再读《行者无疆》之《稀释但丁》

    每每看到但丁，总会想起上师范时古代文学老师那一副清高硬朗的面孔，记得每当时事让他愤懑地义愤填膺，或者他特立独行的作法引起领导不满和同事非议时他不屑一顾的一笑而过，我们都会听到这样一句话“走自己的路，让狗去咬吧！”这句但丁式的名言让我们想更加了解但丁。

    于是乎，赶紧从图书室借来《神曲》，熄灯后还打着手电筒躲着被窝里通宵翻看，其实并没有细细的品读过，不过是囫囵吞枣的快速浏览罢了，所有的认知和理解也不过是从老师的口耳相传和有限的《古代文学史》资料中对书其内容和艺术特色有了一个轮廓而已。现在要问我但丁，也只能说出他是被流放的佛罗伦萨伟大诗人吧。这足以说明自己的浮躁与肤浅。还是看看各路大神对但丁的评价吧：拉斯金说但丁是融合了最高水平的想象、道德、智慧和才艺的化身。沃尔特•佩特在《文艺复兴：艺术与诗的研究》里写到：但丁刻板、准确又坚定地相信永生，几乎像一个孩子那样，认为如果叫喊得声音足够大，死者就能听见。但丁从37岁被宣告永久放逐，后来客死异乡。九岁邂逅心灵上永恒的恋人佩雅丽琪，据说这位后来24岁香消玉陨的少女，成为但丁日后创作的源泉。

      名人可以带动旅游经济的发展，因而我们司空见惯的是从文学巨匠到王侯将相的墓穴究竟在哪里很多时候真是扑朔迷离真假难辨。各地为抢名人故居棺冢也是煞费苦心寸土不让。在这一点上，我倒是很赞赏佛罗伦萨和拉文这两座城市的友好握手。让但丁长眠于故去之地拉文，但丁墓前设一盏长明灯，灯油由佛罗伦萨提供。一盏灯的灯油有多少呢？但是这执意把一粒光亮、一丝温暖，永久供奉在受委屈游子身旁的深情是弥足珍贵的。

      但丁的塑像并不灵动，反而有些抽象，一派忧郁清瘦的样子。白色的雕塑和白色的和平鸽相依相融，飞向天宇的鸽子像是稀释化解了艰难而纯白的但丁。诗人让《神曲》永生，《神曲》让但丁永垂不朽。让我用但丁名言作结：我们从这里望见所自的牧场上，充满穿着牧人衣服的贪狼。 (未完，待续……)

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　　阿利盖利·但丁

　　但丁·亚利基利（意大利语：Dante Alighieri，1265年—1321年），意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。

　　但丁出生在意大利的佛罗伦萨一个没落的贵族家庭，生于1265年，出生日期不清，按他自己在诗中的说法“生在双子座下”，应该是5月下旬或6月上旬。5岁时生母去世，父亲续弦，后母为他生了两个弟弟、一个妹妹。

　　生平

　　但丁的生平记录很少，但写作的人很多，有许多并不可靠，他可能并没有受过正式教育（也有人说他在波隆那及巴黎等地念书），从许多有名的朋友兼教师那里学习不少东西，包括拉丁语、普罗旺斯语和音乐，年轻时可能做过骑士，参加过几次战争，33岁时就已经结婚，他妻子为他生了6个孩子，只有4个（3男1女）存活。 但他真正爱的,是一个8岁的小女孩,姓名是贝蕾雅妮彩

　　佛罗伦斯但丁博物馆门外的但丁雕像当时佛罗伦萨政界分为两派，一派是效忠神圣罗马帝国皇帝的齐伯林派，另一派是效忠教皇的盖尔非派，1266年后，由于教皇势力强盛，盖尔非派取得胜利，将齐伯林派放逐。盖尔非派掌权后1294年当选的教皇卜尼法斯八世想控制佛罗伦萨，一部分富裕市民希望城市的独立，不愿意受制于教皇，分化成“白党”，另一部分没落户，希望借助教皇的势力翻身，成为“黑党”。两派重新争斗，但丁的家族原来属于盖尔非派，但丁热烈主张独立自由，因此成为白党的中坚，并被选为最高权利机关执行委员会的六位委员之一。

　　1301年教皇特派法国国王的兄弟瓦鲁瓦的卡罗(Carlo di Valois)去佛罗伦萨“调节和平”，白党怀疑此行另有目的，派出以但丁为团长的代表团去说服教皇收回成命，但没有结果，果然卡罗到佛罗伦萨后立即组织黑党屠杀反对派，控制佛罗伦萨，并宣布放逐但丁，一但他回城，任何佛罗伦萨士兵都可以处决烧死他，从此但丁再也没有能回到家乡。

　　1308年卢森堡的亨利七世当选为神圣罗马帝国皇帝，预备入侵佛罗伦萨，但丁给他写信，指点需要进攻的地点，因此白党也开始痛恨但丁。1313年亨利去世，但丁的希望落空。

　　1315年，佛罗伦萨被军人掌权，宣布如果但丁肯付罚金，并于头上撒灰，颈下挂刀，游街一周就可免罪返国。但丁回信说：“这种方法不是我返国的路！要是损害了我但丁的名誉，那么我决不再踏上佛罗伦萨的土地！难道我在别处就不能享受日月星辰的光明吗？难道我不向佛罗伦萨市民卑躬屈膝，我就不能接触宝贵的真理吗？可以确定的是，我不愁没有面包吃！”

　　但丁在被放逐时，曾在几个意大利城市居住，有的记载他曾去过巴黎，他以著作排遣其乡愁，并将一生中的恩人仇人都写入他的名作《神曲》中，对教皇揶揄嘲笑，他将自己一生单相思的恋人，一个叫贝亚德的，25岁就去世的美女，安排到天堂的最高境界。

　　但丁于1321年客死他乡，在意大利东北部腊万纳去世。

　　但丁的作品基本上是以意大利托斯卡纳方言写作的，对形成现代意大利语言以托斯卡纳方言为基础起了相当大的作用，因为除了拉丁语作品外，古代意大利作品只有但丁是最早使用活的语言写作，他的作品对意大利文学语言的形成起了相当大作用，所以也是对文艺复兴运动起了先行者的作用。

　　主要作品

　　意大利出品的欧元上的但丁像但丁的著名作品有：

　　爱情诗歌《新生》

　　哲学诗歌《宴会》

　　抒情诗《诗句集》

　　长诗《神曲》

　　拉丁文文章《俗语论》

　　政论文《王国论》

　　拉丁文诗歌《牧歌》

　　但丁的被收集的《书信集》

　　《神曲》介绍

　　《神曲》代表了中世纪文学和最高成就，这样一部划时代的巨著得以产生，是与当时意大利的社会状况、诗人所具有的深厚学识和独特的个人经历分不开的。

　　但丁生活的时代，已不同于是世纪前期欧洲社会发展相对缓慢、工商业极不发达、基督教完全垄断意识形态的状况。13世纪时，意大利北部的热那亚、威尼斯、佛罗伦萨、米兰等地，由于海上贸易和工商业的蓬勃发展，成为欧洲最富庶的地区。

　　早期资产阶级日益强大，并建立了城邦共和国，取得了自治权。尽管与整个欧洲甚至与意大利其他大部分地区比较而言，这只是资产阶级取得的小小的胜利，但它却对社会现实和欧洲的历史进程产生了深刻的影响。但丁在政治倾向上，就是与意大利的资产阶级相一致的。

　　当时的意大利，并不是今天意义上的统一国家，而只是一个四分五裂的地域名称，经济的发展也极不平衡。政治上主宰意大利的， 主要有两大势力， 一为神圣罗马帝国皇帝，一为罗马教皇。所谓的“神圣罗马帝车”，是中世纪中期遗留下来的一个历史名称。

　　962年，又红又专当时的教皇约翰十二世为德国国王奥托一世（936—973在位）加冕， 封其为“神圣罗马帝国皇帝，”领有意大利。 因此， 历任帝国皇帝，均为日耳曼血统。由于德国本身内乱不息，其国王只是势力或强或弱的封建主，统治中心一直在德国，对意大利的控制也时紧时松。罗马教皇则一直把意大利视作自己的势力范围，与帝国皇帝矛盾重重。意大利人民希望国家统一，而教皇与皇帝的斗争及他们各自的野心则是统一的障碍。他们采取分而治之的政策，唯恐统一的意大利对其统治构成危胁。错综复杂的矛盾，使意大利的政治生活异常活跃，政敌之产的对产，不同阶级间的利益冲突， 常以极为残酷的形式表现出来。 但丁就是政治迫害的见证人之一。

　　从文化领域看，基督教的严密控制，到12世纪时已显出办不从心。在其神学探讨过程中，常需借助柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学有的观念与逻辑论证方法，证明和论述神的存在及属性，阐述尘世与彼岸的关系。

　　12世纪后，更是出现了越来越多的古希腊罗马时期著作的汇编。教会的本意是为自己的神学理论寻找方法论和依据，但研究者们却从中发现了与基督教理论完全不同的另一重文化境界。意大利出现了西欧最早的一批古典学者，但丁就是其中最博学者之一。

　　但丁生于佛罗伦萨一个城市贵族之家，其父因家道中落，长期经商。当时该城有代表封建贵族利益、支持罗马教皇的基白林党和支持神圣罗马帝国皇帝、代表资产阶级利益的贵尔夫党。但丁的父亲自然拥戴贵尔夫党，而但丁本人后来则成为该党的领袖之一。

　　但丁早年曾师从著名学者布鲁内托·拉蒂尼，系统学习拉丁文、修辞学、诗学和古典文学，对罗马大诗人维吉尔推崇备至。在绘画、音乐领域，但丁也造诣不凡。此外，但丁精心研究神学和哲学，古代教父圣·奥古斯丁的思想对他影响尤深。

　　但丁有过一次刻骨铭心的爱情，在其文学创作中留下了不可磨灭的烙印。那是在他的少年时代，他随父参加友人聚会，遇上一位名叫贝阿特丽齐的未满8岁的少女。少女的端庄、贞淑与优雅的气质令但丁对她一见钟情，再不能忘。遗憾的是贝阿特丽齐后来遵从父命嫁予他人，婚后数年竟因病夭亡。 哀伤不已的但丁将自己几年来陆续写给贝阿特丽齐的三十一首抒情诗以散文相连缀， 取名《新生》（1292—1293）结集出版。诗中抒发了诗人对少女深挚的感情，纯真的爱恋和绵绵无尽的思念，风格清新自然，细腻委婉。

　　这部诗集是当时意大利文坛上“温柔的新体”诗派的重要作品之一，也是西欧文学史上第一部剖露心迹，公开隐秘情感的自传性诗作。

　　早在青年时期，但丁就以激昂的政治热情了贵尔夫党，投身反对封建贵族的斗争，并参加了粉碎基白林党的战斗。贵尔夫党在佛罗伦萨掌权后，但丁被选为该城行政官。该党后又分裂为黑白两党，但丁属于白党，反对罗马教皇对佛罗伦萨的干涉。教皇伙同法国军队支持黑党于1302年击败白党，掌握了政权，开始清洗白党成员。但丁被没收全部家产，判处终身流放，自此再未回到故乡，直至客死于拉文那。

　　曾有学者将但丁与我国的屈原相比，谓屈原被逐乃赋《离骚》，但丁流放才有《神曲》。如果从两位诗人在颠沛流离过程中的精神境界不断升发，忧国忧民痴心不改的角度看，这种比附是有道理的。二十年的流放使但丁对意大利社会的现实有了更深切的了解，逐渐将自己的命运融合于对民族前途的深沉思考之中。

　　流放初年，但丁曾写了《飨宴》（1304—1307）和《论俗语》两书，前者希望以道德和知识消除各城邦之间与城邦内部各派之间的倾轧、攻伐；后者则批驳只重拉丁语、轻视意大利语的倾向。这不仅表明但丁超越了狭隘的党派偏见，以理性意识思考民族现实与未来的胸襟，而且显示出他对民族语言文化的重视，这结意大利文学的发展意义深远。

　　但丁有诗人的柔肠与激情，也有学者的锐利与智慧，他是当时最杰出的语言学家之一，又是在时代激流中冲浪的政治家，这是博大精深的《神曲》问世的基础。

　　《神曲》（1307—1321）是但丁于流放期间历时十四年完成的长篇诗作，原名为“喜剧”。中世纪时，人们对“喜剧”的解释与今人不同，其意为结局令人喜悦的故事。1555年后，人们在原书名前加上修饰语“神圣的”，既表示对诗人的崇敬，亦暗指此诗主题之庄严深奥，意境之巍峨崇高。在我国，则将书名译为“神曲”。

　　《神曲》全诗长一万四千二百三十三行，分为3部，每部33篇，诗句三行一段，连锁押韵（aba,bcb,cdc,……），象征圣父圣子圣灵三位一体。前加1篇序诗，共100篇，表示“完全中的完全”。由《地狱》、《炼狱》和《天堂》三部分构成，各篇长短大致相等，每部也基本相等（地狱4720行；炼狱4755行；天堂4758行），每部都以“群星”（stelle）一词结束。它是但丁幻游三界的神奇描述。诗人自叙在大赦圣年的1300年春天，正当自己35岁的人生中途。是年 4月 8日， 诗人迷失于一座黑暗的森林之中， 正当他努力向山峰攀登时，唯一的出口又被象征*欲、强暴和贪婪的母豹、雄狮和母狼拦住去路。诗人惊慌不已，进退维谷。值此危急关头，罗马大诗人维吉尔突然出现， 他受已成为天使的但丁精神上的恋人贝阿特丽齐之托， 救但丁脱离险境，并游历地狱和炼狱。在维吉尔的带领下，但丁首先进入地狱，但见阴风怒号，恶浪翻涌，其情可怖，其景惊心。地狱分九层，状如漏斗，越往下越小。 居住于此的， 都是生前犯有重罪之人。他们的灵魂依罪孽之轻重，被安排在不同层面中受永罚。这里有贪官污吏、伪君子、邪恶的教皇、买卖圣职者、盗贼、*媒、诬告犯、高利贷者，也有贪色、贪吃、易怒的邪教徒。诗人最痛恨卖国贼和背主之人，把他们放在第九层，冻在冰湖里，受酷刑折磨。

　　从冰湖之底穿过地球中心，就来到了炼狱。炼狱是大海中的一座孤山，也分九层。这里是有罪的灵魂洗涤罪孽之地，待罪恶炼净后，仍有望进入天堂。悔悟晚了的罪人不得入内，只能在山门外长期苦等。炼狱各层中分别住着儿以骄、妒、怒、惰、贪、食、色等基督教“七罪”中罪过较轻者的灵魂。但丁一层层游历，最后来到顶层的地上乐园，维吉尔随即离去。原来他尚夫资格进入天堂，只能在“候判所”等待。此时天空彩霞万道，祥云缭绕。在缤纷的花雨中，头戴橄榄叶桂冠、身着狸红长裙，披着洁白轻纱的贝阿特丽齐缓缓降临。贝阿特丽齐一边温柔地责备诗人不该迷误于象征罪恶的森林，一边指引他饱览各处胜境。在她指点下，但丁进入“忘川”，顿觉身心一爽，忘却了往昔的痛苦，随后贝阿特丽齐带他进入天堂。

　　天堂共有九重天，即月球天、水星天、金星天、太阳天、火星天、木星天、土星天、恒星天和水晶天，天使们就住在这里，能入天堂者都是生前的义人，英明的君主、学界的圣徒和虔诚的教士，才能在此享受永恒的幸福。天堂气象宏伟庄严，流光溢彩，充满仁爱和欢乐。在第八重天，但丁接受了三位圣人关于“信、望、爱”神学三美德的询问，顿感神魂超拔，跟随圣人培纳多进入神秘明丽的苍穹，欲一窥“三位一体”的深刻意义，但见金光一闪，幻想和全诗在极乐的气氛中戛然而止。

　　今天的读者看《神曲》，常觉其内容庞杂、情节离奇，意义晦暗不明，这是因为不熟悉此书的中世纪文化背景所致。实际上，《神曲》结构严谨，情节服从于全诗的主题，其中的人物、场景均有所指。这里我们仅从大的方面来谈谈有关问题。但丁对当时的罗马教皇卜尼法西八世和已故的一些罪恶滔天的教皇切齿痛恨，对宗教蒙昧主认也持鲜明的否定态度，但他并没有否定基督教信仰。写于1309年的《帝制论》第三卷最后一章，是理解《神曲》的一把钥匙。但丁认为，人生有两种幸福：“今生的幸福在于个人行善；永生的幸福在于蒙受神恩”。“此生的幸福以人间天国为象征，永生的幸福以天上王国为象征。 此生幸福须在哲学 （包括一切人类知识）的指导下，通过道德与知识的实践而达到。永生的幸福则须在启示的指导下，通过神学之德（信德、望德、爱德）的实践而达到”。这其实是奥古斯丁在《上帝之城》中提出的“人间天国”与“天上王国”的翻版。在《神曲》中，但丁精心安排了两个人物作为自己的导师，一为象征理性、知识的维吉尔，一为象征信仰、虔敬的贝阿特丽齐。我们在前面曾讲过，基督教认为人人都是罪人，因此，地狱、炼狱中所囚之人，都是有罪的灵魂，区别只在罪的性质不同，罪的轻重不一，他们都是现实社会中各色人等的体现。 天堂中的人是经过炼狱活尽罪恶后的灵魂， 可以与神同享荣耀。但丁在进入炼狱之前，天使用利刃在其额头刻下七个象征罪恶的 “P”字（意大利语中“罪过”一词的首字母），诗人在炼狱中每登上一层，既有一位天使将 “P”字抹去一个，及至走出炼狱山，七个 “P”字全被抹去，表明罪恶已清，可上天堂上。地狱、炼狱和天堂分别对位应着“人间天国”和“天上王国”。象征理性的维吉尔只能“人间天国”里充当诗人的引路者，象征信仰的贝阿特丽齐才有资格带领诗人进入“天上王国”。这清楚地说明，但丁是将信仰置于理性之上的。《神曲》的主题，意在探索诗人自身、意大利民族，乃至人类的未来命运，但丁的结论是，意大利民族和整个人类必须在信仰的启示下，以理性规范行为，实行道德完善和精神境界的不断超越，才能与最高真理合一，获得光明的前途。但丁笔下天堂的九重天结构，则是以被教会接受的托勒密天体论为依据的，诗中所谓的“永久的轮盘”，正是托勒密关于宇宙是由同一轴心上的九重天构成的球面体理论的写照。

　　作为新旧交替时期的诗人，但丁不可能不接受中世纪文化的洗礼，但《神曲》中表现出的深刻批判精神和新思想的萌芽，则使诗人成为文艺复兴新时期既将到来的预言者。但丁结古希腊、罗马的先贤如柏拉图、亚里士多德、荷马、维吉尔等人由衷地赞佩，肯定这些异教时期灿烂文化的代表者，肯定知识和理性精神，客观上就批判了中世纪的文化专制主义和蒙昧主义，尽管作为一个基督徒，但丁不可能将他们直接安排进天堂，但却把这些"高贵的"异教徒放进地狱中一个毫不受苦的美丽幽静之处。但丁还同情为爱情而遭惨杀在地狱中受苦的保罗和弗兰采斯加，批判了教会的禁欲主义。长诗多处流露出期待结束党派纷争， 实现民族统一的强烈愿望， 对祖国的挚爱，常使诗人情不自禁。在《地狱》第六歌中，四分五裂的意大利引发了但丁无限的痛惜之情：

　　唉，奴隶般的意大利， 你哀痛之逆旅， 你这暴风雨中没有舵手的孤舟，你不再是各省的主妇，而是妓院！……你的活疾的人民住在你里面，没有一天不发生战争，为一座城墙和一条城壕围住的人却自相残杀。你这可怜虫啊！你向四下里看看你国土的滨岸，然后再望你的腹地，有没有一块享受和平幸福的土地。

　　对民族家园现实的哀叹，随即转变为对祸国殃民者的愤怒。但丁揭露一些教皇干预世俗政治和对权利的贪欲，是民族不和城邦纷争的罪魁祸首。在地狱中遇到尼古拉三世教皇的灵魂，诗人痛斥：“因为你的贪婪使世界陷入悲惨，把好人蹂躏，把恶人提升”。卜尼法斯八世教皇当时尚在人间，诗人却在狱中为他找好了位置，倒栽于石穴中受火刑的惩罚。但丁还抨击腐败的教会势力， 借使徒彼得之品将贪财败德的主教们比喻为 “穿着牧人衣服的贪狼”。诗人鄙视那些丧失原则，在激烈的政治斗争中见风使舵的政客，为此在地狱第一层外为他们的灵魂专设一个长廊。这些人连地狱都不肯收容，在长廊里被无数大黄峰蛰刺，被狂风吹得飘来荡去。实际上，尽管《神曲》采用了梦幻的形式，它的具体描绘--特别是在《地狱》篇中--都是当时意大利社会现实的缩影。

　　《神曲》在艺术上取得了极高的成就，是中世纪文学哺育出的瑰宝。诗人借助基督教救赎观念和地狱、炼狱、天堂三界的神学教义结构全诗，将纷繁复杂的素材纳入严谨的构架之中。长诗自然地分为三部，每部三十三篇，加序诗一篇，共100篇。每3行分节，各部诗行也大致相符等，不仅工整、匀称，结构本身也富有象征含义。诗中的许多人物虽然是但丁笔下的鬼魂，但由于均有现实依据，因此写得血肉丰满，性格鲜明，令读者难以忘怀。诗人继承了先知文学和启示文学的传统，将澎湃的激情与匪夷所思的幻想相结合，将对现实的评判与对“天国”诚挚的信仰相结合，展示出诗人惊人的想象力，把以梦幻、寓意、象征为特点的中世纪文学艺术推向了高峰。

　　另外但丁也是大家都熟悉的“《鬼泣》系列”历代主人公。他继承传说中的恶魔猎人斯巴达的血脉。曾经为了人类，打败了魔界的帝王，把整个魔界封印起来。在佛尔德纳（フォルトゥナ）的但丁屠杀魔剑教团的人，和尼禄是敌对关系。

　　关于“旧桥”（ponte vecchio）和但丁的爱情

　　贯穿全城的阿尔诺河上，横跨着很多座造型优美的古桥，每座古桥都记录着一个昔日的传说。最为知名的是位于三圣桥下边的“旧桥”（ponte vecchio），那是阿尔诺河上的唯一的廊桥，像一条“空中走廊”，把乌菲齐美术馆和比蒂宫连成一体。这座饱经沧桑的老桥建于古罗马时期，1177和1333年曾两次受到洪水侵袭，只剩下两个大理石桥墩。现在这座造型典雅的三拱廊桥是1345年在原有的桥墩上重建而成，桥面过道两侧坐落着三层错落有致的楼房，桥面的中段两侧留有约20米宽的空间作为观景台，这一别开生面的设计使得整个大桥显得奔放而和谐。1944年夏天，在第二次世界大战中，阿尔诺河上的十座古桥中的其它九座都被纳粹军队炸毁了，唯独“旧桥”安然无恙。

　　不过，这座古桥之所以出名并不全在于它古老而传奇的历史，更重要的原因是这里曾经演绎过另一个版本的“廊桥遗梦”，而它的主人公正是被世人所仰慕的伟大诗人但丁。

　　那是一个春光明媚的上午，阳光洒在阿尔诺河上，波光闪闪，把河上的廊桥（那时的老桥还是古罗马时期的模样，桥面和桥廊都是木料所搭）和桥畔的行人映衬得更加光彩夺目。一位高贵而美丽的8岁少女在侍女的陪伴下向老桥走来。此时，但丁正从廊桥的另一头迎着8岁少女走上廊桥，两人在桥上不期而遇。但丁凝视着8岁少女，既惊喜又怅然；而8岁少女却手持鲜花，双目直视前方，径直从但丁身边走过，仿佛没有看见但丁。但她的眼里放射出的异样的光芒和脸上泛起的潮红却透露出少女情动的信息。

　　这是著名画家亨利·豪里达在他的油画《但丁与贝特丽丝邂逅》中所描绘的但丁与贝特丽丝相遇并一见钟情的情景。画中手持鲜花的少女就是诗人但丁的梦中情人贝特丽丝。

　　其实，这幅油画所描绘的仅仅是但丁初恋的开始。贝特丽丝最终并没有嫁给但丁，在但丁第二次见到她时，她已被迫嫁给了一位伯爵，不久就夭亡了。贝特丽丝带走了但丁的梦想，也把美丽和哀伤留给了但丁。但丁是个对爱情矢志不渝的人，他一直爱恋着她，永志一生。这样的哀伤和思念，成就了他早年诗作《新生》。

　　但丁在《新生》中抒发了自己对贝特丽丝的一片纯真的爱恋之心后，继而将他的恋人描绘成追求天国真理的化身，她的灵魂飞向天空，得到了新生。即便到了晚年，但丁对贝特丽丝的那份执着依然难以释怀，他在《神曲》中，又把贝特丽丝描绘成集真善美于一身、引导他进入天堂的女神，以此来寄托他对贝特丽丝的美好情感。爱情催生了《新生》，《新生》又为他晚年创作《神曲》作了情感和素材的准备。而这一切都源于“廊桥”的一次邂逅。正是在“廊桥”的这一次相遇造就了但丁“中世纪最后一位诗人，同时也是新时代最初一位伟大的诗人”之地位，同时也造就了旷世诗作《神曲》。

　　顺便说一下但丁也是大家都熟悉的“《鬼泣》系列”历代主人公。他继承传说中的恶魔猎人斯巴达的血脉。曾经为了人类，打败了魔界的帝王，把整个魔界封印起来。在佛尔德纳（フォルトゥナ）的但丁屠杀魔剑教团的人，和尼禄是敌对关系。

阿利盖利·但丁（意大利语：Dante Alighieri,1265年—1321年）13世纪未,意大利文艺复兴的前夜佛罗伦萨诞生了位伟大的男性诗人,这就是被恩格斯誉为

　　“中世纪的最后一位诗人,同时也是新时代的最初一位诗人”的阿利盖利·但丁（1265—1321）意大利诗人,现代意大利语的奠基者,欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一,以长诗《神曲》留名后世恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端,是以一位大人物为标志的,这位人物就是意大利人但丁,他是中世纪的最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人”

　　但丁出生在意大利的佛罗伦萨一个没落的贵族家庭,生于1265年,出生日期不清,按他自己在诗中的说法“生在双子座下”,应该是5月下旬或6月上旬5岁时生母去世,父亲续弦,后母为他生了两个弟弟、一个妹妹

　　但丁一生著作甚丰,其中最有价值的无疑是《神曲》这部作品通过作者与地狱、炼狱及天国中各种著名人物的对话,反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题,带有“百科全书”性质,从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光在这部长达一万四千余行的史诗中,但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义,表达了执着地追求真理的思想,对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响

　　除《神曲》外,但丁还写了《新生》、《论俗语》、《飨宴》及《诗集》等著作《新生》中包括三十一首抒情诗,主要抒发对贝亚特丽契的眷恋之情,质朴清丽,优美动人,在“温柔的新体”这一诗派的诗歌中,它达到了最高的成就 [编辑本段]生平　　但丁的生平记录很少,但写作的人很多,有许多并不可靠,他可能并没有受过正式教育（也有人说他在波隆那及巴黎等地念书）,从许多有名的朋友兼教师那里学习不少东西,包括拉丁语、普罗旺斯语和音乐,年轻时可能做过骑士,参加过几次战争,20岁时结婚,他妻子为他生了6个孩子,有3子1女存活

　　当时佛罗伦萨政界分为两派,一派是效忠神圣罗马帝国皇帝的齐伯林派,另一派是效忠教皇的盖尔非派,1266年后,由于教皇势力强盛,盖尔非派取得胜利,将齐伯林派放逐盖尔非派掌权后1294年当选的教皇卜尼法斯八世想控制佛罗伦萨,一部分富裕市民希望城市的独立,不愿意受制于教皇,分化成“白党”,另一部分没落户,希望借助教皇的势力翻身,成为“黑党”两派重新争斗,但丁的家族原来属于盖尔非派,但丁热烈主张独立自由,因此成为白党的中坚,并被选为最高权利机关执行委员会的六位委员之一

　　1301年教皇特派法国国王的兄弟瓦鲁瓦的卡罗(Carlo di Valois)去佛罗伦萨“调节和平”,白党怀疑此行另有目的,派出以但丁为团长的代表团去说服教皇收回成命,但没有结果,果然卡罗到佛罗伦萨后立即组织黑党屠杀反对派,控制佛罗伦萨,并宣布放逐但丁,一但他回城,任何佛罗伦萨士兵都可以处决烧死他,从此但丁再也没有能回到家乡

　　1308年卢森堡的亨利七世当选为神圣罗马帝国皇帝,预备入侵佛罗伦萨,但丁给他写信,指点需要进攻的地点,因此白党也开始痛恨但丁1313年亨利去世,但丁的希望落空

　　1315年,佛罗伦萨被军人掌权,宣布如果但丁肯付罚金,并于头上撒灰,颈下挂刀,游街一周就可免罪返国但丁回信说：“这种方法不是我返国的路!要是损害了我但丁的名誉,那么我决不再踏上佛罗伦萨的土地!难道我在别处就不能享受日月星辰的光明吗难道我不向佛罗伦萨市民卑躬屈膝,我就不能接触宝贵的真理吗可以确定的是,我不愁没有面包吃!”

　　但丁在被放逐时,曾在几个意大利城市居住,有的记载他曾去过巴黎,他以著作排遣其乡愁,并将一生中的恩人仇人都写入他的名作《神曲》中,对教皇揶揄嘲笑,他将自己一生单相思的恋人,一个叫贝亚德的,25岁就去世的美女,安排到天堂的最高境界

　　但丁于1321年客死他乡,在意大利东北部腊万纳去世

　　但丁的作品基本上是以意大利托斯卡纳方言写作的,对形成现代意大利语言以托斯卡纳方言为基础起了相当大的作用,因为除了拉丁语作品外,古代意大利作品只有但丁是最早使用活的语言写作,他的作品对意大利文学语言的形成起了相当大作用,所以也是对文艺复兴运动起了先行者的作用

　　之所以称但丁是“新时期的第一位诗人,旧时期的最后一位诗人”的原因：但丁生活在14世纪的意大利（但是当时的意大利还是一个笼统的概念,是由很多小邦国、公国、候国还有教皇国等组成的）,那个时候还是中世纪（所谓中世纪就是指的欧洲从西罗马帝国灭亡以后的封建社会到资本主义的萌芽）,意大利因为地处于地中海,交通便利,所以海运经济特别发达,因此就产生了资本主义的萌芽,也就产生了资本主义的萌芽思想,即“文艺复兴”但丁是第一个采用“文艺复兴”主义的作家他的《神曲》里面就有很多人文主义的精神,比如,肯定人,肯定人性但是由于几个世纪的神学统治,神学观念还比较根深蒂固,所以,《神曲》里面也有很多中世纪神学方面的因素,比如,采用神学的神话题材,采用中世纪神学的写作方法等等,可以去看看《神曲》自己来总结一下从他以后,“文艺复兴”运动蓬勃开展起来,并且蔓延到欧洲其他国家因此,但丁被认为是中世纪的最后一个作家,同时也是“文艺复兴”新时期的第一个作家

　　但丁逸事：

　　1 一次,但丁出席威尼斯执政官举行的宴会听差捧给意大利各城邦使节的都是一条条肥大的煎鱼,给但丁的却是很小很小的鱼

　　但丁没有表示抗议,也没有吃鱼他用手把盘子里的小鱼一条条拿起来,凑近自己的耳朵听,好像听见了什么,然后再逐一放回盘子里

　　执政官见状,很奇怪,问他在做什么

　　但丁大声说道："几年前,我的一位朋友逝世,举行的是海葬,不知他的遗体是否已埋入海底,我就挨个问这些小鱼,看它们知不知道情况"

　　执政官问："小鱼说些什么"

　　但丁说："它们对我说,它们都还很幼小,不知道过去的事情,让我向同桌的大鱼们打听一下"

　　执政官听后哈哈大笑起来,吩咐听差马上给但丁端一条最大的煎鱼来

　　2 但丁年轻的时候,喜欢在他的家乡翡冷翠的广场上仰天枯坐尤其是在仲夏之夜,他常常伴着满天的星斗坐到天明这个孤独的青年诗人有着十分惊人的记忆力一天晚上,有个陌生人径直向但丁走去,躬下身说道：“久仰您的诗名,知道您是翡冷翠的骄傲在下承诺回答一个问题,但苦于自己学识浅薄,无法解答,特请先生襄助我要回答的问题是：世上最好吃的东西是什么“鸡蛋”但丁脱口而出说那人点点头走了几年之后的某一天,但丁仍然坐在那个广场上仰望星空,还是那个陌生人走上前去,继续数年前的对话：“那么,如何烹调呢”但丁看了来人一眼,不假思索地回答道：“放一点盐” 爱情诗歌《新生》

　　哲学诗歌《宴会》

　　抒情诗《诗句集》

　　长诗《神曲》

　　拉丁文文章《俗语论》

　　政论文《王国论》

　　拉丁文诗歌《牧歌》

　　但丁的被收集的《书信集》

　　《神曲》介绍

　　《神曲》代表了中世纪文学和最高成就,这样一部划时代的巨著得以产生,是与当时意大利的社会状况、诗人所具有的深厚学识和独特的个人经历分不开的

　　但丁生活的时代,已不同于是世纪前期欧洲社会发展相对缓慢、工商业极不发达、基督教完全垄断意识形态的状况13世纪时,意大利北部的热那亚、威尼斯、佛罗伦萨、米兰等地,由于海上贸易和工商业的蓬勃发展,成为欧洲最富庶的地区

　　早期资产阶级日益强大,并建立了城邦共和国,取得了自治权尽管与整个欧洲甚至与意大利其他大部分地区比较而言,这只是资产阶级取得的小小的胜利,但它却对社会现实和欧洲的历史进程产生了深刻的影响但丁在政治倾向上,就是与意大利的资产阶级相一致的

　　当时的意大利,并不是今天意义上的统一国家,而只是一个四分五裂的地域名称,经济的发展也极不平衡政治上主宰意大利的, 主要有两大势力, 一为神圣罗马帝国皇帝,一为罗马教皇所谓的“神圣罗马帝车”,是中世纪中期遗留下来的一个历史名称

　　962年,又红又专当时的教皇约翰十二世为德国国王奥托一世（936—973在位）加冕, 封其为“神圣罗马帝国皇帝,”领有意大利 因此, 历任帝国皇帝,均为日耳曼血统由于德国本身内乱不息,其国王只是势力或强或弱的封建主,统治中心一直在德国,对意大利的控制也时紧时松罗马教皇则一直把意大利视作自己的势力范围,与帝国皇帝矛盾重重意大利人民希望国家统一,而教皇与皇帝的斗争及他们各自的野心则是统一的障碍他们采取分而治之的政策,唯恐统一的意大利对其统治构成危胁错综复杂的矛盾,使意大利的政治生活异常活跃,政敌之产的对产,不同阶级间的利益冲突, 常以极为残酷的形式表现出来 但丁就是政治迫害的见证人之一

　　从文化领域看,基督教的严密控制,到12世纪时已显出办不从心在其神学探讨过程中,常需借助柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学有的观念与逻辑论证方法,证明和论述神的存在及属性,阐述尘世与彼岸的关系

　　12世纪后,更是出现了越来越多的古希腊罗马时期著作的汇编教会的本意是为自己的神学理论寻找方法论和依据,但研究者们却从中发现了与基督教理论完全不同的另一重文化境界意大利出现了西欧最早的一批古典学者,但丁就是其中最博学者之一

　　但丁生于佛罗伦萨一个城市贵族之家,其父因家道中落,长期经商当时该城有代表封建贵族利益、支持罗马教皇的基白林党和支持神圣罗马帝国皇帝、代表资产阶级利益的贵尔夫党但丁的父亲自然拥戴贵尔夫党,而但丁本人后来则成为该党的领袖之一

　　但丁早年曾师从著名学者布鲁内托·拉蒂尼,系统学习拉丁文、修辞学、诗学和古典文学,对罗马大诗人维吉尔推崇备至在绘画、音乐领域,但丁也造诣不凡此外,但丁精心研究神学和哲学,古代教父圣·奥古斯丁的思想对他影响尤深

　　但丁有过一次刻骨铭心的爱情,在其文学创作中留下了不可磨灭的烙印那是在他的少年时代,他随父参加友人聚会,遇上一位名叫贝阿特丽齐的未满8岁的少女少女的端庄、贞淑与优雅的气质令但丁对她一见钟情,再不能忘遗憾的是贝阿特丽齐后来遵从父命嫁予他人,婚后数年竟因病夭亡 哀伤不已的但丁将自己几年来陆续写给贝阿特丽齐的三十一首抒情诗以散文相连缀, 取名《新生》（1292—1293）结集出版诗中抒发了诗人对少女深挚的感情,纯真的爱恋和绵绵无尽的思念,风格清新自然,细腻委婉

　　这部诗集是当时意大利文坛上“温柔的新体”诗派的重要作品之一,也是西欧文学史上第一部剖露心迹,公开隐秘情感的自传性诗作

　　早在青年时期,但丁就以激昂的政治热情了贵尔夫党,投身反对封建贵族的斗争,并参加了粉碎基白林党的战斗贵尔夫党在佛罗伦萨掌权后,但丁被选为该城行政官该党后又分裂为黑白两党,但丁属于白党,反对罗马教皇对佛罗伦萨的干涉教皇伙同法国军队支持黑党于1302年击败白党,掌握了政权,开始清洗白党成员但丁被没收全部家产,判处终身流放,自此再未回到故乡,直至客死于拉文那

　　曾有学者将但丁与我国的屈原相比,谓屈原被逐乃赋《离骚》,但丁流放才有《神曲》如果从两位诗人在颠沛流离过程中的精神境界不断升发,忧国忧民痴心不改的角度看,这种比附是有道理的二十年的流放使但丁对意大利社会的现实有了更深切的了解,逐渐将自己的命运融合于对民族前途的深沉思考之中

　　流放初年,但丁曾写了《飨宴》（1304—1307）和《论俗语》两书,前者希望以道德和知识消除各城邦之间与城邦内部各派之间的倾轧、攻伐；后者则批驳只重拉丁语、轻视意大利语的倾向这不仅表明但丁超越了狭隘的党派偏见,以理性意识思考民族现实与未来的胸襟,而且显示出他对民族语言文化的重视,这结意大利文学的发展意义深远

　　但丁有诗人的柔肠与激情,也有学者的锐利与智慧,他是当时最杰出的语言学家之一,又是在时代激流中冲浪的政治家,这是博大精深的《神曲》问世的基础

　　《神曲》（1307—1321）是但丁于流放期间历时十四年完成的长篇诗作,原名为“喜剧”中世纪时,人们对“喜剧”的解释与今人不同,其意为结局令人喜悦的故事1555年后,人们在原书名前加上修饰语“神圣的”,既表示对诗人的崇敬,亦暗指此诗主题之庄严深奥,意境之巍峨崇高在我国,则将书名译为“神曲”

　　《神曲》全诗长一万四千二百三十三行,分为3部,每部33篇,诗句三行一段,连锁押韵（aba,bcb,cdc,……）,象征圣父圣子圣灵三位一体前加1篇序诗,共100篇,表示“完全中的完全”由《地狱》、《炼狱》和《天堂》三部分构成,各篇长短大致相等,每部也基本相等（地狱4720行；炼狱4755行；天堂4758行）,每部都以“群星”（stelle）一词结束它是但丁幻游三界的神奇描述诗人自叙在大赦圣年的1300年春天,正当自己35岁的人生中途是年 4月 8日, 诗人迷失于一座黑暗的森林之中, 正当他努力向山峰攀登时,唯一的出口又被象征*欲、强暴和贪婪的母豹、雄狮和母狼拦住去路诗人惊慌不已,进退维谷值此危急关头,罗马大诗人维吉尔突然出现, 他受已成为天使的但丁精神上的恋人贝阿特丽齐之托, 救但丁脱离险境,并游历地狱和炼狱在维吉尔的带领下,但丁首先进入地狱,但见阴风怒号,恶浪翻涌,其情可怖,其景惊心地狱分九层,状如漏斗,越往下越小 居住于此的, 都是生前犯有重罪之人他们的灵魂依罪孽之轻重,被安排在不同层面中受永罚这里有贪官污吏、伪君子、邪恶的教皇、买卖圣职者、盗贼、*媒、诬告犯、高利贷者,也有贪色、贪吃、易怒的邪教徒诗人最痛恨卖国贼和背主之人,把他们放在第九层,冻在冰湖里,受酷刑折磨

　　从冰湖之底穿过地球中心,就来到了炼狱炼狱是大海中的一座孤山,也分九层这里是有罪的灵魂洗涤罪孽之地,待罪恶炼净后,仍有望进入天堂悔悟晚了的罪人不得入内,只能在山门外长期苦等炼狱各层中分别住着儿以骄、妒、怒、惰、贪、食、色等基督教“七罪”中罪过较轻者的灵魂但丁一层层游历,最后来到顶层的地上乐园,维吉尔随即离去原来他尚夫资格进入天堂,只能在“候判所”等待此时天空彩霞万道,祥云缭绕在缤纷的花雨中,头戴橄榄叶桂冠、身着狸红长裙,披着洁白轻纱的贝阿特丽齐缓缓降临贝阿特丽齐一边温柔地责备诗人不该迷误于象征罪恶的森林,一边指引他饱览各处胜境在她指点下,但丁进入“忘川”,顿觉身心一爽,忘却了往昔的痛苦,随后贝阿特丽齐带他进入天堂

　　天堂共有九重天,即月球天、水星天、金星天、太阳天、火星天、木星天、土星天、恒星天和水晶天,天使们就住在这里,能入天堂者都是生前的义人,英明的君主、学界的圣徒和虔诚的教士,才能在此享受永恒的幸福天堂气象宏伟庄严,流光溢彩,充满仁爱和欢乐在第八重天,但丁接受了三位圣人关于“信、望、爱”神学三美德的询问,顿感神魂超拔,跟随圣人培纳多进入神秘明丽的苍穹,欲一窥“三位一体”的深刻意义,但见金光一闪,幻想和全诗在极乐的气氛中戛然而止

　　今天的读者看《神曲》,常觉其内容庞杂、情节离奇,意义晦暗不明,这是因为不熟悉此书的中世纪文化背景所致实际上,《神曲》结构严谨,情节服从于全诗的主题,其中的人物、场景均有所指这里我们仅从大的方面来谈谈有关问题但丁对当时的罗马教皇卜尼法西八世和已故的一些罪恶滔天的教皇切齿痛恨,对宗教蒙昧主认也持鲜明的否定态度,但他并没有否定基督教信仰写于1309年的《帝制论》第三卷最后一章,是理解《神曲》的一把钥匙但丁认为,人生有两种幸福：“今生的幸福在于个人行善；永生的幸福在于蒙受神恩”“此生的幸福以人间天国为象征,永生的幸福以天上王国为象征 此生幸福须在哲学 （包括一切人类知识）的指导下,通过道德与知识的实践而达到永生的幸福则须在启示的指导下,通过神学之德（信德、望德、爱德）的实践而达到”这其实是奥古斯丁在《上帝之城》中提出的“人间天国”与“天上王国”的翻版在《神曲》中,但丁精心安排了两个人物作为自己的导师,一为象征理性、知识的维吉尔,一为象征信仰、虔敬的贝阿特丽齐我们在前面曾讲过,基督教认为人人都是罪人,因此,地狱、炼狱中所囚之人,都是有罪的灵魂,区别只在罪的性质不同,罪的轻重不一,他们都是现实社会中各色人等的体现 天堂中的人是经过炼狱活尽罪恶后的灵魂, 可以与神同享荣耀但丁在进入炼狱之前,天使用利刃在其额头刻下七个象征罪恶的 “P”字（意大利语中“罪过”一词的首字母）,诗人在炼狱中每登上一层,既有一位天使将 “P”字抹去一个,及至走出炼狱山,七个 “P”字全被抹去,表明罪恶已清,可上天堂上地狱、炼狱和天堂分别对位应着“人间天国”和“天上王国”象征理性的维吉尔只能“人间天国”里充当诗人的引路者,象征信仰的贝阿特丽齐才有资格带领诗人进入“天上王国”这清楚地说明,但丁是将信仰置于理性之上的《神曲》的主题,意在探索诗人自身、意大利民族,乃至人类的未来命运,但丁的结论是,意大利民族和整个人类必须在信仰的启示下,以理性规范行为,实行道德完善和精神境界的不断超越,才能与最高真理合一,获得光明的前途但丁笔下天堂的九重天结构,则是以被教会接受的托勒密天体论为依据的,诗中所谓的“永久的轮盘”,正是托勒密关于宇宙是由同一轴心上的九重天构成的球面体理论的写照

　　作为新旧交替时期的诗人,但丁不可能不接受中世纪文化的洗礼,但《神曲》中表现出的深刻批判精神和新思想的萌芽,则使诗人成为文艺复兴新时期既将到来的预言者但丁结古希腊、罗马的先贤如柏拉图、亚里士多德、荷马、维吉尔等人由衷地赞佩,肯定这些异教时期灿烂文化的代表者,肯定知识和理性精神,客观上就批判了中世纪的文化专制主义和蒙昧主义,尽管作为一个基督徒,但丁不可能将他们直接安排进天堂,但却把这些"高贵的"异教徒放进地狱中一个毫不受苦的美丽幽静之处但丁还同情为爱情而遭惨杀在地狱中受苦的保罗和弗兰采斯加,批判了教会的禁欲主义长诗多处流露出期待结束党派纷争,实现民族统一的强烈愿望, 对祖国的挚爱,常使诗人情不自禁在《地狱》第六歌中,四分五裂的意大利引发了但丁无限的痛惜之情：

　　唉,奴隶般的意大利, 你哀痛之逆旅, 你这暴风雨中没有舵手的孤舟,你不再是各省的主妇,而是妓院!……你的活疾的人民住在你里面,没有一天不发生战争,为一座城墙和一条城壕围住的人却自相残杀你这可怜虫啊!你向四下里看看你国土的滨岸,然后再望你的腹地,有没有一块享受和平幸福的土地

　　对民族家园现实的哀叹,随即转变为对祸国殃民者的愤怒但丁揭露一些教皇干预世俗政治和对权利的贪欲,是民族不和城邦纷争的罪魁祸首在地狱中遇到尼古拉三世教皇的灵魂,诗人痛斥：“因为你的贪婪使世界陷入悲惨,把好人蹂躏,把恶人提升”卜尼法斯八世教皇当时尚在人间,诗人却在狱中为他找好了位置,倒栽于石穴中受火刑的惩罚但丁还抨击腐败的教会势力, 借使徒彼得之品将贪财败德的主教们比喻为 “穿着牧人衣服的贪狼”诗人鄙视那些丧失原则,在激烈的政治斗争中见风使舵的政客,为此在地狱第一层外为他们的灵魂专设一个长廊这些人连地狱都不肯收容,在长廊里被无数大黄峰蛰刺,被狂风吹得飘来荡去实际上,尽管《神曲》采用了梦幻的形式,它的具体描绘--特别是在《地狱》篇中--都是当时意大利社会现实的缩影

　　《神曲》在艺术上取得了极高的成就,是中世纪文学哺育出的瑰宝诗人借助基督教救赎观念和地狱、炼狱、天堂三界的神学教义结构全诗,将纷繁复杂的素材纳入严谨的构架之中长诗自然地分为三部,每部三十三篇,加序诗一篇,共100篇每3行分节,各部诗行也大致相符等,不仅工整、匀称,结构本身也富有象征含义诗中的许多人物虽然是但丁笔下的鬼魂,但由于均有现实依据,因此写得血肉丰满,性格鲜明,令读者难以忘怀诗人继承了先知文学和启示文学的传统,将澎湃的激情与匪夷所思的幻想相结合,将对现实的评判与对“天国”诚挚的信仰相结合,展示出诗人惊人的想象力,把以梦幻、寓意、象征为特点的中世纪文学艺术推向了高峰

　　关于“旧桥”（ponte vecchio）和但丁的爱情

　　贯穿全城的阿尔诺河上,横跨着很多座造型优美的古桥,每座古桥都记录着一个昔日的传说最为知名的是位于三圣桥下边的“旧桥”（ponte vecchio）,那是阿尔诺河上的唯一的廊桥,像一条“空中走廊”,把乌菲齐美术馆和比蒂宫连成一体这座饱经沧桑的老桥建于古罗马时期,1177和1333年曾两次受到洪水侵袭,只剩下两个大理石桥墩现在这座造型典雅的三拱廊桥是1345年在原有的桥墩上重建而成,桥面过道两侧坐落着三层错落有致的楼房,桥面的中段两侧留有约20米宽的空间作为观景台,这一别开生面的设计使得整个大桥显得奔放而和谐1944年夏天,在第二次世界大战中,阿尔诺河上的十座古桥中的其它九座都被纳粹军队炸毁了,唯独“旧桥”安然无恙

　　不过,这座古桥之所以出名并不全在于它古老而传奇的历史,更重要的原因是这里曾经演绎过另一个版本的“廊桥遗梦”,而它的主人公正是被世人所仰慕的伟大诗人但丁

　　那是一个春光明媚的上午,阳光洒在阿尔诺河上,波光闪闪,把河上的廊桥（那时的老桥还是古罗马时期的模样,桥面和桥廊都是木料所搭）和桥畔的行人映衬得更加光彩夺目一位高贵而美丽的8岁少女在侍女的陪伴下向老桥走来此时,但丁正从廊桥的另一头迎着8岁少女走上廊桥,两人在桥上不期而遇但丁凝视着8岁少女,既惊喜又怅然；而8岁少女却手持鲜花,双目直视前方,径直从但丁身边走过,仿佛没有看见但丁但她的眼里放射出的异样的光芒和脸上泛起的潮红却透露出少女情动的信息

　　这是著名画家亨利·豪里达在他的油画《但丁与贝特丽丝邂逅》中所描绘的但丁与贝特丽丝相遇并一见钟情的情景画中手持鲜花的少女就是诗人但丁的梦中情人贝特丽丝

　　其实,这幅油画所描绘的仅仅是但丁初恋的开始贝特丽丝最终并没有嫁给但丁,在但丁第二次见到她时,她已被迫嫁给了一位伯爵,不久就夭亡了贝特丽丝带走了但丁的梦想,也把美丽和哀伤留给了但丁但丁是个对爱情矢志不渝的人,他一直爱恋着她,永志一生这样的哀伤和思念,成就了他早年诗作《新生》

　　但丁在《新生》中抒发了自己对贝特丽丝的一片纯真的爱恋之心后,继而将他的恋人描绘成追求天国真理的化身,她的灵魂飞向天空,得到了新生即便到了晚年,但丁对贝特丽丝的那份执着依然难以释怀,他在《神曲》中,又把贝特丽丝描绘成集真善美于一身、引导他进入天堂的女神,以此来寄托他对贝特丽丝的美好情感爱情催生了《新生》,《新生》又为他晚年创作《神曲》作了情感和素材的准备而这一切都源于“廊桥”的一次邂逅正是在“廊桥”的这一次相遇造就了但丁“中世纪最后一位诗人,同时也是新时代最初一位伟大的诗人”之地位,同时也造就了旷世诗作《神曲》

吴靖

窃以为，围绕但丁的《神曲》，存在着一个耐人寻味的两极化现象。那就是，很少有人通读过全本的《神曲》（长达一万四千多行），但又很少人没有被它的遗韵所熏陶过。时至今日，这个有趣的现象在世界范围内愈加明显。去欧洲旅行的游客有机会驻足欣赏波提切利为《神曲》所作的一百幅插图，或是被罗丹的雕塑杰作《地狱之门》深深震撼；喜欢浪漫主义音乐的人们可以在李斯特或柴可夫斯基的标题音乐作品中反复聆听到但丁《神曲》中的主题，体验诗歌与音乐的二重奏；无数的**爱好者则在大卫·芬奇《七宗罪》、朗·霍华德《但丁密码》等悬疑佳作中思考、回味《神曲》的机关与奥秘。可以说，在世界范围内，几乎没有一部诗歌，乃至没有一部文学作品能像但丁《神曲》那般，对后世的艺术创作产生如此巨大而深远的影响，以至于阿根廷著名诗人、作家博尔赫斯这样评价道：“文学以及一切书籍的顶峰就是《神曲》。”

波提切利绘但丁像

《神曲》与美术

自古以来，文学与美术就有着千丝万缕的紧密联系，而在横跨两者的跨艺术传播领域，《神曲》几乎提供了一个堪称完美的绝佳典范，无论是插图、绘画和雕塑等各科目，都留下了无数与之相关的传世杰作，至今为世人所津津乐道。

早在14世纪，当但丁的《神曲》以手抄本形式流传时，就有艺术家或出于自身喜爱或受命权贵为《神曲》作插图。其后，几乎每个世纪都有为《神曲》插图的艺术家，其中包括15世纪意大利画家古列尔莫·吉拉尔迪、博蒂切利、米开朗琪罗，18世纪意大利画家萨巴泰利、皮内利，19世纪瑞士画家富利斯、德国画家科赫、法国画家多雷，20世纪西班牙画家达利、英国画家巴滕等。在所有这些为但丁《神曲》作插图的画家中，最为著名的无疑是19世纪法国版画家、雕刻家和插图作家古斯塔夫·多雷。他被出版商邀请为多部世界名著作画，成为享誉欧洲的插图画家。

《神曲》（多雷插图本）

时至今日，多雷的插图与但丁的《神曲》依然珠联璧合，被全世界的读者和评论家视为“黄金组合”。作为多雷最早问世的文学插图经典，其《神曲》插图完成于1855年，基本由黑白两色构成，层次分明，对照鲜明，质感强烈。无论是宏大的场面还是细部的个体描绘，他都偏爱使用极细的线条来编织物象的表面和体块，并善于以线条的疏密来表现物体的明暗色调，从而造就极强的光感和立体感。更为重要的是，多雷的《神曲》插图作品极大地引发了法国文坛对但丁的浓厚兴趣，并导致其后出现多种版本的《神曲》的法文译本、批评著作、专题杂志，以及相关绘画作品的迅猛增长。

《但丁与贝雅特丽齐》

在绘画领域，但丁《神曲》的影响更是无处不在，它在壁画、木刻、水彩、油画等多个方面为艺术家提供了绝佳素材。英国著名拉菲尔前派画家亨利·霍利迪（Henry Holiday）于1884年所创作的油画《但丁与贝雅特丽齐》，被认为是他一生中最重要的作品。画中所描写的是但丁与贝雅特丽齐在佛罗伦萨圣三一桥边的一次偶然相逢（这是他们一生中仅有的两次相逢之一）。贝雅特丽齐身穿白色服装，娴雅端庄，与女友同行，而但丁站在一旁，竭力掩饰着内心的激情，并且还因为贝雅特丽齐故意的冷漠而显现出了一种淡淡的忧伤。画面中的整个情景，正如但丁在《新生》中的描述：

她走过，在一片赞美的中央，

但她全身却透着谦逊温和，

她似乎不是凡女，而来自天国，

只为显示神迹才降临世上。

她的可爱，使人眼睛一眨不眨，

一股甜蜜通过眼睛流进心里，

你绝不能体会，若不曾尝过它：

从她樱唇间，似乎在微微散发

一种饱含爱情的柔和的灵气，

它叩着你的心扉命令道：“叹息吧！”

《但丁之梦》

这一时期，同为拉斐尔前派的英国画家但丁·罗塞蒂（Dante Rossetti）同样痴迷于但丁主题，并创作了众多让人过目不忘的女性形象。在他的名作《但丁之梦》中，主要意象突出了《神曲》的天堂境界，以及贝雅特丽齐引导但丁游历天堂的著名典故。在画中，罗赛蒂用复杂的象征创造了一个幻想的世界。画中贝雅特丽齐的两位女仆所穿的绿色衣裳在一定意义上象征着希望，而画面前方的一朵朵鲜花，以及画面中央的天使之吻，无疑具有圣洁的象征，画面右方出现的红色的鸽子则象征着爱情。

罗丹《地狱之门》

在雕塑领域，但丁的《神曲》深深地影响了一代大师罗丹的创作（罗丹在雕塑史上的地位，恰如但丁在文学史上的地位）。根据《神曲·地狱篇》，罗丹花费长达37年创作了著名雕塑群《地狱之门》。为了表现那些运动中的生命，他分别雕塑了186个为情欲、恐惧、理想而不断争斗、自我折磨的形象。其中，既有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立作品，《思想者》便是其中最杰出的作品之一。罗丹另一件举世闻名的雕塑杰作《吻》同样出自《神曲》的情节——但丁在《神曲》中描述了弗兰切斯卡和保罗这一对情侣的爱情悲剧。由此，罗丹塑造了一对不顾一切世俗诽谤的情侣，使得在幽会中热烈拥吻的瞬间定格为永恒。细细观摩这一雕塑，人体雕像的皮肤极为光滑柔软，与他们坐的表面粗糙的岩石形成了鲜明的对比，一股生命的激情经由一个热吻流遍了两人的全身，并让观者产生一种令人目眩神迷的震颤效果。

罗丹《吻》

《神曲》与音乐

19世纪初，西方音乐进入了崭新的浪漫主义时代。这一时期的音乐有一个显著的特点，就是强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术。由此，从现代文学经典中汲取灵感的标题音乐进入了一个全盛时期。自《神曲》问世以来，就不断有作曲家以此为主题或背景创作各种形式的音乐作品，其中影响力最大的无疑是李斯特，这位资深文学爱好者创作了众多文学主题的音乐杰作。

1837年圣诞节前夕，李斯特读到了《神曲·地狱篇》，他立马被但丁无与伦比的想象力吸引住了。此后，这些思想和幻想就一直萦绕在李斯特的脑海中，他竭力要将它们表达出来。终于，他在1849年完成了《但丁读后感：奏鸣曲式的幻想曲》（后世称为“但丁奏鸣曲”）。这是一首钢琴奏鸣曲，收录于《旅行年代·意大利篇》，是其中最后和规模最大的一部作品。这首钢琴杰作以著名的三全音主题（这个音程被认为是“音乐中的魔鬼”）开始，作品没有去表现但丁对地狱之门的刻画，而更多的是表现诗人对这些受诅咒的灵魂们的祈祷，并让他们同他对话。李斯特运用高超的钢琴技艺，可与柏辽兹对于管弦乐队的运用相比拟：他用钢琴创造出了交响乐般的音响，堪称文学与音乐结合的典范之作。

李斯特《但丁交响曲》

1850年，李斯特读完了整本《神曲》，在给理查德·瓦格纳的信中写道，“就像维吉尔和但丁一样，您向我展示了通向声音世界神秘领域的道路。我竭诚地告诉您，我将以永恒的爱为您献上一部作品。”它就是大名鼎鼎的《但丁交响曲》。1857年，李斯特亲自指挥了这部作品的首次公演。大概是被李斯特的深情所打动，瓦格纳后来娶了李斯特的女儿，成为音乐史上的一段佳话。在《但丁交响曲》中，李斯特跟随但丁一同开启了地狱、炼狱和天堂的奇幻之旅，同时也刻画出了自己的特点和属性，认同了自己的宗教和信仰，描绘出了属于自己的自画像。值得一提的是，李斯特开创了交响诗这一音乐体裁，《但丁交响曲》正是这一崭新音乐体裁的杰出代表。

和李斯特相仿，俄国音乐家柴可夫斯基同样是一位狂热的文学爱好者，尤其喜爱但丁和莎士比亚。因此，柴可夫斯基非常热衷于交响诗这一音乐体裁，他遵循了李斯特的创作特点，即不拘泥于情节的描写，而以体现戏剧的主题思想为宗旨。由此，老柴创作出了《罗密欧与朱丽叶》《暴风雨》《哈姆雷特》等一系列交响诗杰作，而以但丁《神曲》为基础创作的《里米尼的弗兰切斯卡》正是其中最杰出的代表之一。交响幻想曲的形式与但丁《神曲》中的幻想气质高度吻合，作曲家以但丁式的“无限哀悯”描绘了悲剧的情境，为这部不朽的诗篇作了形象化的音乐插图。

1876年，沙皇专制压抑着俄罗斯大地，柴可夫斯基在令人窒息的氛围中阅读了《神曲》，这一动人心魄的悲剧引发了他的强烈共鸣，泉涌的乐思使作曲家很快写出了一部杰作。音乐在铜管和弦声升腾起的一阵寒云冷雾中开始，深重的气氛把人们带到阴森可怖的地狱门口。同时，低音弦乐和低音大管在一个下行装饰音之后，急奏出一个微弱的长音。它惊悚地聆听着铜管乐发出的地狱之声，立即又化为但丁在狱界中的悲哀叹息。之后，木管与弦乐断续奏出不协和的半音音列如此怪诞，仿佛地狱中“痛苦的呻吟和绝望的哀号”。在这段规模庞大的序奏中，柴可夫斯基用高超的画技法描绘了但丁走向幽冥之国的所见所感。

柴可夫斯基《里米尼的弗兰切斯卡》

序幕落下，音乐进入了由三段作曲式构成的交响诗主体。第一部分名为“地狱的旋风”，灵感正来自于法国版画家居斯塔夫·多雷所作的版画插图《地狱旋风》，老柴在阅读《神曲》时看到了这幅令他过目难忘的插图。弦乐轻微的震颤中，旋风骤起，飞掠到尖锐呼啸的长笛声部。这时，低音弦乐与大管重复一个咄咄逼人的动机，地狱主宰者引导但丁步入惨淡的狱界幽乡。木管高音区遥遥传来痛苦的呼号：“地狱的风波永不停止，把许多幽魂飘荡着，玩弄着，颠倒着，有时挂在断崖绝壁之上，呼号痛哭”。

第二部分是“弗兰切斯卡的爱情之歌”，柔和的单簧管唱出里米尼小城少女的心声。这个主题蕴含了一对恋人对幸福往事的回忆。而后，这个动人的主题三次变奏，表达出弗兰切斯卡和保罗的爱情，时而柔情脉脉，时而热情奔放，正如少女所诉：“爱，一朝前起，就不容所爱者离去”。然而，所有的美好都被暴烈的全奏和弦所冲散，随着定音鼓猛烈的一击，管弦乐粗暴地奏出一个强音——暴君刀下，这对美丽的恋人倒下了。随着大号一声长长的叹息，悲哀的和声逐渐消逝在死亡的静寂之中……与《地狱篇》结尾不同的是，老柴在最后的尾声中没有晕倒在地，而是以有力的和弦替一对怨魂猛击地狱大门，要给他们以幸福与自由，全曲在强烈的抗争声中结束。

《神曲》与**

作为一门综合艺术，**将戏剧、美术、音乐等多种艺术形式集于一身，成为20世纪以来最有影响力的艺术形式。自1911年由吉奥塞普执导的无声**《地狱》问世以来，根据但丁《神曲》创作和改编的影视作品不计其数，其中最有影响力的当属著名导演大卫·芬奇执导的经典之作《七宗罪》（1995）。毫不夸张的说，许多人第一次接触到但丁《神曲》以及其中所蕴含的思想，就是通过这部**。

**《七宗罪》海报

七宗罪的概念源于天主教，最初由希腊神学修道士提出，是指人类的重大恶行，属于原罪的范畴。它们分别是色欲（Lust）、暴食（Gluttony）、贪婪（Greed）、懒惰（Sloth）、暴怒（Wrath）、妒忌（Envy）、傲慢（Pride）。**中发生的连环杀人案，死者恰好都是犯有这些原罪之人。但在接二连三的凶杀案发生之后，资深冷静的警员沙摩塞（摩根·弗里曼饰）和血气方刚的新人警员米尔斯（布拉德·皮特饰）却陷入了破案的谜团之中，知道沙摩塞前往图书馆阅读但丁的《神曲》（同样是多雷插图本），了解到天主教的“七宗罪”概念后，凶手的作案意图在渐渐浮出水面。伴着巴赫舒缓悠扬的“G弦上的咏叹调”，沙摩塞走过一排排庄严的书架，仿佛在与凶手暗中较量，真是“于无声处听惊雷”。多少年过去了，这个经典的桥段依然可以清晰地在脑海中浮现。

当然，这部影片之所以成为经典，其精妙的结尾功不可没。凶手约翰因为“妒忌”杀死了米尔斯的妻子（以及她腹中的婴儿），米尔斯也因为自己的愤怒（冲动）得到了惩罚，愤怒的原罪影响了他的情绪，最终不得不为杀人而承担责任。值得一提的是，但丁在《神曲》中对七宗罪的严重性程度作了排序，愤怒和妒忌是仅次于傲慢的两大原罪，像是一对孪生兄弟，在**中两者也是纠结缠绕。整部**，从开头的原罪构建，到最后的七宗罪的完成，形成了一个精妙的环形结构。连续七天的雨，连续七天的杀人案，以及七桩原罪，注解了影片的灰暗色调。结尾处，沙摩塞的独白令人印象深刻：“海明威说，‘这个世界如此美好，值得人们为它奋斗’，我只同意后半句。”

美国著名作家丹·布朗同样是但丁的超级粉丝，根据他的小说《但丁密码》改编的同名**（2016）再度将人们的视线锁定在但丁和《神曲》上。这部**的英文名是“Inferno”，即“地狱”，来自但丁《神曲·地狱篇》。影片中的激进科学家为了让人类能长久生存下去，不惜发动一场瘟疫，通过瘟疫“消灭”地球上大多数人类，从而确保一小部分幸存者能继续将人类这一物种延续得更久。这个理论的依据正是《神曲》，被瘟疫祸害的人间就是地狱，人类只有通过地狱才能到达最后的天堂。

**《但丁密码》海报

作为一部悬疑类**，解密当然是核心。在此，我们跟随着摄像机在欧洲 历史 文化气息最浓郁的佛罗伦萨乌斐齐美术馆和伊斯坦布尔圣索菲亚大教堂等等名著间穿梭，在这个过程中兰登教授（汤姆·汉克斯饰）用冷知识一步步解开谜底。其中，波提切利的一幅画作在《但丁密码》中起到了关键性的作用，那就是《地狱图》。这幅画完全依照但丁《神曲》中对地狱的文字描述，它的整体构图就像一个上宽下窄的大蜂巢，里面画满了受罪的小人儿。影片中，兰登博士非常熟悉这幅画，通过图画中一些细微的差异，解开了隐藏着的重要谜语。

熟悉但丁生平的人都知道，他曾因政治搞得无家可归，但却是一个硬骨头，而且有着一流文艺人士的 历史 敏感性。他很漂亮地拒绝了军头的条件，表示绝不屈辱地还乡。但丁写道：“我应当作为诗人回归，在我受洗的地方戴上桂冠……” 于是《但丁密码》就把这句话作为谜面，兰登博士通过它找到了但丁受洗的地方——圣乔瓦尼洗礼池。但丁死后，只允许死像可以回到故乡。他的死像放在著名景点“佛罗伦萨旧宫”的一个不起眼的地方，这个细节在**中同样起到了至关重要的作用。

当然，无论是美术、音乐或**，都无法代替但丁《神曲》的原文。但如果能经由这些各有妙处的艺术形式对但丁产生兴趣，并由此进入《神曲》博大精深的幻想世界，仍然不失为一种重要的阅读经典的途径。

校对：栾梦

当我在被誉为四串文化明珠的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和维罗纳徜徉，当我置身其中品味那古谜与美丽传说时，却意外地发现，在意大利的诸多名胜古迹都有一个美丽浪漫而缠绵悱恻的爱情故事，它们是那样的生动，那样的鲜活，一处古迹承载一个爱情故事，一个爱情故事妆点一处风景；故事使风景更美丽，风景让故事更动人。

在罗马，为爱情许个愿

　　在一个人潮涌动的喷泉旁，主人公背向池水，将第一枚硬币由左心房丢过右肩，一道美丽的银亮色的抛物线滑过池水上空，硬币慢慢地飘落于水底。接着，第二枚硬币以相同的姿态又从主人公的手心抛落于水池……

　　这是一个虔诚的游戏，是《罗马之恋》、《罗马童话》等经典爱情片的经典镜头。这个地方就是罗马著名的特莱维喷泉，是情侣们在罗马的必游之地。

　　在这里抛币许爱情愿的人，据说有两种，一种是热恋中的未婚情侣，希望爱情成功，白头偕老；另一种是另有所爱的已婚男女，希望离婚成功，早日与婚外情人并结连理。不论是那种人，当每一枚硬币缓缓沉落，随着“叮咚”一声脆响，抛币人的心情一下子就舒展开来，对生活对爱情更加充满希望。仿佛那“叮咚”的声音，就是许愿池对他们美好愿望的回应。

在佛罗伦萨，邂逅梦中情人

　　到了意大利，当然也不能错过佛罗伦萨。诗人徐志摩给这座城市的译名是“翡冷翠”，听听这样的名字，便足以唤起人们对这座城市的美好遐想和珍贵回忆。

　　在贯穿全城的阿尔诺河上，横跨着很多座造型优美的古桥，每座古桥都记录着一个昔日的传说。但最不能不去的，是位于三圣桥下边的老桥，那是阿尔诺河上的唯一的廊桥，像一条“空中走廊”，把乌菲齐美术馆和比蒂宫连成一体。而这座桥之所以出名并不在于建筑艺术本身及其实际功用，而是这里曾经演绎过另一个版本的“廊桥遗梦”，它的主人公便是大名鼎鼎的伟大的诗人但丁。

　　一个春光明媚的上午，阳光洒在阿尔诺河上，波光闪闪，把河上的廊桥和桥畔的行人映衬得更加光彩夺目。一位高贵而美丽的少女在侍女的陪伴下在河畔漫步，正往老桥走来；这时，但丁正从廊桥的另一头朝着少女的方向走来，两人在桥头不期而遇。但丁凝视着少女，既惊喜又怅然；而少女却手持鲜花，双目直视前向，径直从但丁身边走过，仿佛没有看见但丁。但她的眼里放射出的那异样的光芒和脸上异样的潮红却透露出少女情动的信息。

　　这是著名画家享利·豪里达在他的油画《邂逅》中所描绘的但丁与贝特丽丝相遇并一见钟情的情景。画中手持鲜花的少女就是诗人但丁的梦中情人贝特丽丝。

　　其实，这幅油画所描绘的仅仅只是但丁初恋的开始。贝特丽丝最终并没有嫁给但丁，在但丁第二次见到她时，她已被迫嫁给了一位伯爵，但不久就夭亡了。贝特丽丝带走了但丁的梦想，但把美丽和哀伤留给了但丁。但丁是个对爱情矢志不愈的人，他一直爱恋着她，永志一生。这样的哀伤和思念，成就了他早年诗作《新生》。

　　但丁在《新生》中抒发了自己对贝特丽丝的一片纯真的爱恋之心后，继而将他的恋人描绘成追求天国真理的化身，她的灵魂飞向天空，得到了新生。即便到了晚年，但丁对贝特丽丝的那份执着依然难以释怀，他在《神曲》中，以把贝特丽丝描绘成集真善美于一身、引导他进入天堂的女神，以此来寄托他对贝特丽丝的美好情感。

　　爱情催生了《新生》，《新生》又为他晚年创作《神曲》作了情感和素材的准备。而这一切都起源于廊桥的一次邂逅。正是在廊桥的这一次邂逅造就了但丁“中世纪最后一位诗人，同时也是新时代最初一位伟大的诗人”(恩格斯语)之地位，同时也造就了一处浪漫的旅游景点和爱情圣地。

　　“想不想邂逅梦中情人？”到佛罗伦萨旅行，当地导游总会带着一脸的神秘，这样问你。然后，告诉你关于老桥与但丁的故事，并煽动你一定要在老桥上的金店里买上一枚戒指，为即将邂逅的梦中情人准备好爱情的信物。虽然这只是导游惯用的旅途“调情”手法。但到了佛罗伦萨的人都深信，老桥确有爱情的气场，在桥上走一走，逛一逛，即使不能像但丁一样在桥头邂逅美丽的贝特丽丝，但只要在这个气场里泡一泡，至少可以领略但丁爱情的真谛。

在威尼斯，情定日落桥

　　一条幽深的水港，一条弯月般的小船，小船上有对初恋情人；在一座精致的桥梁下，夕阳映照在恋人初吻的脸上。如此美好而感人的画面，是影片《情定日落桥》中最让人难以忘怀的一幕。它的背景就是威尼斯，而背景中那座精致的桥梁就是威尼斯著名的叹息桥。

　　叹息桥是威尼斯最经典的桥梁。它一头连接总督府的法庭，另一头是总督府对岸的牢房。据说过去犯人在庭中审判定罪之后，就会从总督府宫殿走出，经过叹息桥后被送进牢房。仅仅一桥之隔，却可谓天堂与地狱之别。这些垂死的犯人，在经过叹息桥这座唯美的大理石桥时，透过雕花的窗口看到外面美丽的水都风光，想起自己曾经与恋人就在同一座桥下幽会的甜蜜生活，都会忍不住发出深深的叹息，叹息桥因而得名。至于它的初始名称“日落桥”从何而来，我问过当地导游，也查过一些资料，却未找到答案。

　　据说《情定日落桥》的编导之所以选择这里做主题性外景，正是因为这座桥下自古就是威尼斯人谈情说爱的地方。相传，当年的大情圣卡莎诺瓦常与他的新女友贡多拉，在日落的钟声响起的那一刹通过叹息桥，同时不失时机地把“初吻”献给自己的恋人。卡莎诺瓦用这样的方式先后在这座桥下俘虏过众多女子的芳心。为了纪念这位大情圣，人们在距叹息桥不远的地方立了一组雕塑：卡莎诺瓦手执一位纤细的贵妇，其翩翩风度和深情的眼神一点都没有辜负“大情圣”的封号。据说他之所以是唯一成功逃脱威尼斯监狱的嫌犯，靠的就是他那位具有贵妇人身份的情人。

　　当这一传说被著名导演戴安·莲和泰隆·尼尔斯勃纳在《情定日落桥》里向世人演示之后，威尼斯及其叹息桥成了欧美年轻人心目中向恋人表达爱慕之情的最浪漫的地方。“日落的钟声响起时，我要在日落桥下吻你”的台词也随之成为最经典的爱情表白，在全世界流行起来。

到了维罗纳，有情人终成眷属

　　维罗纳是一座历史悠久、有着25万人口的意大利中等城市，它北靠阿尔卑斯山，西临经济重镇米兰，东接水城威尼斯，南通首都罗马。不过，让维罗纳城享誉世界的，并不是它的地理位置及其宜人的风光，而是因为，它是罗密欧与朱丽叶生死相恋的地方。

　　16世纪末，并未到过意大利的莎士比亚，在伦敦的一家咖啡馆里无意中听到意大利北部重镇维罗纳的一对年轻人忠贞不渝、生死相爱的故事，深为感动。于是，以这对传说中的两位年轻人为原型，以他想象中的维罗纳为场景，用了一个月的时间写成了不朽名剧《罗密欧与朱丽叶》。

　　莎翁名剧面世以后，尤其是自20世纪30年代开始，美国好莱坞和意大利的**制片人多次将这部名剧搬上银幕之后，维罗纳城随之成为全世界年轻人心目中的爱情圣地，每年都有数百万人不远万里，到这里来感受爱情的真谛。

　　维罗纳市政府借势造势，将位于卡佩罗街23号的一座院落买下当作凯普罗特的家。于是就有了人们深信不疑的朱丽叶的故居。这可能是人类历史上最经典、最成功的一次现实与虚构的对号入座。这个弄假成真的朱丽叶故居，是一个典型的中世纪的古宅，院内是鹅卵石铺就的地面，院墙上爬满了长青藤，整个小院显得古朴而幽静。

　　与大门相向而对的就是朱丽叶和罗密欧幽会的阳台，来此朝圣的情侣们大都会在阳台上相拥留影。与剧本情节所不同的，只是男友无须向罗密欧一样从绳索上攀上阳台。

　　在阳台之下的石墙便是著名的“爱情墙”。凡是没有被青藤覆盖的地方，凡是伸手能触及的地方，都写满了祝福爱情的文字和图画。图画有丘比特的神箭，也有心型符号。不同颜色的图案、不同语种的文字构成一幅巨幅蜡笔画，把原本陈旧灰暗的火灰石墙壁装点得五彩缤纷。

　　在院内的侧耸立着朱丽叶的铜像。雕像本身算不得精致，但美少女的形象却刻画得十分逼真，她左手下垂轻提裙裾，右手上曲于胸。看其形，亭亭玉立、婀娜多姿；品其神，深情款款、略带哀怨，似乎在期待罗密欧的翩翩来临。打量这尊塑像，不能不让人想起罗密欧在凯普莱特家族阴森的墓室里，面对休克中的朱丽叶说出的一句台词：噢，朱丽叶，你为什么还是这么美丽！

　　虽然这尊铜像因受时光侵蚀整体上看上去已失去了黄铜的本色，但右臂和右乳由于被游客频繁的触摸而显得异常光滑明亮。触摸朱丽叶的乳房并无非礼之意，只是深信摸了朱丽叶的乳房就能得到她的点化，使有情人终成眷属。

　　作为有着悠久历史的古城，把情感都倾注到了朱丽叶的雕塑、阳台和墙壁上。不远万里赶到这里来的，更多的是一些正在热恋中的情侣，他们来这里是为了在朱丽叶的阳台上重温“朱丽叶”与“罗密欧”的深情一吻，在阳台下的墙壁上写下他们爱的誓言，然后，在朱丽叶的塑像前留下他们的双双对对的倩影，最后，再摸一摸朱丽叶的右乳，以求得爱神的保佑。（《海内与海外》）

〔意大利〕但丁《我的女郎向别人致意时》爱情诗鉴赏

〔意大利〕 但丁

我的女郎向别人致意时

是多么温存，多么谦逊，

每人的舌头颤栗而不出声，

眼睛也不敢向她正视。

她经过时听到赞美之词，

衣着朴实，亲切动人，

仿佛是自天而降的精灵，

向地上的人们显示奇迹。

不论谁注视她，她都十分高兴，

因而用眼睛传送绵绵情意，

而没有经验的人却懵懵懂懂，

看来从她的嘴唇之中，

移动一个精灵，娇媚无比，

说一声“叹息吧”，对着灵魂。

(钱鸿嘉 译)

但丁·阿利吉耶里(1265—1321)意大利中古到文艺复兴过渡时期最有代表性的作家，集诗人、政治家、神学家、语言学家于一身。除著有不朽的传世之作《神曲》外，还著有《帝制论》、《飨宴》、《论俗语》及抒情诗集《新生》和《诗集》等。

《我的女郎向别人致意时》这首诗选自《新生》。《新生》是但丁早年的代表作，主要抒写诗人对一个名叫贝亚特丽契女子的爱情;共有抒情诗31首，其间用散文连成一体，并说明各首诗的缘起和意义;《新生》代表了“温柔的新体”诗派的最高成就。“温柔的新体”诗派出现在十三世纪的意大利，它继承并吸收了当时的西西里诗派和法国南部普罗旺斯抒情诗的传统，以歌颂世俗的爱情和赞美女性为主题。

为了使我们能更准确地了解但丁在他的爱情诗中所表现的感情，让我们先听一段故事。

意大利名城佛罗伦萨有个风俗，每年五月举行春宴。但丁满九岁时，父母携他参加友人的宴会，谁也没料到小但丁爱上了主人家年龄与他相仿的女儿

——贝契。从此，这个象“幼小的天使”般美丽、纯洁的贝契时时浮现在但丁的心海里。九年后，但丁和贝契再次相遇，贝契的重新出现，使蕴藏在但丁心中的爱情之火熊熊燃烧，至死也没有熄灭! 但丁害怕别人看出他心里的秘密，假装是爱上别的女性而写情诗。由于这个误会，贝契不再理睬但丁，甚至嘲笑他。后来贝契嫁给了一个同是名门出身的银行家;可惜美人早逝，贝契24岁就因病辞世。但丁悲痛无比，抒写了不少怀念贝契的情诗，不久后结集出版，这就是《新生》;诗中称贝契为“贝亚特丽契”意为“降福的女人”。

在《我的女郎向别人致意时》这首诗里，诗人捕捉住生活中一个极其细小的、常见的动作——行礼问候，来表现贝亚特丽契的美丽与美德。

当九年后但丁在桥头再次与贝契邂逅相遇时，贝契美丽高贵的容貌，温雅谦逊的举止都使但丁心醉神迷，然而贝契身上闪显出的天使般圣洁的光辉又使但丁不敢正视看她，连话也说不出来。但丁写这首诗的灵感就是来自他自己的经历和体会。

诗的前半段通过诗人的眼睛来描述他所爱的女郎温雅而高贵的举止风彩，在她的闪烁着善性之光的美貌面前，每个人都惊奇得说不出话来，都不敢直视她那闪跃着圣洁光辉的形象。然而，她虽然超群出众、洁白无暇，却毫不骄傲、矜持，而是亲切友好待人。如此的貌美德兼，完美无暇，难怪人们赞叹说是天女下凡!

诗的前半段主要通过外部的语言动作来描述女郎的形象，诗的后半段承接前半段的描述，进一步抒写诗人所爱的女郎给世人带来的心灵感受。女郎的仁慈、善良、博爱给人一种新奇的感受，面对这样一个圣洁的女性，人们除了惊叹，对她顶礼膜拜外。不会产生任何不纯洁的念头。全诗以诗人的眼睛为视点，以女郎与世人之间的强烈对比，描绘出但丁心目中的贝亚特丽契——一个理想化，圣洁化的女性，这种意象贯穿但丁爱情诗的始终。在但丁看来，贝亚特丽契不仅具有尘世女性美好的一切，而且仿佛具有一种来自天国的力量，能净化人的灵魂，激起人们一种神圣的情感。

因此，从这首诗里我们同样可以窥见但丁作为“新世纪的最初一位诗人”和“中世纪最后一个诗人”的两重性：一方面大胆而热爱地表达他对贝亚特丽契惊心动魄的尘世之爱;另一方面又极力把这种爱与美抽象出来，幻化为一种宗教式的，超凡脱俗的天国之爱。