谁能介绍一些交响曲或者协作曲？

交响曲 开放分类： 娱乐、音乐、文化、休闲、乐器 交响曲 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。 交响曲symphony充分发挥各种乐器的功能和表现力来塑造音乐形象，并以交响乐队来演奏的大型套曲形式。交响曲在音乐发展史上具有重要意义：在音乐创作上，它是作曲家们写作技巧高度发展的体现和产物；在发挥器乐表现力的广度和深度上，它都达到了顶峰。虽然实质上它是一部由管弦乐队演奏的奏鸣曲，但它比奏鸣曲拥有更宏大、更丰富、更高级的表现力。“Symphony”一词源于古希腊，原义为“共响”。至中世纪，指两音谐和地结合，有时亦指某种乐器意大利作曲家G，加布里埃利首先用之为曲名，称其声乐与器乐合演的圣乐曲为《神圣交响曲》（1597）。此后，乃泛指声乐与器乐合演的乐曲。1607年，A，班基那里及S．罗西各自出版一部纯器乐的交响曲。1619年，M。普雷托里乌斯在一部论述近代曲式的著作中提出：交响曲应为不含任何声乐声部的纯器乐合奏的作品。从此，交响曲开始摆脱声乐，转为器乐的作品，标志了交响曲的一个重要转折。此后，很多器乐作品如：歌剧、清唱剧等的器乐引子、序曲或前奏曲 ;J巴赫的3部创意曲和帕蒂塔的开始乐章；J．海顿的某些四重奏等，统称交响曲。20世纪，IF斯特拉文斯基刻意仿古，还写了管乐器交响曲》（1920）。 早期的交响曲 （1725～1760）由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。序曲的“诀板一慢板—快板”的3段形式，为交响曲的套曲形式打下了基础。18世纪中后期，序曲性质的交响曲脱离歌剧， 吸收大协奏曲、组曲及三重奏鸣曲的因素，发展成独立的3乐章的器乐体裁。但这时曲式尚未最后确立，交响乐队的编制也未成形，交响曲仍属器乐重奏及小型乐队演奏的作品。这时，不少作曲家 ，为创建交响曲体裁作出了贡献。意大利的GB萨马蒂尼开始运用早期奏鸣曲式、动机式的旋律写作交响曲，并于1760年开始废弃通奏低音，以铜管乐来填补和声。曼海姆乐派的J ．斯塔术茨创建了一个训练有 素 的双管制交响乐队，首创了具有“渐强”、“渐弱”等力度变化的演奏风格，并使管乐器起到独立的声部作用。维也纳乐派的MG莫恩首先在他的《D大间交响曲》（1740）的慢板乐章后，插入一个小 步舞 曲乐章，创造了旱期的4乐章交响曲形式。在创 作中，他与 G C瓦根塞尔等都重视乐队色彩的运 用 ，扩大管乐器的作用，并使小提琴成为乐队的主体，他们与斯塔米茨一起都为发展交响曲作出了一定的贡献 。 古典时期的交响曲 18世纪，规范的交响曲式，经海顿、wA莫扎特在前人创作基础上的实践 ，最后 完全确立。典型的古典交响曲包括4个乐章：第 1乐章 ，快板，奏 鸣曲 式 。第 2 乐章 ，稍慢或慢板 ，具抒情 风格，用节略的奏 鸣曲式、三段式、复三段式或变奏曲式。通常是第1乐章的下属调或关系调。第3乐章，快板或稍快，复三段式，在主调上用带有三声中部的小步舞曲形式（贝多芬改用谐滤曲）。第4乐章，终曲，快板或急板，在主调上用奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲式或变奏曲式。有时曲前冠以 慢板的引子 、曲后 殿以 尾声 。此外，海顿 在确立古典曲式的 和声结构 、运用 调性变化构成 戏剧 效果，以 及乐 器组 合的规范化等方面；莫扎特在创作强烈对比的主题，扩大展开部的篇幅，以及保持不同乐章间的平衡方面，均作出了贡献。L van贝多芬首先在交响曲中注入了法国大革命时期的先进思想及革命热情 ，并 扩大乐曲的展开部与尾声，扩大 乐队的编制及加入人声，以谐谚曲替代小步舞曲以及运 用 不同的创作手法（如：动机的发展、主题的对比与贯串、和声进行的富于动力件、不规则重音的应用及音量的突变等），深化了交响曲这一体裁，并达到了登峰造极的地步，同时，他的《第三交响曲》，又开创了浪漫主义交响曲的新纪元。 浪漫主义时期交响曲 19 世 纪以后的交响曲，不论内容、形式及技巧，都有根大改革及创新 ， 形成了一个群芳争研、繁花似锦 的局面。例如 ： F 。舒伯特的《未完成交响曲》开拓了以歌唱性旋律取胜的抒情交响曲的新领域。F门德尔松的《 苏 格兰》《意大利》交响曲，飘逸 、洒脱、旋律优美、配器华丽，均采用了具有3个主题的第1乐章形式。R舒曼的交响曲以诗情 画意动人心弦，他的《 第四交响曲》以一个主 题贯串全曲，结构紧凑，犹如一部单乐章交响曲。H 柏辽 兹的 《幻想交响曲 》，开创了标题交响曲的先河，并首先采用代表特定形象的“固定乐思”，在全曲中贯串发展，成为标题音乐的重要表现手法。F李斯特师法 柏辽兹，创作了《但丁交响曲 》与 《浮士德交响曲》等，创造了单乐章标题音乐的新体裁 — —交响诗。A布鲁克纳常采用德国众赞歌的和声及管风琴式的对位及踏板音，使交响曲具有浓郁的宗教气息。J．勃拉姆斯继承贝多芬常采用主题贯串发展的手法创作交响曲，使乐曲的结构严谨、乐思统一；并创造了以连续的三度关系来安排4个乐章的调性，效果新颖。G马勒的交响曲规模宏大多用人声。他的作品常吸收民歌、圆舞曲、进行曲、众赞歌和歌 曲曲调来进行创作。他的《 第八交响曲》规模宏大，演出人员众多，号称“ 千人交响曲 ” ，是迄今为止，规模最大 的交响曲之一。此外，由于当时欧洲民族意识高涨，许多作曲家）HA里姆斯基-科萨科夫、AH鲍罗丁、柴科大斯基、A德沃夏克、J ．西贝柳斯等都创作了具有浓郁民族风格的交响曲。C圣-桑、V 丹第等人则创作了协奏曲型的交响曲。浪漫主义时期交响曲在乐章的数目与安排上以及乐队上的编制上，都有很大的突破及变革。 现代的交响曲 20世纪，交响曲依然是音乐中的重要体裁。不少杰出的作曲家都致力于交响曲的创作，并进行各种探索及创新。A勋百格、Avon韦贝恩谱写了序列音乐的交响曲。B布拉赫尔等创作了无调性的交响曲。w布克哈特创作了复调式交响曲，A布利斯还写了一部《色彩交响曲》。现在又有人从事于“ 无字型曲布 ”、小型器乐、声乐重奏以及电子音乐的交响曲的创作。同时，一种崇尚简洁、精练的复古主义倾向正在兴起。室内交响曲、单乐章的交响曲、早期交响曲模式的作品 等不断增多， 斯特拉文斯基甚至采用16世纪末的交响曲模式，创作了合唱的《圣诗交响曲》。 在外行人看来 欣赏音乐就是听音乐而已 但是 这是不一样的 听音乐 只是在听这首曲子好不好听 而专业人士欣赏音乐则不同 他们听的是演奏者的演奏水平以及对曲子的处理 而且 要想更好的欣赏这首曲子 你最好区县了解这首曲子的作者以及创作背景 这对你提高音乐素养非常有好处 给你推荐几首小提琴协奏曲 柴科夫斯基 勃拉姆斯 交响曲推荐你听一下德沃夏克的 自新世界 你会爱上古典音乐的 你会发现他们的有多么伟大

——交响乐知识之十九

老侯

《鲍来罗舞曲》，丹麦国家交响乐团演奏。

请看上面的视频，从开始乐段，小军鼓就全程为旋律伴奏，熟悉的鼓点，魔性的节奏，把你带入一个梦幻的境地。没有小军鼓，那么乐曲就是另一个味道了。

交响乐队中，最有趣、花样最繁多的，应该就是打击乐器。

交响乐队各声部组中，打击乐组属于色彩型乐器乐组。打击乐器组被比喻成“魔法厨房”，花样繁多的打击乐器，就像刺激味蕾的各色调味料，为整个乐曲的旋律“添油加醋”，在演奏员精湛技艺和娴熟手法的调理下，让乐曲这道大餐，给人们带来味道十足的听觉享受。

底特律交响乐团打击乐组的一天。

翻开一本现代交响音乐作品的总谱，大量异国情调的名称跃然纸上：邦戈鼓、康加鼓、沙锤、铙钹、马林巴、木琴、拇指琴及箱鼓等等。在现代音乐中，它们经常会被用到，它们的作用是增强色彩。

打击乐器是靠敲、刮、摇、摩擦等动作产生音响效果。

按照发出声响的方式，人们把它分为两类：

一类是膜鸣乐器，靠击打覆盖乐器上的膜发出声响。演示：定音鼓、小鼓、大鼓、康加鼓、邦哥鼓和铃鼓；

一类是自鸣乐器，敲击乐器自身，就能发出声响。演示：钢片琴、木琴、马林巴、颤音琴、管钟、木鱼、三角铁、吊钹、扬琴、钹、锣、编钟、铃。

一般来说，打击乐器分固定音高和不固定音高两种。

固定音高的，像定音鼓、木琴和钢片琴等。不固定音高的，像小鼓、大鼓、三角铁等。

锣又分有固定音高的和没有固定音高两种，西方的锣一般没有固定的音高。

打击乐组除了马林巴、木琴还有竖琴之外，其他的像大锣、定音鼓，基本上都是定音，音高固定了，演奏就是以节奏为主，所以说它是属于色彩型的乐器。

随着乐曲的多样化，打击乐器丰富的节奏性得到体现，定音鼓和小军鼓作用越来越关键，它们能带动起整个乐队的节奏，定音鼓的应用比较多，它主要用来增强乐曲的气势，其次是小军鼓、大军鼓、钹、木琴等，所以，定音鼓为首席。

不同的乐器，演奏员要使用不同的打击工具，而且最重要的是还要面对不同的乐谱，同时控制多种乐器，一人多能。

德克萨斯乐团乐手展示操控多种打击乐器。

打击乐看似简单，一专多能之外，还需要注意力高度集中，从第一小节开始就在打，虽然通常有的时候会休息十几小节、二十几小节。但整场演出都要全神贯注，演奏一些快速段落时，可能需要背谱，比如演奏管钟、木琴或马林巴。

交响乐的旋律一般由弦乐和管乐来完成，打击乐器是辅助的，但这并不意味打击乐器不能完成旋律的演奏，马林巴和木琴、竖琴可以演奏旋律。

伯明翰乐团演奏《蜘蛛侠》主题音乐。

有些乐曲是专门为打击乐写作，打击乐是主角，弦乐、管乐成为伴奏，乐手充分展示打击乐技能，熟练操控各种乐器，充分展示它们的声部特色。

当然，打击乐的主要功能还是整个旋律中最点睛的那一下，起到的是情绪渲染、提升的作用。

定音鼓与双簧管协奏曲。

小提琴协奏曲《梁祝》里哭坟一节，坟开了，祝英台跳进去，此时如果没有那“哐”的一声大锣响，你就感受不到那种情绪的喷发。

有意思的是，锣并不只是在中国交响乐中出现，它事实上就是西洋交响乐队中的标配，而且是交响乐队中唯一来自中国的乐器。有心人会注意到，它出现在了普契尼的歌剧《图兰朵》中。

普契尼创作《图兰朵》之前，曾任意大利驻华外交官的Baron Fassini Camossi给他一个有中国音乐旋律的八音盒作为礼物，这里面就有《茉莉花》。普契尼用了这些旋律里面的三支，包括阿尔图姆皇帝出现时的合唱，向月亮祈祷时的童声合唱《茉莉花》。而《茉莉花》也成了图兰朵公主出现时的主旋律。

普契尼为此歌剧也特地订制了一套13个锣。

现代交响乐不断融入其他国家和地区音乐风格，打击乐器也开始作为旋律乐器使用。现代管弦乐队里增加很多非洲、亚洲音乐里音色奇异的打击乐器，交响乐的音色越来越丰富。

——交响乐系列知识之十四

老侯

这是迪斯尼的《幻想曲2000》，这段音乐采用的是格什温的《蓝色狂想曲》。乐曲以单簧管独奏开始，奏出一个上升音阶，当音阶上升到最高音符时，一个放任不羁的主要主题迸发出来。

而在《单簧管波尔卡》中，单簧管奏出的一连串半音阶，把人内心的欢快表露得淋漓尽致。

时而忧郁，时而欢快，在单簧管来说，却表现得游刃有余。它高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美，低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。

所以，在管弦乐队中，单簧管有“演说家”和木管乐器中戏剧女高音之称。

单簧管是木管乐器，它是由前面的笛头、笛身和喇叭口组成。

它声音比较沉稳，有一种特别高贵典雅的气质。

单簧管在乐队中，属于木管乐器组。单簧管在国内被人们习惯地成为“黑管”，而在香港、台湾等地区则称其为“竖笛”。

单簧管好的材料通常由非洲黒木制作，通体乌黑，镶嵌着银光闪闪的按键。发声原理是通过气息吹动吹口处的固定簧片，配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖使乐器管内的空气柱开始振动，而发出柔美的音色。

第一个将单簧管引进交响乐乐队的是18世纪的德国曼海姆乐派。

单簧管。

但是，早先它的形象不是这样的。单簧管的历史可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。

最初的单簧管是欧洲古代的一种叫做芦笛的乐器，呈圆柱形，没有按键，也没有喇叭口，只有七个音孔。

根据德国巴伐利亚乐器工艺博物馆记载，近代的单簧管的前身为“沙吕莫管”(Chaulumeau)。这是一种无键的圆柱管乐器。

第一个改革这种乐器的人是德国的一位乐器制造师，名叫约翰·戴内。1700年左右，他在乐器管上安装上了两个键子和一个喇叭口，这就是最早由戴内改革发明的两个键子的单簧管。从此，便打开了单簧管演化的进程，后经巴托尔特将乐器管身延长，并增加第三个键子。

德国乐派创始人约瑟夫·比尔在乐器上安装了第四个和第五个键子，增加了四个音。

1791年，法国单簧管演奏家、巴黎音乐学院器乐教授，格扎维埃·勒费福尔给这一乐器增添到第六个键子。

至此，从戴内到勒费福尔，历经一个世纪，单簧管完成了从原始到现代的演化进程。单簧管的演奏技巧也有了较大的提高。就在这个时期，莫扎特创作了A大调单簧管协奏曲，并且首先将A调单簧管应用于乐队。

熟悉音乐的人能听出这个旋律被**《走出非洲》采用，用来描绘非洲草原上的景色。

几乎与此同时，德国曼海姆乐派的作曲家、指挥家、小提琴家施塔米茨父子大力发展了单簧管乐曲艺术，小施塔米茨更为单簧管创作了二十余首协奏曲。

单簧管常用来表现拟人，形容某种形象。

在《彼得与狼》里面，单簧管就形容一只特别大的猫，然后很可爱，但是又有一点诙谐的感觉，还有犯坏的感觉。

单簧管也用来描摹人物的内心，像单簧管《茶花女幻想曲》，非常细腻地完成了剧中人物的咏叹。

单簧管的声部更像是一个花腔女高音，非常高亢，非常有技巧性的那种花腔音。

今天我们能听到如此优美的半音阶单簧管乐曲，应该感激前人对乐器不懈地改造。

备注：此文为交响乐知识系列微视文字版。全片25集。

下一篇《大嗓门铜管组》。

序曲就是歌剧、舞剧的op（片头曲）。

组曲就是组成一套的曲目。不一定按照交响曲的写作原则关联在一起。很多是一套舞曲组合成的。（好比家常菜，组合比较自由，每道菜之间有所搭配，但关联不大）

交响曲就是交响乐队演奏，有较为严格形式规定的一种多乐章套曲。（好比西餐，有一整套上菜的流程，每道菜之间关联更为密切）

交响诗可以看作单乐章的一个交响曲，一般是标题音乐（program music，即有内容的音乐）。

协奏曲可以看作是一件或者数件乐器为主角，和交响乐队互动的一种“交响曲“。

交响乐队中人数最多的乐器组是管弦乐组。管弦乐组是交响乐队中的最大组别，由弦乐器、木管乐器和铜管乐器组成。弦乐器组包括第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴。木管乐器组包括长笛、双簧管、单簧管和低音管。铜管乐器组包括小号、长号、低音号和打击乐。每个乐器组都有各自的音域和音色特点，通过不同的组合和演奏技巧，可以创造出丰富多样的音乐效果。

交响乐是一种较高级的音乐表现形式。它能够表达各种重大题材和复杂的乐思。它结构宏大、表现力强，可概括人类社会生活的丰富内容，能表达出人们复杂的思想感情，具有感人的魅力。

交响乐的演奏形式是大型的管弦乐队，其乐曲结构特点是具有奏鸣曲体裁特点。

交响曲原是希腊语“齐鸣”的意思。经几个世纪在创作技巧、乐器性能、乐队编制等方面的不断改造与完善，发展成了今天的交响乐。

现代交响曲的结构，通常由四个独立乐章组成。第一乐章是快板的奏鸣曲式，第二乐章是慢板，第三乐章是快板的舞曲或谐谑曲，第四乐章又是快板，多采用回旋曲式。当然也有很多例外。

交响乐的演奏中，指挥家的作用是十分重要的。有人称乐队指挥是交响乐队的灵魂。指挥家不仅要充分理解乐曲的内涵，还要熟悉各种乐器的特长，熟悉演奏队伍，使一支庞大的器乐队伍成为有机的整体；在乐曲的各个段落中，各能发挥其特长，层次分明，主从清楚，配合得当。指挥家还应在演奏中熔合他自己的创造性见解，表现出风格和个性。

现在的指挥棒是在1820年由小提琴演奏家史博首先使用的。到1850年，这种指挥棒逐渐流行起来。

历史上许多著名的作曲家都为交响曲的发展作出过巨大贡献。如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、马勒等。