔的唱腔。那时候的自己也幻想着有一天也扮成他们的样子，在舞台上演出。还记得又一次在后台时，有一个人夸我说，这孩子唱戏一定不错，另一个说，铁梅一般，听到他们的赞赏。心里那个美 啊。

　对于老家的茂腔，作家莫言的推荐，在中央台戏曲频道演出过，记得莫言还唱了几句原汁原味的唱段。人啊，不管怎么变，不变的是对家的回味和思念。

　后来又通过**了解了全国各地的剧种，吕剧《李二嫂改嫁》黄梅戏《天仙配》《牛郎织女》越剧《梁山伯与祝英台》《红楼梦》豫剧《花木兰》京剧《白蛇传》等，慢慢的，从老家的茂腔，又喜欢上了这些剧种，学唱这些剧种的经典唱段，还记得《梁山伯与祝英台》里面的全部精彩唱段，都能背下来。以至于在以后上学期间的每次演出，演出戏曲的成功，都缘于以前的积累沉淀。

　记得小时候做的一件很幼稚的事，现在想想很可笑，那时候因为太痴迷戏曲了，上初一的时候，试着给当地剧团的团长写了一封信，说要去他们那唱戏，想不到剧团团长真回信了说，谢谢你对戏曲的喜爱，可现在你还是个孩子，要以学业为重，等你毕业了再来吧。

　直到现在，戏曲频道还是我最爱看的节目之一，只要有我爱看的，家里人只有靠边站了，甭想跟我抢台。天津台的《国色天香》是我很钟爱的一个栏目，各路明星演绎的戏歌让我佩服的五体投地。传统的，才是长久的，民族的，才是久恒的。

　戏曲不仅丰富了我的业余文化生活，还增长了我的历史知识和人文景观。中华民族上下五千年的每一段历史，每一个传奇人物，都能在戏曲的舞台上找到它们的身影，优秀的戏曲演员们在那七尺的舞台上，塑造出了那么多栩栩如生的人物，他们把人间的喜怒哀乐，爱恨情仇表现的淋漓尽致，梁祝的爱恋，七仙女的真情，包公的刚正，梁山好汉的义薄云天。

　戏曲，我就跟你这样的一路走来，从童年走到暮年，然后 到人生的终点，不离不弃。

我与戏曲的故事七年级作文 篇4

　现代青年追求流行乐，摇滚乐，追求非主流，另类，追求快感刺激。当然忍受不了戏曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的`唱腔。实话实说，我也不爱看戏。但在我小学时我曾发生了一件关于戏曲的事情，至今使我回味无穷，难以忘却。

　那是三四年级的事了，我们班举行了一次班会，同学们可以上台跳演节目，我就表演了“唱脸谱”。听起来不可思议吧，可事实就是这样，往往事实会超乎人们所料，让人大吃一惊。其实，我也不明白当初我为什么要选择这首歌，为什么在浩如烟海的歌海中偏偏选择了这首，也许，还真是戏曲那独特的魅力吸引了我，是我鬼迷心窍了吧！哈，这一切都无从考证了。我只知道，这件事在同学中引起巨大反响，这首歌震惊了他们，这件事一直深深刻在他们心中。以至于几年后的今天，当我们做起“戏曲大舞台”这个实践活动时，很多与我小学就是同学的同学，竟提起这件事，开玩笑似的要我再唱一次。

　记得当初我决定了表演这个节目，紧张而又刻苦的练习开来。我是从电脑上学的，尽管设置的速度是最慢的，仍跟不上歌曲速度。我曾因自己的糟糕表现失去信心，担心我表演时是什么“笑果”。但我最终坚持了下来。

我与戏曲的故事七年级作文 篇5

　要说我与戏曲的缘分，那真是前世就牵好了手。妈妈告诉我，她怀我的时候，给我的胎教音乐就是戏曲。从我记事开始，每逢周日，我们全家必要看的节目就是《梨园春》。爸爸和爷爷总是时不时唱几句，而我自小就耳濡目染，喜欢上了戏曲。

　我喜欢戏曲，喜欢它的各类剧种。戏曲的剧种繁多，唱腔也不相同，例如京剧唱腔细腻，豫剧唱腔粗犷，黄梅戏、越调的唱腔柔和。这使我沉浸在戏曲的海洋里。

　我喜欢戏曲，也喜欢他的流派。戏曲剧种多，流派也不少。如马派、申派、梅派、李派……这些流派的创始人唱功精湛，他们又为戏曲打出了一片天地。

　我喜欢戏曲，更喜欢他的角色。例如：满面胡子的老生，唱腔清脆的小生，武功超群的武生，威风凛凛的帅旦……这些角色多种多样，令人耳目一新。

　我喜欢戏曲，也非常喜欢戏曲丰富的故事性。戏曲可以让人或气定神闲或热血沸腾。如：从《卷席筒》中，我看出了小苍娃的悲伤。从《穆桂英挂帅》中，我看出了杨氏一家的忠心。从《陈三两》中，我看出了陈三两的冤情与无助。从《智取威虎山》中，我看出了中国人民解放军的智慧、战斗力与胆识。

　我喜欢戏曲，想必有很多人和我一样吧。祝愿我们古老的戏曲在新的时代依然能焕发出青春的光彩。

我与戏曲的故事七年级作文 篇6

　戏曲源远流长，是我国的精华，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。但冥冥中注定，我与戏曲的相遇将会让我枯干的心灵得到甘露的滋润，点点滴滴，透彻心扉。

　记忆中的那段时光里，我一直忙于寻找兴趣爱好。妈妈说趁我小，还有时间，学一点一技之长。而我忙于达到目的，却忽视了对身边的观察。以至于一年过去了，我还是无所事事。

　爷爷是个戏迷，很喜欢拉坠胡，没事的时候和他那些戏迷朋友一块在家里唱戏。我就自然而然的成为了观众。他们唱，我来听。不知不觉中，我的潜意识里出现了戏曲，有时还能跟着唱两句。一天，家里买了台新电脑。爷爷在电脑上听戏，我在一旁看着。电脑上的音质和效果要好得多，我躺在床上，第一次认认真真的听着，到高潮部分时，我竟有了落泪的冲动。结束后，我仍旧沉浸于戏曲之中，久久凝视着，不能忘怀。自从那一次我用心听戏后发现，流行歌曲是空洞的，是浮夸的，而戏曲是有灵魂的！我与戏曲第一次相遇后，我喜欢上了听戏。戏曲让我的生活充实起来。然后，戏曲就成了我的爱好

　一旦相遇，无法分离

　戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永永远远放光芒，让它世世代代流传下去！

我与戏曲的故事七年级作文 篇7

　中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。

　我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每一天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧”“噢，原先你们戏迷流行这曲呀!”“流行哈哈---”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原先玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀好吧，你听吧，听吧!”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀!

　小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。之后到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了十分多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀!”“说什么呢”表姐嘴一撅：“你不明白吗脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都明白咱们是中国人……”之后，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。

　回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们此刻还流行这曲啊”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦”“嗨，又过时了!”

　我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……

我与戏曲的故事七年级作文 篇8

　一处凉亭，一戏子；一曲高歌，一文化；一缕留声，一约定。

　一月的雨，把空气洗得格外清凉。天空像被红袖浸透的纸，朗润而朦胧。阳光透过树隙，流淌了一地的暖。

　“听戏？”小时候的我，稚嫩童真，对这未接触过的名词也是尤为好奇，正一脸疑惑，便被奶奶带到了望海楼的湖心亭。

　犹记得那时，一个建在水面的亭子高高地立在面前，巨大的黑影笼罩着我，那是我第一次接触戏亭，只因心中的一丝恐惧，便对戏曲留下了不好的印象。如今想来，那时真是太聪明了。

　心里正打着小九九，音乐便乍起，一声“当”骤然间将我的心绪拉了回来，又瞬间被惊住。一句“当——一轮明月挂窗前，愁人心中似箭穿”让我愣了神，高亢、激昂、刚正、愤怒，一瞬间交织在一起，长矛舞动，剑影衬晖，让人仿佛能看到古代史上那个为国着想，拳拳之心的伍子胥，最后落得家破人亡的下场。我欣赏着，心中有种微妙的情感。

　从那时起，我便与戏曲有个约定。

　现在长大了，奶奶也老了。

　“听戏？”长大了的我，活泼成熟，终是在奶奶的请求声里想起了我与戏曲的约定。于是，我搀着奶奶，坐着公交，又来到了熟悉却又陌生的地方。

　十月的黄叶，飘落；十月的落花，飘香。再次来这儿，耳畔是萧瑟的秋风，刚下过雨的地，也格外清冷。然而，那一声熟悉的“有心杀贼，无力回天，死得其所，快——哉！快——哉”立刻触动了大脑深处那片隔膜，将尘封已久的记忆又一次打开。

　我坐在那里，静静地听着。

　我在这浮华尘世之中，停下脚步，品味沁人的余声，携一方曲月，传承这千年戏曲文化之香。

　我与戏曲有个约定，一直，永远……

我与戏曲的故事七年级作文 篇9

　我家有两个戏迷，一个是大戏迷，一个是小戏迷。

　大戏迷就是妈妈啦，她非常爱听戏，常常坐在电视机前一听就是半天。妈妈不仅爱听戏，也爱唱戏，常常做着饭就唱起来了，听，“刘大哥讲话，理太偏，谁说女子不如男”，妈妈又唱起来了。妈妈唱的激情满怀，我也听得是热血沸腾。

　每次妈妈唱戏，我就会情不自禁地跟着哼啊，唱啊，虽然那时的我对这些戏曲懵懵懂懂，但却一字不差的把它们都记了下来。慢慢地，我竟然会唱了！就这样，我与戏曲结下了不解之缘，没错，我成了那个小戏迷。

　一次偶然的机会，妈妈带我参观了郑州东区的戏曲声音博物馆。在博物馆里，我真的大开眼界，戏曲的服装华丽，有龙袍，青衣等等，色彩多样；再加上量身定做的道具，更让我眼花缭乱，目不暇接。这次戏曲声音博物馆之行，让我又近一步，近距离地感受到了戏曲的博大精深，更让我深深爱上了听戏、唱戏。

　现在的我既能随口哼几个戏曲名段，又能随手画几个戏曲角色；谈论起生旦净末丑也是头头是道，戏曲让我感受到了中国传统文化的博大精深，源远流长！

　我和戏曲结了缘，从此至爱永不变！

我与戏曲的故事七年级作文 篇10

　说到戏曲我并不陌生，因为我的爷爷奶奶是个老戏迷。

　每到星期天，爷爷奶奶就打开电视，换到戏曲频道，一整天都在看电视，看戏曲。他们一点儿也不烦，而我也很爱看戏曲。我的爷爷奶奶看过很多部戏曲，而我只看过一部分。所以我以后还要看更多的戏曲，长更多的知识。

　我们河南的豫剧很有名，我的爷爷奶奶也爱看喜剧，看过很多部。还很爱看梨园春。我们河南有很多部戏曲，我的爷爷奶奶全都看过了，也快看梨园春。我有时候也跟爷爷奶奶一起看梨园春。所以我觉得我们中国的文化很有内涵，让我觉得我们中国很强大。

　今年我们的六一儿童节就有一部戏曲，我们听得非常认真，特别爱他。我感觉也很好听。所以我也要向他们学习，因为我也非常喜欢戏曲，所以我会认真学。我记得有一次爷爷奶奶连饭都不吃了，一直在看戏曲。这一点让我感觉到了他们对戏曲热爱。

　下面我就来说一部我看过的戏曲，穆桂英挂帅，我看过这一部戏曲以后，感觉穆桂英他很伟大，而且愿意帮助别人，所以我也要向他学习，以后好好学习，向他学习，而且我还要告诉其他人也让让其他人向他学习，所以我一定要感谢他。

　我非常喜欢戏曲，而且有很多感受，你呢？

我与戏曲的故事七年级作文 篇11

　一次偶然，我初识了戏曲。

　那是暑假在奶奶老家的事了，还记得那是个凉风习习的下午，我正在津津有味地看着自己喜爱的电视节目，可恶的硬广告像粘在鞋底的口香糖，于是我拔弄着手上的控制器，不知不觉地拨到了戏曲频道，也想立马换台，可看什么都比那好比古人的“臭脚布”广告来得实在呀！听着听着，我一下子入了迷，里面的花木兰唱得铿锵有力，一平一仄，一高一低，让我的心情跟人物的故事情节激昂慷慨起来。奶奶也不知何时已经坐在我的傍边，奶奶看我回过了神，轻轻拉着我的手温和地对我说，中国的戏曲种类繁多，不同的戏曲表现形式也不同，当然欣赏方式也不同，不仅要听声音，听唱腔，还要看人物的动作，看人物表情，还有人物所要表达的感情。好的戏曲表演者会把你给带到他的戏曲里去，仿佛你就是戏里的人物本身、

　经过后来的不断探所，我知道了中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。由文学、音乐、舞蹈美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成的。中国的戏曲经过长期的发展演变，逐步开成了以“京剧，越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

　从那以后我就和戏曲结下了缘，让我这个“门外汉”对我们中华民族的文化魁宝也有了很多新的认识。当然以后我也是一个大众戏迷了，因为我要更深的去学习和欣赏戏曲了。

我与戏曲的故事七年级作文 篇12

　上学期，我在学习《木兰从军》这篇课文的时候，妈妈让我听了一首戏曲花木兰选段《谁说女子不如男》。这是我第一次结识戏曲。

　“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲”这首戏曲讲的是在古代重男轻女的年代，花木兰女扮男装，替父从军，巾帼不让须眉。，男子打仗在边关，女子纺织在家园，白天去种地，夜晚来纺棉不分昼夜辛勤活干，才换来了大家的吃和穿。完全解释了女子并不比男子差。我想到了平时我们在上课时，学习、体育、劳动每一项我们女生都没有被男生落下，有的还比男生做得更好呢。那时候我也了解到了戏曲唱出来了现实生活的写真，音乐还是那么好听。

　今天我通过百度又重新认真的学习这首戏曲《谁说女子不如男》，还知道了这首戏曲属于豫剧，豫剧是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地戏曲之首呢。

　好厉害呀！原来豫剧是我们的骄傲，这让我更加喜欢戏曲了。现在我做什么事情不由得哼唱起“许多女英雄，也把功劳建，为国杀敌，是代代出英贤这女子们哪一点儿不如儿男”我要像戏曲中花木兰那样做个巾帼不让须眉的女生。

我与戏曲的故事七年级作文 篇13

　我对戏曲的认识，还得从去年的一个周末到姥姥家玩说起。

　这一天，刚进姥姥家门，就听到咿咿呀呀的唱腔及动人心弦的伴奏，姥姥扭动身体舞动着，感觉挺滑稽好笑。那时的我认为戏曲对于我来说完全就是对牛弹琴。我问姥姥这是什么呀？姥姥说:“这是豫剧，起源于咱们河南，是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称豫，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子”。我听了连连点头，姥姥特别爱听戏曲，对咱们河南的豫剧了解这么多呀！

　这时，电视上正在播放《朝阳沟》选段，

　亲家母你坐下

　咱们说说心里话

　亲家母咱都坐下

　……

　又肯下力有文化

　不愁当一个哪啥啥啥----

　当一个农业科学家

　对，当一个农业科学家

　……

　姥姥问我:“你长大了想当什么”？

　“我相当舞蹈家、音乐家”我大声回答！

　“嗯，有理想”！姥姥夸我来着。

　高兴的我眯着眼睛笑。

　此时此刻我好像开始喜欢上戏曲了，拉着姥姥接着问：“那个又是什么戏”姥姥告诉我：“这是《铡美案》，讲的是包公断案，铁面无私的故事。”……

　然后，姥姥还让我看了豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》等，并让我试着去了解这些戏曲人物，我发现这些都是励志故事，对我有很大的帮助。所以我现在经常关注咱们河南电视台的《梨园春》，因为节目中那些优秀的小演员，他们把豫剧的精髓表现地淋漓尽致。

　中国的戏曲博大精深！我们青少年也要多去关注、热爱、传承我们的民族文化，我们的国家瑰宝！

我与戏曲的故事七年级作文 篇14

　挥毫浸墨，那人。纸笔向上，镜中的脸。

　谈起中国国粹，总免不得说起戏曲。如中国的黄河渊远流长，又如多变的天空，忽时婉转，又时而壮阔。那舞台上一幕幕上演着人间的悲欢离合，苦海回身。

　相遇

　初次邂逅戏曲是在懵懂的童年时光。那时的条件并不如现在，大戏剧院更是无稽之谈，但未解人们的“思戏之苦”，村里人合伙搭建戏台。爷爷是个戏曲迷，只要晚上唱戏，他便早早的拿着板凳去坐台。而我也像个小跟屁虫一样跟着爷爷去听戏，也是那时培养了我对戏曲浓厚的兴趣。可小小年纪的我那懂什么戏曲呀！只知在伴着夜晚的凉风轻微闭上眼睛，“认真”的听戏，看起来还真像个小大人，虽说我那时年纪小，但也能多少听明白一些，当时在豫剧中最有名的便是《铡美案》了。忼腔圆润的声调讲述了人间的不公平，以及自有真情在。

　相知

　长大后，便不再像童年那样“潦草”的听戏。而是去品韵戏曲。真正的在一个听众角度去认识它，《梁祝》是我少年时代最喜欢的戏剧以梁山伯与祝英台的爱情故事为主线，最后双双变成蝴蝶，闭上眼，似乎舞台上的一幕幕又在眼帘上演。戏剧字腔圆润的声调又在你耳边回响，余音绕梁。久久让人不能释怀！

　相识

　国粹，何为国粹？我想所指的便是戏曲。余音绕梁，博大精深，惟妙惟肖，用来描绘它再为合适，而现在的我们多与手机相伴，相对戏曲，这一国粹，更是少了一分相知，一份相识。何不在闲时，去品韵戏曲魅力。让那具备二胡的悠扬，琵琶的清雅，温顺你的耳朵。让那与自然结合的美妙之音沁入你的心脾，完完全全的折服在戏剧的石榴裙下。让中国国粹悠扬整个中国，让中国戏曲插上隐形的翅膀，飞遍整个世界。

　走吧，去听戏！

我与戏曲的故事七年级作文 篇15

　“书房门前一支梅，树上鸟儿对打对……”

　婉转，悠扬——我这样形容它。别不相信自己的耳朵。没错，就是它——戏曲。

　也许你会笑我喜欢它。“戏曲？不会吧？你也太土啦。现在哪儿还有人听这个啊！”原本，我也是这样想的。但我今天才发现了真正的它，然后，喜欢上了它。你听见了吗？它在诉说。诉说着千古的绝唱，诉说着永恒的经典，诉说着世界的惊叹。我想，它需要听众，我愿意听它诉说，用心。

　第一次真正打动我的戏曲是它。那浓烈的依依不舍之情溢于言表。无数次的暗示，而那木头脑袋又屡敲不响，无奈于伤心离别。那颗心是火热的。我能感觉，我能触碰得到。而那股莫名的感动便也就通过我的指尖刺激了神经。

　《梁祝》——一个不老的神话。人们惊异于它的凄美。又该怎样让它更广为人知呢？戏曲便为它插上了双隐形的翅膀，让它飞跃了国界，在世界自由翱翔。京剧是中国的国粹，让它来诉说这最初的神话，自然就成锦上添花，给予了它最好的诠释。于是，便有了千古绝唱。

　经典，何谓经典？依我看，能绕梁三日，使人齿舌留香，便是经典。而那兼容二胡的温宛、铜锣的刚劲、琵琶的飞扬、月琴的优雅的戏曲又岂是“绕梁三日”？它是一种力量，穿透你身上的每个细胞；它是一股清泉，沁透了你的心脾；它是一缕阳光，贯穿于你的发梢到足底。于是，便有了“永恒”的经典。

　闻声寻去，世界惊叹的源头在哪儿？掀开那神秘的面纱，欣然，原来早已有种命定的情愫牵绊着你我。作为一个中国人，早已有那潺潺的戏曲之流在血液中流淌。

　于是，你找到了我，我也找到了你。欣喜若狂的打声招呼，然后相伴一生。

　　 教育部自2008年开始试点推行的“京剧进课堂”项目，虽然有助于让学生接触到传统文化，但由于地域伴生的戏曲种类不同，京剧在陕西的传播远不如秦腔等地方剧种广泛；同时，中专教育不同于普通中小学教育，“京剧进课堂”并未列入教学内容；再者，教育部所选择的唱段以样板戏为主，并不能全面展示中国戏曲的博大精深。

于是，在对播音主持专业教学的具体实践中，笔者尝试引入了以京剧和地方戏秦腔、豫剧为主的戏曲选段做教学参考。经过近两年的实践，笔者认为，使用戏曲这一宝贵的民族文化遗产进行课堂教育，对播音主持专业的学生，不仅有提高文化修养的作用，更能对其专业提升有启迪作用。

一、借鉴发音方式、学习人物塑造

中国传统戏曲是一门综合艺术，它融合了多种艺术样态，并将之巧妙地融合在一起，形成了自己独有的舞台呈现。戏曲演员的发声方式可以为播音主持专业的学生提供专业借鉴；戏曲演员的人物塑造，也能帮助学生增强舞台表现力，使其更好地在镜头前展现自我。

科学的用嗓方法对于主持人和戏曲演员同等重要。过去戏迷以“听”为主要欣赏方式，所以“唱”就是戏曲表演的核心。比如京剧旦角儿使用的小嗓，河北梆子老生使用的背工音，豫剧部分旦角儿和须生使用的二本嗓子，本质上都是假嗓的运用。在给播音主持专业的学生上专业课的时候，播放秦腔名家肖玉玲演唱的《三堂会审》选段，目的在于让学生体会到真嗓、假嗓，以及真假嗓的过渡和融合，对拓宽音域和增加声音表现力有极大的帮助。

过去剧团演出往往要“一本加三折”，没有科学的用嗓方法很难支撑下来。于是，很多戏曲演员结合自己的嗓音条件，总结出适合的方法。秦腔名家马友仙年近七旬，其嗓音依然极具穿透力。在具体实践中，笔者发现部分播音员和主持人在嗓音的持续性和稳定性上存在着问题，有的主持人连一场晚会都坚持不下来就已经嗓音嘶哑。如果播音专业的学生学会科学的用嗓方法就可以避免出现上述问题。在具体教学中，笔者尝试通过马友仙的唱段《窦娥冤》录音使学生感受到科学用嗓的益处，帮助他们找到适合自己的用嗓方法。

好的戏曲演员具有强烈的“气场”，这就是俗称的“镇得住台子”，好的综艺节目主持人也应该具有这样的素质。气场不仅是通过服饰和妆容展现，更是以饱满的精神所生发。秦腔名家全巧民身材瘦小，但只要唱出一句“家住在五台县城南五里”就能抓住台下观众的目光。陕西电视台主持人陈爱美主持《秦之声》多年，和很多身材高大的主持人或演员合作，但观众并不觉得不协调，反而觉得她更显光彩照人。在播音主持专业的教学过程中，笔者将这两人的录像对比播放，让学生自己领悟到“气场”是什么，并在实践中充分练习，扩大气场，以饱满的精神“俘获”受众。

戏曲演员在演出过程中要体会角色的内心感受，并通过表演将内在感受传递给观众，通过眼神、动作和语言直接与观众进行交流。很多主持人在录制现场不敢跟观众直接交流目光，在镜头中看起来目光涣散无神，表情呆滞死板。京剧名家孙毓敏特别强调眼神的运用，她认为，和观众进行眼神交流是“加强感染力的绝好手段和窍门，简直就像一根线抓住观众的眼神、吸引他们的注意力。”通过观看孙毓敏演出的京剧《红楼二尤》和《金玉奴》录像，学生体会到“二目发光”所展现出的精气神，体会到“视像具体”所带来的感染力，并在学习的过程中强化自己的展现力。

传统戏曲特别是文人剧目，优美而凝练的唱词或者道白，不但为观众提供了艺术享受，还用最快的速度使观众进入剧情。谈话类节目的主持人，也必须用最流畅的语言与来宾交流。但是的确存在着部分主持人因为语言问题无法顺利完成节目的情况。如北京电视台某谈话节目主持人在面对一位学者的时候，提问刁钻乏味，被该学者嘲笑；中央电视台某著名主持人在一次直播节目中语言混乱，网友对此恶评不断。这种障碍也可以在欣赏戏曲的过程中得以改进。豫剧大师阎立品的《秦雪梅》里有大段典雅优美的唱词，特别是“灵堂”一折，三次献爵层层递进，通过精美的唱词和用典将剧情推向高潮。笔者组织学生观摩该折子戏的录像，要求学生以递进关系为主线写下 观后感 。在其后举行的辩论赛中，学生使用这种递进式的论说方式，通过用典和举例来验证己方的观点，同时语言严丝合缝，让对方无法攻破，取得了良好效果。如果学生能沿用这种方式，对其今后成为一个优秀访谈节目主持人是有好处的。

二、培养爱国情操、力争德艺双馨

要成为一个剧种里叫得响的大师，拼的是文化。相反的，目前部分主持人的文化素质却有待提高。某主持人在节目中错别字连篇，甚至连嘉宾都皱起眉头提示他念错了字。评剧名家新凤霞演的虽是地方剧种，但举手投足显示出来的雍容大气跟她拜师齐白石学习国画分不开；在吴祖光的鼓励和帮助下，新凤霞还出版了26本书。在课堂上，笔者播放了新凤霞演出的**《花为媒》片段，介绍了新凤霞的主要经历，学生们认为，必须广泛增加知识储备，培养多方面的艺术才能，才能在今后主持节目时避免出现错误和尴尬。

主持人和评论员不但应该提升文化素质，还需要与时俱进，具有新闻敏感性。在军阀混战的上世纪二十年代，具有强烈忧患意识的京剧大师程砚秋演出了祈祷和平的《荒山泪》，立即引起了广大民众的强烈共鸣。而眉户戏名家李瑞芳在五十年代初演出的《梁秋燕》，则以婚姻自主为主题，表达了青年对爱情和幸福的追求。在教学中，笔者选择了京剧《荒山泪》中“愿世间从此后永久太平”和眉户《梁秋燕》中“自己的婚姻自己管”两个极具时代性的选段，让学生意识到只有与时俱进地提高自己的政治觉悟，才能符合时代的需求。

素质教育的目的在于让学生学会怎样做人。除了教材中例举的样板戏《红灯记》《智取威虎山》等革命英雄主义作品外，传统戏中也不乏弘扬爱国主义和传统美德的作品。笔者在课堂上播放过豫剧大师马金凤演唱的《穆桂英挂帅》和秦腔名家宋百存演唱的《铡美案》选段，前者体现了爱国情怀，后者体现了刚正不阿，二者都是中华民族传统美德的集中体现。

要想成为一名德艺双馨的节目主持人，还必须加强思想道德素质的培养。在镜头中主持人的优缺点都会被放大，这就要求主持人不但要提高专业素养，还必须具有高尚的艺德，不能在观众的追捧中迷失自我。豫剧大师常香玉一生奉行“戏比天大”，其核心正在于艺德高尚。抗美援朝时期，常香玉变卖了全部家产，又在全国巡演新编剧目《花木兰》长达两年之久，为国家捐献了一架飞机。在课余时间，学生们观摩了由陈宪章编剧、常香玉主演的豫剧**《花木兰》并写出了观后感，有学生写道，“剧中的花木兰替父从军，不仅是中华民族孝道的集中体现，还是爱国主义情操的具体表现；生活中的常香玉大师更是为我做出了表率。……正是这种把人民当做亲爹娘，把职业看做比天还大的精神，指引着常大师的前进方向，也为我们重新灌注了精神上的洗礼。”可见，戏曲进课堂对学生的精神培养是大有裨益的。

事实上，在“戏曲进课堂”实行的过程中，笔者并不强调学得会、学得像、学得好，而是将更大的精力放在让学生理解剧情内涵、体会剧目精髓、借鉴表达方式和培养艺术思维等方面，让学生在欣赏戏曲获得美感的同时，开拓文化视野、提高审美水平、提升综合素养。

(作者系陕西省艺术职业学院教师）