伊比利亚半岛—葡萄牙、西班牙艺术考察随笔

杨峰

2015年4月20日至5月3日由北京德泰书画院组织的艺术考察团，在邹德文院长的率领下，赴葡萄牙、西班牙进行了半个月的艺术考察。这20名中国画画家均是中国美术家协会会员，他们是来自于北京、河北、上海、福建、辽宁、吉林。

葡萄牙首都里斯本的罗卡角，这里是欧洲的最西点，是一望无际的大西洋蔚蓝的海岸，高大的十字型石碑上刻着葡萄牙诗人卡蒙斯的著名诗句：“陆止于此，海始于斯”。一路走来田野上大部分种的是橄榄树、橡树。橡树是做葡萄酒瓶塞的。还有大面积的葡萄园和牧场。所以葡萄牙盛产橄榄油、葡萄酒、火腿和奶酪。

参观了葡萄牙国家马车博物馆，馆内收藏有全世界最大的马车及皇家用车。之后参观了雄伟的圣·杰罗米诺修道院和神秘的圣·杰罗米诺大教堂。漫步车水马龙的里斯本贸易广场，广场后方有条如同北京王府井步行街的“自由大道”，这条街上有不少行为艺术家和表演者。里斯本的标志贝琳塔，是葡萄牙前海关。它是启航的起点、归航的终点，整个城市沉浸在宁静和悠闲之中。

西班牙是世界名副其实的第二 旅游 大国，其外国游客数量和 旅游 收入均居世界领先位置。艺术考察团在西班牙所去的九个城市基本都是以艺术氛围浓郁的古城为主，参观大多的是千年古城堡、宫殿、博物馆、美术馆、清真寺、修道院、教堂、皇家园林、名胜古迹和多处世界非物质文化遗产。

塞维利亚是西班牙第4大城市，是我初到异国他乡感触最深的地方。这里是佛拉门歌传统艺术发源地，佛拉门歌是西班牙的国粹，洋溢着浓郁的拉丁风情。画家们漫步在美丽的西班牙广场，有的画家和穿着节日盛装的西班牙女郎合影，有的加入了翩翩起舞的队伍中，他们如同孩子般的尽情欢跳着。

塞维利亚山城龙达，是伟大的斗牛艺术的发源地。这里有天然断崖，连接新老城区的石桥，桥的下方是万丈深渊，远处是无限美丽的风景。米哈斯小镇，这是座著名的阿拉伯风格 旅游 城镇，从高处瞭望建筑的整体风格统一，在蔚蓝的天空和绿树的衬托下，红瓦盖、白墙面，既有冷暖对比又有黑白对比，随处可看都似一幅异域风情的风景画。画家们触景生情，有的拿出速写本兴致地开始写生。在这种环境下诞生了很多艺术天才，像毕加索、戈雅、委拉斯贵支、达利等世界级的美术大师，建筑设计怪杰高迪等。

西班牙没有参加过世界大战，凡是上百年的建筑都原封不动地保留下来，老城的古建筑设计风格不变，即便是新盖的建筑仍然是传统仿古设计风格。新城古建筑完好保留着，现代建筑融入其中。大街小巷的商铺牌匾，都是大小统一，设计风格规范，标识VI加店名（外文字母），牌匾没有太大的，不用一些美女，没有上下几层牌匾摞牌匾的现象，设计理念简洁明快。根本没有在电线杆子、楼的墙上乱贴野广告和乱写办证等字样的现象。现在西班牙的公共场所宾馆里，已经看不到写实油画作品了，因为照相、电脑图像设计很发达，已经进入高度概括的设计时代。欧洲的写实油画发展已经到了极至，写实具象油画已经没有发展空间了。所以他们现在前沿的艺术不再是写实油画，而是抽象油画、装置观念艺术、多媒体艺术。

漫步龙达的大街小巷，没有沿街叫卖的小商小贩，星期五商店下午闭店，星期日全天闭店，每到周末全家到郊外的住处度假，这时街上的行人和车就更很少了。街上没有交通警察， 汽车 多是两厢车， 汽车 给人让路，行人遵守交通规则。街道旁很多悠闲自在的喝咖啡、喝啤酒的人群，不管有多少人没有大声喧哗的，都在窃窃私语。更没有乱扔垃圾、乱吐痰的不文明行为。最大的感触就是小城显得格外整洁、浪漫优雅，绝大多数 旅游 景点都是一尘不染。每个 旅游 景点都可以看到可以饮用的自来水，水果是没有农药的，一般用手擦擦就可以吃。这样幽雅的城市是非常适合生活居住的地方。

人类只有保护自然，才能享受到更多更长久的自然环境，爱护、保护自然是一个国家文明程度的象征，国家的强盛应更多的展示文化的深厚，，经济的迅猛发展要更多的考虑不破坏自然环境的前提，不然的话就会遭到自然的惩罚。

这次考察最使我心灵震撼的是参观普拉多美术馆，普拉多美术馆位于西班牙首都马德里，它是世界四大美术馆之一，该馆建于18世纪，亦是收藏西班牙绘画及雕塑作品最全面、最权威的美术馆。除大量油画作品，这里还搜集了雕塑、素描、家具、钱币、徽章，从挂毯到彩色镶嵌玻璃窗的各种装饰艺术品以及稀世珠宝。这里收藏有三万多件艺术珍品，展品是以画派来分门别类展示的。

这里参观的人群排着长队，在室内只有看护文物的保卫人员，不让观众拍照和录像。这里展出的作品以前我只能在画册上欣赏到，现在能近距离欣赏大师们的世界名画，确实让我欣喜若狂，激动万分。

普拉多美术馆在意大利典藏方面非常丰富，从画展中就可以完整地认识意大利的绘画史。略感不足的是，该馆缺乏达·芬奇和米开朗基罗的作品。西班牙画家戈雅的作品最为丰富有400幅，代表作《裸体的马哈》、比较丰富的还有委拉斯贵支《宫娥》《纺织女》《费利佩四世》、丢勒《亚当与夏娃》《自画像》、拉斐尔《红衣主教》、提香《酒神的狂欢》《维纳斯与风琴师》、鲁本斯《美惠三女神》、伦勃朗《朱迪斯在荷洛芬斯的宴会上》等大师的作品。几乎每一件作品在其他博物馆都可成为镇馆之宝。

欧洲的油画在15世纪16世纪已经达到了高峰，欧洲油画历经600余年的时代变化。而中国油画的起源和发展应该是近一百年的事，发展得快也就是近三十年，中国油画家现在已经有五代传承人的积累。中国的油画同欧洲的油画相比还有相当大的差距，基本存在的是技法、材料（透明色、半透明色和不透明色的运用方面）基础掌握问题，结构细节刻画不精致，有磨的痕迹，体积空间感不强等。欧洲写实油画的细节是用笔触画出来的不腻，而且画面非常透明，尤其是暗部色彩，给人感觉是一种灵动的自然的纯粹的油画品味。关于表现空间、体积、光感这个问题，对欧洲油画家来说是他们的天性，是与生俱来的，是骨子里散发出来的。

欧洲首先是建筑设计大师的高水准，这种棕色调贯穿整个艺术氛围中，如房屋的瓦的色彩，建筑及教堂室内色彩。不同程度地影响欧洲古典的挂毯色彩、油画色调，这些也源于他们对棕**的土地青睐，一方水土养一方人。欧洲古典油画大多是为宗教服务挂在教堂里的，油画艺术是以古希腊、古罗马写实雕塑为范本，油画家有机会接触大师的油画作品，可以去美术馆临摹世界名画。这种传统文化审美和艺术氛围注定了他们的艺术风格。虽然中国油画前辈也去欧洲、西方国家学习油画，而建国后更多的是学前苏联的油画教学体系，马克西莫夫的艺术思想和教学方式，对中国美术教学体系至今影响最深，前苏联的油画并不是欧洲油画最经典的。中国不少画家留法、留苏回来一心想与西方接轨，按照西方的方式套用，但结果往往丧失自我，因为中西在文化背景和思维方式上有很大的差别。所以几代人传承下来。就会出现对油画的理解问题的差异，油画语言和技巧同欧洲油画相比显得不是很纯粹。这是很自然的现象，郎世宁身为外国人学习中国画也学得不纯粹，画出的国画还是西画的明暗法、焦点透视法。如果按照中国画的标准：“逸、神、妙、能” 品评郎世宁的画只能算“能品”。

90年代以后，写意与表现主义油画成为中国油画家的艺术追求，但是表现主义油画和抽象油画是建立在扎实的写实基础之上的，他需要几代中国油画家长时期的实践研究，才能形成较成熟的表现主义油画风格。

中国的油画家是受到中国画一千年的观察方法影响，是线条的抽象造型，即便是画油画的画家，先天也会受到一些中国传统笔墨文化的熏陶，因为中国画不去画视觉看到的真实景物既描摹自然，而追求的是意向造型和笔墨意趣、意到笔随、书法用笔。中国画是按照自己的程式规律，以自己的审美笔墨随机应变，不刻意求形似，而求神似。中国画画家是用主观诗性的理念，天人合一的思维模式，达到物我两忘的境界，最终描绘自然物象要按自己的写意手法进入规矩之中。写意画家需要几十年艺术实践，笔墨修养才能有一个质的飞跃。

西洋画和中国画比较，西洋画更注重写实，强调结构、解刨、透视、光影、体积、空间的准确。画家要掌握这些规矩时才能描写自然物象。中国油画家一开始接触油画艺术，就面临着东西两种不同文化交融的状况。所以中国油画就应该发扬传统民族文化精神，多向中国的传统艺术学习。使中国的油画带有鲜明的民族特色，只有这样，才能与欧洲的油画拉开距离，不亦步亦趋。越是民族的艺术，越是世界的艺术，嚼别人嚼过得馍如同嚼蜡。

著名画家闻立鹏说：“油画民族化的过程是艰苦曲折的，其中出现过偏差，有人尝试用中国年画的方法来表现，单线条，平涂，还借助宣纸、绢等中国画材料进行 探索 ，但都不成功，因为两者的区别不只在于材料。但是全盘照搬呢，意义也不大，所以最近不大有人再提民族化的口号了，而提出油画的“中国学派”或者中国意象的概念，要将中国哲学、 情感 和意境融入画面中。”

新时期的中国油画已进入了新的 探索 阶段，多元的时代。中西绘画只有进行比较，才能取长补短，求同存异。期盼中国油画家的力鼎之作，在不远的将来走进世界大师之列。

(此文发表在《吉林日报》2015年12月8日美术专版)

毕加索曾说过：“ 我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。 ”

虽然每个孩子都是好的艺术家，作为没有艺术细胞的家长们，如何给孩子进行艺术启蒙？还没上学的娃娃们，是不是只能被送到画室里、早教机构了？其实不然，我们在家就能给孩子进行艺术启蒙，随处都是资源。

跟着马里恩·杜查斯一起来看下，如何给孩子们进行艺术启蒙吧。马里恩·杜查斯是畅销书作家， 她创作的《这不是一本艺术书》，是一本可以与孩子互动的 游戏 书 。她毕业于英国伦敦皇家艺术学院，是一位在国际上享有盛名并屡屡获奖的插画师和童书作家。

她的处女作《让我们创作伟大的艺术》畅销全球30万册，先后获得了全球年度创意与设计大奖“D&AD黄铅笔奖”插画设计奖金奖、英国插画界荣誉V&A博物馆插画奖等多个奖项。

在《这不是一本艺术书》里，她将 绘画、色彩、形状、颜料、纸张、印画和图案 等7大主题艺术融入其中，家长们与孩子进行亲子 游戏 时，就可以进行艺术启蒙，是一本教给家长和孩子的艺术创作书。

这本书是一本拿起来就能玩的 游戏 书，无论是大孩子还是小孩子，只要会握笔，就能玩得停不下来。因为涉及到7大主题，共有50个创意 游戏 ，每个孩子总能找到创作的乐趣。

游戏 所需的工具可能只是一支铅笔，就可以绘制出3D幻视手，一笔不停地画出你想看到的画作。

即使毫无章法，也可以作为艺术创作，叫做“乱涂乱画”。并不只是看到杂乱无章的线条，线条会有交叉，可以将交叉的地方涂上颜色，就可以成为一幅有趣的画作了。

我记得小时候经常会将墨水滴到纸上，然后再吹，随意吹，当时还觉得自己吹得特别漂亮。在这本书里，竟然意外地见到了小时候玩的这款 游戏 ，其实就叫“ 吹画 ”。

玩法也是将墨水滴到纸上，可以用吸管、或者麦秆，甚至是直接用嘴吹，就可以吹出各种形状的动物、植物了。如果再涂上颜色，就是随你心意的任何事物。

即使是只用废旧的报纸、一把剪刀、一根胶棒，也可以创作出“蒙太奇”这样高大上的作品。

而书里还有一些作为家长，我也刚接触的留影盘、印画等创作形式。孩子们更是有无穷的想象力，可以将他们天马行空的想法，直接体现在纸张上。

最初拿到这本书的时候，觉得只是7个主题下的 游戏 ，仔细玩起来发现，这本书里是有逻辑存在的。

正如中国美术学院原副院长宋建明所言，“全书似乎内容随意，轻松活泼，实则结构严谨，知识面广”。 即使是最不起眼的铅笔画，最初是用简单的画笔，画出各种线，只要会拿笔了，孩子们总会画出各种各样的线，让他们知道到自己能做到。

然后就会增加稍微复杂的项目，比如一笔画出一个图形，再复杂些，一笔画出自己设计的迷宫，如果将乱七八糟的铅笔画，给涂上颜色，说不定就成了特别有艺术感的画了。

先是简单的一支铅笔，然后再增加颜色，涉及到颜料笔、调色板等，增加孩子们对色彩的认知。除了笔，还有报纸、大自然的树叶、甚至是一张彩色的纸，都能创作出无穷的艺术品。

比如折出来的小猫咪，用剪刀剪出来的纸人、小树，剪纸这项中国传统的工艺，让孩子们在 游戏 中就接触到了。

现在流行的蒙特梭利教育方式，除了让孩子以自我为中心外，还会涉及到数学的领域。在《这不是一本艺术书》中，也涵盖了数理部分的内容。在铅笔拓印这部分，就出现了按照数字连线，组成形状的 游戏 ；还有根据点画出正方形、长方形、立体的正方体等。

这本书将蒙托梭利的教育理念融会其中，以孩子为中心，让孩子勇于表达自我。

每当谈到艺术的时候，我总是不得章法，不知道该如何给孩子讲解艺术。去看画展吧，我自己也只能说出“太漂亮了”“太艺术了”这样的词语，更别说怎么给孩子进行这方面的教育了。

而《这不是一本艺术书》却这样教给我们家长，关于艺术启蒙，不要怕， 随处都是素材。

记得秋天的时候，有很多用银杏叶做成的花朵，用各色树叶拼成的艺术品，大自然是最好的艺术创造者。我们可以用树叶，与孩子一起印画，制作成漂亮的树叶画。

另外，给孩子最好的启蒙方式，就是给他们好的引导。在《艺术 游戏 力》这本书中，就提到 艺术是孩子们的一种表达方式 。法国的孩子们在等餐时，总是会在餐巾纸上涂涂画画，他们无论地点、时间，总是用这种方式进行着自我沟通。

而我们可以做的，就是给他们创造这样的环境，给他们一点提示，然后按照他们自己的想法进行创作。

马里恩·杜查斯也有相同的观点， 她在书里鼓励孩子用每种颜色画出图案 ，代表自己的感受。蓝色的圈是什么呢？是伤心吗？红色的曲线是什么呢？是开心了？引导着孩子们自己表达出他们的想法。

这真的是一本将艺术启蒙搬回家的书，不仅孩子爱玩，增加与爸妈的亲子时光，作为成人，也可能会被激发出创作灵感。

　　恕我直言，在我到过的省会中，南昌算是不太好玩的一个。幸好它的郊外还有个青云谱。

青云谱原是个道院，主持者当然是个道士，但原先他却做过10多年和尚，做和尚之前他还年轻，是堂堂明朝王室的后裔。不管他的外在身份如何变化，历史留下了他的一个最根本的身份：17世纪晚期中国的杰出画家。

他叫朱耷，又叫八大山人，雪个等，是明太祖朱元璋第十七子宁献工朱权的后代。在朱莲出生前223年，朱权被封于南昌，这便是青云谱出现在南昌郊外的远期原因。朱权也是一个全能的艺术家，而且也信奉道家，这都与200多年后的朱耷构成了一种神奇的遥相呼应，但可怜的朱耷已面临着朱家王朝的最后覆没，只能或僧或道，躲在冷僻的地方逃避改朝换代后的政治风雨，用画笔来营造一个孤独的精神小天地了。说起来，处于大明王朝鼎盛时代的朱权也是躲避过的，他因事见疑于明成祖，便躲在自筑的“精庐”中抚琴玩曲。但相比之下，朱耷的躲避显然是更绝望、更凄楚，因而也更值得后人品味了。

究竟是一个什么样的院落，能给中国艺术史提供那么多的触目的荒凉究竟是一些什么样的朽木、衰草、败荷、寒江，对应着画家道袍里裹藏的孤傲我带着这些问题去寻找青云谱，没想到青云谱竟相当热闹。

不仅有汽车站，而且还有个火车小站。当日道院如今成了一个旅游点，门庭若市，园圃葱翠，屋宇敞亮，与我们日常游玩的古典式园林没有什么两样。游客以青年男女居多，他们一般没有在宅内展出的朱耷作品前长久盘桓，而乐于在花丛曲径间款款缓步。突然一对上年岁的华侨夫妇被一群人簇拥着走来，说是朱耷的后代，满面威容，步履沉重。我不太尊敬地投去一眼，心想，朱耷既做和尚又做道士，使我们对他的婚姻情况很不清楚，后来好像有过一个叫朱抱墟的后人，难道你们真是朱抱墟之后即便是真的，又是多少代的事啦。

这一切也不能怪谁。有这么多的人来套近乎，热热闹闹地来纪念一位几百年前的孤独艺术家，没有什么不好。庭院既然要整修也只能修得挺刮一点，让拥挤的游客能够行走得比较顺畅。然而无可奈何的是，这个院落之所以显得如此重要的原始神韵完全失落了，朱耷的精神小天地已沓不可见。这对我这样的寻访者来说，毕竟是一种悲哀。

记得年前去四川流青城山，以前熟记于心的“青城天下幽”的名言被一支摩肩接踵、喧哗连天的队伍赶得无影无踪。有关那座山的全部联想，有关道家大师们的种种行迹，有关画家张大干的缥缈遐思，也只能随之烟消云散。我至今无法写一篇青城山游记，就是这个原因。幸好有关青云港的联想大多集中在朱耷一人身上，我还可以在人群中牢牢想着他，不至于像在青城山的山道上那样心情烦乱。

没到青云港来时我也经常想起他。为此，有一年我招收研究生时曾出过一道历史文化方面的知识题：“略谈你对八大山人的了解。”一位考生的回答是：“中国历史上八位潜迹山林的隐士，通诗文，有傲骨，姓名待考。”

把八大山人说成是八位隐士我倒是有所预料的，这道题目的“圈套”也在这里;把中国所有的隐士一并概括为“通诗文，有傲骨”，十分有趣;至于在考卷上写 “待考”，我不禁哑然失笑了。朱耷常把“八大山人”这个署名连写成“哭之”、 “笑之”字样，我想他见到我这位考生也只能哭之笑之的了。

与这位考生一样的对朱耷的隔膜感，我从许多参观者的眼神里也看了出来。他们面对朱聋的作品实在不知道好在哪里，这样潦倒的随意涂抹，与他们平常对美术作品的欣赏习惯差距太大了。中国传统艺术的光辉，17世纪晚期东方绘画的光辉，难道就闪耀在这些令人丧气的破残笔墨中么

对于中国绘画史，我特别看重晚明至清一段。这与我对其他艺术门类历史发展阶段的评价有很大的差别。朱耷就出现在我特别看重的那个阶段中。

在此前漫长的绘画发展历史上，当然也是大匠如林、佳作叠出，有一连串说不完、道不尽的美的创造，但是，要说到艺术家个体生命的强悍呈现，笔墨丹青对人格内核的直捷外化，就不得不把目光投向徐渭、朱耷、原济以及“扬州八怪”等人了。

毫无疑问，并不是画到了人，画家就能深入地面对人和生命这些根本课题了。中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、吴道子、张萱、周访、顾闳中等等，他们的作品，或线条匀停紧挺，或设色富丽谐洽，或神貌逼真鲜明，我都是很喜欢的，但总的说来，被他们所画的人物与他们自身的生命 未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主要也是很传神地在描绘着一种异己的着名人物或重要场面，艺术家本人的灵魂历程并不能酣畅地传达出来。在这种情况下，倒是山水、花鸟画更有可能比较曲折地展示画家的内心世界。

山水、花鸟本是人物画的背景和陪衬，当它们独立出来之后一直比较成功地表现了“诗中有画，画中有诗”的美学意境，而在这种意境中又大多溶解着一种隐逸观念，那就触及到了我所关心的人生意识。这种以隐逸观念为主调的人生意识虽然有浓有淡，有枯有荣，而基本走向却比较稳定，长期以来没有太多新的伸发，因此、久而久之，这种意识也就泛化为一种定势，画家们更多的是在笔墨趣味上倾注心力了。

所谓笔墨趣味认真说起来还是一个既模糊又复杂的概念说低一点，那或许是一种颇感得意的笔墨习惯;说高一点，或许是一种在笔墨间带有整体性的境界、感觉、悟性。在中国古代，凡是像样的画家都会有笔墨趣味的。即便到了现代，国画家中的佼佼者也大抵在或低或高的笔墨趣味间邀游。

这些画家的作品常常因高雅精美而让人叹为观止，但毕竟还缺少一种更强烈、更坦诚的东西，例如像文学中的《离骚》。有没有可能，让艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎，痴狂在画幅中燃烧，人们可以立即从笔墨、气韵，章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们，就像欧洲人认识拉斐尔、罗丹和梵高

很多年以前北京故宫博物院举办过一次历代画展，我在已经看得十分疲倦的情况下突然看到徐渭的一幅葡萄图，精神陡然一震。后来又见到过他的《墨牡丹》《黄甲图》《月竹》，以及我很喜欢的《杂花图长卷》。他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。在这里，仅说笔墨趣味就很不够了，仅说气韵生动也太矜持了。

对徐渭我了解得比较多。从小在乡间老人口中经常听“徐文长”的故事，年长后细读了他的全部文集，洗去了有关他的许多不经传说，而对他的印象却愈来愈深。他实在是一个才华横溢、具有充分国际可比性的大艺术家，但人间苦难也真是被他尝尽了。他由超人的清醒而走向孤傲，走向佯狂，直至有时真正的疯痴。他遭遇过复杂的家庭变故，参加过抗倭斗争，又曾惶恐于政治牵连。他曾自撰墓志铭，九次自杀而未死。他还误杀过妻子，坐过六年多监狱。他厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，但他又多么清楚自己在文化艺术史上的千古重量，这就产生了特别残酷、也特别响亮的生命冲撞。浙江的老百姓凭着直觉感触到了他的生命温度，把他作为几百年的谈资。老百姓主要截取了他佯狂的一面来作滑稽意义上的衍伸，而实际上他的佯狂背后埋藏的都是悲剧性的激潮。在中国古代画家中，人生经历像徐渭这样凄厉的人不多，即便有，也没有能力把它幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条。

明确延续着这种在中国绘画史上很少见到的强烈悲剧意识的，便是朱耷。他具体的遭遇没有徐渭那样惨，但作为已亡的大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面。他的天地全都沉沦，只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、怪异的鱼暂时躲避。这些鸟鱼完全挣脱了秀美的美学范畴，而是夸张地袒露其丑，以丑直换人心，以丑傲视甜媚。它们是秃陋的，畏缩的，不想惹人，也不想发出任何音响的，但它们却都有一副让整个天地都为之一寒的白眼，冷冷地看着，而且把这冷冷地看当作了自身存在的目的。它们似乎又是木讷的，老态的，但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会飞动，会游弋，会不声不响地突然消失。毫无疑问，这样的物像也都走向了一种整体性的象征。

中国画平素在表现花鸟虫兽时也常常讲究一点象征，牡丹象征什么，梅花象征什么，喜鹊象征什么，老虎象征什么，这是一种层次较低的符号式对应，每每堕入陈词滥调，为上品格的画家们所鄙弃，例如韩斡笔下的马，韩滉笔下的牛就并不象征什么;但是，更高品位的画家却会去追求一种整体性的氛围象征，这是强烈的精神能量要求在画幅物像中充分直观所必然导致的要求。朱耷的鸟并不具体在影射和对应着什么人，却分明有一种远远超越自然鸟的功能，与残山剩水一起指向一种独特的精神气氛。面对朱耷的画，人们的内心会不由自主地产生一阵寒噤。

比朱耷小十几岁的原济也是明皇室后裔，用他自己的诗句来说，他与朱耷都是 “金枝玉叶老遗民”。人们对他比较常用的称呼是石涛、大涤子、苦瓜和尚等。他虽与朱耷很要好，心理状态却有很大不同，精神痛苦没有朱耷那么深，很重要的一个原因是他与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化。但是，当这种悲剧意识泛化到他的山水笔墨中时，一种更具有普遍意义的美学风格也就蔚成气候。沉郁苍茫，奇险奔放，满眼躁动，满耳流荡，这就使他与朱耷等人一起与当时一度成为正统的“四王”(即王时敏、王鉴、王翠、王原祁)潮流形成鲜明对照，构成了很强大的时代性冲撞。有他们在，不仅是“四王”，其他中国绘画史上种种保守、因袭、精雅、空洞的画风都成了一种萎弱的存在，一对比，在总体上显得平庸。　　徐渭、朱耷、原济这些人，对后来着名的“扬州八怪”影响极大，再后来又滋养了吴昌硕和齐白石等现代画家。中国画的一个新生代的承续系列，就这样构建起来了。我深信这是中国艺术史上最有生命力的激流之一，也是中国人在明清之际的一种骄傲。

齐白石在一幅画的题字上写的一段话使我每次想起都心头一热，他说：

青藤(即徐渭)、雪个(即朱耷)、大涤子(即原济)之画，能横涂纵抹，余心极服之。恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外饿而不去，亦快事也。

早在齐白石之前，郑燮(板桥)就刻过一个自用印章，其文为：

青藤门下走狗

这两件事，说起来都带有点疯痴劲头，而实际上却道尽了这股艺术激流在中国绘画史上是多么珍罕，多么难于遇见又多么让人激动。世界上没有其他可能会如此折服本也不无孤傲的郑板桥和齐白石，除了以笔墨做媒介的一种生命与生命之间的强力诱惑。为了朝拜一种真正值得朝拜的艺术生命，郑、齐两位连折辱自己的生命也在所不惜了。他们都是乡间穷苦人家出身，一生为人质朴，绝不会花言巧语。

我在青云谱的庭院里就这样走走想想，也消磨了大半天时间。面对着各色不太懂画、也不太懂朱莲的游人，我想，事情的症结还在于我们没有很多强健的现代画家去震撼这些游人，致使他们常常过着一种缺少艺术激动的生活，因此也渐渐与艺术的过去和现在一并疏离起来。因此说到底还是艺术首先疏离了他们。什么时候我们身边能再出几个像徐渭这样的画家，他们或悲或喜的生命信号照亮了广阔的天域，哪怕再不懂艺术的老百姓也由衷地热爱他们，编出各种故事来代代相传或者像朱耷这样，只冷冷地躲在一边画着，而几百年后的大师们却想倒赶过来做他的仆人

全国各地历史博物馆和古代艺术家纪念馆中熙熙攘攘的游客，每时每刻都有可能汇成涌向某个现代艺术家的欢呼激潮。现代艺术家在哪里请从精致入微的笔墨趣味中再往前迈一步吧，人民和历史最终接受的，是坦诚而透彻的生命。

整理：zhl201612

1、与人打赌

徐悲鸿先生刚刚去法国留学的时候，开始有一位外国同学瞧不起中国，徐悲鸿先生很义正言辞的对那个学生说：“既然你瞧不起我的国家，那么好，从现在开始，我代表我的国家，你代表你的国家，我们来等到毕业的时候再看。”此后，徐悲鸿先生发愤图强努力练习，钻研绘画。

2、换伯年画

徐悲鸿一生崇拜任伯年，自说是任伯年“后身”，因任伯年死的那天，正是徐悲鸿出生之日。想不到，任伯年五十六岁去世，徐悲鸿也只活了五十八岁。

徐悲鸿注意收藏任伯年作品，但由于徐悲鸿不愿卖画，生活拮据，见到任伯年画，只能拿自己的画和别人交换。最初，徐画三、四张才换任画一张，后来逐渐减少，到四十年代，一张徐画就能换任画一张。

徐悲鸿为任伯年编写了年谱。他在其中评价道，任伯年绘画最精彩处，在对象嘴和脚的描绘，挺拔而有力。

3、枯枝朽木

1929年9月，徐悲鸿由蔡元培引荐，就任北平大学艺术学院院长。徐悲鸿转而聘齐白石为教授。当时的北平画坛，死气沉沉，以摹仿古人为能事，保守势力相当顽固。木匠出生的齐白石大胆创新，变革画法，可惜，却得不到多少响应，北平画坛对他一片冷嘲热讽。

当徐悲鸿乘坐四轮马车来到齐家时，齐白石为其诚心而感动：“我一个星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等学府当教授呢？”

“你岂止能教授我徐悲鸿的学生，也能教我徐悲鸿本人啊！”徐悲鸿说，“齐先生，我徐某正要借重您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝朽木！”

4、爱国故事

“七七事变”后，日寇到处烧杀抢掠，使数以万计的难民逃离家乡。徐悲鸿冥思苦想：“该如何为国家。为人民、为抗战出一点力呢？”他决定去新加坡举办画展，筹款捐助难民，同时向海外华侨宣传抗战的道理。

1938年岁末，他来到新加坡，正值盛暑天气。为了准备大量作品在画展上出售，每天站在画案前，挥汗如雨地作画，夜以继日地工作起来。一位华侨朋友劝阻他不必如此不分昼夜地作画，徐悲鸿说：“我是在为祖国苦难中的同胞作画啊！”

日日夜夜的煎熬使徐悲鸿突然病倒了，腰部剧烈疼痛，他被迫在病床上躺了下来。腰疼尚未痊愈，他又顽强地拿起了画笔。画展如期开幕，华侨们踊跃支持祖国抗战，竞相购买徐悲鸿的作品。画展结束后，他把卖得的巨额画款，全部捐献用来救济难氏，自己分文不取，连路费也是自己负担。

5、徐悲鸿励志学画

一天，一个外国学生很不礼貌地冲着徐悲鸿说：“徐先生，我明白达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家。你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才！”徐悲鸿被激怒了，但是他明白，靠争论是无法改变别人的无知和偏见的，务必用事实让他们重新认识一下真正的中国人。

从此，徐悲鸿更加奋发努力。他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。那个外国学生，看了徐悲鸿的作品，十分震惊。他找到徐悲鸿，鞠了一躬说："我承认中国人是很有才能的。看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就是'有眼不识泰山'。"

美术教育，在教师眼中，是幼儿身心得到全面发展和激发创造能力的重要手段，而在孩子的眼中，却只是表现自己内心世界无声的语言。它可以说是孩子与外界传情达意的一种工具，借助绘画，幼儿把自己心理上的需要，情绪和对周围事物的认识了解表达出来。所以在幼儿园中经常会布置画展，那如何布置画展才能受到好评呢我有几条小小的经验与大家分享。

一、首先做一名善于积累的老师。

优秀幼儿园教师善于在工作中不断学习、不断吸取营养，并将有关知识融入实践后再学习，非常注重理论与实践的结合，优秀幼儿园教师很注重资料的积累。曹冰洁老师说，她在1988年曾经用3个月时间完成了一本图文并茂、适合家长和孩子共读的书《学说话》，这得益于她从1979年开始的资料积累。她有很多资料集，上面记录着孩子提的问题、活动开展情况。曹老师说：“关键是要做有心人。”不断地积累，不断地实践，不断地调整，这样教师就会不断地提高。

应彩云老师参加工作后，就比较注意积累有关问题设计方面的资料，她也有一本专门用来记录教育活动中问题设计的本子，然后不断思考、归类、整理、总结。通过日积月累，她对问题的设计越来越精到。在教育活动中，应老师的随机应变能力很强，如果没有长期的积累是很难做到这一点的。

我自己也是多年来养成一个习惯，无论去哪儿都带着照相机，随时记录优秀的儿童画，同时也记录好的绘画形式，补充到画展内容中。同时也要多向有经验的老师询问和总结。

优秀幼儿园教师常处于积累、反思、挑战自己、战胜自己再回到积累这样一个不断循环往复的过程中，每一个循环都会产生一次质的飞跃。

二、布置画展时要考虑色彩搭配

儿童时期是孩子感受色彩和表现色彩的最佳时期。每个孩子对颜色的感受是不一样的，老师不能把绘画色彩知识强行对孩子进行灌输。我觉得老师的责任是要充分挖掘每一位孩子对色彩的敏感度，给予孩子多角度、全方位的启发和提示。

在儿童的眼里，世界是五彩缤纷的，从他们的画里就可以得到这一点感知。儿童生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。由于孩子对色彩有一种深刻的情感，因此他们的绘画作品体现出淋漓尽致的色彩。儿童绘会的特点之一：就是孩子们对色彩富有强烈的感受力和大胆的表现力，他们表现在画面上的色彩效果，时常令我惊讶不已，它是那样的鲜丽多彩，那样的奔放，那样的奇妙，所以儿童时期是孩子感受色彩和表现色彩的最佳时期。

每个孩子—对颜色的感觉是不一样的，老师不能用现成的绘画色彩知识强行对孩子进行灌输。我觉得老师的责任是：要充分挖掘每一位孩子对色彩的敏感度，给予孩子多角度、全方位的启发和提示。可以给孩子看一些大师的成功之作，让幼儿去体验其中的奥妙。

三、供多样化的工具和材料，引起幼儿对色彩的兴趣。

幼儿对新鲜的事物本身有强烈的好奇心，多样化的工具和各种色泽鲜明的材料能刺激幼儿的操作欲望，促使其进行美术色彩活动。相反，如果活动总是单调重复；如绘画的活动中总是一支铅笔、一张白纸，就难以诱导幼儿进行美术活动的兴趣，更何谈色彩丰富。绘画时，可选择的工具十分丰富，有油画棒、蜡笔、彩色笔、彩色铅笔、彩色粉笔、利用油画棒刮画、砂纸画、油水分离画等。教师要注意提供多样化的工具材料。当然，这并不意味着许多种的工具、材料堆砌在一起，在一次活动中全部使用，这易使幼儿眼花缭乱，无法选择，只是要求教师的工具和材料，提高孩子活动的成功率，增加活动兴趣。例如，“奇妙的颜色”活动的目的是帮助幼儿学习调配颜色，我给幼儿提供了水粉颜色，当幼儿把红色的颜料和蓝色的颜料混在一起时，水的水融性使色彩起了变化，幼儿喜呼：“紫色，紫色”。这奇妙的变化使幼儿更有兴致去搭配其他色彩，并会快速地记住它们的名称。例如，在练习画“太阳的光芒”这课时，我给幼儿提了油画棒，油画棒色泽鲜明，易上色，幼儿拿到蜡笔后，便迫不及等地用油画棒设线或套色来表现阳光的丰富色彩，那些阳光是彩色的，非赏耀眼美丽。有时，则需两三种材料集中在一起让幼儿自选，让它们选择所画的主题。如主题为“冬天时”，油画棒与水粉的结合，使画面显得更加丰富，把主题表现得淋漓尽致。

四、幼儿教师在评价幼儿作品时要有童心

对幼儿绘画作品的评价，从一定意义上说，它能体现教育者的教育思想、观念，决定教育者的教育内容、方法，制约幼儿绘画活动的过程和结果。幼儿绘画有其自身的发展规律和特点，他们的作品不受绘画章法、技巧的束缚，他们常常从主观感觉出发，自由发挥，充满了天真的幻想，把自己想要说的东西，无拘无束地画下来，打破了一切时空的制约。就是这样的作品，特别表现了它的稚拙美。因此，教师首先要转变观念，正确认识幼儿的绘画作品，不能用培养绘画专业人才的眼光看待幼儿的作品

在评价幼儿的作品时，教师不可简单地用“像”与“不像”、“好”与“不好”等标准对幼儿的作品加以定性，把自己的颗童心与幼儿的作品进行交流，读懂幼儿作品的内涵，从不同角度给予鼓励与建议，让每位幼儿都能从中获得满足和提高。

以一绘画作品评价中存在的问题主要表现为以下几个方面：

以成人的眼光进行评价。教师评价时偏重于作品的现实性、规范性等，对于一些与现实生活相符、规规矩矩的作品捧为上作，而对那些富有童趣的所谓“乱七八糟”的作品不屑一顾。从而错过了许多优秀的儿童画，而展出的画大多死板无趣。

因此，在评价幼儿的作品时，我们教师都应该让自己拥有一面多棱镜，抱着欣赏幼儿的童心、接受幼儿的天真、爱护幼儿的稚嫩的态度，给幼儿表达自己作品内容的机会，充分发挥作品评价的功能，促进幼儿使用美术语言表达自己对周围环境的认识和情感的能力。

著名画家毕加索曾说过，“我能画得像拉斐尔，但是我用了一生的时间才能学得像儿童的画。”儿童画造型的似像非像，构图的奇特荒诞，具有艺术的特殊魅力。从某种程度上来说，幼儿绘画表现了幼儿的心理成熟程度和当前的心理状态，所以没有好坏之分。评价时，教师要善于透过多棱镜，从不同角度去发现幼儿绘画作品中的特殊性，对幼儿的绘画作品进行客观、准确、及时、有效地评价。

一次成功的画展应该包含形式多样化，色彩搭配合理鲜艳，画面主题内容富有童真童趣等方面的内容，做到这些，需要老师多积累，多创新，多总结。我相信大家一定能把画展越办越好！我觉得，幼儿，主要是要布置经营的生动活泼吧

世界名画欣赏论文

--------梵高作品《星夜》赏析

《星夜》赏析

摘要：1889年，梵高由于精神病发作被送进的了疯人院。而正是在这样一个在我们看来充满了死寂，毫无希望之地，梵高的内心这似乎感到了安全和隐晦，疯狂的内心得以平静。正是在这里，他以歪曲的长线，破碎的短线，饱满的色彩。为全人类创造了一幅奇幻的星空景象。

一、作品叙述

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。

《星夜》为梵高圣雷米时期的代表作品。1889年，梵高由于精神病发作被送进的了疯人院。而正是在这样一个在我们看来充满了死寂，毫无希望之地，梵高的内心这似乎感到了安全和隐晦，疯狂的内心得以平静。梵高在这样的情形下并没有颓废，而是寻找到了自己艺术的突破，一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。出现在我们的眼前。作品中那些旋转的线条，粗犷有力，让人 感受到梵高内心的情感倾诉。

二、作品形式分析

"他还做了另一个梦，把它告诉他的兄弟，看哪，我有更多的梦想，看哪，太阳，月亮和十一颗星再向我们敬礼。"圣经起源中的一段话给予了这位为天才创作的灵感。星夜是梵高的幻想，是梵高心中的宇宙。梵高以心中的星夜作为题材，充分表现出处于人世之外的自己对于星空的理解及感受。

整个画面，作者充分运用的夸张的艺术语言为我们展现了一个变形的，常人难以想象的，充满强烈震撼力的星空景象。作者运用弯曲的线条，以及线条旋转变化描绘出了那巨大的、卷曲旋转的星云，我们几乎无法从他的这幅作品中找到一条直线，作者的世界观仿佛在旋转。同时作者在色彩的运用上也独具匠心，全部运用大块的色域展现出一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙**的明月。同时，画中的图像都充满着象征的涵义。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到凡高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。

油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星夜》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。

三、作品解释

有云的夜空充满了旋转，恒星发光闪烁着自己，明亮的新月。虽然功能被夸大了,这是一个场景，我们都可以涉及到，也是一个最适合个人感觉舒适，安心。这天保持观众的眼睛画走动，下面的曲线和制造出一种视觉圆点星点使用。这一运动一直扎根在旁观者所涉及的绘画，而其他因素：

下面的地平线上连绵起伏的丘陵有一个小城镇。有一个和平的本质结构的流动从。也许阴凉窗口颜色和火热的火花回忆我们自己的天空繁星温暖黑暗的童年和年满夜间想象中存在的东西。镇中心的点是高大的教堂尖顶的，执政的建筑物基本结束较小。这种尖顶蒙上了一个小镇上的稳定感，并创建一个规模和意义上的隐居。

为了画左侧有一个巨大的黑色结构，开发了一个更大的规模和孤立感。这种结构是宏伟的绘画相比，规模在其他物体。镜子弯曲的线条，创造的天空画的感觉深度。这种结构也允许观众解释它是什么。从布什山的一叶菜，形成分析，这是广泛和丰富多彩的。

在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。

凡高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图象中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来，并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突，从而强化情感的刺激。我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比；那点点**灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。

四、作品评价

《星光灿烂的夜空》也许是文森特·梵高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是凡·高的作品, 这幅作品是虚构的。Don Mclean曾献给文森特一首著名的同名歌曲"Vincent"又名"Starry Night"。

　　即使梵高尝试了装饰性作品的创作, 也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。其中的部分原因无疑是梵高没能举办他所希望的个人画展, 只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。古斯塔夫·卡恩倒是对梵高在1888年独立沙龙上参展的三幅作品做过评论, 他说"凡·高先生的画笔挥洒得很有力", 这样的评价实际上成了批评。有些评论的作者差不多把这种笔法干脆称为装饰性笔法。1889年, 费利克斯·费内翁曾经提到, 在这幅作品里,这种"无立体感的笔触构成了粗糙的草席似的图案", 同时那漩涡关的色彩像是直接从颜料管里挤出来的。乔治·勒孔特在文章中赞扬道："热烈的厚涂……各种颜色很自然地营造出了令人感到震撼的效果。"古斯塔夫·热弗鲁瓦将梵高描绘为一个"画风景画时简直就像在雕塑风景画"的画家。这些评论或许促使人们注意到了梵高作品的表现图案和装饰性, 而其笔法则可能被认为是一种将前景和背景统一在一视觉区里的手段。可是这些评论都只有三言两语, 而几乎没有对梵高的作品做更广泛或者更深入讨论。假如从一幅幅单张作品的角度上看, 刚劲有力、别具一格的笔触便意味着传统意义上气质或者独特的个风格, 而不是装饰性图案。而凡·高的身体健康状况一旦广为人知, 他们就会毫不犹豫地认为他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。

　　"视域转化成浓厚的、有力的颜料浆, 沿着他的画笔的猛戳动作画出的线路展开了它的脉络。天空中央的星星的卷曲浪潮也许是无意中受了葛饰北斋的《大浪》的影响——但它的奔腾的压力, 在东方美术中却没有相等的例子。月亮从月蚀中走出来, 星星闪耀、汹涌, 柏树随着它们摇动, 把天空的韵律转化成自己的火焰状侧影的黑色扭曲。它们把天的激流传给了他, 完成了贯穿整个自然的活力的圈子。" (休斯)

参考文献：《西方绘画史图录》邵大箴著 河北美术出版社

《米勒传》 罗曼·罗兰著 山东画报出版社

著名人物经典唯美语录（精选160句）

　在平凡的学习、工作、生活中，大家都有令自己印象深刻的语录吧，语录是指富有哲理与特殊意义的名人之言、网民言论、社会事件所产生的新词条。语录的类型多样，你所见过的语录是什么样的呢？下面是我收集整理的著名人物经典唯美语录（精选160句），仅供参考，欢迎大家阅读。

著名人物经典唯美语录1

　1、春水初生，春林初盛，春风十里，不如你。——冯唐《三十六大》

　2、愿有岁月可回首，且以情深共白头。——冯唐《三十六大》

　3、我要用尽我的万种风情，让你在将来任何不和我在一起的时候，内心无法安宁。——冯唐《万物生长》

　4、可遇不可求的事，后海有树的院子，夏代有工的玉，此时此刻的云，二十来岁的你。——冯唐《冯唐诗百首》

　5、实在放不下的时候，去趟重症病房或者墓地，你容易明白，你已经得到太多，再要就是贪婪，时间太少，好玩儿的事儿太多，从尊重生命的角度，不必纠缠。——冯唐

　6、我们彼此相爱，就是为民除害。——冯唐《三十六大》

　7、不知道喜欢你什么，实在不知道，如果确定知道喜欢你什么，是不够喜欢你。因为不确定具体喜欢你什么，所以喜欢你所有一切及其他。——冯唐《不二》

　8、黑夜其实从来就不是黑的，黑夜里，合欢花还是红的。毛绒绒的紫藤花还是紫白色得，和黑夜还是白天没有关系。就像，我想你，和黑夜还是白天没有关系，和晴天和下雨没有关系，甚至和你知道不知道都没有关系，尽管我还是会尽量让你知道，想到这里，于是欢喜。——冯唐《不二》

　9、你的心依旧年轻，随时准备狂跳不已，只是我不是能让你的心狂跳的人，我不是你的心坎，尽管我做梦都想是。——《万物生长》

　10、秋天短到没有，你我短到不能回头。——冯唐《冯唐诗百首》

　11、想生个女儿，头发顺长，肉薄心窄，眼神忧郁。用牛奶，豆浆，米汤和可口可乐浇灌，一二十年后长成祸水。——冯唐

　12、春风十里，不如你。——冯唐《三十六大》

　13、上帝为你关上一扇门的同时，会拿门夹你的脑袋……——冯唐《万物生长》

　14、煲汤比写诗重要，自己的手艺比男人重要，胸和腰和屁股比脸蛋重要，内心强大到混蛋比什么都重要。——致女儿书。——冯唐《三十六大》

　15、世界上有两种长大的方式，一种是明白了，一种是忘记了明白不了的，心中了无牵挂。所有人都用后一种方式长大。——冯唐《万物生长》

　16、你这棵树太大了，我的园子太小了。种了你这棵大树，我不知道自己还有没有心平气和的日子，我还有没有其他地方放我自己的小桥流水。——冯唐《万物生长》

　17、我们是世人最好的朋友，我们是世人最差的情人，我们彼此相爱，就是为民除害。——冯唐《冯唐诗百首》

　18、男子如果遇上真正对的女子，不用打坐、静观、修心，一个恍惚就能体会到了悟，在同一时，一切都空，一切都有，生死无间。——冯唐《不二》

　19、于是我决定忘记我决定不见你，于是我北上北极熊的肚皮是你，于是我南下南十字的星光是你，于是我东游北海道的汤泉是你于是我西游莫高窟的砂岩是你。——冯唐《冯唐诗百首》

　20、生活没这么复杂，种豆子和相思或许都得瓜，你敢试，世界就敢回答。——冯唐《冯唐诗百首》

　21、还是玉好，不朽不烂，不言不语，摸上去永远是光滑如十八岁姑娘的头发和皮肤，陪完你一生，才想起去陪别人。——冯唐《如何成为一个怪物》

　22、有时候，我觉得，我说看着你长大的。你别误会，我说的是，我看着你，自己慢慢长大。没有你，不看着你，我感觉恐惧，我害怕我会混同猪狗。有了你，我好像有了个基础，可以看见月亮的另一面，阴暗的、在正常情况下看不到的一面；我好像有了一种灵气，可以理解另一类，不张扬的、安静从容的文字。——冯唐《万物生长》

　23、不着急，不害怕，不要脸——冯唐《三十六大》

　24、佛说，香飘的每一刹那都是确定的，但是每下一个刹那都是不确定的。一期一会，冥冥中自有定数。——冯唐《三十六大》

　25、私奔，那是爱，那是癌，那是如来。——冯唐《冯唐诗百首》

　26、抱你，不知道下次在哪里，所以再抱你，再大一点力气，你就小到我风衣口袋里。——冯唐《冯唐诗百首》

　27、＂有时关切是问，有时关切是不问。这样水波不兴，你好我也好。山还是山，水还是水，生活和工作终会照旧。希望观念的改变能留得长久些：敬天悯人，相信人心。＂——冯唐《活着活着就老了》

　28、我不要天上的星星，我要尘世的幸福。——冯唐《万物生长》

　29、如果你含情脉脉地注视一个姑娘三年，三年后的某一天，她会走到你身边问你有没有空一起聊天。——冯唐《万物生长》

　30、我是混蛋我是懦夫，我替老天管好自己，不去祸害人间不去祸害你。——冯唐《冯唐诗百首》

　31、春水初生，春林初盛，春风十里，不如你。愿有岁月可回首，且以深情共白头。——冯唐

　32、我希望你知道，你无法替代。现在，猩猩不会一觉醒来，发现自己变成了人。时候不对了。你可能不是最聪明最漂亮的，但是你最重要。我是念着你长大的，男孩只能长大一次。你不可替代。别人再聪明再漂亮，变不成你。时候不对了。——冯唐《万物生长》

　33、人比较贱，似乎只有享不了的福，没有受不了的罪。——冯唐《三十六大》

　34、在许多未成年人心中，犯罪是一件具有美感的事，因为它意味着反抗权威、破坏秩序、挣脱束缚，这种以自由为代价的行为充满自由的美感。——冯唐《猪和蝴蝶》

　35、一个人一生，能在脑子里长期存在的美感不会多于两个，我挑破了其中一个。我剁了玫瑰包了馅饼，我扯了彩虹系了裤头。——冯唐《万物生长》

　36、你的姑娘会教会你很多人生道理，但不会叫你如何解开其他姑娘的胸衣——冯唐《三十六大》

　37、你人分两类，是你和不是你。时间分两类，你在的时候和你不在的时候。为什么多数情况下来的不是你。——冯唐《冯唐诗百首》

　38、日复一日的上班下班，如厕吃饭，长胡子又刮脸，感觉自己原地转圈，世界无聊静止。但是一些小事物提醒你，世界其实是运动的，比如银行户头里逐渐减少的存款，比如脸皮上逐渐张大的毛孔，比如血管里逐渐下降的激素水平，比如脑海里逐渐黯淡的才气，比如心中逐渐模糊不清的一张张老情人的面孔和姓名。其实，自己是在原地下坠，世界无情运动。——冯唐《如何成为一个怪物》

　39、一段只有两个人的现在，宝贵到干什么都是浪费。——冯唐《冯唐诗百首》

　40、如果她是一种植物，我的眼光就是水，这样浇灌了三年，或许她从来没有想过她如此滋润的原因。——冯唐《万物生长》

　41、一男一女，两个正常人，能心平气和地长久相守，是人世间最大的奇迹。——冯唐《三十六大》

　42、除了自渡与渡人，其他毫无所有，毫无所谓。——冯唐《三十六大》

　43、文学，其实很了不起，和码字没有关系，和年龄没有关系。一千零五十年前，李煜说：“林花谢了春红”。一千零五十年间，多少帝王将相生了死多少大贾CEO富了穷多少宝塔倒了多少物种没了。一千零五十年之后，在北京一家叫“福庐”的小川菜馆子里，靠窗的座位，我听见一对小男女，眼圈泛红，说：“林花谢了春红，太匆匆，自是无奈朝来寒雨晚来风”。我见青山多妩媚，料青山，见我应如是。不恨古人吾不见，恨古人，不见吾狂耳。——冯唐《活着活着就老了》

　44、相见亦无事，别后常忆君”，如果你到了我这个年纪，有两三个男人能让你无由想念，两三个月一定要坐下来分饮两三瓶好酒，福德甚多。——冯唐《三十六大》

　45、老哥哥说，活这么大，我明白一件事，十年之外的事情，不想。有时候，我连明天自己要干嘛还不知道，我连一年后我会在哪里还不知道，如何去想十年之后的事情？又有什么必要去想十年之后的事情。——冯唐《活着活着就老了》

　46、第一个是习惯是及时。第二个习惯是近俗。第三个习惯是学习。第四个习惯是动笔。第五个习惯是强身。第六个习惯是爱好。第七个习惯是常备。第八个习惯是执行。第九个习惯是服从。第十个习惯是收放。——冯唐《三十六大》

　47、在这样一个环境里，行走，休息，在行走，我忽然明白《西游记》说你总是遇上妖魔鬼怪，其实那些不是妖魔鬼怪，妖魔就是各种坏天气和倒霉的地形，妖精是梦里摸你各种凸起的各种女人，你只是一路行走而已。——冯唐《三十六大》

　48、工作最好做你喜欢做的和擅长做的，哪怕你喜欢做的和擅长做的是码字、洗菜或者锄草。工作最好周围有一小群你喜欢的也喜欢你的人，现世里，工作往往占据你大部分有效时间，如果周围的人无趣，生命容易无趣。又，不能小看工作，工作能让你的生活更平衡，即使你女人和你朋友拐了你的金钱跑了，你如果还有工作，你不怕。——冯唐《三十六大》

　49、君子的标准：大器，不争近期名利，坚毅，不怕一时得失，有使命，堪远任。——冯唐《三十六大》

　50、心里很近的朋友，是会想念的，是隔上一个月两个月必定要见一次面的'，不说什么，在一起就觉得很温暖。——冯唐

　51、透过你的头发看过你的尖下巴，如果他给你安稳，一定要抱着他。——冯唐

　52、我的房间是一只杯子，屋里的书和窗外的江湖是杯子的雕饰。我的初恋是一颗石子，坐在我的椅子上，坐在我的杯子里。小雨不停，我的眼光是水，新书旧书散发出的气味是水，窗外小贩的叫卖声是水，屋里的灯光是水，屋外的天光是水，我的怀抱是水，我的初恋浸泡在我的杯子里，浸泡在我的水里。她一声不响，清冷孤寂而内心狂野，等待溶化，融化，熔化，仿佛一颗清冷孤寂而内心狂野的钻石，等待象一块普通木炭一样燃烧。这需要多少年啊？我想我的水没有温度，我的怀抱不够温暖。——冯唐《万物生长》

　53、我们是长在这方圆十几里上的植物，和周围的建筑一样，可以生长，可以枯萎，可以抱怨，可以喊叫，可以消失，但是不能离开。——冯唐《18岁给我一个姑娘》

　54、”世间存在距离。距离有许多种：月球与地球之间，是空间上的距离。也站在河边，也说‘逝者如斯夫’，你和孔丘之间，是时间上的距离。白发如新，倾盖如故，熟悉的地方没有风景，身边的姑娘不懂爱情，人与物与我之间，是心理上的距离。空间上和时间上的距离，可统归为物理上的距离。物理上的距离需要超越。在超越的过程中愉悦心智，在超越的尽头脱凡入圣。物理学贵在以近知远，以易知知难知，以可知知不可知，超越距离。而心理上的距离需要保持。在保持的过程中愉悦心智，在生命的尽头脱凡入圣。爱情和感情是不完全一样的。梦归梦，尘归尘，土归土，情人是要梦的，老婆是要守的。”——冯唐《活着活着就老了》

　55、做人要学会敬畏，有所必为有所不为。做事要如临深渊，如履薄冰。——冯唐《活着活着就老了》

　56、被抓住，被创造，被控制，被粉碎，被毁灭，然后成为一个平凡的人。——冯唐《不二》

　57、一把手最需要做的三件事：搭班子、定战略、带队伍。但是对于中外一把手，这三件事的主次不同。——冯唐《小通鉴》

　58、我这辈子就喜欢这么一个人。《万物生长》

　59、街上人来人往，人人怀揣着一个善良的心和困惑的*具，他们会因此发生各种事情，我感觉人生丰富而美好。——冯唐《活着活着就老了》

　60、流氓是种爱好或生活方式仿佛写诗或是画水粉画，只要心不老，流氓总是可以当的。——冯唐《十八岁给我一个姑娘》

著名人物经典唯美语录2

　1、自己选择的路，跪着也要把它走完。

　2、世上没有绝望的处境，只有对处境绝望的人。

　3、平凡的脚步也可以走完伟大的行程。

　4、有志者自有千计万计，无志者只感千难万难。

　5、第一个青春是上帝给的；第二个青春是靠自己努力的。

　6、每个人都会累，没人能为你承担所有悲伤，人总有一段时间要学会自己长大。

　7、每天醒来，敲醒自己的不是钟声，而是梦想。

　8、这个世界到处充满着不公平，我们能做的不仅仅是接受，还要试着做一些反抗。

　9、不要生气要争气，不要看破要突破，不要嫉妒要欣赏，不要拖延要积极，不要心动要行动。

　10、就算全世界都否定我，还有我自己相信我。

　11、没有一种不通过蔑视、忍受和奋斗就可以征服的命运。

　12、成功在优点的发挥，失败是缺点的累积。

　13、别想一下造出大海，必须先由小河川开始。

　14、在我们了解什么是生命之前，我们已将它消磨了一半。

　15、你的脸是为了呈现上帝赐给人类最贵重的礼物——微笑，一定要成为你工作最大的资产。

　16、要克服生活的焦虑和沮丧，得先学会做自己的主人。

　17、没有口水与汗水，就没有成功的泪水。

　18、微笑比皱眉好看，请求比呵斥自然。

　19、宁愿跑起来被拌倒无数次，也不愿规规矩矩走一辈子。就算跌倒也要豪迈的笑。

　20、做好手中事，珍惜眼前人。

　21、寒冷到了极致时，太阳就要光临。

　22、每个人的一生都有许多梦想，但如果其中一个不断搅扰着你，剩下的就仅仅是行动了。

　23、谁若游戏人生，他就一事无成；谁不主宰自己，永远是一个奴隶。

　24、人的一生，没有一味的苦，没有永远的痛；没有迈不过的坎，没有闯不过的关。

　25、少说多做，句句都会得到别人的重视；多说少做，句句都会受到别人的忽视。

　26、绝大多数人，在绝大多数时候，都只能靠自己。

　27、你若不想做，会找一个或无数个借口；你若想做，会想一个或无数个办法。

　28、还能冲动，表示你还对生活有激情，总是冲动，表示你还不懂生活。

　29、没有目标的人永远为有目标的人去努力。

　30、别说你最爱的是谁，人生还很长，无法预知明天。

　31、成功是一种观念，致富是一种义务，快乐是一种权力。

　32、强者向人们揭示的是确认人生的价值，弱者向人们揭示的却是对人生的怀疑。

　33、智者一切求自己，愚者一切求他人。

　34、两点之间未必直线最短，有时迂回曲折能够更快地抵达终点。

　35、行动是治愈恐惧的良药，而犹豫、拖延将不断滋养恐惧。

　36、如果耐不住寂寞，你就看不到繁华。

　37、因为年轻我们一无所有，也正因为年轻我们将拥有一切。

　38、比别人多一点执着，你就会创造奇迹。

　39、超乎一切之上的一件事，就是保持青春朝气。

　40、少说多做，句句都会得到别人的重视；多说少做，句句都会受到别人的忽视。

　41、不经巨大的困难，不会有伟大的事业。

　42、记住该记住的，忘记该忘记的。改变能改变的，接受不能改变的。

　43、我们唯一的悲哀是生活于愿望之中而没有希望。

　44、逆风的方向更适合飞翔，我不怕千万人阻挡只怕自己投降。

　45、每一个成功者都有一个开始。勇于开始，才能找到成功。

　46、鹰击天风壮，鹏飞海浪春。

　47、使人疲惫的不是远方的高山，而是鞋里的一粒沙子。

　48、预测未来的最好方法，就是创造未来。

　49、自我控制是最强者的本能。

　50、只有你爬到山顶了，这座山才会支撑着你。

著名人物经典唯美语录3

　1、画家的眼睛可以看到现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。

　2、没必要非要画一位带枪的男人，一只苹果也同样可以预示革命。

　3、线条与色彩就是我的武器，我正试图用我的方法去表现我认为是最正确、最美好、自然，也就是象所有伟大艺术家所熟悉的最美好的一切。

　4、要说怎么做才能获得的一些自由，那就只能释放自己内心的一些东西了。即使这样也不能持久。

　5、在参观完了儿童画展后，毕加索说“我在他们这个年纪就能画得象拉斐尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得象这些孩子一样。”

　6、我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。

　7、我的生命就是工作，而且是不停的工作。

　8、假如我生长在中国，我将不可能是一个画家，而将成为一个书法家。

　9、我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。

　10、当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的

　11、呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。

　12、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做，我的作品就能深入所有的人。

　13、一旦艺术得到认可，它就一文不值，任何值得一做的事情，都不会得到承认。

　14、小时候妈妈说，“如果你当兵，你将成为将军；如果你当神职，你将成为教皇。”我想成为画家，于是我成为了毕加索！

　15、把圆画方。我不知道是否能把圆画方，但我尽量把圆画得圆，如果有人觉得圆或者有人觉得方，那是他们眼里我画的圆。我画的就是圆。

　16、模仿别人是必要的，但老重复自己，炒冷饭，就可悲了。

　17、线条与色彩就是我的武器。我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好，自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。

　18、画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。

　19、一个人不可能同时是‘今我’和‘故我’”。

　20、Art is a lie that tells the truth (美术是揭示真理的谎言)。 这句话很好地点出了他一生为之奋斗，追求的风格。

　21、绘画中的技巧成分越少，其中的绘画成分就越多。

　22、我的艺术一点也不是抽象的，抽象的艺术并不存在。而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。

　23、风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格。

　24、好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。

　25、我一直在做我不能做的事，这样我才能学会如何去做。

　26、有人问毕加索：＂你的画怎么看不懂？＂毕加索说：＂听过鸟叫吗？＂＂听过。＂＂好听吗？＂＂好听。＂＂你听得懂吗"

　27、我所坚持的类似，是一种比较有深度的，比现实更真实，甚至达到超现实的类似。

　28、重要的事是创造，不是别的，创造是一切。

　29、艺术是个谎言，但却是一个真理的谎言。

　30、我穷尽一生精力，想象孩子一样作画。别让僵化的思想和浮世的忙碌埋葬我们的学习动力。共勉。

　31、人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。

　32、毕加索对弗朗索瓦丝说：“根本就没有什么爱情，只有爱情的证据。”

　33、绘画比我厉害，它使我惟命是从。

　34、我喜欢过的像个穷人，但手里确有大把大把的钱。

　35、塞尚并没有真正去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。

　36、艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式。

　37、我从不寻找，我只是发现。

　38、画画就是一种写日记的方式。

　39、毕加索对赫莲娜·帕梅林说：“别谈什么艺术了。我们就是被艺术给害了。大家都不再画画了：他们追求艺术。人民需要艺术。于是艺术就大行其道。可是画中的艺术成分越少，这画本身的成就就越高。”

　40、每当看到小孩子在街上、在沥青路面或在墙上乱涂乱画,我都会停住脚步……他们笔下的东西往往令人感到意外……总可以让我学到一些东西

　41、艺术并不是真理、艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。

　42、每一次创造都是始于破坏。

　43、人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没钱买票看斗牛。

　44、对我来说，艺术既没有过去，也没有未来。

　45、有些事物借助镜头可以如此真切地反映出来，为什么艺术家非得插上一手呢？摄影艺术来得正是时候，把绘画从文字中解放出来，包括故事甚至也包括主题。无论如何，有些今后将属于摄影范畴……画家不应该用失而复得的自由去做些别的吗！

　46、毕加索对泽尔沃说：“你不用拿这些给我看。在我们这个精神薄弱的时代里，最重要的事情就是制造热情。有多少人真正读过荷马史诗？可这妨碍不了满世界的人都在谈论荷马。荷马神话就是这样制造出来的。热情是我们和年轻一代最需要的东西。”

　47、在绘画中，寻找是无聊的，发现才是根本。

　48、我们总是处于善恶是非的交织中，不管怎么样，善恶是非本身之间是互相脱不了干系的。对这个人是好的，对别人来说未必就好。选择一个人往往也就意味着牺牲另一个人。因此那人必须要有大夫或者杀手的勇气，来接纳别人带来的罪恶不管在何种处境下，人都不是天使生活中的每样事情都是有代价的。如创造力、新想法之类的每一件有价值的事物都会同时伴随着阴影。

　49、真正的贵族包括那些在任何窘境下都能凭借自己的才智化险为夷，顺利脱身的人。

　50、这个世界谈艺术，第—是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲黑人有艺术。除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙。为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术！这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。

;

杰特

男主角，全衔为凌‧苏努‧洛克‧海德伯爵公子‧杰特，海德伯国出身的地上人，其父亲洛克即为首任海德伯爵。由于未曾接受正统亚维基本教育，只是在渥拉修伯国接受了为打算成为帝国国民的领民开设的亚维学校学习亚维知识，而学到许多不正确的观念，常被拉斐尔消遣。故事最终因海德星系被人类统合体占领，其父遭到处死，在由拉斐尔的父亲克琉布王担任其监护人之下继任为伯爵。配音演员为今井由香。 拉斐尔

女主角，全衔为亚布里艾尔‧尼‧杜布雷斯克‧帕留纽子爵‧拉斐尔，帝国第二十七代皇帝拉玛珠的孙女、克琉布王的女儿，周遭通常称呼之为公主殿下、殿下等尊称，遇见杰特时周遭常用称呼为亚布里艾尔翔士修技生，对自己身为皇族的特征——亚布里艾尔之耳——较不明显一事常耿耿于怀。由于杰特不认得她，成为第一个向拉斐尔询问名字的人，而对杰特产生好感。配音演员为川澄绫子。 凌·苏努·洛克·海德伯爵·罗歇

原名：洛克．凌。杰特之父，首任海德伯爵，原为马汀行星政府主席，在帝国侵略舰队来到海德星系时，交出对宇宙防御系统的解除密码而获得帝国贵族的权位，被马汀人视为叛徒，在人类统合体夺下海德星系后，遭到逮捕并处死。 蕾克希‧卫夫‧罗贝尔‧普拉奇雅

巡察舰“哥斯罗斯号”舰长。官阶百翔长，克琉布王的爱人，也是拉斐尔的遗传基因提供者；私下喜欢称呼拉斐尔与克琉布王为我可爱的殿下。配音演员为高岛雅罗。 阿特斯留亚‧苏努‧阿特斯‧菲布达胥男爵‧克罗华尔

菲布达胥男爵，对自己身为地上人后代的血统感到自卑，呈现心理异常状况。因为阻碍联络艇任务的进行而遭拉斐尔杀死。配音演员为子安武人。 阿特斯留亚‧苏努‧阿特斯‧前任菲布达胥男爵‧斯鲁夫

第二代菲布达胥男爵，现任男爵之父。母亲是地上人出身的星界军技术元帅，也是舰政本部部长而获帝国授与爵位，因此保留了地上人的基因。被现任男爵囚禁，在事件中帮助杰特与拉斐尔脱逃。 菲格达可佩‧谢尔奈

菲布达胥男爵家家臣，专长反物质燃料槽之整备工作，非同性恋但对拉斐尔有强烈的迷恋，也是第一个背叛男爵帮助拉斐尔的家臣。 亚布里艾尔‧尼‧拉姆萨尔‧巴尔凯王‧杜萨纽

帝国皇太子，帝国元帅，也是领军侵略海德星系的指挥官。配音演员为故盐泽兼人。 特莱夫‧波尔治‧优布迭尔‧雷姆谢尔

拉尔布琉布镇守府副司令，官阶为提督，在史法格诺夫侯国遭到攻击后，立即受命率领七支分舰队组成的临时舰队（后人称之为特莱夫舰队），向史法格诺夫侯国出击。 史波茹‧亚隆‧塞克帕特‧雷特帕纽大公爵‧佩妮茱

根源29氏族之一史波茹一族的族长，侦察分舰队弗杜妮的指挥官，官阶准提督（最终章时晋升为提督），拥有著名的史波茹之红瞳，视皇族的亚布里艾尔为世仇。配音演员为深见梨加。 雷利亚

巡察舰“哥斯罗斯号”副舰长兼先任航法士。十翔长。 基姆琉雅

巡察舰“哥斯罗斯号”监督。军匠十翔长，从军舰主引击到舰内一切机械设备的整备检查工作负责人。 迪修

巡察舰“哥斯罗斯号”书记。主记十翔长，解决军舰人事方面所有问题的责任者。 沙流修

巡察舰“哥斯罗斯号”先任炮术士。前卫翔士。 荣恩瑟琉雅

巡察舰“哥斯罗斯号”先任通讯士。前卫翔士。

卡休尔‧波特‧萨帖克‧公子‧列梅修

特莱夫舰队参谋长，千翔长。

克法迪斯‧卫夫‧艾斯皮尔‧谢思彼

侦察分舰队弗杜妮的先任参谋，百翔长，刚到任不满一个月就随同出征，个性正经，对新上司完全无法适应，成为被戏弄消遣的对象。

亚布里艾尔‧尼‧杜布雷斯克‧亚布里艾尔伯爵‧拉玛珠

帝国第二十七代皇帝，拉斐尔的祖母，克琉布王的母亲。配音演员为土井美加。

亚布里艾尔‧尼‧杜布雷斯克‧克琉布王‧杜比斯

拉斐尔之父，也是星界军备役大提督。配音演员为故铃置洋孝。

亚布里艾尔‧尼‧杜布雷斯克‧卫姆戴斯子爵‧杜希尔

拉斐尔之弟。

荷莉亚

拉斐尔家中饲养的猫之一，在拉斐尔年幼时，克琉布王谎称其为拉斐尔的遗传基因提供者，而使拉斐尔陷入不安感中。 桑普尔·桑加里尼

人类统合体派驻亚维人类帝国大使。

古严‧涛龙

哈尼亚联邦派驻亚维人类帝国大使。

玛琳珀‧苏妮

扩大阿尔康特共和国派驻亚维人类帝国大使。

贾芮特‧玛嘉莉

人民主权星系联合体派驻亚维人类帝国大使。 提尔‧柯林特

马汀行星政府主席洛克‧凌的秘书官，也是实际养育杰特长大的人，在人类统合体夺下海德星系后被民选为新任首相，并作为人类统合体的一员与帝国作战。

莉娜‧柯林特

提尔之妻，杰特的养母。

库·杜林

渥拉修伯国戴尔库图行星上的领民，是杰特所参加明球队的队友，在杰特向大家道别，并公开自己亚维贵族的身份后，是唯一来送行的朋友。配音演员为松野太纪。

玛尔佳

反帝国克拉斯维尔战线成员，基本上是一伙人的领导者。

葬仪社

反帝国克拉斯维尔战线成员，这当然不是本名而是绰号，实际上也真的是葬仪社的员工。

阿明

反帝国克拉斯维尔战线成员，这也是绰号，狂热军事武器收集者。

比尔

反帝国克拉斯维尔战线成员，有“飙车比尔”的称号。

达斯瓦尼

反帝国克拉斯维尔战线成员，非常沈默寡言的壮汉。

恩特留亚‧雷

鲁努‧比格市警局犯罪搜查部的警官，警部。

艾尚

鲁努‧比格市警察管理官。

凯特

人类统合体宪兵上校，西雷吉亚不老族族人，由于自身曾受基因调整的背景而无法获得成就，对亚维人极度憎恨。