电影《成长教育》观后感

　认真看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，何不写一篇观后感记录下呢？现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是我为大家整理的**《成长教育》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

**《成长教育》观后感 篇1

　《成长教育》这部**主要讲述了女主人公（珍妮）从老师喜欢的优等学生，到离开学校的叛逆女，再回到品学兼优的好学生的故事。说真的，这个剧情的发展有点出乎我的意料，我以为主人公最后就会和那个年长男人过着幸福的生活了。但是没想到最后竟然又回到学校继续刻苦学习去了，并且如愿以偿考上了牛津大学！

　跳出剧情，我想说说我看完以后的感受。好多人说珍妮的痛苦根源是由于她的叛逆！丢下脚踏实地的学习之路，去追求她自己眼中的幸福人生。这我并不反对，不过我想从另一个角度来看待这件事情，灵性的角度。我认为使珍妮陷入进退两难的困境的原因是――对当下的抗拒！珍妮从刚开始的品学兼优的优等生，到滑落到及格线边缘；从学校的好好学生，到离经叛道的退学生；从前途光明的聪明女孩，到陷入爱情、学业双双离去的困境……这一切都是因为她对当前的学习、生活、教育制度的不满！正是因为这种不满，使单纯的她产生逃避当下生活的冲动，正是因为这种冲动，使她堕入了看似美丽的深渊。如果她不抗拒现状，而是接受它，就不会上演出退学的闹剧，更不会到爱情、前途两空的地步。这里我必须声明的是，我并不是主张消极接受现实的悲观主义者，更不是阻挠追求美好人生的终结者。我想说的是，在接受并感恩现状的同时，去追求更美好的未来！追求美而这两者并不矛盾，甚至是互相有促进作用的。记得吸引力法则吗？同频共振，同质相吸。珍妮以前对境况的厌恶，就真的吸引来了更槽糕的窘境，让自己陷入更深的悔恶之中！而反过来，如果珍妮感赏当下的生活，同时积极去勾勒人生美好未来的蓝图，追求幸福，那么她也一定会经验到美好人生的幸福感！因为感赏会吸引感赏！很简单的道理，不是吗？所以说，我并不认为，珍妮不应该去跟男主人公去浪漫。因为那时候她是随心所选，是她的灵魂所指引的。当初比尔盖茨不也是因为去做自己内心想做的事情而退学了吗？只要珍妮感恩当下的美好，并且努力追求未来的幸福，她就不会堕入影片中的困境。在这个基础上说，我认为珍妮完全不必要去为这条坎坷弯路而后悔。因为没有黑，我们如何了解白？没有恐龙，我们如何欣赏美女？没有这段经历，珍妮怎么会体会到自己努力读书的拼搏人生呢？以后，珍妮如果怀着这样接受、感恩的情怀步入下一阶段的人生之旅的话，相信她的人生会从此与众不同，幸福相伴！

　看看别人，想想自己。其实在自己身上也有着珍妮叛逆的影子。曾几何时，我也是特别排斥学校的教育体制，觉得学不到东西。抱怨专业，抱怨学校，抱怨环境……但是，现在随着自己内心的柔软，心量的包容，我能够用比以前更加感赏的眼光去看待现在的生活。从过去的“学习反动分子”变成了可以用心读书的“叛逆”学生。或许我的未来不在于这些专业课的成绩，但是我知道，无论我做什么，我都应该臣服于当下的事实，同时努力追求自己想要的幸福人生！

　愿你我共勉！

**《成长教育》观后感 篇2

　然而，在全家坐车去参加宴会的路上，珍妮发现大卫已婚的事实，她立刻让他掉头回家，并向自己的父母解释清楚，结果他逃走了

　珍妮找到大卫的住处，从他妻子口中得知，她不是唯一被骗的女孩，之后珍妮重回学校，假装一切没有发生过，刻苦读书，果然考上了牛津大学。

　读书到底有什么用，相信这是每一个受过教育的人都会思考的问题，倘若生活不顺，那教育这件事要背最大的黑锅：如果没读那么多书，那我肯定赚的比现在多，我就不会有那么多妄想。

　其实把人生寄托在教育身上的论调很不公平，它反映了人们渴望奇迹，一劳永逸的心理。

　教育本身需要长期投入，短期不会得到收益，很多人把教育当做保障，因此面对一份更有诱惑的保障时，读书无用论占上风。

　教育给人禁锢，又给人自由，需要在限制和享受之间找到平衡。

　经历过风雨，人要保持好奇之心，像从来没有受过伤害，像第一次那样去拥抱生活。

**《成长教育》观后感 篇3

　其实当结尾处出现牛津大学的通知书的时候，我遗憾的发现这成为了一个励志故事。不过再后来那段关于巴黎的成熟独白挽回了一些分数。不知道是我内心阴暗见不得人好还是被黑暗社会打击得不敢乐观有希望，我看到阳光的励志故事都本能的却步。总想把**结束在世界崩塌一切毁灭的时刻。其实又是何必呢，正因为有了后面的故事，才谓之成长。

　关于成长有太多素材。但我们每个人都幼儿园，都读小学中学大学，这是成长么。这更像是难以违背的自然规律，我们只是任其发生发展，不做抵抗。而我们体会到最多成长的时候往往是**里描述的残酷青春。钟情的女孩儿拒绝了你也好，心仪的男孩送了一朵纸花也好，或是那些残忍的你争我夺打打杀杀，在这些当时认为比天还大的事情过之后，回头看，觉得那仿佛是小朋友们的幼稚游戏，太天真太可爱。这时候才猛然觉得哦我长大了。等到了人到中年，看着自己之前的起起伏伏，再低头看看现在的自己，最感慨的大概不是韶华易逝，岁月催人老，而是年华中雕刻的自己吧。

　Jenny, 优质少女，以考进牛津大学为己任。大概每个经历过残酷高考的同学都深有体会。和大多数那个年纪的青少年一样，没有方向。就像我想到高中的自己，看起来那么无知那么茫然，似乎根本没有想过人生还有方向感这码事。不否认教育的责任，但多数还是该归咎于自己。就像当Jenny发现真相时她真的没有资格训斥父母，因为她自己正是毁掉自己前程的帮凶。她似乎是找到了人生的终点，既然如此还有方向何用。听起来蛮有道理。不过也像每个想不清楚的孩子对于自己在诱惑面前跪倒的狡辩。

　小女孩被老男人迷得神魂颠倒。情节貌似简单到可以想见。以我糟糕的揣度编剧的能力我甚至以为后面小女孩会因此丧命。于是看到结尾很惭愧。可能自己太胆小都不敢想象Jenny如何活着面对这一切了，如懦夫David。对这个男人的一切批判都没有意义，我也不能将这样的人在地球上斩尽杀绝。但不论男女，没有责任感都是致命伤。方向可以慢慢找，但对自己做过的事情负责是最基本的素质，懦弱至此的人千万要不得。

　Jenny是个聪明女孩儿，她站起来走出来，最终又了巴黎。不过已经不是那个见到一切都新奇的傻姑娘了，而是聪明却懂得装笨的女人。这就是成长。

**《成长教育》观后感 篇4

　今晚和同学们一起看完了《成长教育》这部**，本来对这部**兴致缺缺的我，却在看完后久久不能平静。内心的翻江倒海清清楚楚的提醒我，对人生的态度我有了翻天覆地的变化。

　一直以来，对生活总是抱着赌博态度的我，虽然总把天才等于百分之九十九的汗水加百分之一的灵感挂在嘴边，但骨子里还是抱着侥幸态度。害怕吃苦，不愿付出。总是傻傻幻想有朝一日能够不费吹灰之力获得巨大成功，甚至苦苦思索一条通往成功殿堂的捷径。我只看到那个农夫不费“一兵一卒”在树桩下捡到了撞死的兔子，却忽略了最后的结果，农夫等了一辈子，却再也没能等到另一只。

　“我用我最珍贵的第一次换取一个教训，我的人生没有捷径可走！”无论是珍妮的这句话，还是她那不幸的遭遇，都无疑给了我当头棒喝，让我彻底看清，一直以来，我的路都偏离了正常的轨道。

　是啊，不管是珍妮，我，还是大家，我们的人生都没有捷径！只有一步一步，脚踏实地，才能到达我们所期盼的那个彼岸。珍妮以为可以不用再学那些枯燥的、无聊的课程，以为找到了人生的捷径，以为可以轻而易举得到自己所向往的生活。最终，邪恶的欺骗，无情的抛弃，残酷的现实撕碎了蒙住她眼睛的那层绝美的不堪一击的薄纱，那一刻她才看清，她错了，可是却是以惨痛为代价。相较于珍妮，我们更为幸运。她用她最宝贵的东西换取了这个教训，明白了她的人生没有捷径。这不仅是她的教训，也是我们的。在同情她的遭遇的同时，我们更应该反省自己，从她的教训中学会脚踏实地，厚积薄发。

　在过去的这么多年里，像迷失时的珍妮一样，我活在自己给自己编制的梦里。我以为我的人生有捷径，我曾信心满满地以为一定存在着那么一条路，没有荆棘，没有泥泞，不崎岖，不遥远，它可以带着我轻轻松松到达那梦里向往的美丽天堂。哪怕等了很久，哪怕迷茫无措，哪怕遥遥无期，我却傻傻的近乎固执地坚信有那么一条我现在没发现但将来必然会发现的隐藏着的路。可是，珍妮的故事狠狠地给了我一巴掌，让迷糊了二十年的我瞬间清醒。我很庆幸，虽然因走错很远要付出更多，但好在亡羊补牢，为时不晚。

　是的，我的人生没有捷径！我们的人生没有捷径！惟有踏踏实实地付出，才能稳稳当当地收获！胜利的果实需要汗水的灌溉，成功的光环需要付出来滋养。还等什么呢？让我们扬帆起航，在人生的路上留下我们踏实的脚印和努力的汗水！

**《成长教育》观后感 篇5

　在几天后写这篇观后感，我以为自己已经什么感觉都模糊了，或许还需要再看一次这部**。但让我没想到的是，当我决定写的时候，关于**的一切纷纷进入我的脑海，唤醒了我看**时的心情，让我五味陈……

　这部**给我最大的感觉就是真实、太真实了！人们都说**来源于生活但高于生活，《成长教育》真实的再现了生活，讲诉的是无数个正在发生或者将要发生的同样的事情。它深刻的剖析了女主人公在成长道路上内心的波动与挣扎，生活的甜蜜梦幻与幻想的破灭。可能很多人都会认为她爱慕虚荣、拜金，是的，她确实如此。但一个家境不足以支撑自己美丽梦想的女孩子，在遇到一个温柔体贴、风度翩翩、多金俊帅的男人时，不可自拔的陷入其中是可以理解的。

　哪个女孩子不渴望遇到这样的一个人呢？每个人都渴望幸福，就像一首歌中所说“天空会不会放晴，会不会下雨，会不会幸福在终点等着我和你”。这个世界不缺乏渴望爱情的人，但缺乏追求爱情的心。在我看来，女主人公在这个经历了岁月而比较有魅力的老男人刻意营造的爱情漩涡中不可自拔，她为了自己一心认定的爱情抛弃了自己的学业、失去了自己的贞洁，从某种程度上来说她是勇敢而又愚蠢的，可悲而可怜的。对于她，我没有同情或嗤笑，只有深深的震撼……

　所有渴望不劳而获的人都会发现现实的残酷，女主人公便受到了应有的惩罚。少女心怀绮丽的幻想是可以的，但还是要脚踏实地的慢慢积蓄达成梦想的力量。并不是每种剧情都会有一个美好的结局，《成长教育》没有迎合相当多的一部分人的喜欢美好结局的喜好。其实，当我看到女主人公发现男主人公不是她所以为的那种美好的人时，我以为她虽然痛苦也会果断离开，但是剧情并没有那么安排。当我看到女主人公屈服在男主人公“没有高格调餐厅，不能肆意的在巴黎游玩”时，我惊觉人性真的不是我们想的那样，人是有劣根性的，由俭入奢易，由奢入俭难。

　值得庆幸的是，女主人公很爱惜自己的生命，也懂得适当放下自己的面子。她去求自己曾经因为不懂事而误解过得老师，更难得是她的老师原谅了她。最后她考上了自己梦寐以求的学校。她的人生因为一个不负责的男人出现了偏差，这样的一次经历会使她的生命没有过去的急功近利，也会使她如涅磐重生的凤凰那样美丽与耀眼……

**《成长教育》观后感 篇6

　《成长教育》这部**也可以看做是一个高中女生与成年男人的奇特历险，珍妮和大卫是**中的男女主角，两人在一场大雨中首次邂逅。珍妮抱着她的大提琴，这时大卫开车从她旁边经过，他并不直接邀请珍妮上车，只说为大提琴考虑，不能让乐器淋雨。面对这种高水平选手，珍妮只能放松警惕，她无法不中招。还有一个细节可以看出大卫在人情世故上的娴熟。一次见到珍妮的妈妈玛乔丽，大卫说自己不知道珍妮有个姐姐。这句看似不经意的话，足以让玛乔丽心旷神怡，从而对大卫介入女儿的生活大开绿灯。珍妮的父亲杰克相对保守，一心指望着女儿上牛津，但他也不反对珍妮和大卫相处。大卫这样的成功人士没准可以给女儿提供一条捷径，为什么要横加阻扰？

　两个监护人偶尔才半推半就，更多的时候是默许。就在这种无阻尼的环境中，大卫一步步让小女孩脱离高中女生正常的生活轨道。由课余时间参加音乐会开始，到周五缺课参加油画拍卖，接着离开家跟大卫一起度周末，下一步干脆去了巴黎。两人跟热恋中的情侣无异。珍妮梦想中的美好生活由文学、美食、音乐、绘画、法国**和旅游构成，在极短的时间内，大卫让她的人生愿望一一得到满足。

　珍妮是个比较早熟的女孩子，所以对学校里的同龄男生的追求并不在意，也没有特殊的激动。反而对30岁的大卫产生好感，因为在他身上她可以找到她梦想的影子，有很多新奇的事物，跟她之前枯燥的生活相比简直是天壤之别。正是这些太过华丽的东西，才使得她一步步深陷其中。值得庆幸的是最后她有重新回到了原来的生活轨道，进入了牛津大学。

　看了《成长教育》这部**之后，我感触最深的就是：不要太过急躁，要会忍耐。我现在是学生，外面世界的缤纷无异会对我有一定的吸引，但是，时机未到，就算现在进入了外面的世界，也不可能给自己的未来很大的希望。要等到年龄、学识、修养、能力都适合的时候，这样就可以减少面对社会的压力。那个时候，自己才算是真正的成熟，也避免了女主角这种类似的经历。女主角跟大卫在一起过着天堂般享受的生活。但是，天下没有免费的午餐，不要随便相信轻易的来的奢侈，没有付出是不可能轻易收获的。端正自己的态度，立足当下，做好自己现在该做的事，而不是成天想着不可能的事情。

**《成长教育》观后感 篇7

　前几天，看了一部**《成长教育》，观看后心潮澎湃，提笔写下这篇观后感。

　**讲述了一个花季少女Jenny的成长故事，Jenny是全班最优秀的学生，上课时总有她踊跃回单问题的身影。同时，她还是管弦乐团中的大提琴手，有一个酷爱学习的男友。因此，Jenny让人十分羡慕。

　她的命运，在遇见David后改变了。

　那是一个下着大雨的下午，Jennny无助地拎着大提琴，站在路边等公交车，这时，David开着一辆帅气的跑车过来了，载了她一路。Jenny被David表面上的风度翩翩和幽默感所打动，一种不知名的情愫在她体内生了根，萌了芽。此后，送花、音乐会、豪华酒店内吃饭、欺骗父母，与David同居一屋，把自己的第一次随随便便地交给了David……不可避免地发生在了Jenny身上。我很心痛：我亲眼目睹了一个清纯好学的好女孩，变为爱慕虚荣的小太妹的过程。

　Jenny终究明白了这场骗局，她心痛、孤独、无助……，但最后，在她爸爸一番感人的话的激励下，重新兑变成了那个聪敏好学的少女，如愿以偿地进入了向往已久的牛津学院。

　思绪断了，脑海中不断地回想起Jenny在收到录取通知书的那一刻，嫣然一笑的情景。是的，她终究改变了自己的人生观，实现了自己的人生目标，真正有价值的目标。

　有几人，会不为这一场景落泪？有几人，会不喜爱清纯好学的她？有几人，会不为她实现自己的理想而感动？有几人，会体会不到她变回原来那敏而好学的自己后的努力？

　是的，有理想才会有前进的动力，有前进的动力才会实现理想，两者，是密不可分的。Jenny这个女孩，自身有着一股狠劲，坚强的承担一切。可她也不是完美的：她也有过青春的叛逆。

　但这又有何妨？真正认识到自己的错误，从心底里想要改正错误，并为之付出努力，足矣。

　吸取教训，改正错误，将来的一天，你一定会站在花丛中，抿唇浅笑。因为，那时的你已经付出了努力，此生无悔！

**《成长教育》观后感 篇8

　小时候经常说以后不要做这个，不要做那个，不想进企业，不想进机关，不想这样，不想那样，只是因为很害怕死气沉沉的生活，常讲“我不要一眼望到死。”

　长大后才发现，其实，稳定的生活没有那么可怕，即使是看似一成不变的工作，其实当中还是有很多不一样的内容；而所谓的新奇冒险也并没有那么精彩，外面的世界总是充满无奈，特别是当基本保障不确定的时候，不是人人都能够活得那么潇洒，也不是活得看似潇洒的人真的都只有潇洒没有烦恼。

　就像jenny一样，她眼中看到的老师的生活死水一潭，虽然也经过重重关卡从剑桥毕业，可还不是只是过着做老师的枯燥生活。但这种臆测其实是没有道理的，你走进她，才知道她有一个温馨的小窝，可以随时弹琴听歌喝咖啡，这样的生活却正是她想要的，她怎会觉得无聊？而所谓上流社会，美丽的洋装、刺激的赛马、迷人的酒会，其实只是一瞬，并不是不好，只是这感觉未必真实持久。为什么要放弃一个成熟有魅力的男人和他带来的富足的生活而继续埋头苦读挤进牛津？之前没有人的答案令jenny满意。其实很简单，因为这些生活Jenny以后都可以拥有，她有大把的时间让自己可以徜徉其中，但这一份努力换来的高等学府的通行证，以及由此带来的一切，学业、生活、经历，却只有眼前的时间和机会，过期不候。

　有人提出，如果david不是已婚的身份，看起来他也不像开始想象的是个骗子或十恶不赦的坏人，他只是个普通的有点小钱的中年男人，如果没有家室，他未必不是一个好伴侣，他对Jenny有感情，而且和他在一起的日子也不糟。如果jenny是海伦，那么她会享受这样的生活，也一样会很幸福。可惜Jenny不是海伦，她是jenny，这样的女孩习惯独立思考，喜欢自己带来的成就感，所以时间长了她会怀念放弃的一切。

　因此，如果生活中有真的对大叔感兴趣的小Loli，不必给她们上纲上线的道德准则，只是要她们弄清楚，自己的心真正需要的是什么。

新海诚《你的名字》观后感及剧情简介

《你的名字》剧情介绍：

　动画**《你的名字》是日本著名动画导演新海诚的新作品，由日本著名影星神木隆之介，上白石萌音担任配音。影片讲诉的是相隔遥远的少男少女在梦中相见、相识、相恋的故事。

　宫永三叶，一个生活在日本深山中的乡下小镇上的女高中生，每日简单而无味的生活使得她对大城市东京的生活产生了无限的遐想。立花泷，是一个生活背景与三叶截然相反的人，他是一个自小生活在大都市的男高中生，喧哗的城市氛围令他对于小城镇的生活充满了遐想。当千年回归一次的彗星造访地球后，本是相隔千里的、素昧平生的他们竟然奇迹般地在梦中相遇了。而在这个充满神秘得梦境之中，三叶变成了生活在大都市的男高中生，泷却变成了成长于小山村的女生……一次梦中的邂逅，宫永三叶和立花泷开始的“寻找从未见过的你”的历程……

　更多精彩尽在2016年8月上映的奇幻爱情片《你的名字》，欲知详情请继续关注漫漫看影视剧。

新海诚《你的名字》观后感一

　以《秒速5厘米》《言叶之庭》等名作闻名的新海诚监督的最新作品《你的名字》定于明年8月在日本上映。本作的制作发表会昨天(12月10日)在东京召开。担任声优的神木隆之介和上白石萌音，还有新海诚监督、东宝制作人川村元气、Comix Wave Films制作人川口典孝共同出席。

　《你的名字》是新海诚自《言叶之庭》后，时隔3年的最新作品。影片的上映范围预定会比前作更广，将成为新海诚至今为止上映规模最大的一部作品。川口制片人预告说：“东宝已经为本作准备了很大的舞台。”

　担任主角声优的神木隆之介称自己是新海诚的忠实粉丝，但“因为太喜欢了所以压力也很大”。另一方面，担任女主角声优的上白石萌音是通过试音会被选拔出来的，她没想到自己会被选中配音，很意外也很惊喜，而且还表示就算没有被选中，也一定会去**院观看本片。

　《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇的幻想故事，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”(原文：思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらましを。)由此可见，与前作《言叶之庭》相同，本片也会带有独特的日本的细腻风情。新海诚监督充满信心地表示：“这部作品将成为我的最高杰作。”

新海诚《你的名字》观后感二

　动画作家新海诚导演动画**《你的名字》日前公开最新海报，另外影片还首次公开了神木隆之介与上白石萌音配音的主人公泷以及女主角三叶的形象。

　新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。

　影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。

　配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”

　《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”

新海诚《你的名字》观后感三

　新海诚的作品无论看多少次我总不会觉得无趣，并不单是每帧都可以当桌面那么简单，更吸引的应该是耐人寻味的内容。

　这部作品，从我看来最有意思的应该是结局时“我好像哪里看过你”这句对白。啊咧!怎么这么熟悉的对白，不是我们老土式搭讪最常用伎俩了吗是的!没错!就是这么老土，没有一丝套路。

　但是最感动也应该是这句说话，本作主人公因为特殊的体质交换了身体，在交错的时空喜欢上了对方，却因为醒来后记忆会模糊而忘记了对方名字。

　如果套回现实我可以理解成，前世我们互相认识，乃至于喜欢上对方，但是某些原因未能如愿携手一生。至于今世，我们彼此忘记了对方的名字。可以这样理解吗

　如果可以这样理解，那么现实里“我好像哪里见过你”会不会非常美妙呢我们都是在寻找着一个人，这个人可能就是上一辈子和你有着关系的人，这一辈子真的只欠了一个见面勇敢说出那句哪里见过你的说话。

　在这里我就不去解刨所谓世界线A与B的关系了，因为我觉得美妙的应该是可以和现实呼应的话题。

　尽管对于我来说同是新海诚作品《你的名字》整篇都是十分温暖的，一种你再坚持一下，你再努力一下就会有转机有希望的感觉。与《秒速5厘米》截然不一样，没有《秒速5厘米》的那种刻骨的无奈和刺痛感。反而有点像《言语之庭》，生活上总有点无奈，但是只要遇到那个可以交心的人，为何不努力尝试爱一次的感觉。

　最后我觉得女主的头绳我也想要，好像男主一样系在手上也不错。

新海诚《你的名字》观后感四

　在今年夏天各种意义上意味着平成时代终结的新闻接连不断的出现，而在动画界也能感到后吉卜力时代的到来。这次《你的名字。》从故事内容方面来讲与吉卜力和细田守的studio 地图的作品相似，男女老少都适宜，特别是这部作品得到了十几岁二十几岁年轻观众特别是年轻女性观众的支持，看到《你的名字。》这部作品现在的人气，作为一个从 2000 年后就一直追着新海诚作品看的奔三者感慨颇深

　新海诚的动画作品一定是有两个关键词构成，一个是世界系，另一个是美少女游戏，关于这两个关键词的关系，一定要考虑到 2000 年后也就是 00 年代御宅文化的本质。在对新海诚作为一名动画制作者的独创性产生新的理解的基础上，更重要的是新海诚拥有在一个固定的时代(2000 年后)制作出与传统御宅内容固有领域有所交错的异常才能，新海诚并没有继承从吉卜力到押井守再到庵野秀明的战后日本动画的法统和财产，可以说新海诚是日本动画行业的一个异类，从结果来看《你的名字。》这次是历史性的大热，另一方面也是成为了日本战后动画史的一次分水岭，对于新海诚的职业生涯来说也是一个转折点

　首先为不太了解当时情况的年轻读者，简单的说明当时的情况。新海诚的成名作是其自主制作的第二部动画《星之声》，在今天的动画行业这部作品的评价主要是以下两点，这是一部几乎完全由新海诚自制的动画，而且动画的高质量让这部动画成为了新时代数字作画动画金字塔尖的作品，另一点就是这是一部‘世界系’代表作。所谓的‘世界系’指的是从 2000 年到 2005 年左右在动画、漫画、游戏、轻小说这些御宅内容产品中固有的故事类型，世界系故事指的是以故事的主人公(我)与喜欢的女主角(你)的关系为中心的小小日常关系性问题，与世界末日、世界毁灭之类的抽象非日常巨大问题之间产生了直接联系。

　直接继承了对现代日本亚文化产生了决定性影响的神作 EVA 的故事类型和想象力的世界系作品，当时受到了从青少年到 30 岁左右男性御宅也就是失落的一代的强力支持。回顾一下新海诚的早期作品《星之声》、《云之彼端约定的地方》都是世界系的代表性作品。在世界系于失落的一代阿宅流行的同时，美少女游戏也在失落的一代御宅群体中流行。

　美少女游戏，就是让玩家代入到游戏男主的视角当中，享受与游戏中的美少女角色进行带有分歧选项的恋爱故事。美少女游戏中经常会有一些色色的场景和剧情出现，从 90 年代到 2005 年做鱼美少女游戏都是独自发展，这些美少女游戏也被成为 galgame 或者是黄油，但美少女游戏独特的故事表现和游戏系统逐渐受到关注，从 2000 年后美少女游戏就开始广泛影响亚文化

　例如畅销轻小说作家西尾维新等知名创作者都公开表示自己受到了美少女游戏很大的影响，日本也有很多关于美少女游戏进行严肃讨论的书籍和学者，从美少女游戏创作者中还诞生出了后来一大批日本人气 ACG 作品的创作者，像是 Fate 系列的奈须蘑菇，寒蝉系列的龙骑士 07还有虚渊玄、麻枝准等等。正是因为美少女游戏本身的闷声发大财特点，才让美少女游戏领域诞生了具有突出才能的人才，也成为了日本流行文化中必不可少的一部分，而像麻枝准的 AIR，以及后来的部分催泪大作美少女游戏也被看作是世界系作品。这就是新海诚当年出道时的日本御宅文化状态

　新海诚的出道就是在世界系和美少女游戏大热的'时代，新海诚初期的作品也被评价为世界系的代表作，实际上在《你的名字。》访谈中新海诚称曾经自己的作品主要观众是 20 多岁 30 多岁的男性，而新海诚本人也算是一位从美少女游戏领域走出来的动画创作者

　众所周知的是新海诚大学毕业后进入了游戏公司 falcom 工作，刚开始新海诚为黄油厂牌 minori 的《Wind -a breath of heart-》和《はるのあしおと》 18 游戏制作 OP 动画，新海诚也为《美少女游戏的临界点》同人游戏评论集画过 AIR 的同人封面，顺便在这本同人评论集中虚渊玄也有登场。新海诚对于自己过去曾经参与美少女游戏制作的历史相较于其他成名后的创作者还是比较开放的。在《星之声》公开时新海诚就说过自己目前为止制作的 CG 动画，制作方法和 galgame OP 完全一样，从起源的角度考虑 CG 是源于 galgame。

　无论如何新海诚原本就不仅仅是一个动画人，还是一个 2000 时代的游戏人而且还是从 R18 游戏开始活动的创作者，这和他的前辈东映动画出身的宫崎骏、细田守以及高端御宅出身的庵野秀明在立场上有着决定性的不同。

　看完《你的名字。》这部作品的第一印象是「这是一部出身自世界系作品和美少女游戏自觉的回归」同时还觉得「从今以后时代将会迅速顺利的改变」

　《你的名字。》从故事构造和影像表现方面本身就是极有美少女游戏特征的作品，这点在**开头的场景就能显现出来。《你的名字。》是一部关于居住在乡村的高中少女宫水三叶和在都市居住的男高中生立花泷穿越时空在梦中交换身体的奇妙爱情故事，在时间和空间上都远在他方的男女主角，在梦中会逐渐意识到自己身体被交换，但是等从梦中醒来时关于梦中的记忆也就是交换身体的记忆就会消失。

　《你的名字。》**开场就是描写意识到自己进入三叶身体的泷，在二楼的房间朝阳射进窗户，睡眼朦胧的泷(三叶的身体)睁眼一看发现自己睡衣下鼓鼓的完全不适应，然后动画的视角就变成了泷向下一看发现自己居然有了女性的乳房，之后都是关于发现自己身体变成一个女生身体后的泷所引发的一系列的小风波。而之后画面就变成了穿着制服的三叶很自然的走下楼和祖母与妹妹吃早饭，这一段连续的画面会让观众一开始产生误解，直到妹妹说昨天姐姐太奇怪了，观众才明白现在看到的三叶是丧失了交换身体记忆回到自己原本身体的三叶。开头的这一段场景极具代表性，《你的名字。》所有场景都是以三叶或者泷任何一人的视角进行展开，也就是画面构筑在主观性视角之上。这与作品完全以第三人称客观视角展开的高畑勋动画产生了明显的对比。

　《你的名字。》故事中三叶与泷交换身体和记忆丧失有着密切的关系，很多评论家都认为失忆是动画这种媒体形式特有的一种内容符号，但我觉得具体到《你的名字。》来说这里的失忆更像是美少女游戏的故事系统。

　之前说过美少女游戏、乙女游戏这样的小说游戏的构造就是以玩家的主观视角出发，玩家就是通过在不同角色的恋爱路线选项中进行选择来享受游戏，攻略成功就会有 True End 失败就会有 Bad End，在这个过程当中玩家可以无限次的在线性故事中重来，实际上无论什么时候都可以 Save & Load 重来本身就是是游戏特有的非线性构造。

　而当玩家和角色的视角在构造上分离，产生了多个世界线并在这些世界线中往复循环的故事表现被称之为游戏现实主义，在 2000 年后无论是日本国内还是国外这种游戏现实主义十分流行，具体到御宅内容的话，例如《明日边缘》，《凉宫春日的忧郁》，《穿越时空的少女》，《魔法少女小圆》。与此同时类似游戏中的读档重来的失忆类题材作品也增多，例如在《你的名字。》中主人公为了让记住交换身体这件事，在交换身体时都在对方的身体上写上了文字来传达信息，这个桥段就会让人想到**《记忆碎片》。

　这类「记忆丧失」的情节在《你的名字。》中还有很多，例如三叶的老家宫水神社举办的豊穣祭上跳的舞，由于过去发生过火灾让这个舞蹈已经失传了，现在只残留了一个形式。在后半段的剧情高潮中三叶重新扎上红色的发箍，那个造型那个服装，以我这一代的御宅来看怎么看都会想到凉宫春日，也许这也是对凉宫系列的致敬。

　《你的名字。》的故事实际上可以看成是为了避免 Bad End 读档重来 N 次最后成功的进入了男女主角再会的 True End galgame。《你的名字。》的游戏性构造和岩井俊二导演的作品是共通的，例如 1993 年的《烟花》，2004 年的《花与爱丽丝》等作品都有美少女游戏的故事构造和类似的主题。同时岩井俊二和新海诚都擅长运用逆光的纤细画面表现手法，二人一个是从音乐视频一个是从电脑游戏分别跨界到**和动画行业，二人的共通点有很多。

　总之《你的名字。》源于新海诚在 2000 年后的美少女游戏基础上的想象力。高空飞来的巨大彗星，虽然感情亲密但物理上相距甚远的少男少女，命运被撕裂的他们为了拯救世界危机不断努力成长，这就是《你的名字。》的故事，这与新海诚前几年的《追星的孩子》，《言叶之庭》明显不同。《你的名字。》明显就是回归到「世界系」的作品，也是新海诚回归到自己创作的原点

　这次《你的名字。》造成的空前社会现象很有意思，曾经以十几岁到三十几岁男性观众作为核心受众，从做美少女游戏 OP 画面出发的新海诚，这次的作品却是以不知道何谓美少女游戏何谓世界系作品的十几岁少女观众作为核心受众，目前为止这部剧场版票房成绩毫无疑问的十分成功，一位曾经面向核心御宅从小众内容出发的创作者，回归原点的作品却一下从小众内容升华到国民动画。

　实际上新海诚并没有明确想把《你的名字。》做成吉卜力和细田守式的国民动画，也没明确要做成合家欢动画。虽然过去受到年轻男性观众的作品很多都是世界系题材，但是这次《你的名字。》表面上是世界系作品，但却也与世界系题材作品有不同。

　《你的名字。》男主角泷和此前新海诚的世界系题材动画男主，像《云之彼端》的浩纪，《秒速五厘米》的贵树有着明显的不同，此前的男主多少有些废柴，但是泷则是变为了一个现充型角色，实际上近几年这种男主从废柴型变为现充型的现象在御宅消费内容中很常见，从秒五不受欢迎的男主贵树变为了《你的名字。》中的现充男主泷，这种转变和旧版 EVA 中的真嗣到新剧场版破中的真嗣角色转变相契合。因此《你的名字。》虽然剧情上是世界系题材作品，但也和过去的世界系作品产生了区别。无论如何新海诚通过积累这样很细微的变化，证明即使不是做合家欢题材也依旧可以成为国民级动画，因此《你的名字。》是一部划时代的作品。

　《你的名字。》和 1984 年宫崎骏的《风之谷》 1996 年庵野秀明的 EVA 一样确实改变了日本动画的发展历史，但与其说这部动画和新海诚继承延续之前的日本动画发展史，不如说是新海诚决定性的终结了上一段历史开启了自己的时代和历史，被视为异类的新海诚，现在则是做出了一部在鬼斧神工的作品，恐怕新海诚将会开创一段属于自己的全新的日本动画历史。

看完一部影视作品以后，这次观看让你有什么体会呢？这时候，最关键的 观后感 怎么能落下！可能你现在毫无头绪吧，下面是我为大家精心整理的**廊桥遗梦观后感，希望对大家有所帮助。

**廊桥遗梦观后感篇1

廊桥遗梦？是啊，是追寻那份遗留在桥边完美的一个情绪，还是追寻那个只有两个人存在的梦境。简单，真挚却又让人深深震撼并为之感动。这部影片是根据美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒的同名小说所改编。影片上映后引起了轰动，它所体现的婚外情观点与中年人的理智情感被人们深深关注，探讨。

看完这部影片震撼很大并且感触很多。也许望着夕阳下的那座充满回忆的桥，只有秦观的《鹊桥仙》这首诗来诠释了，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。是啊，多么贴切，多么自然的一种表达啊！女主角芬琪卡在与今若柏雨中相离时，那份真情，那份深情，那份不舍，那份眷恋看的让人心碎。芬琪卡说“这样确切的爱，一生只有一次，可就这样一次足以让我享用一生了”。多么美啊，让人心醉并为之向往。有人说：碰到这样的感情是你的运气，错过这样的感情是你的福气。我看个中的辛酸只有圈中人才有切身的体会吧，我想说的是：珍惜所有，珍惜身边的事物吧…

对于金若柏与芬琪卡的这段感情，我想只是错的时间遇见对的人了吧。爱，往往在那一时间爆发，而真爱却在那一瞬间升华。四天啊，只有四天……可他们经历了别人用一生经历的事：相识，相知，相爱，相离。呵呵，很让人匪夷所思，但是又让我们被这份真爱所折服。当最后芬琪卡没有和金若柏自私的离开，而是选取了她的家庭，很让我们感动。应对真爱与家庭，应对自私与职责，她都毫不犹豫的选取了后者，是得是失，值不值得，都显得那么无力。放下才能承担，舍弃才能获得。这句话说的很对，如果芬琪卡当时只顾自己的感受就那样毅然的离开了家，那么从此以后她的家人就会遭到镇上人的闲言碎语，她的内心也不会得到安宁，她所坚持的那份真爱也失去了最珍贵的好处，她所追求的感情也就跟着变质了。原先，真爱本没错，但是要有最起码的职责感和道德感，要持续最原始最纯粹的那份爱，要不然，感觉已不再，真爱已不存。

这部影片本就是一部社会伦理片，它所探讨的也是婚姻与感情。当人们已厌倦了身边的事物，当人们已对一成不变的生活感到无力，当人们又遇到了所谓的“一见钟情”，那么这部影片就给了很好的 教育 好处。所谓理想是完美的，现实是残酷的，当我们异想天开的又在钩织新的未来时，请想一想我们不顾结果的恶果吧！芬琪卡是聪明理智的女性，她虽对感情有新的憧憬与想象，却没放任自己，卸下肩上应有的职责与包袱。既然选取了现实，那就注定是平淡的，注定要为普通却神圣的职责担负起一切，过那再熟悉但是的琐碎的生活。在风雨交加的晚上，当金若柏的车停在前边，芬琪卡却只能死死的紧握住车门把手，那时，她的情绪是何等的复杂，眼神是多么的迫切，可一切终归敌但是残酷冷漠的现实。就那样，各奔东西，分割天涯，而心里却持续着那份新鲜久未变质的一份感觉，一份回忆……

还是那句古话，鱼与熊掌不可兼得。有失才有得吧，这其中的分量需要自己去衡量，其中的辛酸需要自己去品尝。婚姻，感情，家庭都是独体，但其中的联系却是千丝万缕。就像芬琪卡最后的对白“一个人活在世上是有职责的，在结婚生子后更难道不是吗，你有丈夫和儿子，就更不能在像从前一样随心所欲了，你也将不再是自由的，纵然这段感情是这么让你快活，让你在以后的一生中都为之喜悦和伤感！”就这样在最完美的季节里相遇，共同营造一份完美的回忆，然后持续着一份感激的情绪在以后并不相伴的日子里慢慢咀嚼，慢慢品尝，会更有一种别样的味道吧。有梦是完美的，但对未成真，我们要庆幸以前拥有过。

这样一部**让我们认识到了什么是爱，什么是刻骨铭心的真爱；这样一部**，教会了我们怎样去爱，怎样无私的去爱；这样一部**，让我们对生活有所感悟，让我们去珍惜身边的事物！

当我们一天一天老去，当我们在看到那抹黄昏的夕阳，当我们在碰触到感情的印记，我们的心境会有所改变吧。也许我们会笑着说：“以前我有过一次真爱，一次刻骨铭心的真爱。”

**廊桥遗梦观后感篇2

弗朗西斯卡·约翰逊于与罗伯特·金凯德的相遇是只此一眼，便已沉沦。在爱情与责任中，弗朗西斯卡·约翰逊选择了责任，爱上你是必然，离开你是果然，从相遇到相爱短暂的4天，便是一辈子的回忆。

不明白为什么在弗朗西斯卡·约翰逊在丈夫离世的时候为什么没有勇气去联系罗伯特·金凯德，是因为怕世人的唾骂？不，已经是自由身了；害怕被自己的孩子所不解？不，你没有去和沟通；可能这就是爱而不能便是如此，又或是内心的恐惧让自解不能去承受，一直在拖延。

在去寻找了****的时候，是坚定的，在找到****而不敢成为先开口的人是退却的。

在最后一天，罗伯特·金凯德开车行使离开小镇的最后的一段路，刚刚好弗朗西斯卡·约翰逊与丈夫在后面，可能真的就是冥冥之中的定数便是如此，你偏偏害怕什么，就出现什么，还要装作若无其事的样子，可能就是成年人的崩溃就是如此，无声无息的默默承受这一切。

弗朗西斯卡·约翰逊是幸运的同时又是悲哀的。在结婚生子之后，遇到自己想过一生的人，年代的不同，世俗的眼光，成不了这一段恋情，也有一些人说，明明已结婚生子还和别人乱来，这种是不道德的也注定一生都在回忆中过，是悲哀的。而又是幸运的，有的人在一生中寻觅不到自己的真爱，大家都在将就的过自己的一生，而弗朗西斯卡·约翰逊是在将就的一生中出现的一个光，虽然转眼一瞬，但自己确是可以真真切切的感受到这光的温暖存在，还有深爱自己的丈夫，即使不像罗伯特·金凯德一样可以让自己的内心得到撞击，但是至少是可以包容自己一生的男人。

罗伯特·金凯德一生桀骜不驯的男人，却是在弗朗西斯卡·约翰逊栽了跟头，而后的离开她以后他再也没有和任何一个女人在一起，是因为再也和别的女人提不起来兴趣，是因为爱，是因为自己已经得到过自己一生最需要的东西，足矣，离开她以后再也遇不到和她一样的人，这就是人经常说的很爱很爱一个人分开以后就再也找不到同样的心境。

弗朗西斯卡·约翰逊的丈夫是可怜的，可能在对妻子说出“我知道你也有过自己的的梦，很抱歉我没能给你。”之前应是思考了很久，可能他看到 笔记本 ，也有可能知道自己达不到妻子的内心深处。

人的一生不只是爱情，还有亲情与责任，自己肩膀上的担子是自己推脱不了的，她也知道如果她和他走了，自己也是负担，也知道就不能成就他现在的自己，他不只是属于他一个人的，也不能。

长大的我们不会和儿时一样的冲动行事，懂得考虑一系列的后果，因为，再也没有人能保护我们了。

**廊桥遗梦观后感篇3

多年前看过**《廊桥遗梦》（The Bridges of Madison County）。这次到俄罗斯旅游，在从莫斯科返回北京的飞机上，为了消闲解闷，从座位背后的视屏上又看了一遍**《廊桥遗梦》。

《廊桥遗梦》是美国作家罗伯特·詹姆斯·沃勒著作。这部书是风靡世界的畅销书，发行量极为可观。《廊桥遗梦》不仅是一部爱情小说，它的价值在于向我们指出了一种人生的选择。同名**是根据小说改编而成，该片以对婚外情的探讨和对中年人心理情感的体现受到了观众和评论界的广泛关注。

那是1965年的一天，丈夫携一儿一女外出，妻子弗朗西斯卡（Francessca）独自留在家中。足迹遍及全美的摄影师罗伯特（Robert）来到了她所住的乡村，要拍摄爱荷华州麦迪逊小镇的廊桥，他向她打听曼迪逊廊桥的位置。她上车亲自带他到了桥边。他忙着观察造型、选取角度，最后采了一把野菊花送给弗朗西斯卡以表谢意。她心中泛起了一种特别的滋味，于是邀请他去喝冰茶。在闲聊中，两人互相讲起了自己的婚姻和家庭：他与前妻离异，而她伴着丈夫和一儿一女过着单调而清寂的乡村生活。夜色降临，她在送走他后竟有一种依恋的心情。她终于下定决心驱车前往廊桥，将一张纸条订在了桥头。第二天，工作了一天的他终于发现了纸条。他接受了她的邀请，两人在桥边一起工作，拍照。夜色再次降临，两人回到她的家中共进晚餐。两颗寂寞的心仿佛找到了依靠，在轻柔的音乐舞曲中，两人情不自禁地相拥共舞，最后一起走进了卧室……。在这短暂的四天中，他们有了一段刻骨铭心的爱情，经历了爱情的整个过程：最初的吸引，交谈的愉悦，身心的激荡，选择的苦闷与分离的伤痛。他要再次出发了，他让她和他一起走，然而她却不愿放弃对家庭的责任，两人只好痛苦地分手了。在雨中，她在车中等待丈夫时看到他静静地站在雨中，不去打扰深爱的女人，无声地向她告别。她的车一直在他车后，看到挂在他后镜上的项链，她在这一瞬间泪流满面却无言以对。他走后，她把这段爱情深深地埋在心底，从未对任何人说过。1982年3月，她收到一本名为《四日》的摄影集，并得知了罗伯特的死讯。1989年，她也过世了，她在遗嘱中要求子女们将她的骨灰撒在廊桥畔。在收拾母亲的遗物时，姐弟俩发现了母亲给他们留下的一封长信，深埋在母亲心底的一段感情秘密让姐弟俩震惊万分，他们被母亲的感情 故事 和对家庭的责任心所感动，同情并理解自己的母亲。面临着家庭离异的困扰的姐弟俩也开始珍视各自目前的家庭，放弃了草率离婚的打算。

故事里细腻的感情描写是影片成功的重要因素，小说中在这一段中有很精彩的手笔。影片借助画面、音乐和表演的结合基本将这一精华之处表现了出来。克林特·伊斯特伍德和梅丽尔·斯特里普这两位资深演员在片中的表现也都十分出色，情绪把握十分到位，情感表现极为细腻，为影片增添了无穷的魅力。

《廊桥遗梦》是一部内涵深刻的社会伦理片，描述了一段柏拉图式的经典爱情。不仅仅是一个浪漫的婚外情故事，更重要的是它揭示出了中年人的伦理价值观与情感平衡问题，表现的是维系家庭的主题。影片提出了爱情的本质问题之一：人们对于性爱的态度。在影片里，冲动而浪漫的性爱对传统观念进行了激烈的冲击，然而女主人公最终还是放弃了这段爱情，甘于在日后的平淡生活中靠回味来回忆这次情爱。她对他说：“我一走，人们的闲话会把他压垮。他会想不通我为什么会离开他，他会抬不起头来，这对他不公平。他从来没有伤害过别人。还有孩子们，卡罗林只有16岁。她快成年了，要靠自己寻找幸福。他会恋爱，而且很快就会建立自己的家庭。我要是走了，对她什么影响？你要知道，这个家在我走后，会完全变的。无论我们走到什么地方？离这所房子有多么远，我总会想着这，每时每刻想着这个家。我会责怪自己不该爱上你，伤了这么多人。最后甚至会觉得，我们在一起的这美好的四天是错误的，是可耻的。”“我想永远留着她，我想在我下半辈子，还是这么爱你。可是要离开这个家，情况就变了。因为我不能把这个家破坏了，去建个新的。看来，我只能把你的这份感情，深深的埋在心里。你帮帮我。”这些对白很好地诠释了现实社会大多数人选择维系家庭而不离婚的主要原因。（请见我的个人 日记 《我的家庭观》和人生感悟《对付》）这一切仿佛道出了人生的真谛：每个人都是有良心、责任和义务的，不能自私到只为自己而不顾他人的地步。

影片提出一个令人思考、普遍存在的现实问题；对于整个人类的婚姻现状，被法律、道德、舆论、观念约束却现实存在的婚外情，是不是不尽完美的婚姻状况下不可避免的必然产物？影片没有直接给出答案，却把一切都安排得那么好。作者巧妙地只给他们四天的恋爱时间，浪漫而不失优雅、热烈而又洒脱、短暂而又漫长的恋情，非常适合现代人的欣赏口味，也暗合了那些对沉闷的婚姻有所不满的人们隐秘的心理追求；同时由于它的力趋保守、伤感和悲剧结局，让观念传统的人也会产生认同。

他与她应当怎样怎样？我们应当如何如何？什么是爱情？性、爱情、婚姻之间的关系如何？众说纷纭。不同观念的人，有不同的答案，而且观念因时因地因人而不同。男女之情，男女那点事，自古至今，没人能说清楚。（请见我的人生感悟《说不清楚》）

如果她跟他走、他与她终日相守几十年，还会有这样浪漫的爱情吗？终成眷属也许因终日相守而耗尽了爱情，而分离相望却因绵长的回忆留住了爱情，痴情的恋人在凄美的离别中升华了爱情。一见钟情的一时拥有使人撕心裂肺，天长地久却被鸡毛蒜皮所腐蚀和伤害。幻化成蝴蝶的梁山泊与祝英台成为了悲剧的经典，许仙与白娘子断桥邂逅的美好时光像烟花一样短暂，千古流传的 神话故事 中牛郎织女每年只能在银河岸边相会一次，美丽 传说 中董永与七仙女的夫妻恩爱生活只有“百天好合”。这完美的缺憾和缺憾的完美，世人永远都说不清楚，只留下遍寻和品味。然而，越是说不清楚，人们越是要周而复始地津津乐道，越是要世世代代喋喋不休、滔滔不绝地说下去。

**廊桥遗梦观后感篇4

近日被一部老**《廊桥遗梦》深深的迷住了，反复看了三遍。这部**是根据美国作家罗伯特詹姆斯沃勒的同名小说改编，由克林特伊斯特伍德执导，梅丽尔斯特里普、克林特伊斯特伍德等主演的爱情**。

故事的情节简单、平淡，讲述了一个女人人生中的一个片断，却能深深打动人心。

故事讲述的是洛琳、迈克姐弟两人都面临着家庭离异的危机。这时母亲弗朗西斯卡去世的消息让他们回到了童年生活的乡村。令人意外的是母亲在遗嘱中要求将她的骨灰撒在曼迪逊桥畔，也是因为这份遗嘱揭开了母亲的一段过往。

1965年的一天，40多岁的家庭主妇弗朗西斯卡独自留在家中，她的丈夫子女外出了。摄影记者罗伯特金凯停车向她打听曼迪逊桥的所在，弗朗西斯卡亲自带他去了桥边。罗伯特采了一把野菊花送给弗朗西斯卡以表谢意，镜头细腻的演绎了佛朗西斯卡看到那束花后像个淘气而又可爱的少女般说：那花有毒，花掉到地上两个人一起蹲在地上捡花束时爽朗开怀的笑声纯真、毫不做作，那是发自心底的快乐，是那么动人。

佛朗西丝卡邀请罗伯特到家里喝冰茶。两人互讲自己的婚姻家庭：罗伯特与前妻离异，而弗朗西斯卡陪丈夫和一儿一女过着单调清寂的乡村生活，而且可以看得出这样的生活让她觉得乏味、无趣。这个乡村小镇有很多美好的东西，不会担心小孩走丢，人们勤劳朴实，但是这里并不是她从意大利出发时所向往的地方。佛朗西斯卡认为丈夫是一个好父亲，干净、厚道、善良、勤劳等等却没有评价他作为一个丈夫是怎样的，这足以说明，他不是她曾经幻想中的那个完美男人。无论是住的地方，还是陪伴左右的人都跟她少女时的梦相距甚远。这个情节也是为后期故事发展做了一个铺垫吧！

而罗伯特的那句：也许我能理解让佛朗西斯卡的内心产生了悸动跟别样的情愫。丈夫无法理解的心境，竟与一个初次相识的人产生共鸣，此时佛朗西丝卡对于罗伯特的感情应该属于遇到知音的惺惺相惜还夹杂着一丝倾慕。两个人一起做晚餐、吃晚餐是对普通生活场景的一个描述，而两个人默契的干活聊天，还有那发自心底，像孩子般的笑声，让人感觉到温馨美满跟幸福。也从另一个层面表述了，这是两个对的人，却相遇在了错的时间。

佛朗西丝卡是一个善良、单纯、可爱、对浪漫充满幻想的女人，而罗伯特看似放荡不羁、无拘无束，却又善解人意，富有情趣。他的出现给她波澜不惊的生活投进一块石子，激起了一圈圈涟漪。

爱情是非常奇怪的事情，有时候爱上一人需要一生，有时只需一刻钟一个人就可以走进另一个人的心里然后深深的扎根。

夜幕低垂，有一种感觉在弗朗西斯卡的心里萌动滋生。她将一张邀请他共进晚餐的纸条订在了桥头。

第二天，罗伯特发现了纸条，接受了弗朗西斯卡的邀请。在接到他愿意赴约并且邀请她一起去拍照的电话后，佛朗西丝卡把那种溢于言表的激动喜悦表现得淋漓尽致。而女为己悦者容这句话也在她逛商店时得到了完美的诠释。她像一个春心萌动的少女为见喜欢的人慌乱而又期盼。

夜幕降临，共进晚餐后的两个人在轻柔的乐曲中相拥共舞。以后的两天时间里两人徜徉在属于他们的爱河里，似乎世界上只剩下了他们。然而，很快就到了她丈夫孩子们的归期，彼此陪伴的美好戛然而止，用欢笑开始的不该开始的故事，注定要用眼泪结束。

故事最后那个雨中告别的场景让我不止一次的流泪。不得不夸赞男女主演的高超演技。没有一句台词仅仅用眼神、表情和细微的动作，就将两个人的不舍、无奈、艰难抉择、压抑的感情演绎得深入人心。

佛朗西丝卡最终选择了家庭与责任，她把那份爱放在了心底，然后用一生的时间怀念。

影片最后算得上圆满，读了母亲的故事姐弟两深受触动，重新审视自己的婚姻问题。尊重母亲的遗愿，将骨灰洒在了曼迪逊桥上。那些随风扬洒的骨灰似乎在诉说她一生的眷恋。

这部**上映后引起了人们的争议，争议的焦点就是该不该拿道德的标尺来衡量这样的爱情。

我的一个朋友问我：如果你是佛朗西丝卡你会选择爱情还是家庭跟责任？

我回答她：我会选择家庭跟责任，不是因为爱的不深，也不是爱情不重要，而是人生中有许多事，不能进行选择，那就是责任。我是一个母亲，我有义务跟责任爱护家庭跟孩子周全。

**廊桥遗梦观后感篇5

95年**《廊桥遗梦》上映，那时我还在校园，学校的宣传栏里贴着每日放映的**。对《廊桥遗梦》记忆非常，看了多遍没看明白要说的是啥？

三十多岁时再看，就觉得女主人公不是好女人，在仅有的一次，丈夫带孩子出去的四天，也是她跟着丈夫来到美国仅有的一次分开的四天，她就迫不及待的背叛和出轨，看不惯为自己的偷吃戴着理所当然的帽子。今年 春节 期间无意中有机会再看《廊桥遗梦》，好似看懂了点什么。

女主人公在一个小镇里长大，是位教师，有空时，经常坐在小镇不远的一家咖啡厅里，靠窗的位置看着来往的行人，有时还会坐在靠里的位置静静的思考未来。遇到丈夫后，带着美好的梦想，跟着丈夫一起细心经营着丈夫祖上留下的家产。每日种着菜园；洗衣服；做饭；收拾屋子。成了位全职太太，24小时的照顾丈夫和两个孩子的生活。每日忙碌得周而复始的重复得像个转个不停的陀螺。丈夫从没再带她回到家乡去看看。曾经坐在咖啡厅的窗前看看行人的惬意小坐成了内心里驱之不去的梦想；没再让她去继续做自己热爱的教师，内心里对再从事教师职业的梦想成了个遥不可及的奢望，这一切内心的想要，在丈夫和孩子不在身边、独自一人在家无所事事的刹那被全部翻了出来，灼烧着她未曾泯灭掉、掩藏在内心深处的梦想。

每日忙碌惯了的女主人公，被突然停了下来的不适应的囧，正不知怎么办好的。演员一遍又一遍的试着让自己的身边靠着门口的柱子，手在不断的'调换放的位置，正找不地方怎么放自己的手，站在家门口不知所错时，正巧路过的地理杂志社的摄影师问路，女主人有了想找件事儿来消减内心里的灼烧，掩饰自己的不适应来打破内心里的囧。

一路的闲聊，女主人公发现，摄影师比自己的丈夫懂自己，跟摄影师有着共同的话题：家乡小镇火车站旁的咖啡厅；靠窗座位看着行人的惬意感等对她梦想的灌溉、对她家乡思念的召唤等等的让她又找回了那个没来美国之前的少女心；与摄影师的短短接触，人生中第一次找到少女怀春的感觉，这怀春少女的感觉是跟丈夫一起生活的日子没有的灿烂！炫目！燃烧得灼热！还有美好的向往。女主人公一直用：生活安逸！安稳！邻居间的友好和小镇风气的来描述现在的生活，还要加上一句：就是没有梦想！**中的第一天晚上，女主人公难以入眠的站在月夜里的家门口，对着夜风，打开自己的睡衣，让夜风吹散自己内心的燥热。这次才看明白导演安排这个镜头是对前面女主人公遇到摄影师后唤起梦想的渲染。

四天时间，两人吵了两次。女主人公怀疑自己在摄影师的心中跟工作途中遇到的其他女人没什么区别？怀疑摄影师对女人的随意和没有唯一的不挑剔。其实摄影师遇到女主人公也跟女主人公的心里一样的灼热，摄影师用一句话来说明对女主人公的心里感受：我们两个人在一起像一个人一样，有的人一生都遇不到。摄影师也用死后让女主人公继承遗产来证明自己。

**中女主人公跟摄影师说镇上的一个女的被老公抓到出轨在床而被镇上的人唾弃。这个事实让摄影师亲身领教了，摄影师很怕女主人公也遭受这样的对待。从心里发出保护女主人公的建议，换个地方见面。带着女主人公去没有人认识的地方开心的玩了后面的两天。

女主人公跟那个镇上出轨的女人成了好朋友，女主人公的丈夫也不介意她们成为好朋友。通过女主人公儿子的嘴说出：出轨的女人后来嫁给出轨的人，过得比原来幸福多了，来说明女主人公遇到对的人。女主人公的丈夫回来后，一如既往的对女主人公的理所当然的漠视和麻木，无知无觉，不闻不问的态度做了演绎。其实稍微注意一下就会发现妻子跟以往的不同。直到临死前才说出妻子也有梦想却不在有生之年成全。

女主人公用三本日记记录下自己对家庭，对孩子，对摄影师的爱交织在一起。没有亲手撕毁这个家。选择用后半生对摄影师的无时无刻的思念。

两个孩子了解了母亲对家庭，对婚姻的感受后。让儿子意识到自己对妻子也如父亲一样对妻子的漠视，儿子回家见到妻子说出改变的话：我要让你幸福！女儿也正有对老公的不满，有离婚的打算，看母亲日记的过程中，女儿手里拿着离婚律师的名片的一遍遍思考和对老公要说离婚的打算的慎重。女儿也正在感受着母亲在婚姻中的同感，只是还没遇到那个对了人。

**告诉人们要用心的彼此关心另一半，认真经营自己的婚姻，要让另一半感到婚姻幸福。慎重考虑离婚。

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　《浮生六记》是我很喜欢的一本书。首先浮生这个名字就好。然后文字恬淡安然，好。最好是它记录的这一段完美婚姻。以下是浮生六记 读后感 范文 5篇，希望大家喜欢。

浮生六记读后感1

　初见这本书时，它被放在书店的书架上，首先，是它的素雅洁白引起了我的注意，然后，便是书封面上那几个淡淡的文字“浮生若梦，为欢几何”让我有想要阅读它的冲动。

　《浮生六记》为清朝苏州人沈复所著，因同为苏州人，便对书中所写的园林有一种亲切之感。沈复居于沧浪亭旁，他的家也是园林一样古色古香的建筑。书中有介绍园林的地方，我因幼时去参观过，能大致在脑海里勾画出园林的样子，便不觉得枯燥乏味。

　这本书让我印象深刻的，并不是沈复，而是他的妻子陈芸。正如林语堂先生所言：“芸，我想，是中国文学中最可爱的女人。”，芸娘的可爱之处在于，在一个女子无才便是德的时代，她生而颖慧，幼时“即能成诵”《琵琶行》，还自己学会吟诗作对，对于诗歌，有自己独特的见解。她的可爱之处还在于，她贤淑能干，懂插花、叠盆景、焚香、画虫草，还自己设计出活花屏和梅花盒。梅花盒很漂亮精致，是一种食盒，形如梅花，内置中五六只瓷碟，装上饭菜，如装于花瓣中。芸娘还曾女扮男装，同沈复一起参加庙会。因那时并不是一夫一妻制，芸娘还真心真意的帮沈复物色小妾，要既漂亮又有韵味才行，后遇到憨园，芸娘很喜欢憨园，但因种种原因，沈复未能娶到憨园，这也让后来芸娘的病情更严重。

　《浮生六记》中的闺房记乐是它的独特之处。正如陈寅恪指出：“吾国文学，自来以礼法顾忌之故，不敢多言男女间关系，而于正式男女关系如夫妇者，尤少涉及。盖闺房燕昵之情意，家庭迷盐之琐屑，大抵不列于篇章，惟以笼统之词，概括言之而已。”一般人不会写闺事，夫妇生活，而沈复以直率平实的语言叙述闺中乐事，写出了夫妇之间真挚的爱情，琴瑟和鸣，伉俪情深。后来，沈复仕途坎坷，芸娘病重，家中贫穷，生活艰难，芸娘仍为沈复想办法赚钱，去讨一份工作。这夫妇之间的真情令人感动，不幸的是芸娘红颜薄命，沈复漂泊各地。

　“浮生”应就是指沈复浮荡不定，如浮萍般的人生。他的前半生，与芸娘在一起的时光虽短暂，但很欢乐，美好，但相比较他后大半生坎坷游历，那些欢乐的时光便如梦境一样虚幻飘渺，昙花一现。浮生若梦，为欢几何

　 浮生六记读后感2

　清秋夜雨，灯影映窗红。读三遍《浮生六记》，怔怔之久，感动着前人的一段恩爱悲欢。

　我感动于沈复与陈芸的爱情，我羡慕着他们平常生活的诗情画意，我倾心于他们的真挚恩爱，至死不渝，我仰望着他们一生平凡却心胸磊落，超然脱于俗尘。

　沈复，生活初是小康，但后家道中落，虽为平民百姓，没有功名，却是一个多才多艺的知识分子。他与妻子陈芸虽在饥寒交迫的日子下生存，但却志趣相投，彼此恩爱。但最后，夫妻二人却天人永隔，满是凄惨。就在陈芸去世让沈复再找一人时，沈复说：“卿果中道相舍，断无再续之理，况‘曾经沧海难为水，除却巫山不是云’耳”。

　罕有文人的爱情 传说 可以感动我。比如，李隆基杨玉环的悲剧华彩只令我惋惜，李清照赵明诚的颠沛流离只使我可怜，蒋鹿潭黄婉君的貌合神离只让我心疼，冒襄董小宛的九年恩好只叫我难过……

　通读后，不觉中发现，另一种想法却涌上心头。

　沈复作为一介书生，虽然娶了聪明又有情趣的芸作为妻子，但他自己却在家中不懂得如何处理与亲人之间的关系，窝窝囊囊，连自己的妻子都保护不了。最终落得自己都被排挤出门，与芸四处飘泊，无所依靠，外出借钱，半路差点身亡，幸得他人相救才得以苟活。

　卷一卷二的那些情趣，只能作为生活的点缀，却无法成为主流。那些让人看起来羡慕不已的闺房之乐，在缺少衣食的现实面前显得不堪一击。在《坎坷记愁》中写到沈复二人投奔夏氏家中。淳朴的夏氏虽嫁了农民，但丰衣足食，生活稳定，一家人其乐融融。相比芸，聪明的芸嫁给了沈复这个才子，却遭到家人的排挤，外出流浪，且重病在身，受尽了艰苦。

　芸最终去世了，沈复以“夫妻恩爱不到头”来做自我安慰，但陈芸去世的真正原因，他并未在自己身上找过。朱奇志点评曰：“芸之早夭，谁致之耶大户人家，是非众多，此其一也;姑婆偏信，冷酷无情，此其二也;三白迂阔，不善生计，此其三也。三白作此荒唐论，不知是糊涂还是敷衍”

　沈复空有一身知识，但自身的知识终是被现实所击败。不懂变通，不通人情世故，就算全身上下全是浪漫细胞又有何用芸嫁于沈复实在是凄凉。到头来，芸的一生终究只化作沈复一句“夫妻恩爱不到头”，只成了读者心中解不开的故梦罢了……

　 浮生六记读后感3

　古代婚姻里的夫妻，在大家庭里生活，仰公婆鼻息度日，在公共场合要举案齐眉，要严肃端庄，要相敬如宾，否则就是不成体统，结果是两人独处时反 而像是在偷情，因而夫妻间也不乏羞怯，躲躲闪闪，担惊受怕。都说是妻不如妾，妾不如偷，可是这样的夫妻关系，有着合法身份，却又不是偷情胜似偷情，实在是 别有情趣，我看比现在的柴米油盐、鸡零狗碎、你检查我的钱包我查看你的手机的监控夫妻关系好太多了。

　“家庭之内，或暗室相逢，窄途邂逅，必握手问曰：何处去私心忑忑，如恐旁人见之者。…芸或与人座谈，见余至必起立，偏挪其身，余就而并焉。彼此皆不觉其所以然者，始以为惭，继成不期然而然。”多么美。简直跟私奔一样美。

　《浮生六记》作者沈复，是个典型的古代文人。古代的文人，我看也比现在的好。古代男人穿长衫。长衫自然有一段风流的韵味不说，它还代表舒缓， 温柔，细腻。张敞画眉这样的逸事我相信在古时闺中绝非特例，而是常有。这样的男人好像有点娘的嫌疑，然而一个人的风骨其实不是一袭长袍掩得住的。沈复十三 岁认识妻子陈芸，两小无猜。喜欢她才思隽秀，又怕她福泽不深，跟他妈说：非陈芸不娶。就这样结了姻缘。古人结婚年龄都早，似乎性成熟也早，真是令人羡慕。 成家立业，先成家后立业，多好的程序啊。

　他们夫妻俩一起去逛妓院，结果芸爱上了一个叫“憨园”的妓女，想以为丈夫纳妾的名义，跟这个姑娘厮守终身。李渔在《怜香伴》中写过一个类似的 同性恋的 故事 ，(有人说李渔“凭空结撰”出这些一“反常情”的情节，除了新人耳目之外，笠翁亦寓其“不妒”的微旨，简直就是臭男人左拥右抱梦想作祟下放的 臭屁。)说的是范生的妻子崔笺云到佛堂进香，忽闻风中传来女子奇香，循香觅见少女曹语花，两人一见如故，(这个闻香识人是不是一种性吸引啊)于是决定同 事一夫，曹语花甘为范家侧室，其实是二人借此为掩护得以结合。曹语花一心要嫁范生为妾，却一直连范生是何等人物也没见过，她所心心念念的，只是崔笺云。所 以她把嫁范生称为“再嫁”，因为心里已嫁了崔笺云了。而崔笺云则怕曹父不肯让女儿做妾，甘愿退居次室。两人情深意笃，以一种“寄生”的方式，“女同性爱依 附在阳物异性恋下，以不惊扰寄主、甚至是让其愉悦(能多得一位美娇娘)的方式，吸取寄主的资源，完成女女情爱的实践。”而《浮生六记》里的芸则不必这么大 费周折，因为她有个天底下最好的老公，一口答应帮她娶憨园，心甘情愿做她们的保护伞。一个有夫之妇搞同性恋，还是爱上一个妓女，老公还来帮忙，真是快意人 生啊，比引刀成一快还要快的快意。可是最终老鸨为了得高价，将憨园卖给了富家，芸竟然因此而死。多年之后的病危之中，仍大叫：憨何负我!这个天下第一好老 公不仅没有吃醋，反而只有怜惜。

　这样的女人自然是得不到公婆垂青的，公公搞外遇她没能及时给婆婆通风报信得罪了婆婆，婆婆搞监视公公又怀疑她从中帮忙，再加上想娶妓女回家等 大逆不道的行为，一纸逐书，她终于被扫地出门。于是她的天下第一好老公陪着她也出了门。失去了经济来源，两人穷困潦倒，彼时是乾隆盛世，可一介穷书生，再 也无力花前月下地玩物丧志小资情调了。两人携子带女，颠沛流离，终至一死。

　芸惨死后，沈复灰心地“奉劝世间夫妇，固不可彼此相仇，亦不可过于情笃。语云：恩爱夫妻不到头。”这是一种多么脆弱的哀伤。人因缺憾和失去而 对美好产生怀疑，是最可悲哀最可伤感的脆弱。所谓恩爱夫妻不到头，要想白头偕老，必需彼此隔膜，或者如很多婚姻失败者的所谓 经验 之谈所说的，无爱的婚姻最 稳固，其实都是一种令人伤感的脆弱。挫败就不敢坚信了吗就不该坚信了吗就不能坚信了吗我不相信……

　芸临终前道：“忆妾唱随二十三年，蒙君错爱，百凡体恤，不以顽劣见弃。知己如君，得婿如此，妾已此生无憾。若布衣暖，菜饭饱，一室雍雍，悠游 泉石，如沧浪亭萧爽楼之处境，真成烟火神仙矣。”布衣暖，菜饭饱，一室雍雍，悠游泉石，烟火神仙，这才是不枉此生。这几天常常念叨一首诗：生年不满百，常 怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游。一向不喜欢以苦字修饰的词，什么苦命，苦恋，苦夜，太矫揉造作了，可是回想这对没能到头的恩爱夫妻的一生，真是甘苦合 为一流，难品滋味。啊啊啊我又抒情了。打住，打住。

　 浮生六记读后感4

　书中最惹人喜爱的当属芸娘了，作者写书的本意也该是为了悼念亡妻吧。芸娘陈氏，名芸，字淑珍，是三白“舅氏心余先生女”，其表姐也。幼失怙，与母弟相依为命。此女聪颖可人，初嫁三白，贤惠守妇道，偶尔也会稍露其可爱任性的一面。

　三白看“花照”归，“向芸艳称之”，芸娘便也想去看看，“惜妾非男子，不能往”。但三白是个我行我素不拘礼法的人，当即便怂恿她女扮男装，穿上自己的装束，再教她“男子拱手阔步”之行止，好不穿帮。装束好后，芸娘“揽镜自照，狂笑不已”。之后“遍游庙中，无识出为女子者”。但世事总不经意的有些小小的变故。芸娘见到一熟人，过去打声招呼，不自觉把手放在了她的肩上，招徕主婢责难，不得以“脱帽翅足以示之”，那人虽然惊讶，却也觉有趣，相谈甚欢。

　芸娘不但可爱，更是个聪明贤惠的才女，她喜欢李太白诗，言“李诗宛如姑射仙子，有一种落花流水之趣”，她与三白聊天多涉文辞书画、园艺插花，她是三白的知己，三白也是她的知己。她二人看淡富贵名利追求天然自得的逸趣。在乡间避暑期间，面对一派田园风光，芸娘欣喜对丈夫说道：“他年当与君卜筑于此，买绕屋菜园十亩，课仆妪，植瓜蔬，以供薪水。君画我锈，以为持酒之需。布衣菜饭，可乐终身。”

　这样的女子，谁人不喜，谁人不爱呢，无怪乎历代文人均喜置书在侧，闲来品读，确有沁人心脾恬淡素雅之味。将其翻译成英文的林语堂曾对友人说，沈三白之妻芸娘，乃是人间最理想的女人，能以此姝为妻，真是三生有幸呢。恩，当真是夫复何求!

　再说沈三白，也是颇合余心。他素性淡雅不拘，十三岁时随母归宁，第一次见到芸娘，就跟母亲说：“若为儿择妇，非淑姊不娶。”我不知古人娶妻妾有多少爱情的成分，礼教之下，爱情所处的地位大概微乎其微，看西厢红楼，梁祝孔雀，那个时代，十三岁的沈三白行此男子大诺，是其情根使然的天性，是与礼教的叛逆与抗争。他在后文中多处提到二人“情痴”，于此亦可见一斑。所幸或是上天悯其情爱之切，母亲也喜欢自己这个“柔和”的侄女，便匀了两人婚事。十八岁那年，喜结连理。

　成婚之后，二人如胶似漆，“耳鬓厮磨，亲同形影”，爱恋之甚，不可以言语形容之。沈三白沉迷闺房之乐，毫不思进取功名。蜜月之后，三白去绍兴赵省斋受业，与芸娘暂别，“恍同林鸟失群，天地异色”，三个月，如同隔了十年，以致无心学业。后终得先生之力得返遣归家，“喜同戍人得赦”。二人相见更是“握手未通片语”，“魂魄恍恍然化烟成雾，觉耳中惺然一响，不知更有此身矣”。

　或有人责三白之不思进取，芸娘之不加劝勉。乾隆年间，太平盛世，理当考取个功名，光宗耀祖。然三白自有其超脱功名淡然处世的性格，他的所有 爱好 都与自然艺术相关(喜爱插花园艺)，这样的人让他身处功名利场，岂非鸟困牢笼，鱼囚浅滩。再则，人生在世，功名利禄英雄伟业，也不过求一知心佳偶，以途阴阳和合之人生大道，既得，其余外物值鸟耳!是故，三白写《浮生六记》，言语性灵淡真，皆记夫妻平日生活琐事，却于此细碎事中方显其真性情。沧浪亭之闲居谐趣，萧爽楼之寄居雅乐，东高山之困顿潦倒，夫妻二人始终无怨无悔，相依相靠。

　 浮生六记读后感5

　我习惯把爱看的书不厌其烦地从家里运到学校，再从学校背回家。

　其实家里也有可以阅读的书，学校也有。

　可就是喜欢这样背来背去。好似蜗牛一般。生怕想看的时候，手边恰好没有这一本书。

　从昨晚临睡开始阅读沈复的《浮生六记》。

　今天值班时偷暇将《闺中记乐》读完。

　只觉得这夫妻的欢娱如此真实地有趣。

　吃豆腐卤这样的小事写起来亦是生动非凡。

　他们印刻章，“愿生生世世为夫妇”，夫为朱文，妻为白文。

　沈复外出，两人通信，在信笺结尾必定要盖上这一个“愿生生世世为夫妇”的章。

　三百年前的浪漫，却是如此别致，让人感怀。

　然而在字里行间却充溢了沈复的哀愁。

　在妻子先亡以后，他回忆起以往甜蜜琐碎时竟找出了许多可以印证“不得白头”结局的征兆。

　他们做了二十三年的夫妻。虽然后期颠沛流离，然而伉俪情深，清贫而善于作乐，比起失偶的李清照，已经是何其有幸了。

　古代文人，写悼妻诗的不在少数。

　譬如元缜。他的《遣悲怀》。

　可他与“莺莺”的故事却使我对他的深情有了很深的怀疑。

　譬如陆游。他的《钗头凤》。

　虽然他到老来还数次到沈园题词怀念唐婉，然而他在面对母亲的强权时远没有沈复对爱情的坚贞。

　陈芸不得公爹喜爱竟被逐出家门，沈复居然追随她离开了家庭的庇荫，以至一世颠沛流离，而他却未曾有悔。

　如此深情决心，试问，古今有哪位男子可以做到

　林语堂说，陈芸是中国文学上一个最可爱的女人。

　那么，我也不禁要说，沈复亦是中国历史上一个最可爱的奇男子。

　这两个最可爱的人的结合，怪不得连老天也要嫉妒，让他们后半辈子尝遍坎坷，而使陈芸早夭。

　我们生活的这个时代。

　爱情似乎越来越速食面了。而爱情好似也只有那么几个月的保鲜或者一年两年的保质期。

　这本薄薄的小品文。

　白色的精致封面。淡雅朴素的小插图。注解不多，读来亦只能不求甚解。

　然而，这段三百年前的凡人婚姻却令我深深感动。

　这使我的心增添了无畏和珍惜的因子，亦使我前行的步履分外轻盈起来。

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7 2019**《只有芸知道》观后感5篇

金基德作品，青龙奖最佳影片。

片名就告诉我们一个事实，即人生的轮回。

**按四季画分四个章节，描写孩童和尚随岁月成为老僧人所经历的种种七情六欲：小时候贪玩杀生，年青时初尝爱情，中年时杀人，以及归老时在寺院收留孤儿。

《春》一节，说的是主角童年的故事。一个小庙里，住着一老一幼两个和尚，一日童僧贪玩，把石头绑在鱼、青蛙和蛇三只动物身上，最终导致其中两个死去。童僧犯了杀戒，此可谓罪孽之缘起。

《夏》一节，童僧长成少年，此时有个少女来庙中养病，少年和尚引诱她做下男女之事，犯下色戒，罪孽更深一层。事发后，少女被老僧劝归，少僧亦不告而别。

《秋》一节，十余年后，30多岁的主角不能忍受妻子红杏出墙，杀妻后逃回小庙，在老僧感化下归案服刑。此段罪孽更加深。

《冬》一节，主角出狱再回小庙，老僧已死，他继承老僧的衣钵，潜心佛法。不料一日，他那被毁容却未死去的妻子带来一个婴儿，准备留下婴儿偷偷离去时失足掉落冰潭死去。(这个猜测其实不敢肯定，因为始终未能见到妇人的面貌)僧人更感罪孽深重，以负石抱佛的形式去攀越高山，以求解脱。

《又一春》，老僧与童僧开始新的生活，一日童僧贪玩，把石头塞入鱼、青蛙和蛇的嘴里……

金基德在讲禅，以四季来讲述人生，生老病死，业孽苍生，于是我们看到了这部很奇怪的**，《春夏秋冬又一春》，片名就告诉我们一个事实，即人生的轮回，尤其当我们看到结尾处那个小和尚将石子塞进小鱼，青蛙和蛇的嘴巴中时，这种轮回显得并不常规了，而是罪恶的加剧，人生也是罪恶的，金基德可以如是说。

春是关于生命的主题，是一个万物复苏的起始，正如人生有起点与终点一样。但春的故事同样也是残酷的，即小和尚为小鱼青蛙还有蛇负上了沉重的枷锁。其实这个故事对这种行为本身并没有多重的谴责意义，它更是一个具象的东西，即暗喻着人生的枷锁，小孩子看到了小鱼的死亡，看到了蛇的死亡，他的人生从此灰暗了，在心里永远有一个无法卸下的枷锁，这将伴随他的一生。也许人出生的那一刻就注定了罪恶，这枷锁也是与生俱来的。但当我们看到老和尚那种类似于将心比心式教育方式时，让小孩子也背上这枷锁的时候，我们对这种宗教中所传达出来的化恶为善便产生了质疑。在人生的起点上，小孩子虽然领悟到了枷锁，但事实上，老和尚为孩子而令那三种小动物处于极度危险之境，而且小孩子内心中的枷锁是不是老和尚所赋与的呢？人生有罪恶不可怕，但生要为罪恶买单才是人的悲剧根源。

小孩子就这样带着枷锁步入了青年时代，生命也开始丰富了，于是女人也出现了。女人如老虎，对于和尚而言这是千真万确的，但老虎是可爱的，于是夏季的火热在这个小和尚身上体现了出来。情欲是人之常情，但也是毒药，这是老和尚的观点，于是，小和尚在饮毒。一次次的缠绵令他不能自拔，人生最原始的冲动得到了彻底的释放。也许人生就是罪恶的，情欲是不是罪恶的这部分呢，这到底是不是一种原罪，与生俱来的，佛法虽然无边，但却还是无能为力，小和尚走了，其实他是跳出了与生俱来的那种罪恶，脱离了老和尚在他幼小时就赋与的一部枷锁。此时的小和尚是一个人，一个正常的，带着原罪，却不以为罪恶的人。人在年青的时候，在如火的夏日的时候都会这样的。

秋季肃杀，多少有些冷寂的感觉，如果再犯有杀孽，那么这个秋季则是人生的悲哀。小和尚回来了，带着尘世的罪恶回来了。在修行的世界中，其实是没有杀戮这个罪恶的，杀戮这种罪恶只能存在于尘世，若要修行则必须化掉尘世的罪恶，所以当我们总会记得《少林寺》中的那些戒律的时候，我们会发现，那是对和尚而言的戒规，是化掉尘世的一种形式与手段，而不是修行世界中的法则。于是，戒规与惩罚在这里变得极度苍白，只有真正的修行才能化掉罪恶本身。在影片中，秋季部分才真正体显了修行的力量，于是，当佛经经过凶刀的刻划时，当爆燥在这种苦行中得以平服的时候，我们看到了老和尚的修行之道。

纵观这三季，实际是一个连续的命题，即人生之有罪，人生之犯罪到人生之赎罪。

老和尚死去了，化为灵蛇，化作舍利，于是冬天来了，小和尚终于变成了老和尚，在灵蛇在舍利的指引下，他才真正地开始了自己的修行。人生，无论你是不是和尚，永远是尘世的，这是勿庸置疑的，只有抛弃尘世进入修行才不再有人生之罪恶，小和尚经过一道轮回终于悟道了。如苦行僧一般，他在冰雪之中净化自己，此时与秋之赎罪无关了，只是一种超越，对人生本身的超越。但命运之轮永不歇止，一个孩子来到了这个风景如画的地方。和尚仿佛看到了自己，其实这是对他修行的一种考验，修行的目的到底是什么呢？死去的女人始终没有真面目，反倒是佛的形象历历在目，修行的目的在这个瞬间得到了顿悟，原来修行本身就是死亡，就是抛弃尘世的生命，在尘世的死亡中得到最大的涅磐。于是，和尚费尽千幸万苦将佛像送到了最至高无尚之处，人生便在他的目光中演绎着。此时回过头来再看老和尚当初的教育，小鱼，青蛙与蛇的命运如此之悲，但这是一种罪恶，是无法阻止的，是人生必须背负的，所以，老和尚只是将这个事实告诉了小和尚。残忍吗？这是一种无奈，冷血吗？这是一种宿命。此时，我们看到了老和尚圆寂后虽然留下了得道的象征舍利，但我们也看到了他的化身，那个冷血动物蛇。于是，修行面对尘世的冷酷便不言而喻了。

导演通过这个四季人生的暗喻其实并没有讲述类似于佛法无边的深奥主题，相反，佛法在这里变得十分地无奈十分地冷漠，它虽然高高在上，但它却无法化解尘世的罪恶，它只能作为一个旁观者，借着朝阳俯览人间，如此而已。

当这境界的景色呈现在我们面前的时候，当这无为的清静被尘世的罪恶所搅动的时候，我们只能对人生之罪恶而感叹，其力量是如此地强大，即便是无边的佛法也只能听这任之。于是，在影片的结尾处，小和尚的举动变得更加残忍，更加可怕。

导演是悲观的，没有任何怜悯与救赎，对人生的彻悟显然实际得近似于残酷，但这就是事实，难道不是吗？再好的修行也是跳离人生之外的，与罪恶无关，更不能化解罪恶。生命是罪恶的载体，而轮回的恰恰是这个罪恶的生命。

　　观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇1

　一部作品能够传世，原因很多。对《吉赛尔》这部有着170年历史的浪漫主义经典而言，之所以历久弥新，是因为它集合了太多的名家之力：故事本身来自海涅的诗歌与雨果的小说，音乐则来自法国浪漫主义作曲家和音乐评论家阿道夫·亚当，编舞科拉利与朱儿·佩罗都是一流的舞蹈编导，最初出演吉赛尔的卡洛塔·格丽西更是天才的舞蹈家。虽然一串名人的名字不一定能说明全部，但的确成就了这部芭蕾舞剧的熠熠生辉。不久前，中央芭蕾舞团在北京天桥剧场上演了这部“芭蕾之冠”，中国观众得以再次目睹“吉赛尔”的风采。

　“人鬼情未了”。《吉赛尔》是一部关于青春与爱情、死亡与悲悯的芭蕾舞剧。在第一幕中，美丽、单纯的农家姑娘吉赛尔，拒绝了守林人汉斯的追求。一次偶然的机会，她与乔装农民的贵族青年阿尔伯特邂逅，已有婚约的阿尔伯特爱上了吉赛尔。于是，整部舞剧在阿尔伯特的持续调情、吉赛尔欲言还羞的过程中展开，它有一切浪漫爱情的要素，而芭蕾可以表达得淋漓尽致，用独舞、双人舞、群舞等多种表现形式，在时间、情节、冲突的推动下不断走向高潮。最后，吉赛尔接受了这份爱情，并登上一辆花车接受了众人的祝福——这相当于爱情中的最高加冕。

　故事的转折，出现在汉斯对于阿尔伯特身份的揭穿和阿尔伯特未婚妻对于真相的再次揭露。阳光灿烂变为雷霆暴雨，把爱情当做一切的吉赛尔，似乎除了死亡别无选择。整个故事匪夷所思之处就在于第二幕的鬼戏，中国的《聊斋》和《牡丹亭》已经把鬼戏演绎得美丽而凄婉，《吉赛尔》则让我们看到另一种表达。通过灯光和布景渲染气氛，女幽灵的世界变得格外凄清、魅影重重，而归于薄命司里的女鬼采用“邀请跳舞致死”这种浪漫至极的行为，将负心汉们引入不忍不为又不得不为的疯狂状态中。汉斯就是这样“跳舞致死”，随后，阿尔伯特也受邀加入了跳舞的行列。此时，我们只能想起塞壬女妖了，被甜美声音诱惑致死是水手们遇到塞壬时的宿命，而《吉赛尔》中的男人们又怎能例外呢在中国的古典故事中，有此资格者寥寥无几，纣王、幽王、杨广这类登徒子都没有这种死亡“待遇”，只是沉迷女色最终引来杀身之祸而已，蒲松龄笔下的那些受狐仙和花妖诱惑的也多是*邪之徒罢了。

　但是，阿尔伯特对于吉赛尔是真爱，而不是调情或戏弄，更不是*邪与奢靡，所以结局不是一拍两散般的决绝，而是走向了浪漫主义。吉赛尔面对她依然牵挂的阿尔伯特，倾全力将其救了回来，而她自己则如海的女儿般，在天亮前悄然隐没于丛林之中。用谎言哺育爱情，用生死升华爱情，最后用悔恨祭奠爱情，《吉赛尔》不愧是法国“浪漫芭蕾”时期的悲剧巅峰之作，今天看来依然是爱到绝望，美到心颤。

　演出此剧的中央芭蕾舞团在中国的芭蕾舞领域独树一帜，现任团长冯英挂靴前即为吉赛尔的饰演者之一。近些年通过与国外芭蕾舞界的频繁交流，这支国家级芭蕾舞队伍对于世界级剧目有了相当程度的经验积累，此番《吉赛尔》，无论是阳光少女的热情洋溢，还是女幽灵的轻盈鬼气，都有传神的呈现，给人留下深刻印象。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇2

　自古以来人类在生与死、善与恶之间总是不断的追求自己美好的理

　想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性色彩的、又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与阴暗、生死与存亡。看到那率直善良、忠于爱情的少女——吉赛尔，她尤其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力。全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的空间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明的对比，有力的突出了人物的悲剧性命运。

　第一幕，在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身份。吉赛尔闻之公爵早于巴蒂尔定亲，犹如晴天霹雳。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特噩梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕，夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气的舞蹈，引出了吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已的来到吉赛尔的墓前悼念时，众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情的将他推入湖中。当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵恼怒地命吉赛尔与他无休止的舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，幸免一死的阿尔伯特永远失去了可爱纯洁的少女——吉赛尔。

　《吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”，是十九世纪浪漫情怀的缩影，令人动容，赚人眼泪，其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。她的故事极具感染力，当中蕴含爱与痛、背叛与愧疚、以至无限的柔情。《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。他深刻地的提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判与蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突，悲得发人深省，忧怨得十分凄婉而充满哲理。不愧为白色浪漫主义的巅峰之作。

　瑞典编舞家马兹重新改编了《吉赛尔》，他保留了亚当阿道夫旋律优美的音乐，以及大部分的剧情故事。但马兹完全摒弃原剧的浪漫主义色彩，强调它的现实意义。获得了许多编舞家的认可和赞同。虽然是这样，但我依旧最喜爱原剧的设计。那飘渺柔美的白色浪漫让人沉醉。吉赛尔的宽容与饶恕令人敬佩，她对爱情的执着追求让人赞赏。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇3

　舞剧取材于德国诗人海涅的《论德意志》中关于神秘的维丽丝女鬼的传说。舞剧分两幕、第一幕在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身分。吉赛尔闻知公爵早已与巴蒂尔定亲，犹如霹雳轰顶。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特恶梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气地舞蹈，引出吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已地来到吉赛尔墓前悼念时。众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情地将他推入湖中，当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵，恼怒地命吉赛尔与他无休止地舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，女鬼和吉赛尔被召回坟墓，幸免一死的阿尔伯特永远失去了纯洁可爱的少女———吉赛尔。自古以来人类在生与死、爱与恨、善与恶之间总是不断地追求自己美好的理想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性的，又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与黑暗、生存与死亡，看到那率直善良、忠于爱情的少女———吉赛尔。她有其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的阴间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明对比，有力地突出了人物的悲剧性命运。

　舞剧的音乐十分出色，标志着芭蕾舞音乐发展的新阶段。阿尔道夫亚当为了在剧中体现浪漫主义意境，首次尝试使用了主旋律贯穿手法，如第一幕男女主人相恋的主调在吉赛尔发疯时的回忆中再现，这种音乐上的连贯性和一致性为后来舞剧音乐的创作树立了典范。其次，舞剧音乐还打破了“单旋律加伴奏”的传统，首次使用了赋格。主副旋律对模仿的作曲技巧，它包含着旋律美和戏剧性。使整个作品格调一新。作曲家亚当，毕业于巴黎音乐学院作曲专业，他一生中写有20多部舞剧，著名的舞剧有《海盗》和《吉赛尔》。《吉赛尔》舞剧音乐的浪漫主义色彩，受到了柴科夫斯基的欣赏和赞扬。

　另外，《吉赛尔》编导技术取得重大成就，即把群舞改造为统一的抒情整体。后来，这一创造被史学家称之为“舞剧舞蹈交响化的原则”。

　《吉赛尔》被公认为浪漫主义舞剧的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美誉。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇4

　月初的周末，和女儿在悉尼中国城旁边的Capitol剧院看了巴黎歌剧芭蕾舞团的一场芭蕾舞《吉赛尔》。

　因为是法国而不是俄罗斯的演出，对于舞蹈技术上的难度并没有抱着很高的期望值。只希望能欣赏到一流的服装舞美设计，看到美仑美奂的舞台效果。结果不失所望。巴黎人不愧是审美，时装的领军者，无论布景的设置，服装色彩的搭配，都可显出那优雅了几个世纪的底蕴来。第一幕的场景是乡村，山，树，茅草屋，造型逼真可爱，色彩古朴协调。演员众多的角色中，身份各异，服装色彩缤纷，但整个舞台看上去统一和谐，格调高雅，又和背景浑然一体，没有任何杂芜的碍眼之处。第二场是在墓地，精灵们的服装摒弃了传统里仙女的大翅膀，小小的，如叶片般的翅膀更衬出了她们的轻盈和美丽。第二幕开始时，男主人公捧了一束花来到墓地，舞蹈总监Brigitte坚持无论在何地演出都选用真花，朵朵洁白的花瓣洒落时的真实效果，生动体现了一个在细节上追求完美的艺术家风范。

　《吉赛尔》作为一个传统的芭蕾舞剧目，故事也传统的老套：英俊的贵族子弟埃尔波特爱上了美丽的村姑吉赛尔，没有告诉她自己已有婚约的事实。真相被揭穿后，纯朴的吉赛尔受不了打击，当众饮恨自杀。这种悲剧的结局，再加上浪漫主义手法的运用，在舞剧中，比喜剧更能打动观众，著名的经典《天鹅湖》是有力的证明。悲剧的凄美在审美层次里总是高过喜剧的滑稽，至少我一直是这样认为。不过这部舞剧中打动我，让我流泪的地方，不是吉赛尔自杀的结局，而是第二幕中，变为精灵的吉赛尔原谅了埃尔波特的一段舞蹈。

　漆黑的墓地里，众弃妇的魂灵们准备审判，惩罚拿着鲜花来忏悔的埃尔波特，她们把他团团围住，头领命令吉赛尔用舞蹈来引诱埃尔波特，让他跳舞累死。这时，最应该斥责埃尔波特的吉赛尔却原谅了他，用她纤细的胳膊，赢弱的身躯挡在他的前面，保护着他，让他活了下来。就在这儿，舞蹈演员用她如泣如诉，极富有表现力和感染力的舞姿，或者说是舞蹈语言。不，应该说，是这一纯朴美丽的舞台形象所表现出来的人性最美好的品质——善良，深深地打动了我，吉赛尔那竭力伸展的修长柔弱的双臂应该是触到了内心深处最柔软的地方：一个人可以弱小，但善良却使人变的伟大。相信许多观众会和我有一样的感触。

　中国传统的小说和剧目里，类似痴情，殉情女子的题材非常多。象唐代传奇《霍小玉传》，明代小说《杜十娘怒沉百宝箱》等等。女主角都有沉鱼落雁，蔽月羞花之貌，琴棋书画也样样精通。当然，男主角也都是比埃尔波特恶劣的负心汉。我们和我们的父辈这些在讲阶级斗争的年代里长大，把毛泽东‘与人斗，其乐无穷。’之类的话当圣旨的两代人读这些作品时，都把这样的女主角当成敢于斗争的英雄来敬佩的。象霍小玉，死了也要化成厉鬼来报复不守信誉的书生李益，搞的他一辈子鸡犬不宁。杜十娘在投江前把价值连城的珠宝当着只认钱不认人的富商李甲的面扔进江里，那豪气真是巾帼不让须眉。

　在我们的传统文化中，宽恕这个词很少被提到。似乎一说宽恕，就丧失了原则。不能惩恶扬善，更有助虐为伥之嫌。可“冤冤相报何时了”的恶性循环，却难以引起人们的重视。杜十娘痛斥财迷心窍的李甲，固然让人感到痛快，解气。霍小玉的复仇，却连累了无辜的其他女性。使读者对于受害者霍小玉的同情大大减弱。更重要的是，除了报仇雪恨，除了表述一个故事，这样的文学作品还会给我们带来什么正面的教益和启迪呢一部作品撒下一颗仇恨的种子，会带来无数仇恨的回报。同样，播下爱的种子，也会在社会上收获更多爱的果实。

　西方社会受基督文化的浸染，推崇一个爱字，不仅爱自己，爱朋友，也爱仇敌。爱是博大的，会凝聚散发出最强大的能量。而爱的反面——仇恨从来不会把那些‘坏人’改造成一个新人。比起仇与恨来，宽恕和爱才应是一个美好社会的基石所在。雨果的小说《悲惨世界》里，冉阿让偷了教堂的银餐具，神父当着警察的面再加上银烛台奉送，这种宽恕里所饱含的爱拯救了冉阿让的灵魂，让他变成了一个新人。吉赛尔用宽恕显示了自己至死不渝的真爱，她的善良感动着几代的观众。而宽恕他人的同时也释放了自己的内心——保护了自己所爱的人使她感到永远安宁。如果给吉赛尔加上几分豪气，让她变成厉鬼惩罚了埃尔波特，那这个角色就完全没有了意义，缺失了爱与宽恕这样一个永恒的人性主题，这部舞剧也不会在芭蕾舞中的经典剧目中熠熠生辉。

　一个永远淳朴善良的吉赛尔才是一个最可爱，最美丽的吉赛尔。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇5

　今天有些遗憾，我和LG迟到了(演出20:00开始)，抵达广州大剧院4楼O区入口处的时候，已经是8:03了，工作人员不给我们进场，说演出方规定迟到观众要等20分钟才能入场，为此，LG非常不满，差点跟工作人员吵起来，连带也影响了我的观看情绪。

　此场演出的宣传照，富含飘逸的美感，大剧院的会员中心人员也强力推荐，说非常不错(不是流团)。整个演出过程中，特别是下半场，掌声也是一阵又一阵。但我却感觉并没有我以前看的另外两个芭蕾舞团的演出好。

　印象最深的古巴国家芭蕾舞团的《天鹅湖》，连广州大剧院的工作人员事后都感慨，根本没想到演出的效果这么好。还有一场是跟LG一起看的，《罗密欧与朱丽叶》，舞团的名字忘记了，要查下才行，非常棒!

　说回《吉赛尔》，从此起彼伏的掌声中可以看出，演出效果是不错的。音乐是放播的，音乐跟情节、舞蹈节奏，相当契合。很喜欢下半场，“薇丽”们的集体舞、王子的独舞及吉赛尔的独舞，心悦诚服的一干观众，数次掌声献给那一节节迷人的舞姿。

　有个插曲，中场休息20分钟的时候，我出去走了走，回来的'时候，看到身旁的一对外籍母女，母亲开着kindle看书，女儿(10岁左右)翻着一本厚厚的英文书(估计超过400页)，看了20%的模样，静静地。这一幕，飘过我脑海的是：“生个女儿，一起看书，一起看演出，一起讨论，一起出去玩，看样子也挺不错啊。”但随即想到“女儿出嫁那天，你受得了那种分离么”答案自然是否定的，我出嫁之前，犹豫了许久，到最后几乎都不想嫁了，就是因为不想离开自己的家。那个时刻，其实是很难过的，妈妈和妹妹都用眼泪告诉我了。

　今晚看到许多国外友人观看演出，平时是很少见这种的。不过，卡雷拉斯来广州大剧院的时候，也是看到了很多外国人。享誉国际的艺术家，在中国也是通用的。

　明天把《吉赛尔》的宣传单张扫描上来，做个纪念，也算个记录——这个团队，我是不会再买票去看现场的了，毕竟钱有限而优质演出无限，要花在刀口上才值。附注：除非出现比较好的伴奏乐团。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇6

　“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。

　ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。

　1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家JB吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师JG诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。

　在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导Bde博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。

　创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造一个女人从单纯到成熟，一场悲剧从开始到结局，一幕人生从理想到现实。芭蕾之冠《吉塞尔》蕴含了太多的感动

　爱与痛，欺骗与愧疚，无限的柔情与温柔的宽恕用动人的舞蹈表现出来，那份超越生死的爱情更加令人唏嘘。我想那个编剧是向往着极端的吧，用死亡来摆脱现实，用极端来表白自己。

　今天，我要分享的是芭蕾舞剧《吉赛尔》，这是一部浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的赞美。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面，光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。

　《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇7

　开始是异域前奏，一点点唤亮了舞台。神采奕奕的女孩儿在舒缓的音乐中翩翩起舞，生命的乖张在满台的霓裳羽衣中凸显出来…。那是一种灵动，生气和活力的美。

　第一幕，她是一位含苞欲放的纯真少女。活泼可爱的村姑吉赛尔与年轻的公爵跳着圆圈舞，不仅有繁多的技术动作，还有内心塑造。农村少女吉赛尔爱上了英俊小子莱斯,后来得知爱人原来是一位玩世不恭的贵族子嗣阿尔伯特，并已另有所属，深受打击而精神崩溃，最后心碎而死。

　第二幕，她化身成轻逸幽灵，以无私的爱，宽恕并拯救爱人。阿尔伯特到吉赛尔的墓前致祭时，被一众与婚礼前死去的幽灵缠绕，她们为了报复负心的男人，企图迫他们不停跳舞直至精疲力竭而死。吉赛尔拼命保护阿尔伯特，正当阿尔伯特濒临死亡之际，黎明到来，众幽灵逐渐消失，吉赛尔也在晨光下幻灭，留下孤独惆怅的阿尔伯特。

　《吉赛尔》被誉为19世纪浪漫时期的“芭蕾之冠”，荡气回肠的戏剧情节，细腻动人的演绎，原创的音乐，正是19世纪欧洲浪漫主义的剪影。

　《吉赛尔》的诗情画意，鲜明的由爱情与死亡，生存与毁灭，光明与黑暗两个侧面构成。它通过农村姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄，欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事。深刻的揭示了浪漫主义艺术主题理想与现实生活之间的尖锐矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特伯爵逢场作戏，玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔的痴迷，忠贞，自我牺牲的“爱情”，交织成这部感人肺腑，催人泪下的爱情悲剧。

　由于剧作，编导，音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批评和藐视，可以说是该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉，而充满哲理。

　相爱，背叛，魂牵，跨越生死的浪漫经典，人性的软弱，为《吉赛尔》写下悲戚的结局；人性的光辉，却另这浪漫经典历久常新。