我要一个画家的资料,要有他画画的风格,或者对他的画的评价

印象派大师毕加索

毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，是一位多产画家。他逝世后，人们花了 5 年的时间对他的作品进行了整理。据统计，他的作品包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121 幅，总计近 37000 件。

后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

一、蓝色时期

1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。

二、粉红时期

毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。

1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。

三、黑人时期

1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐**；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。

毕加索年表：

父：荷西·路易兹-布拉斯科

母：玛莉亚·毕加索-洛培兹

1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加

1888/9 7/8岁 在父亲(美术教师)指导下画画。

1889 8岁 完成第一件油画作品，画的是斗牛士。

1895 14岁 进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。

1896 15岁 作品“初次领圣体”参加巴塞隆纳美术与工业展。

1897 16岁 进入马德里圣费南多美术学院就读。但常不去上课，比较喜欢去“普拉多美术馆”参观。在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。 作品“科学与慈善”获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。

1898 17岁 经常出入“四只猫”酒馆，开始与前卫艺术圈往来。结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯。

1900 19岁 在“四只猫”酒馆举行首次个展。与卡萨吉玛斯首次前往巴黎，居住于蒙马特区。

1901 20岁 好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，蓝色时期开始。在弗拉画廊举行巴黎首次个展，开幕前就卖出15张画。

1902 21岁 完成“蓝色自画像”。

1903 22岁 完成“人生”。以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。1900-1903年间三度回西班牙。

1904 23岁 定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德．奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。

1905 24岁 以马戏团题材创作“卖艺人家”等。画展受到重视。结识洁楚·斯坦因兄妹。

1906 25岁 在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。结识野兽派大师马蒂斯。

1907 26岁 创作“亚维农的少女”。到民俗博物馆看非洲雕塑。参观两个塞尚回顾展。结识布拉克。

1908 27岁布拉克第一次举行立体派画作展。

1909 28岁 解析立体派开始。与布拉克成为邻居。作“费尔南德头像”。

1911 30岁 首次把印刷字母放到构图中。邂逅艾娃·谷维。

1912 31岁 与费尔南德分手。完成第一个拼贴作品“藤椅静物”。与布拉克合作纸贴画，发展出合成立体主义。

1915 34岁 艾娃因肺结核逝世。

1917 36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉．科克洛瓦。

1918 37岁 与欧嘉结婚。因芭蕾而与上流社会接触。与马蒂斯举行联展。

1919 38岁 认识米罗。

1921 40岁 长子保罗(1921-1975)出世。

1922 41岁 创作“海边奔跑的两个女人”。

1924 43岁 以装饰性立体派风格作许多静物画。

1916/7-1924年间多次为芭蕾舞台作设计。

1925 44岁 创作“舞”，首次影射与欧嘉的紧张关系。参加超现实主义的首次展出。

1926 45岁 以集合物手法作“吉他”系列。

1927 46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎·华特。

1929 48岁 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现姻婚危机。结识达利。

1931 50岁 于柏吉卢城堡设立雕塑工作室。参加超现实主义于美国的首展。

1932 51岁 以玛丽-德雷莎为模特儿。

1933 52岁 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 (佛拉系列版画)。费尔南德．奥立维出版回忆录。

1934 53岁 创作以斗牛为题的作品。发表用织物做模型翻制的雕塑作品。

1935 54岁 6月与欧嘉及保罗分居。9月玛丽-德雷莎与毕加索的女儿玛亚出生。

1936 55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。

1937 56岁 创作“格尔尼卡”。

1939 58岁 同时画玛丽-德雷莎与多拉的同姿势肖像。

1943 62岁 邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。作集合物“牛头”。

1944 63岁 加入法国***。

1945 64岁 于慕洛完成第一批石版画。

1946 65岁 与方斯华姿·吉洛同居。访马蒂斯。

1947 66岁 方斯华姿·吉洛生子克罗德。首次在陶艺家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶艺。

1949 68岁 方斯华姿·吉洛生女帕乐玛。为世界和平会议作“鸽子”石版海报。

1950 69岁 获颁列宁和平奖章。

1953 72岁 于玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克。

1954 73岁 与方斯华姿·吉洛分手。马蒂斯逝世(毕加索曾说：“只有马蒂斯才是真正的画家”)。开始创作德拉克洛瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列。

1955 74岁 欧嘉逝世。

1956 75岁 与克鲁佐共同拍摄**“毕加索之谜”公映。写信给***，抗议俄罗斯入侵匈牙利。

1957 76岁 画委拉斯盖兹“宫女”变奏40余张。

1959 78岁 作马内“草地上的午餐”变奏系列。

1961 80岁 与35岁的杰奎琳结婚。

1963 82岁 绘制“画家与模特儿”系列。巴塞隆纳的毕加索美术馆开幕。布拉克逝世。

1964 83岁 方斯华姿·吉洛出版回忆录，造成毕加索与克罗德及帕乐玛决裂。

1966 85岁 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型毕加索回顾展。

1970 89岁 把西班牙家中保存的画作捐赠给巴塞隆纳毕加索美术馆。

1973 92岁 4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里。

希望能对你有所帮助：）

适合成年人看的插画

适合成年人看的插画

1、被排挤的精灵。2、让人窒息的关心。3、改变自己的模样。4、争吵的家庭。5、被蛮力撕毁的画纸。6、不断向上的楼梯。7、断掉的发条柄。8、没有铠甲的孩子。9。总有一天，你会怀念今天的。

10、我人生遇过的一些最有趣的人，他们其实都不知道人生目标为何。11、你无法摆脱掉你的恐惧，但你可以学着与它共存。12、网络。13、评价。14、手机。15、对话。16、性别。17、书本。18、小树。19、摄像头。20、方向。21、水管。22、编织。

适合小孩子看的漫画

1、《半小时漫画古诗词》

《半小时漫画》系列是人气很高的漫画科普书，这套漫画古诗词系列由语文教材审查专家亲自出马翻译和注释，保证了专业度。通过手绘漫画和段子解读古诗词，让孩子一种趣味的方式打开了传统文化的大门。

2、《大英儿童漫画百科》

《大英儿童漫画百科》是以世界上知名的百科辞典《大英百科全书》的内容知识为基础，是一套老牌漫画科普图书，权威性毋庸置疑。全书通过色彩鲜明、形式活泼的漫画和生动有趣的故事，为孩子深入浅出地讲述相关科学知识，让孩子爱不释手。

3、《疯狂的计量单位》

这是一套以计量单位为主题的科普漫画书，全套书一共8本，几乎包含了现阶段孩子们常见的所有计量单位。不仅是生活中常见的计量单位，书中还将教材中常见的计量单位也写了进去。

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《罗小闹漫游世界》是一套以青少年文化探索为主题的知识漫画，包括《神秘的非洲大陆》《多彩的亚马孙雨林》《拜访莎士比亚的故乡》《美国大冒险》《守护南极冰川大陆》《游历东南亚十国》《埃菲尔铁塔下的邂逅》《解密东方文明古国》。

儿童插画的概述

儿童插画，并不是儿童画的，而是由专业的插画师画的。顾名思义，是针对儿童的，多用在儿童杂志或书籍，比如封面，比如童话书的内页，颜色较为鲜艳，画面生动有趣。造型或简约，或可爱，或怪异，场景也会比较Q，通过多于文字的画来给孩子讲述故事，一些画的很好的儿童插画大人也很喜欢看。

儿童插画是一个充满奇想与创意的世界，每个人都可以借由自己的彩笔尽情发挥个人独特的想象力。儿童插画，在国外目前已经形成相当完善的体系，无论是出版社、杂志还是插画家都能在其中，找到合适的位置，并充分得到发挥。但在国内，绘本和插画师都算是刚引入的新名词，一切还处于萌芽阶段。如何区分成人童话和儿童童话？给儿童看的童话故事应该/不应该具备哪些特征？

成人童话与儿童童话还是比较好区分的，毕竟两者面对的群体不一样，童话的内涵也就不一样。

首先说儿童童话，

比较注重故事的表达，比较注重语言的可读性

，毕竟童话故事也是吸引儿童阅读书籍的一个重要部分，想要吸引儿童，也需要在插画上下功夫。所以儿童童话一般情况下插画都是五颜色彩，华丽可爱。

儿童童话内容都比较简单，大多数还是歌颂真善美，好人最后都修成正果，坏人都得到了报应。这其实也是培养儿童正确三观的一种途径，要让儿童从小认识到，做好人行好事，树立正确的人生价值观，辨别好坏与真假。同时，儿童童话也应当能让儿童能从童话中吸取一些经验和知识，尤其是生活常识。

成人童话反之，不需要添加五颜六色的，毕竟成人童话的主要阅读群体是成人，已经有了阅读的基础，也有了文字理解能力。所以成人童话

更注重童话的本质，童话的内涵，童话想要体现出来的意义和境界。

区分儿童童话与成人童话，需要看这几点

是否具有可爱又美丽的插图。

背后所表达的意义是否深远重大。

是否歌颂真善美，刻意影响阅读者的价值观。

是否基于现实。

除此之外，还有很多要点，不便一一列出。

和成人童话相比，给儿童看的童话故事不应该具备太过于深奥的道理，不应该有过于难懂的词汇或句子，更不应该有一些超出现实思维的想法，总之，儿童画应该简单易懂，积极向上，充满正能量。

寻梦环游记的手抄报怎么画如下：

手抄报一：

手抄报二：

寻梦环游记**简介：

热爱音乐的米格尔不幸地出生在一个视音乐为洪水猛兽的大家庭之中，一家人只盼着米格尔快快长大，好继承家里传承了数代的制鞋产业。一年一度的亡灵节即将来临，每逢这一天，去世的亲人们的魂魄便可凭借着摆在祭坛上的照片返回现世和生者团圆。

在一场意外中，米格尔竟然穿越到了亡灵国度之中，在太阳升起之前，他必须得到一位亲人的祝福，否则就将会永远地留在这个世界里。

米格尔决定去寻找已故的歌神德拉库斯，因为他很有可能就是自己的祖父。途中，米格尔邂逅了落魄乐手埃克托，也渐渐发现了德拉库斯隐藏已久的秘密。

幕后花絮：

1、米格尔所居住的圣塞西莉亚，灵感来自于真实存在的墨西哥城镇 [14]  。

2、米格尔有一只墨西哥无毛犬，它是墨西哥的“国狗”，来源于中美洲文明。

3、制作团队将一群墨西哥无毛犬带到皮克斯动画工作室中，与其亲密互动，研究它们的外形与举止。

4、为了真实且尊重地展示墨西哥文化，昂克里奇第一个决定是启用全拉丁裔配音演员。

5、亡灵的世界是垂直结构的，这与圣塞西莉亚的水平排布形成了反差。塔楼的分布也代表了历史的层次感——中美洲金字塔位于底层，而西班牙殖民地风格的建筑则建在最顶层。

6、墨西哥人相信万寿菊花瓣的颜色和香味可以在亡灵节时帮助逝者找到回家的方向，所以供奉台上除了蜡烛和熏香，还会摆放万寿菊。

7、亡灵之地的神物爱波瑞吉其实是一种颜色鲜艳、墨西哥民间手工艺品。它们形式各异，有许多幻想中的生物，比如有长着兔子耳朵的蜥蜴、长着蝴蝶翅膀的大象等等。

8、片中出现了些墨西哥名人，首先是米格尔的音乐偶像德拉科鲁兹，其原型可能参照了传奇巨星Jorge Negrete和Pedro Infante Cruz。尤其是前者，死后受人爱戴，还有雕像留世。