毕加索把睡过的女人都画成了画！

 论艺术圈撩妹谁家强？ 还数“ 毕加索 ”本人！

通常，确认过妹子眼神、颜值、气质后，

他就蜜汁自信展开勾搭。求爱经典台词就是：  “我是毕加索，我能帮你画幅画么？”  很好，这句话杀伤力就是 10万伏特电力 啊！要知道，他的一生有过无数情人，但最为后人津津乐道的还数2位妻子，5位情人。因为这7个女人各有特色，给予毕加索无限的创作灵感。

1881年，毕加索诞生于西班牙一个美术教师家庭，从小跟爸爸学画画，画技了得直接导致父亲羞愧地搁笔不画；1904年，青年毕加索来到巴黎寻求发展，外出找猫间隙，邂逅年轻模特费尔南德·奥立维，她成熟性感、大眼睛、高鼻梁，魅力指数5颗星！

当时毫无名气的毕加索立刻被奥立维所吸引，迅速展开追求模式，自然而然两人成为了情侣，他们共同玩转青春期那些叛逆事，比如一起酗酒、恶作剧…

不过，好景不长，当小毕加索长大成名后，眼前的灵感缪斯奥立维已经不再那么重要，1912年两人分手。

毕加索人生信条或许是恋爱不能停，他与奥立维没有彻底分开时，两人都悄悄另寻新欢，毕加索后来追上了有夫之妇伊娃·吉埃尔。她比毕加索小4岁，身材娇小，温文尔雅，非常温顺。

两人你侬我侬在西班牙和法国边境小镇赛莱上尽情浪。同期在恋情滋润下，毕加索艺术创作变得更加旺盛有力。

BUT，1915年伊娃患上了肺结核，这段恋情也随着她因病逝去而结束。

1917年，毕加索爱上了名门贵族-俄罗斯芭蕾舞女演员奥尔嘉·柯克洛娃。她出身于沙俄乌克兰军官家庭，身份高贵，受过贵族教育，简称白富美。

1918年两人正式结婚，毕加索也借老婆的社交圈成功混进了上流社会。由于奥尔嘉是个超级爱古典画派的人，于是毕加索投其所好，画画也进入了新古典主义时期。

不过，似乎是有出轨预兆的毕加索，后期毕加索画中的第一任老婆走向了变形，果然是爱来得快，去得也快啊！

其实，毕加索婚内画风大转变的真相是他又移情别恋了。

1927年1月，毕加索喜欢上年仅17岁的玛丽·泰雷丝·沃尔特，她有着蓝灰色明亮眼睛，高颜值古典希腊式鼻子，以及健美有型的身材。而真实的玛丽，也如同她外表一样单纯，她是头脑简单、为爱痴情一生的女子。

过于温顺的玛丽，给了毕加索无限的包容，让他在艺术创作和生活上都变得疯狂起来。

尽管单纯的玛丽后来还给他生下女儿玛雅，但是，撩妹高手毕加索开始了新的目标，不肯兑现娶她的诺言。终究，玛丽只是毕加索人生中的一个过客。

毕加索死后4年，玛丽在他们相逢50周年纪念日，在车库上吊自杀，好一段旷世虐恋~

当时，毕加索在与玛丽度过了激情岁月后，他同时爱上了摄影师+画家+模特的朵拉·马尔。这个时候的毕加索，玛丽和朵拉这2个女人同时都需要。

毕加索和独立女性朵拉，因共同的艺术兴趣相互吸引，共同发展了长达八年的恋情。

1937年，毕加索在朵拉·马尔陪伴下，完成了举世闻名的画作《格尔尼卡》。

但是后来两个好强的艺术家互相看不顺眼，日常免不了争吵。所以你懂得，之后在毕加索画笔下，朵拉形象开始扭曲，变得残暴。好一个爱憎分明的毕加索！

毕加索一生的灵感几乎都取材于自己身边的女人，所以在他跟朵拉吵架之后，又爱上21岁女画家佛朗索瓦·吉洛。两人共同生活了10年，养了两个孩子，仿佛过着天伦之乐的生活。

但是聪明的吉洛知道，毕加索总有一天会厌烦自己，喜欢上新的女人。所以在1953年，她带着一双儿女远赴美国，离开了毕加索。

萃花不禁佩服吉洛的勇敢，毕竟她是唯一一个主动走出毕加索爱的小屋。虽然她这样敢爱敢恨的女子也彻底激怒了毕加索，后来导致他不愿与自己和吉洛的子女相认。

尽管吉洛带着孩子离开了自己，但是伤心过后的毕加索，还是忍受不了寂寞啊！！！

1954年，73岁的毕加索在法国南方和年仅27岁的杰奎琳·洛克认识，她对他言听计从，无比温柔，老年毕加索走在夕阳之际仍旧收获了一段美满的爱情，两人在1961年成婚。

杰奎琳·洛克是毕加索的第二任妻子，同时也是最后一任妻子。年迈的毕加索越来越依赖杰奎琳体贴入微的呵护，在人生最后的旅程中，与她携手到老。同样不变的套路，毕加索也给杰奎琳画了很多肖像画。

1973年，撩妹停不下来的毕加索，永远闭上了眼睛，享年 92 岁。1986年，在毕加索离世13年后，想不开的杰奎琳对着太阳穴开枪，结束了自己的生命。

无数女人造就的大师毕加索，免不得被后人诟病。那么，毕加索究竟是渣男、艺术界唐璜 、还是天才？答案已经不重要了，如果你还想了解毕加索的更多故事，请戳☟☟☟

假如毕加索生活在中国，没准是个书法家！

萃花想做个小调查问问大家

1、毕加索给7个女人创作的画 ，你最喜欢哪幅？

2、如果说你男友把你画成这样，你们还能好好做情侣吗？

巴勃罗·毕加索（1881～1973），西班牙画家、雕塑家。

(｡･∀･)ﾉﾞ嗨，你听说过毕加索吗？

你一定在嘲笑我居然问出这么简单的问题对不对？

那好，让我再问一次，你知道毕加索的全名吗？

花几秒钟想一想，脑子里冒出来的名字，嗯，是巴勃罗·鲁伊斯·毕加索？

如果你的回答是这个，很遗憾，回答错误！

正确答案是：Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso（巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波穆切诺·玛丽亚·德·洛斯雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德拉圣蒂西马·特林尼达德·鲁伊斯·毕加索）。

需要喘好几口气才能读完的名字，真的是好长好长好长啊。

为什么毕加索的名字会这么长呢？

那是因为毕加索出生在西班牙，那是一个连取名方式都很神奇的国度，而出生在西班牙的毕加索，骨子里带着西班牙人的特点，无拘无束。

如果要用一个词来形容毕加索，那再也没有比“自由”更适合的词汇了。借用beyond的一句歌词，那就是，原谅我一生放浪不羁爱自由。

毕加索的画风之多变，涉略之广，令人乍舌。

比如说印象主义

新印象主义

后印象主义

现实主义

超现实主义

表现主义

象征主义

原始主义

新艺术运动

日本风格

甚至连广告都不放过

当然，不能忘记我们所熟悉的立体主义~

毕加索的一生，画风变幻无穷，谁也不知道他下一秒会画出怎样的作品，不过幸运如我们，却可以回顾他的作品，来看一看大师的艺术轨迹。

人们通过毕加索的作品，将他的一生分成8个重要的时期。

早期1890-1900

蓝色时期1900-1903

玫瑰时期1904-1906

黑人时期1906-1910

立体主义时期1910-1916

新古典主义时期1917-1924

超现实主义时期1925-1932

蜕变及田园时期1933-1973

虽然关于时期的划分，各家有不同说法，但从这划分中我们无疑可以感受到毕加索如他名字一样很长很长的艺术生涯。

今天，就让我们跟随大师的作品，来体验一次无拘无束的艺术之旅吧。

毕加索出生在西班牙南部港口城市马拉加，他的爸爸是一位美术老师，而且还曾当过美术馆的馆长，毕加索从小在艺术之家长大，耳濡目染，接受艺术熏陶。

14岁，毕加索就考入了父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班。16岁就参加全国美术展，后来又考进了马德里费尔南多皇家美术学院。

毕加索的童年，一路顺风顺水，看似前程似锦，然而艺术学院的拘谨与乏味，令毕加索窒息，他迫切要冲破这令人沮丧的氛围，寻找新的出路。

9岁的时候，毕加索来到巴黎，住在克里希大街，因贫困而生活在社会底层，这时期的作品，画面被忧郁伤感的蓝色所包围，拉开了他的“蓝色时期”。

毕加索花了许多时间画穷困潦倒的穷人形象。

比如可怜而无助的盲人↓↓↓

比如生活陷入窘境的母亲与婴儿↓↓↓

比如饥寒交迫的乞丐↓↓↓

这一时期的毕加索，作了许多对生命的探索。

他生活在穷人们的中间，目光所及的是赤裸裸的贫困、绝望与孤寂，而好友卡萨吉玛斯的自杀更是雪上加霜，让他不得不面对死亡这一残忍的命题。↓↓↓

生活中触目惊心的悲剧每日上演，映入眼帘，侵染入画，便成了满目悲哀的蓝，连他的自画像都弥漫着忧郁的色彩。↓↓↓

1903年，毕加索画下了这幅《生命》

画面中男子，便是他死去好友的形象。

用绘画书写生命的意义，将人生的不同阶段与不同场景描绘在一起，人与人之间的命运彼此交织又彼此独立，似乎存在着因果，又仿佛风马牛不相及。

灰蓝色的画面仿佛在诉说着偶然中存在的必然，必然中存在的偶然，在变幻无穷的生命中栖息着永恒不变的真理，这兼具“飘忽”和“坚定”双重含义的和谐画面，也许就是毕加索对生命所有思考的解答。↓↓↓

1904年春，随着春天的到来，万物复苏，百花齐放，仿佛为整个世界披上了一层暖融融的玫瑰色。

而这一时期，毕加索移居至蒙马特区，与情人菲尔南德同居，暧昧的玫瑰色随爱情而来，融入进他的画布，青春洋溢的粉色驱逐了沉重压抑的蓝色，“ 玫瑰时期 ”开始了。

年轻女子、流浪艺人、杂技演员，在他的画布上粉墨登场，演绎着令人着迷的粉色喜剧。

蓝色到粉色，这令人捉摸不透的转变，是蓝色时期的劫后余生，还是粉色爱情的润物无声，我们不得而知，我们所能看到的，只是那些玫瑰色里泛出的温暖气息，在若有似乎的昭示着画笔的主人，对生命有了新的领悟。

1905年冬天，毕加索与菲尔南德分手，随之而来的，画家进入了所谓的“ 黑人时期 ”，开始对艺术的形式进行探索。

从这个时期的画中我们不难发现，他开始追求古典式的单纯线条，造型如雕塑一样简练，大刀阔斧的剔除一切无关细节，用几何与棱角来演绎所描绘的主题，玫瑰色退场，转向质朴的黄褐色。

毕加索与乔治·布拉克一起创立了 立体主义 。

立体主义经历了分析立体主义、综合立体主义两个阶段，为艺术界带来了一场杰出的变革。

这个时期，毕加索不再去描绘物体的外形，抛弃透视、明暗，甚至物体本身。

分析立体主义时期 ，他将物体在脑海中分解成元素，然后重组在画面上，试图在支离破碎的画面中呈现完整的世界，在二维的画布上表现三维、四维、无限的空间。↓↓↓

综合立体主义时期 ，画家在作品中加入了字母数字等元素，并采用拼贴的形式作画，这一时期作品的色彩逐渐丰富，开始追求画面的整体与和谐。

1917年，经历了爱情失败与战争痛苦的毕加索前往意大利，为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，期间邂逅了舞者奥尔加·科克洛娃，奥尔加是一位将军的女儿，她的风采重新点燃了毕加索。

1918年，他们在巴黎举行了婚礼，1921年，奥德加为毕加索生下了长子保罗。随着环境与情人的改变，毕加索的画风也随之改变，拉开了“ 新古典主义时期 ”的序幕。这个时期的作品，画面拥有罗马雕塑般的质感，却带着奔放的气息使画面更轻灵。

1925年至1932年，毕加索进入“ 超现实主义时期 ”。

1927年，毕加索邂逅了17岁的玛丽，她成为他的模特儿与情人，并为他诞下女儿。此时，毕加索并没有与妻子奥德加离婚，同时又与一名热情的摄影师朵拉同居。

毕加索游移在不同的女子之间，获得灵感与热情，这一时期的作品，形象扭曲，难以辨别形态。画家完全抽离物体的现实形态，通过扭曲与变形的细部描绘，来营造一种幻觉的和梦境的画面。

毕加索后期的作品，多以立体主义、现实主义和超现实主义相结合的手法绘制出的抽象画，画面剧烈变形，通过扭曲和夸张的笔触，表现画家内心复杂的情感。

盘点毕加索一生的作品，无论是质还是量，都是惊人的，他在有限的生命里，用惊人的创造里灌溉出了无限的艺术生命。

这位才华横溢的艺术家引领了一个时代，他的艺术作品世代传承，还将为更多人带去灵感与启发。

1932年——《读书》

[1]1933年 以雕塑家工作室为题，创作石版画　1934年 创作以斗牛为题的作品；　1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；　1937年 创作完成《格尔尼卡》；　1938年 创作《女孩与小船》（《girl with a boat》）　1942年 创作版画《大自然的故事》　1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；　1944年 加入法国***；　1945年 开始尝试石版画创作；　1946—1973年 田园时期

毕加索的黑白作品(2张)　　1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；　1948年 为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二十首诗》；　1949年 创作《卡门》系列；　1950年 获列宁和平奖章；　1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；　1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；　1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；　1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；　1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》； 毕加索作品

1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；　1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；　1963年 绘制《画家与模特儿》；　1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；　1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；　1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：　1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》；　1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

1950年11月，在伦敦布卢姆斯伯里（伦敦一区名，20世纪初曾为文化艺术中心）的一个晚会上，爱尔兰物理学家贝纳尔教授请他最尊贵的客人毕加索在他客厅的墙上画画。毕加索站在圆凳上，在红酒以及众多晚会来宾的激发下，即兴创作了一对天使的图像。这幅20世纪最伟大的画家在英国创作的唯一壁画后来被从墙上凿了下来，最后由威尔康基金会购得，并将于6月21日在一座新落成的画廊里展出。贝纳尔教授是在1950年与毕加索见面的，当时两人都准备参加在肖菲尔德举行的世界和平大会。然而，这个会议并未召开，包括毕加索在内的大量代表均羁留伦敦。贝纳尔教授在自己的寓所里举办了那个晚会，毕加索就是在这里绘制了壁画。基金会公共项目主任阿诺德先生说：“毕加索画完了一个有两只角的人后，退后审视了一番。然后他把画作上那人的嘴画得大一些，又给他增加了另一个脸。当有人提醒画作应该有和平的主题时，他增加了翅膀和花环。”

毕加索一生创作作品无数,是目前地球上画画数量最多的艺术家(画动画的当然除外),其最主要代表作有两张:

《亚威农少女》(代表了其创立的立体派风格)

《拿烟斗的男孩》(目前全世界所有画中,拍卖价最高的一幅作品,代表了毕加索的作品艺术价值和商业价值) 毕加索的生活与艺术都离不开女人。代表作与女人题材相关甚多。主要有：《三舞女》、《在红色椅子熟睡的女人》、《玩球的浴女》、《公鸡》等。 最著名的是《阿维农的少女》，从此与勃拉克开创了一个新的画派--立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。还有1937年在西班牙内战期间作《格尔尼卡》一画，揭露了法西斯的残暴。1944年他加入法国***。 1949年为世界和平大会作宣传画《和平鸽》。

另附毕加索各时期的代表作:

1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；

1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；

1900—1903年 蓝色时期

1902年 完成“蓝色自画像”；

1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；

1904—1906年 玫瑰时期

1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：

1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；

1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；

1907—1916年 立体主义时期

1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；

1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；

1917—1924年 古典时期

1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；

1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；

1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；

1925—1932年 超现实主义时期

1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；

1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

1932—1945年 蜕变时期

1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；

1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画

1934年 创作以斗牛为题的作品；

1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；

1937年 创作完成《格尔尼卡》；

1942年 创作版画《大自然的故事》

1945年 开始尝试石版画创作；

1946—1973年 田园时期

1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；

1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；

1949年 创作《卡门》系列；

1950年 获列宁和平奖章；

1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；

1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；

1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；

1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；

1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；

1963年 绘制《画家与模特儿》；

1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；

1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；

1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；

1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。 阿维尼翁的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。” 这幅画对艺术界的冲击相当大，展出时，蒙马特的艺术家们都以为他发疯了。马蒂斯说那是一种“煽动”，也有人说这是一种“自杀”。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克这位受到塞尚影响的画家也甚为惊讶，然而他知道另一种艺术的形式已经诞生了。 这种新创造的造型原理，成为立体派及以后的现代绘画所追求的对象。《阿维尼翁的少女》不仅是毕加索一生的转折点，也 是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版