观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感

　　观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇1

　一部作品能够传世，原因很多。对《吉赛尔》这部有着170年历史的浪漫主义经典而言，之所以历久弥新，是因为它集合了太多的名家之力：故事本身来自海涅的诗歌与雨果的小说，音乐则来自法国浪漫主义作曲家和音乐评论家阿道夫·亚当，编舞科拉利与朱儿·佩罗都是一流的舞蹈编导，最初出演吉赛尔的卡洛塔·格丽西更是天才的舞蹈家。虽然一串名人的名字不一定能说明全部，但的确成就了这部芭蕾舞剧的熠熠生辉。不久前，中央芭蕾舞团在北京天桥剧场上演了这部“芭蕾之冠”，中国观众得以再次目睹“吉赛尔”的风采。

　“人鬼情未了”。《吉赛尔》是一部关于青春与爱情、死亡与悲悯的芭蕾舞剧。在第一幕中，美丽、单纯的农家姑娘吉赛尔，拒绝了守林人汉斯的追求。一次偶然的机会，她与乔装农民的贵族青年阿尔伯特邂逅，已有婚约的阿尔伯特爱上了吉赛尔。于是，整部舞剧在阿尔伯特的持续调情、吉赛尔欲言还羞的过程中展开，它有一切浪漫爱情的要素，而芭蕾可以表达得淋漓尽致，用独舞、双人舞、群舞等多种表现形式，在时间、情节、冲突的推动下不断走向高潮。最后，吉赛尔接受了这份爱情，并登上一辆花车接受了众人的祝福——这相当于爱情中的最高加冕。

　故事的转折，出现在汉斯对于阿尔伯特身份的揭穿和阿尔伯特未婚妻对于真相的再次揭露。阳光灿烂变为雷霆暴雨，把爱情当做一切的吉赛尔，似乎除了死亡别无选择。整个故事匪夷所思之处就在于第二幕的鬼戏，中国的《聊斋》和《牡丹亭》已经把鬼戏演绎得美丽而凄婉，《吉赛尔》则让我们看到另一种表达。通过灯光和布景渲染气氛，女幽灵的世界变得格外凄清、魅影重重，而归于薄命司里的女鬼采用“邀请跳舞致死”这种浪漫至极的行为，将负心汉们引入不忍不为又不得不为的疯狂状态中。汉斯就是这样“跳舞致死”，随后，阿尔伯特也受邀加入了跳舞的行列。此时，我们只能想起塞壬女妖了，被甜美声音诱惑致死是水手们遇到塞壬时的宿命，而《吉赛尔》中的男人们又怎能例外呢在中国的古典故事中，有此资格者寥寥无几，纣王、幽王、杨广这类登徒子都没有这种死亡“待遇”，只是沉迷女色最终引来杀身之祸而已，蒲松龄笔下的那些受狐仙和花妖诱惑的也多是*邪之徒罢了。

　但是，阿尔伯特对于吉赛尔是真爱，而不是调情或戏弄，更不是*邪与奢靡，所以结局不是一拍两散般的决绝，而是走向了浪漫主义。吉赛尔面对她依然牵挂的阿尔伯特，倾全力将其救了回来，而她自己则如海的女儿般，在天亮前悄然隐没于丛林之中。用谎言哺育爱情，用生死升华爱情，最后用悔恨祭奠爱情，《吉赛尔》不愧是法国“浪漫芭蕾”时期的悲剧巅峰之作，今天看来依然是爱到绝望，美到心颤。

　演出此剧的中央芭蕾舞团在中国的芭蕾舞领域独树一帜，现任团长冯英挂靴前即为吉赛尔的饰演者之一。近些年通过与国外芭蕾舞界的频繁交流，这支国家级芭蕾舞队伍对于世界级剧目有了相当程度的经验积累，此番《吉赛尔》，无论是阳光少女的热情洋溢，还是女幽灵的轻盈鬼气，都有传神的呈现，给人留下深刻印象。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇2

　自古以来人类在生与死、善与恶之间总是不断的追求自己美好的理

　想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性色彩的、又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与阴暗、生死与存亡。看到那率直善良、忠于爱情的少女——吉赛尔，她尤其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力。全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的空间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明的对比，有力的突出了人物的悲剧性命运。

　第一幕，在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身份。吉赛尔闻之公爵早于巴蒂尔定亲，犹如晴天霹雳。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特噩梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕，夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气的舞蹈，引出了吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已的来到吉赛尔的墓前悼念时，众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情的将他推入湖中。当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵恼怒地命吉赛尔与他无休止的舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，幸免一死的阿尔伯特永远失去了可爱纯洁的少女——吉赛尔。

　《吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”，是十九世纪浪漫情怀的缩影，令人动容，赚人眼泪，其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。她的故事极具感染力，当中蕴含爱与痛、背叛与愧疚、以至无限的柔情。《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。他深刻地的提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判与蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突，悲得发人深省，忧怨得十分凄婉而充满哲理。不愧为白色浪漫主义的巅峰之作。

　瑞典编舞家马兹重新改编了《吉赛尔》，他保留了亚当阿道夫旋律优美的音乐，以及大部分的剧情故事。但马兹完全摒弃原剧的浪漫主义色彩，强调它的现实意义。获得了许多编舞家的认可和赞同。虽然是这样，但我依旧最喜爱原剧的设计。那飘渺柔美的白色浪漫让人沉醉。吉赛尔的宽容与饶恕令人敬佩，她对爱情的执着追求让人赞赏。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇3

　舞剧取材于德国诗人海涅的《论德意志》中关于神秘的维丽丝女鬼的传说。舞剧分两幕、第一幕在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身分。吉赛尔闻知公爵早已与巴蒂尔定亲，犹如霹雳轰顶。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特恶梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气地舞蹈，引出吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已地来到吉赛尔墓前悼念时。众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情地将他推入湖中，当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵，恼怒地命吉赛尔与他无休止地舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，女鬼和吉赛尔被召回坟墓，幸免一死的阿尔伯特永远失去了纯洁可爱的少女———吉赛尔。自古以来人类在生与死、爱与恨、善与恶之间总是不断地追求自己美好的理想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性的，又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与黑暗、生存与死亡，看到那率直善良、忠于爱情的少女———吉赛尔。她有其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的阴间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明对比，有力地突出了人物的悲剧性命运。

　舞剧的音乐十分出色，标志着芭蕾舞音乐发展的新阶段。阿尔道夫亚当为了在剧中体现浪漫主义意境，首次尝试使用了主旋律贯穿手法，如第一幕男女主人相恋的主调在吉赛尔发疯时的回忆中再现，这种音乐上的连贯性和一致性为后来舞剧音乐的创作树立了典范。其次，舞剧音乐还打破了“单旋律加伴奏”的传统，首次使用了赋格。主副旋律对模仿的作曲技巧，它包含着旋律美和戏剧性。使整个作品格调一新。作曲家亚当，毕业于巴黎音乐学院作曲专业，他一生中写有20多部舞剧，著名的舞剧有《海盗》和《吉赛尔》。《吉赛尔》舞剧音乐的浪漫主义色彩，受到了柴科夫斯基的欣赏和赞扬。

　另外，《吉赛尔》编导技术取得重大成就，即把群舞改造为统一的抒情整体。后来，这一创造被史学家称之为“舞剧舞蹈交响化的原则”。

　《吉赛尔》被公认为浪漫主义舞剧的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美誉。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇4

　月初的周末，和女儿在悉尼中国城旁边的Capitol剧院看了巴黎歌剧芭蕾舞团的一场芭蕾舞《吉赛尔》。

　因为是法国而不是俄罗斯的演出，对于舞蹈技术上的难度并没有抱着很高的期望值。只希望能欣赏到一流的服装舞美设计，看到美仑美奂的舞台效果。结果不失所望。巴黎人不愧是审美，时装的领军者，无论布景的设置，服装色彩的搭配，都可显出那优雅了几个世纪的底蕴来。第一幕的场景是乡村，山，树，茅草屋，造型逼真可爱，色彩古朴协调。演员众多的角色中，身份各异，服装色彩缤纷，但整个舞台看上去统一和谐，格调高雅，又和背景浑然一体，没有任何杂芜的碍眼之处。第二场是在墓地，精灵们的服装摒弃了传统里仙女的大翅膀，小小的，如叶片般的翅膀更衬出了她们的轻盈和美丽。第二幕开始时，男主人公捧了一束花来到墓地，舞蹈总监Brigitte坚持无论在何地演出都选用真花，朵朵洁白的花瓣洒落时的真实效果，生动体现了一个在细节上追求完美的艺术家风范。

　《吉赛尔》作为一个传统的芭蕾舞剧目，故事也传统的老套：英俊的贵族子弟埃尔波特爱上了美丽的村姑吉赛尔，没有告诉她自己已有婚约的事实。真相被揭穿后，纯朴的吉赛尔受不了打击，当众饮恨自杀。这种悲剧的结局，再加上浪漫主义手法的运用，在舞剧中，比喜剧更能打动观众，著名的经典《天鹅湖》是有力的证明。悲剧的凄美在审美层次里总是高过喜剧的滑稽，至少我一直是这样认为。不过这部舞剧中打动我，让我流泪的地方，不是吉赛尔自杀的结局，而是第二幕中，变为精灵的吉赛尔原谅了埃尔波特的一段舞蹈。

　漆黑的墓地里，众弃妇的魂灵们准备审判，惩罚拿着鲜花来忏悔的埃尔波特，她们把他团团围住，头领命令吉赛尔用舞蹈来引诱埃尔波特，让他跳舞累死。这时，最应该斥责埃尔波特的吉赛尔却原谅了他，用她纤细的胳膊，赢弱的身躯挡在他的前面，保护着他，让他活了下来。就在这儿，舞蹈演员用她如泣如诉，极富有表现力和感染力的舞姿，或者说是舞蹈语言。不，应该说，是这一纯朴美丽的舞台形象所表现出来的人性最美好的品质——善良，深深地打动了我，吉赛尔那竭力伸展的修长柔弱的双臂应该是触到了内心深处最柔软的地方：一个人可以弱小，但善良却使人变的伟大。相信许多观众会和我有一样的感触。

　中国传统的小说和剧目里，类似痴情，殉情女子的题材非常多。象唐代传奇《霍小玉传》，明代小说《杜十娘怒沉百宝箱》等等。女主角都有沉鱼落雁，蔽月羞花之貌，琴棋书画也样样精通。当然，男主角也都是比埃尔波特恶劣的负心汉。我们和我们的父辈这些在讲阶级斗争的年代里长大，把毛泽东‘与人斗，其乐无穷。’之类的话当圣旨的两代人读这些作品时，都把这样的女主角当成敢于斗争的英雄来敬佩的。象霍小玉，死了也要化成厉鬼来报复不守信誉的书生李益，搞的他一辈子鸡犬不宁。杜十娘在投江前把价值连城的珠宝当着只认钱不认人的富商李甲的面扔进江里，那豪气真是巾帼不让须眉。

　在我们的传统文化中，宽恕这个词很少被提到。似乎一说宽恕，就丧失了原则。不能惩恶扬善，更有助虐为伥之嫌。可“冤冤相报何时了”的恶性循环，却难以引起人们的重视。杜十娘痛斥财迷心窍的李甲，固然让人感到痛快，解气。霍小玉的复仇，却连累了无辜的其他女性。使读者对于受害者霍小玉的同情大大减弱。更重要的是，除了报仇雪恨，除了表述一个故事，这样的文学作品还会给我们带来什么正面的教益和启迪呢一部作品撒下一颗仇恨的种子，会带来无数仇恨的回报。同样，播下爱的种子，也会在社会上收获更多爱的果实。

　西方社会受基督文化的浸染，推崇一个爱字，不仅爱自己，爱朋友，也爱仇敌。爱是博大的，会凝聚散发出最强大的能量。而爱的反面——仇恨从来不会把那些‘坏人’改造成一个新人。比起仇与恨来，宽恕和爱才应是一个美好社会的基石所在。雨果的小说《悲惨世界》里，冉阿让偷了教堂的银餐具，神父当着警察的面再加上银烛台奉送，这种宽恕里所饱含的爱拯救了冉阿让的灵魂，让他变成了一个新人。吉赛尔用宽恕显示了自己至死不渝的真爱，她的善良感动着几代的观众。而宽恕他人的同时也释放了自己的内心——保护了自己所爱的人使她感到永远安宁。如果给吉赛尔加上几分豪气，让她变成厉鬼惩罚了埃尔波特，那这个角色就完全没有了意义，缺失了爱与宽恕这样一个永恒的人性主题，这部舞剧也不会在芭蕾舞中的经典剧目中熠熠生辉。

　一个永远淳朴善良的吉赛尔才是一个最可爱，最美丽的吉赛尔。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇5

　今天有些遗憾，我和LG迟到了(演出20:00开始)，抵达广州大剧院4楼O区入口处的时候，已经是8:03了，工作人员不给我们进场，说演出方规定迟到观众要等20分钟才能入场，为此，LG非常不满，差点跟工作人员吵起来，连带也影响了我的观看情绪。

　此场演出的宣传照，富含飘逸的美感，大剧院的会员中心人员也强力推荐，说非常不错(不是流团)。整个演出过程中，特别是下半场，掌声也是一阵又一阵。但我却感觉并没有我以前看的另外两个芭蕾舞团的演出好。

　印象最深的古巴国家芭蕾舞团的《天鹅湖》，连广州大剧院的工作人员事后都感慨，根本没想到演出的效果这么好。还有一场是跟LG一起看的，《罗密欧与朱丽叶》，舞团的名字忘记了，要查下才行，非常棒!

　说回《吉赛尔》，从此起彼伏的掌声中可以看出，演出效果是不错的。音乐是放播的，音乐跟情节、舞蹈节奏，相当契合。很喜欢下半场，“薇丽”们的集体舞、王子的独舞及吉赛尔的独舞，心悦诚服的一干观众，数次掌声献给那一节节迷人的舞姿。

　有个插曲，中场休息20分钟的时候，我出去走了走，回来的'时候，看到身旁的一对外籍母女，母亲开着kindle看书，女儿(10岁左右)翻着一本厚厚的英文书(估计超过400页)，看了20%的模样，静静地。这一幕，飘过我脑海的是：“生个女儿，一起看书，一起看演出，一起讨论，一起出去玩，看样子也挺不错啊。”但随即想到“女儿出嫁那天，你受得了那种分离么”答案自然是否定的，我出嫁之前，犹豫了许久，到最后几乎都不想嫁了，就是因为不想离开自己的家。那个时刻，其实是很难过的，妈妈和妹妹都用眼泪告诉我了。

　今晚看到许多国外友人观看演出，平时是很少见这种的。不过，卡雷拉斯来广州大剧院的时候，也是看到了很多外国人。享誉国际的艺术家，在中国也是通用的。

　明天把《吉赛尔》的宣传单张扫描上来，做个纪念，也算个记录——这个团队，我是不会再买票去看现场的了，毕竟钱有限而优质演出无限，要花在刀口上才值。附注：除非出现比较好的伴奏乐团。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇6

　“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。

　ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。

　1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家JB吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师JG诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。

　在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导Bde博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。

　创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造一个女人从单纯到成熟，一场悲剧从开始到结局，一幕人生从理想到现实。芭蕾之冠《吉塞尔》蕴含了太多的感动

　爱与痛，欺骗与愧疚，无限的柔情与温柔的宽恕用动人的舞蹈表现出来，那份超越生死的爱情更加令人唏嘘。我想那个编剧是向往着极端的吧，用死亡来摆脱现实，用极端来表白自己。

　今天，我要分享的是芭蕾舞剧《吉赛尔》，这是一部浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的赞美。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面，光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。

　《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇7

　开始是异域前奏，一点点唤亮了舞台。神采奕奕的女孩儿在舒缓的音乐中翩翩起舞，生命的乖张在满台的霓裳羽衣中凸显出来…。那是一种灵动，生气和活力的美。

　第一幕，她是一位含苞欲放的纯真少女。活泼可爱的村姑吉赛尔与年轻的公爵跳着圆圈舞，不仅有繁多的技术动作，还有内心塑造。农村少女吉赛尔爱上了英俊小子莱斯,后来得知爱人原来是一位玩世不恭的贵族子嗣阿尔伯特，并已另有所属，深受打击而精神崩溃，最后心碎而死。

　第二幕，她化身成轻逸幽灵，以无私的爱，宽恕并拯救爱人。阿尔伯特到吉赛尔的墓前致祭时，被一众与婚礼前死去的幽灵缠绕，她们为了报复负心的男人，企图迫他们不停跳舞直至精疲力竭而死。吉赛尔拼命保护阿尔伯特，正当阿尔伯特濒临死亡之际，黎明到来，众幽灵逐渐消失，吉赛尔也在晨光下幻灭，留下孤独惆怅的阿尔伯特。

　《吉赛尔》被誉为19世纪浪漫时期的“芭蕾之冠”，荡气回肠的戏剧情节，细腻动人的演绎，原创的音乐，正是19世纪欧洲浪漫主义的剪影。

　《吉赛尔》的诗情画意，鲜明的由爱情与死亡，生存与毁灭，光明与黑暗两个侧面构成。它通过农村姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄，欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事。深刻的揭示了浪漫主义艺术主题理想与现实生活之间的尖锐矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特伯爵逢场作戏，玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔的痴迷，忠贞，自我牺牲的“爱情”，交织成这部感人肺腑，催人泪下的爱情悲剧。

　由于剧作，编导，音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批评和藐视，可以说是该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉，而充满哲理。

　相爱，背叛，魂牵，跨越生死的浪漫经典，人性的软弱，为《吉赛尔》写下悲戚的结局；人性的光辉，却另这浪漫经典历久常新。

越南非遗作品——漆艺水牛、鲤鱼。 本报记者 申孟哲摄 马来西亚非遗作品——亚麻制服装、壁布及藤包。 本报记者 申孟哲摄 北京市通州书法家协会会员张敬正在作画。 刘山山摄 参展者正在与巴基斯坦相关负责人交换名片。 刘山山摄 亚洲是人类最早的定居地之一，也是人类文明的重要发祥地。璀璨的亚洲文明，为世界文明发展史书写了浓墨重彩的篇章，人类文明因亚洲而更加绚烂多姿。亚洲文明对话大会期间，各种展览、演出让所有观众都大呼过瘾。听，不同文明在对话；看，大美亚洲在眼前。 邂逅宝藏 一眼千年 公元前4千纪的沙特石雕人像、阿塞拜疆「 ”生命之树”地毯、姿态各异的印度神像、精美夺目的缅甸竖琴……在中国国家博物馆举办的「 ”大美亚细亚——亚洲文明展”，汇集亚洲全部47个国家及希腊、埃及两个文明古国的400余件精品文物，为观众奉上一场文物的盛宴、文明的盛宴。 走进序厅，巨大的弧形LED屏上播放《大美亚细亚》主题影片。展览以「 ”多元文明并置，古今文明相通”为主线，分四部分讲述「 ”亚洲文明”：诠释亚洲是人类文明之源，展示古代中国与亚洲各国通过丝绸之路建立的经贸文化联系，讲述中国与亚洲各国在文化遗产领域的交流合作情况，展示新中国与亚洲各国友好往来与文化交流。 「 ”一进展厅看到视频短片，就被各国的文化景观震撼。这是一个值得细细品味的展览，我看了两个小时还没看完。”从山东淄博来北京旅行的学生邱一诺，很高兴能在国博邂逅这场展览。 居于北京的艺术爱好者张国弘第一时间赶来参观。「 ”平时想要看到这些藏品，得去几十个国家的博物馆。这次能一次性欣赏到亚洲各地的文物珍品，非常难得。” 「 ”通过这些文物，我们能了解古代中国与亚洲各国通过丝绸之路展开的文化和经济交流。正是因为频繁的交流，各民族文明相互促进。”参观者王守信说。 展厅中还设有「 ”文物带你看亚洲”多媒体互动展示系统。观众能在电子屏上欣赏亚洲13个国家的近60件文物。每件文物都可以360°观看并放大细节，打开灯影模式则能感受到不同光线下文物的质感和纹理。「 ”与文物合影留念”吸引不少观众体验。当电子设备识别出人像，用手托起屏幕中的文物，就能与巴基斯坦贵霜王朝雕塑或是中国古代青铜器、钧窑瓷器等来一张「 ”亲密”合影，扫描二维码可以把照片保存到自己的手机上。 由文化和旅游部、国家文物局主办，中国国家博物馆与中国文物交流中心承办的「 ”大美亚细亚——亚洲文明展”，是「 ”亚洲文明联展”的主展览。此外还有一系列文物展在北京各大博物馆展出。 遇见美景 鬼斧神工 5月16日上午9时，亚洲文化旅游序馆，北京市通州书法家协会会员张敬铺开画卷，用手将砚台里的墨一点点推开，开始在宣纸上勾起轮廓。来自世界各地的参观者纷纷走到他的桌前，或拍照留念，或详细询问。一对来自阿富汗的夫妇好奇地问：「 ”这是墨水吗？”张敬耐心地解释这是水墨。他说：「 ”很开心能通过这次活动和外国友人面对面地进行文化交流。” 这里是文化和旅游部主办、北京兴旅国际传媒有限公司承办的「 ”亚洲文化旅游展”，展期为5月16至18日，展示了中国与亚洲各国文化和旅游产业发展的最新成果。 展区规模约3万平方米，分综合展和专题展两个部分。30多个国家和地区参加了展览，综合馆的各个展厅分别展现着每个国家和地区的自然地理与文化旅游的特色。除了文字介绍，还有东南亚的瑜伽表演、中国河南的武术表演等。整体上采用展示、实物陈列、视频播放等多种形式呈现，丰富现场的展示内容和内涵，提升观众的参观体验和感受。 亚洲世界遗产影像专题展则展示了亚洲地区世界遗产和非物质文化遗产的优质影像作品，有中国武当山等鬼斧神工的自然和人文景观，也有印度泰姬陵等特色建筑的和影像。「 ”看完这些，我对今后旅游地的选择有了方向。”北京的退休员工王先生欣喜地说。 此外，正如文化和旅游部国际交流与合作局副巡视员张西龙介绍的，这次展览的亮点之一是智慧化的新技术。展厅里，《清明上河图》在观众头顶环绕，观众还可以选择播放感兴趣的影像。 老挝是亚洲文化旅游展的主宾国之一。老挝新闻文化与旅游部部长波显坎·冯达拉说，他们将借此展览，推广旅游产品和旅游业务，构建跨越国际的关系网络。另一个主宾国柬埔寨将民族舞蹈带到了展厅之中。柬埔寨王国旅游部大臣唐坤说：「 ”这次活动展示了我们亚洲国家之间不仅有很多的相似性，还有各自的美丽文化和卓越成就，同时也展示了现代科技和传统文化的交融和互动。” 中国文化和旅游部部长雒树刚表示，相信此次展览必将推动亚洲各国文化和旅游深度合作，密切亚洲各国友好关系，凝聚构建亚洲各国的智慧与共识，为推动构建人类命运共同体筑牢基础。 视觉盛宴 独特魅力 富有西班牙风情的古典芭蕾双人舞《堂·吉诃德》、融入朝鲜民族色彩的现代芭蕾双人舞《春香之爱》、充分展现舞者力量且优雅的《古典大双人舞》、古典芭蕾双人舞《海盗》、古典双人舞《爱神》、现代舞《冬日漫漫》…… 5月14日晚，一台精彩纷呈、风格多样的演出在北京天桥艺术中心亮相。在韩国、菲律宾等多个国家表演了精彩节目之后，中央芭蕾舞团以《天鹅湖》片段为开场并以《阿莱城的姑娘》片段为结尾的演出引来赞声一片。 这是由中国对外文化集团有限公司和中央芭蕾舞团共同承办的「 ”亚洲文化展演”的开幕演出《亚洲芭蕾之夜》。各国艺术家同台炫技，为观众轮番呈现古典芭蕾精华舞段以及独具地域特色的高水准现当代舞作品。 「 ”亚洲文化展演”以「 ”不同文明兼容并蓄、交流互鉴”为主题，通过多种艺术形式，全方位呈现亚洲文明的丰富性和多样性，生动彰显亚洲文明与世界地区文明相互借鉴、交相辉映的特点。 同期，亚洲影视周也精彩开幕。国家**局副巡视员陆亮说，亚洲影视周是亚洲文明对话大会的重要组成部分，由国家**局和国家广播电视总局承办，携手20余国的**人和50余家媒体机构，开展启动仪式、**大师对话、制片人合作论坛、亚洲**展、亚洲优秀电视节目互映互播等主题活动，共同呈现精彩的视听盛宴，为亚洲命运共同体和人类命运共同体建设提供精神支撑，向世界展现一个开放、包容、多元、协作、团结的亚洲，为世界文明宝库增添新的光彩。 16日上午，亚洲影视周——制片人合作论坛在北京金茂威斯汀酒店举行。来自多国的40余位**人出席了论坛。正如陆亮所说，在**整个产业链中，制片人起着无与伦比的关键性作用。亚洲影视周——制片人合作论坛为大家提供了一个非常好的合作交流平台，「 ”开放交流，合作共赢，促进**产业繁荣”正是这个论坛的目标。 国际制片人协会副主席 ·迈赫迪·阿斯加玻尔说，中国**的制片人数量在增加，**业快速发展，蕴含巨大的商机，体现了中国**人的智慧和努力。如果我们要达到双赢的合作，就需要从业人员做出贡献。我们协会期待与中国合作，拍摄出好的**作品，符合共同利益和目标，也使整个制片人群体受益。 文明匠心 古老多彩 5月的北京已进入夏季，但走入中国国家图书馆，凉爽的低温让观众瞬间心静。迈入国图第三展厅，挂在最显眼处的是一件看上去「 ”破旧”的衣服——短身长袖，宽袖展开；「 ”Y”形传统衣襟，上面缀满了各种颜色的色块。 这是一件中国传统的「 ”百衲衣”。这件由中国艺术家马德帆创作的作品，收集了来自中、日、韩等各个国家和地区的布料制成，涵盖了多种极具代表性的制作工艺，某些工艺历史悠久甚至可以追溯到宋代。 「 ”人类的文明也是这样，积沙成塔，汇聚成文明的百衲衣。也正如历史的路慢慢汇集到一点，无数匠心在此相遇。”马德帆给自己的作品作了如是注脚。 这件匠心独运的百衲衣，是5月16日开幕的「 ”文明匠心——亚洲非遗大展”中摆在最显眼位置的作品。 它也成为一种象征：作为世界上最古老多样文明的发源地，亚洲承载了丰富的传统和悠久的文明积淀，其文化本身便蕴含着不屈隐忍、互助互融、相濡以沫、重视和谐的特征。14个亚洲国家的30余位非遗大师，320件（套）展品，通过器物之美彰显亚洲活力。同时，此次展览以对话、交流的方式向世界传递博大自信、古老鲜活亚洲的主旨精神，也对本次亚洲文明对话「 ”聚焦亚洲文明交流互鉴与命运共同体”的主题做了回应。 「 ”这次展览很有意义。我看到一幅中国艺术家的刺绣，展示了当年出使西域、打通丝路的故事。特别有意思的是，印尼的皮影戏里面有薛仁贵等中国历史人物的故事，越南的器物上有‘雍正通宝’等元素，证明亚洲文化自古就多有互通。大家生活习惯相近、地域相接，现在也理应互相帮助、共同进步。”在展览现场，白发苍苍的北京退休教师莫先生对本报记者说。 器物不言，但其中自有故事。看到韩国的传统斗笠，会让人想起韩剧中的历史人物；尼泊尔的木雕铜佛，背后是该国浓重的礼佛氛围；土耳其瓷盘色彩艳丽鲜明，令人想起《一千零一夜》的神秘夜晚；中国的刺绣、瓷器以及传统家具、书房、茶室，彰显出中国几千年文明形成的审美与生活方式。 此外，观众在现场还可以近距离看到日本的陶瓷，泰国的木偶、陶瓷，印尼的皮影，泰国的孔剧面具、斯里兰卡的木偶，伊朗的挂毯，马来西亚的扎染、藤编，科威特的蛋雕，越南的漆画……展览的现场还邀请到了亚洲各国的20位非遗大师，向观众表演和讲述相关的文化和技艺传承。 「 ”正是因为有了亚洲的工匠传统，才构筑了亚洲文明的丰富性、多样性，这些传统也彰显了亚洲文化的内在理念。”总策展人范迪安说。 国之交在民相亲，更在心相通。非物质文化遗产承载着每个民族和国家的记忆与情感，当它们汇聚在一起，便呈现出色彩斑斓、交相辉映的美感。 （张红、叶晓楠、苗春、申孟哲、邹雅婷、刘山山、周缘）

对于西瓜视频创作人Sean的世界来说，去清迈，是偶然，也是必然。

他自述说，从来没把清迈放在行程表里，直到有一天朋友提到水灯节时，因为好奇开始搜索资料，恍然发现，原来，清迈不就是一直想去的地方吗？于是这次清迈行一切都变得顺理成章。

6点的清晨，从机场出来，微风扫过街道的每一个角落，谁说泰国会很热的？我觉得这一刻的温度是刚刚好。然而，这个想法很快就被打破了，清迈位于泰国北部，相对气温会比其他城市低一点，早晚温差也会大一点，太阳升起来后，依然是热得不行。

赶上泰国落地签免费，机场内办理落地签十分简单，相关资料都有中英文说明，而且多数工作人员都会说中文。距离水节灯还有几天，我们可以看到游客不多，十几分钟就顺利办好签注。

用手机订了古城外附近的民宿，在路边打了一辆TUTU车。开车的是位中年男子，副驾座上还跟了一位妇人，看他们亲密的样子，应该是一对夫妻，司机会简单的英文，我们用手机地图出示了大概位置，便出发前往民宿。

对清迈的初印象是，这里的生活可以再慢点，不急，清迈府不小，但主要的寺庙都集中在古城里，机场到古城的距离仅有6KM内。

古城呈现四四方方，从东边的塔佩门，经过盼道寺穿到古城西门，路程不足2KM，20多分钟就能横穿东西。

这一路上，可以慢慢走，慢慢看，阳光透过门投在桌上的花瓶，投下了斑驳的剪影，游客们随时停下来喝个现开椰子，如何你愿意再等上几分钟，还可以榨一杯混了芒果、火龙果、百香果、十几种水果任你选择的果汁。

再往街上瞄上一眼，语气好的话，会遇见摊位上有货真价实的燕窝糖水供应。实在热到不行，那就钻进街边任一家小店，点上一杯冰咖啡，吹吹空调，惬意而舒服。

要是真的走累了，那一定要去体验一下传闻中的马杀鸡——泰式按摩。每条街上都有数不完的马杀鸡店，价位有140铢、150铢、200铢、260铢不等，但千万不要被价格迷惑了，手法基本是一样，那么区别在哪里呢？

从西瓜视频的介绍我们可以知道，区别主要是服务及环境，室内空调以及饮品供应，最高级的马杀鸡，还会赠送开光香囊和提供后续私人理疗师的对接跟踪服务。

“如果一生只打算来一次清迈，请在水灯节时来”。只有亲身参与一次清迈水灯节后，才真正读懂这句话的意义。

泰国水灯节是泰国第二重大节日，其重要性仅次于泼水节，泰历的每年十二月十五日举行。在清迈，除了同步进行放水灯祈福的仪式之外，还有当地独特的习俗——放天灯。

由于齐放天灯的场面十分震撼，为参与者留下了深刻印象，也吸引了世界各地旅行者的目光。不是演戏也不是拍戏，最梦幻的清迈天灯节一生必须看一次！万千点亮的孔明灯在天空中缓缓升起，再加上水中天灯的倒影，目之所及都是如梦似幻的景色。

当地虔诚的佛教徒相信，这么多的祝福和心愿一定能感动天神，保佑来年风调雨顺，平安幸福，在此刻，就连不信教的游客都的的确确感受到了最大的浪漫和幸福。

清迈还有很多有趣好玩好吃的事情，一口气说不完，推荐大家去西瓜视频搜索Sean的世界，来西瓜视频，带你继续看清迈浪漫惬意的生活！

你好：广场舞牛什么牛茉莉双人舞广场舞音乐，是唐古唱的，我在百度上传给你，点击下载 请采纳！

演唱：唐古

作词：周兵、师立宅

作曲：李风持

Rap：祁隆

编曲：李凯稠

录音：李凯稠

混音：王路遥

和声：黑鸭子（樊桐舟）

监制：石太锋 刘晓洪 飞机 三慢

出品人：石太锋 李锋根

营销推广：刘晓洪

文案统筹：飞天鹰龙

出品公司：唐古音乐工作室 叔伯兄弟音乐

发行公司：乐动时代（北京）文化传播有限公司

走出相思的困惑

捕捉燃烧的爱火

你用高度想把我诱惑

我的青春怎能让你折磨

等待邂逅的结果

最怕寂寞的承诺

你用帅气想把我迷惑

我的真心怎能随便拍拖

你牛什么牛 你牛什么牛

你的金钱买不到姐的自由

你牛什么牛 你牛什么牛

姐的幸福只是那真心拥有

你牛什么牛 你牛什么牛

你的虚伪从开始都被看透

你牛什么牛 你牛什么牛

你从来都没想过姐的感受

走出相思的困惑

捕捉燃烧的爱火

你用高度想把我诱惑

我的青春怎能让你折磨

等待邂逅的结果

最怕寂寞的承诺

你用帅气想把我迷惑

我的真心怎能随便拍拖

你牛什么牛 你牛什么牛

你的金钱买不到姐的自由

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姐的幸福只是那真心拥有

你牛什么牛 你牛什么牛

你的虚伪从开始都被看透

你牛什么牛 你牛什么牛

你从来都没想过姐的感受

Rap:

瞧瞧你的花心肠就像是披着羊皮的狼

演完这场又一场你比任何人都要忙

我的心变得冰冰凉对爱不会再痴狂

女人要开防火墙看清对方的模样

你牛什么牛 你牛什么牛

你的金钱买不到姐的自由

你牛什么牛 你牛什么牛

姐的幸福只是那真心拥有

你牛什么牛 你牛什么牛

你的虚伪从开始都被看透

你牛什么牛 你牛什么牛

你从来都没想过姐的感受

姐的追求就是要天长地久

引言：随着时代的发展人们对美好的事物有了更高度的认识，所以对美感的追求选择的层次也就变得越来越高，人们选择观看的节目水准也随着人们眼光的提高而变得更加好看。

一、龙门石窟

龙门石窟位于洛阳，而洛阳又是远近闻名的历史古城，有着浑厚的文化底蕴和灿烂古迹 。而龙门石窟就是其中之一 ，从北魏太和十九年开凿，迄今已有一千五百余年历史，龙门石窟与敦煌莫高窟，大同云岗石窟组成了我国著名的三大石窟。龙门石窟距离市区只有125公里，龙门石窟以经典的雕刻色彩工艺 ，走向了大众的视野 ，龙门石窟的雕像反映了当时的工匠智慧和血汗的结晶，后用来比作工匠精神。

二、七夕节

七夕本就是每年农历七月初七 ，又名为乞巧节 ，七夕秉持着牛郎织女的传说延到至今， 同时是一个以爱情为题的节日，七夕节 被誉为中国最具浪漫色彩的节日，因为牛郎织女的故事都广为人知，人们过七夕节也正是反映出了内心对爱情的向往或者对爱情的延续与追求，现如今广受年轻人的喜爱。

三、当洛阳飞天舞遇上七夕

河南卫视在这次七夕为广大观众带来了视觉震撼的舞蹈七夕奇妙游，舞蹈**姐以曼妙的舞姿围绕在龙门石窟旁边，以动人的舞蹈渲染着龙门石窟的色彩，网友的形容为飘飘欲仙，甚是美丽，这是以别样的方式呈现出我国的文化，题材新颖。在节目播出的同时也完美的展现出了我国的文化底蕴，给观众带来了视觉的震撼。并且七夕节本来就代表了人们对飞天的向往，而这次河南卫视利用了汉服、舞蹈等形式与飞天进行亲密互动，当霞光照亮龙门石窟的那一刻，也激发了人们对中华文化的自信心。