文艺复兴是什么梗？

文艺复兴是一场盛行于14世纪至17世纪的欧洲思想文化运动。

文艺复兴首先兴起于意大利城市，然后扩展到西欧国家，在16世纪达到顶峰，带来了一个科学和艺术革命时期，拉开了欧洲近代史的序幕，被认为是中古与近代的分水岭。文艺复兴是近代西欧三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革和启蒙运动）之一。

11世纪以后，随着经济的恢复和发展，城市的兴起和生活水平的提高，人们逐渐改变了对世界生活的悲观和绝望的态度，开始追求与基督教相反的世俗生活的快乐。14世纪，城市经济繁荣的意大利是第一个反抗基督教文化的国家。当时的意大利公民和世俗知识分子一方面对基督教神权政治及其虚伪的禁欲主义极为反感，另一方面又没有成熟的文化体系来取代基督教文化，所以他们以复兴古希腊罗马文化的形式来表达自己的文化思想，这就是所谓的“文艺复兴”。

意大利最早兴起的资本主义萌芽并更多地保留了古希腊和罗马的文化，所以文艺复兴就是由此而产生的。

去旅行，最记忆深刻便是那些突然闯入生活中的惊喜，香港旅行，我们经常做的就是购物和吃美食了，但是很多的明星也很喜欢去香港购物旅游的，这样的偶遇惊喜，你是不是喜欢呢？

那么，为了大家更好的遇到明星，接下来，小编就帮助大家整理一下香港旅游的时候，哪里最容易偶遇明星吧！赶快收藏说不定可以遇见你的偶像呢！

1、避风塘炒蟹

以炒辣蟹驰名全港的“喜记”，是香港避风塘菜系的佼佼者，二十多年来一直颇受好评，客似云来，可以说是香港明星出没率最高的餐厅之一了。

像老牌影视明星汪明荃、沉殿霞，当红明星梁朝伟、刘嘉玲、王菲、黎明、郑秀文、谢霆锋等均为座上客。

“喜记”炒蟹选用咸淡水交界的越南大肉蟹，肉厚鲜嫩，选用四川干辣椒炒制，并掺入葱、蒜等多种配料，蟹块香鲜可口，辣味十足，令嗜食辣蟹者“番寻味”。

2、CBAR

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Bar位于兰桂坊最繁华闹市街的交汇点，是兰桂坊夜店的元老了。因为外籍人员经常出没使得整个地方洋溢着特有的欧陆风味和异国情调，这家酒吧也因众多明星在此狂欢而远近闻名，更是狗仔队蹲点的好去处。

吴彦祖曾经为名模女友LisaS在这里搞生日派对，当年绯闻传得正盛的关之琳与黄家诺也高调过来，无惧狗仔队的追踪，有意将恋情明朗化。

3、海都酒家

这里是驰名香港的高尚食府，位于湾仔港湾道30号新鸿基中心二楼,以经营新派中菜、南北点心、生猛游水海鲜、海参翅肚、鲍参翅肚、时令蟹宴等著称，吸引了郭富城、古天乐、张曼玉等大牌明星。

作为娱乐界红人的聚脚地，这里绝对是高级富豪级别的享受。想体验一下奢侈的吃食，邂逅一下那些常年蛰居的大牌明星们，这里是个不错的选择。

4、九记牛腩

它位于中环歌赋街，餐厅只卖牛腩不卖其他品种，“清汤牛腩”更是她的首创。这是一家小小的面店，铺子小、地方偏、营业时间短、东西单一到只卖牛腩。然而他的名气却大得很，是张敬轩大力推荐、很多明星都偏爱的地方的哦。

店里最受明星们青睐的要数她的首创绝学“清汤牛腩”，汤头据说是用一、两百斤的牛骨加上十几种中药熬制而成，看起来清淡，入口却浓郁香甜。

据说梁朝伟、刘嘉玲以及哥哥张国荣等都曾经常专门开着车从很远的地方赶过去尝尝呢。

5、西贡全记海鲜

得天独厚的地理位置，使香港一年到头都能吃到新鲜便宜的海鲜，有本地的，有内地沿海的，还有来自东南亚的。这家店的海鲜不仅新鲜,质量更是好的一塌糊涂,做法也种类繁多，而且不断推陈出新。

濑尿虾惊人的大，里面膏特别多。

芝士龙虾香浓美味，口感特殊。店的环境也很不错，尤其夏夜，明月当空，微风清凉，远处是安静的海面，周围是嘈杂的人群，那叫一个轻松惬意。能吃得好、休息的好，使得这里成为很多明星的宵夜场所。

店门口可是有老板和成龙、周润发、周星驰、吴彦祖等大牌的合影哦。

6、祥兴茶餐厅

祥兴茶餐厅是香港有几十年历史的茶餐厅了，位于有“明星饭堂”之称的跑马地，墙上贴满了明星如蔡澜、林子祥等人的签名。

门口圆圆的灯，天花上的吊扇、传统的茶餐厅卡位，甚至是从前叫人不要随地吐痰的告示牌，全部都如时间凝固般保留了50年前的面貌，很有怀旧情调。

茶餐厅有两样招牌菜——热奶茶和牛油菠萝包。梁咏琪、张智霖、袁咏仪、吕方、郑裕玲等明星食客都是这里的常客。

7、农圃饭店

与名字不一样，这家餐厅可是一家高级食肆，位于铜锣湾新宁道民安广场1期1楼,可是说是港式粤菜的经典级代表,

不仅出品味道称得上经典，通过食味而能尝出的那一份用心也是同样的经典。

就连挑剔的法国佬都在首次推出的米芝莲港澳篇里把他家选入推介餐厅呢。

东星浸鱼汤、杏汁猪肺汤、上汤捞饭焦、古法糯米鸡翼、蟹粉小笼包、鱼汤鱼蛋鱼片，这些都是他家的经典菜式。

餐厅在明星圈子中超有人气，进门处的墙壁上贴满了各界名人的相片，像曾荫权、周润发、刘德华、许志安、梁朝伟等等，可以说是名副其实的“明星饭堂”。

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来到这些地方，你不仅可以偶遇明星，还可以吃到具有香港风味的美食，这样的；旅行是不是有着惊喜呢？是不是会很难忘呢？

编辑本段定义

马赛克（Mosaic），建筑专业名词为锦砖，分为陶瓷锦砖和玻璃锦砖两种。是一种装饰艺术，通常使用许多小石块或有色玻璃碎片拼成图案，在教堂中的玻璃艺品，又称为花窗玻璃（stained glass）。在拜占庭帝国时代，马赛克随着基督教兴起而发展为教堂及宫殿中的壁画形式。现今马赛克泛指这种类型五彩斑斓的视觉效果。

马赛克也指现行广为使用的一种图像（视频）处理手段，此手段将影像特定区域的色阶细节劣化并造成色块打乱的效果，因为这种模糊看上去有一个个的小格子组成，便形象的称这种画面为马赛克。其目的通常是使之无法辨认，而因此用在影像处理时有时也称为码赛克(由单纯音译加入了密码的涵义)。由于常用于处理敏感影像，马赛克常常也影射了敏感影像本身，形成一种暗喻。在日本色情业的审查制度中，通常要求对人类生殖器等部位实施马赛克处理。而有些全暴露色情视频，则称之为“无码”视频。

在互联网发展初期，马赛克也是一种网页浏览器的名称。

编辑本段解析

提起马赛克，人们一定不会感到陌生，早在80年代初，就是许多家庭铺设卫生间墙面、地面的材料。时至今日，马赛克卷土重来，以多姿多彩的形态重新成为装饰材料的宠儿，备受前卫、时尚家庭的青睐。

马赛克是已知最古老的装饰艺术之一，它是使用小瓷砖或小陶片创造出的图案。在现代，马赛克更多的是属于瓷砖的一种，它是一种特殊存在方式的砖，一般由数十块小块的砖组成一个相对的大砖。它以小巧玲珑、色彩斑斓的特点被广泛使用于室内小面积地面、墙面和室外大小幅墙面和地面。马赛克由于体积较小，可以作一些拼图，产生渐变效果。如果你的卫生间大，照明效果好，可以选择，清洗肯定比其他瓷砖好。

马赛克原义为：镶嵌,镶嵌图案,镶嵌工艺。发源于古希腊。早期希腊人的大理石马赛克最常用黑色与白色来相互搭配。只有权威的统治者及有钱的富人才请得起工匠、购得起材料来表现此奢侈的艺术。发展到晚期的希腊马赛克时，艺术家为了更多元化地丰富起作品，他们开始需要更小的碎石片，并自己切割小石头来完成一幅马赛克。 到了罗马时期，马赛克已经发展得很普遍了，一般民宅及公共建筑的地板、墙面都用它来装饰，这使得当时的罗马显得多么的富裕，使得古罗马建筑豪华到了不可思议是程度。 马赛克的黄金时期是源于早期基督教徒来到罗马，他们受到迫害，只能在地下室等通道中聚会。由于大多数的民众都不识字，于是这些地下室的墙上就有了描述耶稣基督故事的玻璃马赛克壁画。 君士坦丁大帝是使基督教合法化并大力宣扬它的罗马皇帝，君士坦丁堡（拜占庭）的教堂都用大量马赛克来装饰美化，使用的色彩愈来愈多，金箔亦被烧制于透明的玻璃之中来使用。西西里马赛克的特色便是金底。此拜占庭时期几乎要与马赛克一词划上等号。 马赛克用途 主要用于墙面和地面的装饰。由于马赛克其单颗的单位面积小，色彩种类繁多，具有无穷的组合方式，它能将设计师的造型和设计的灵感表现的淋漓尽致，尽情展现出其独特的艺术魅力和个性气质。被广泛应用于宾馆、酒店、酒吧、车站、游泳池、娱乐场所、居家墙地面以及艺术拼花等等。 马赛克种类 马赛克按照材质、工艺可以分为若干不同的种类，玻璃材质的马赛克按照其工艺可以分为机器单面切割、机器双面切割以及手工切割等，非玻璃材质的马赛克按照其材质可以分为陶瓷马赛克、石材马赛克、金属马赛克、夜光马赛克等等。

编辑本段马赛克的种类

马赛克按照材质、工艺可以分为若干不同的种类。玻璃材质的马赛克按照其工艺可以分为机器单面切割、机器双面切割以及手工切割等，非玻璃材质的马赛克按照其材质可以分为陶瓷马赛克、石材马赛克、金属马赛克等等。

1、 陶瓷马赛克。是最传统的一种马赛克，以小巧玲珑著称，但较为单调，档次较低。

2、 大理石马赛克。是中期发展的一种马赛克品种，丰富多彩，但其耐酸碱性差、防水性能不好，所以市场反映并不是很好。

3、 玻璃马赛克。玻璃的色彩斑斓给马赛克带来蓬勃生机。它依据玻璃的品种不同，又分为多种小品种：

1) 熔融玻璃马赛克。以硅酸盐等为主要原料，在高温下熔化成型并呈乳浊或半乳浊状，内含少量气泡和未熔颗粒的玻璃马赛克。

2) 烧结玻璃马赛克。以玻璃粉为主要原料，加入适量粘结剂等压制成一定规格尺寸的生坯；在一定温度下烧结而成的玻璃马赛克。

3) 金星玻璃马赛克。内含少量气泡和一定量的金属结晶颗粒，具有明显遇光闪烁的玻璃马赛克。

编辑本段马赛克文化和历史

马赛克最早是一种镶嵌艺术，以小石子、贝壳、磁砖、玻璃等有色嵌片应用在墙壁面或地板上的绘制图案来表现的一种艺术。

马赛克成为装饰材料，最早被发现使用在建筑装饰上的马赛克是苏美人的神殿墙，在横贯欧洲的两河流域的美索不达米亚平原的神殿墙上有马赛克镶嵌的装饰图案，据说苏美人的太阳狗的镶嵌图案是发现很多最早的马赛克拼画。而考古发现最多的是古希腊时代，古希腊人的大理石马赛克铺石应用很普遍，当时最常用的形式是用黑色与白色相互搭配而成的铺石马赛克，当时只有权威的统治者及有钱的富人才请得起工匠和购得起材料，用马赛克镶嵌成各种各样的图案装饰自己住的地方。用马赛克作装饰表现当时是奢侈的艺术，发展到古希腊晚期时，一些能工巧匠和艺术家为了更多元化地丰富其建筑装饰作品，开始使用更细小的碎石片，并用自己手工切割的小石片通过各种颜色的搭配，组合来完成一幅幅马赛克镶嵌作品，铺贴在建筑物的墙上、地上、圆柱上，其原始、粗犷的艺术表现形式，是马赛克历史和文化的宝贵财富。到了古罗马时期，马赛克已经发展得很普遍了，一般的民宅及公共建筑的墙面和地板、圆柱、台面，家俱等都使用马赛克来装饰，也许有人看过大片《角斗士》就会知道古罗马时期是多么富裕，罗马柱、罗马殿堂建筑，罗马拱型建筑，罗马雕塑和马赛克装饰和拼图无处不在，古罗马建筑艺术的确豪华到不可思议的地步，乃至近代、现代的一些经典的建筑艺术作品，都在应用古罗马建筑风格，在我国的近代建筑艺术史上，上海外滩、北京东郊民巷、广州沙面、青岛的万国村、大连的小洋楼、哈尔滨的西洋楼街、武汉江边的西洋建筑群等，大多都是古罗马建筑风格的建筑，建筑体内外都有使用马赛克和马赛克拼图的痕迹，其中上海外滩的汇丰银行大楼、邮政局大楼更是保留着极为珍贵和经典的马赛克拼画和马赛克装饰，闻名世界的建筑——南京中山陵中伟人孙中山的寝陵拱形顶上的国民党党徽，就是一幅珍贵的马赛克拼图。

古罗马时期马赛克的盛行得益于早期基督教徒摩西分开大海把犹太人带到罗马时受到当地的贵族的打击和迫害，在极大的社会压力下，艺术成为基督教徒的表达信仰的最佳方式，他们在地下室和地下通道中聚会，由于他们大多数民众都不识字，他们把基督教徒的故事和传说在地下室的通道墙壁上做成马赛克拼图画，用于传播基督教徒文化，于是这些聚集基督教徒和民众的地下室和通道存着很多描述耶稣基督的故事的马赛克壁画。因此，很多经典的马赛克壁画，都还与基督教的传说和故事有关，罗马皇帝君士坦丁大帝登基后使基督教合法化并加以大力宣传，于是君士坦丁堡（拜占庭）的教堂都用大量的马赛克和马赛克拼画来装饰美化，使用的色彩愈来愈多。罗马贵族们为了炫耀其令人瞠目结舌的财富，把金箔烧制于透明的玻璃上来使用，西西里的马赛克的特色大多都是金底的，金箔马赛克最早是古罗马时期的西西里出现的。因此拜占庭时期的艺术几乎要与马赛克一词划上等号，罗马时期的马赛克作为一门贵族常用的艺术表现无处不在，因此，罗马时期的马赛克是马赛克历史的黄金时期，也是马赛克艺术的最经典时期。

15世纪，土耳其人征服了君士坦丁堡，古老的君士坦丁堡城市的大小教堂被土耳其人改为清真寺，虔诚的基督教徒为了保存和捍卫基督教文化和艺术，用白色的涂料把马赛克盖住，经过历史的变迁，基督教在当地再度崇尚时，虔诚的基督教徒把改为清真寺的教堂中的马赛克拼画的白色涂料清洗掉，充满基督教神秘、繁复而又美丽的马赛克拼画又重现世间，其重现世间的一刹那，激发了人民对马赛克的无限向往，马赛克历史又进入了一个更加绚丽的发展时期。

16世纪，玻璃制造家发现了如何制造很多不同色调的玻璃，因此当时有些马赛克制作作坊制造出了多达万种不同色调的马赛克，他们开始用马赛克拼画形式模仿画家作画或临摹名画，使得马赛克艺术变得高度细节化和复杂化，给世间留下了很多很多经典的马赛克拼画艺术作品。

欧洲文艺复兴时期，画家的应用透视法强调空间结构，形成了绘画平面的突破，在平面中追求立体感，这时马赛克这样的嵌画材料本身不适于这样的立体表现，马赛克作为绘画艺术要走向写实很不容易，马赛克所特有的戏剧化僵硬形式，使从事马赛克创作的艺术家们忘了它们的功能，反而被马赛克大大牵制。随着文艺复兴而来的是对细节的复杂追求，文艺复兴时期油画艺术的兴起，多种艺术材料的选择以及建筑形态，建筑风格的改变都加速马赛克的衰落，导致欧洲文明在近几个世纪中，无法引发人们对马赛克这一古老艺术的兴趣，马赛克艺术历史一度进入了低迷发展时期，但文艺复兴时期的一些大画师由于颜料、画技和作画工具等各种因素制约，使其绘画作品难以保存，于是皇室或一些达显贵族命令工匠搜集不同颜色、质感的天然石料，切割打磨成一小块、一小块的粒子，根据艺术家的一些原画逐一铺贴在墙上，这样就可令大师的画作和一些名画内容得到永恒保存。马赛克艺术保存画等艺术品独一无二的永久性技法，也使得马赛克成为文艺复兴时期一颗耀眼的明星。

当马赛克艺术在文艺复兴时期由于其它艺术表现形式不断兴起而变得衰落的时候，在西半球的印加，马雅和阿兹特克的文明中，产生了混合马赛克及镶嵌技巧来装饰手饰和小件物品，用金土和土耳其玉、石榴石和黑曜石等制造出复杂的人体和几何图形等艺术表现形式，而迪奥提瓦康人则利用绿松石，贝壳或黑曜石等装饰做成面具，马赛克艺术得以延续。

19世纪末期的西班牙，安东尼高地开始把马赛克融入建筑艺术，他在巴赛罗那的古埃尔公园所作的回旋靠背马赛克座椅，是马赛克在建筑艺术上的一个经典力作，他用这全新的处理方法，把强而有力的抽象力在建筑艺术淋漓尽致地表现出来，把马赛克艺术结合应用于迁徊弯曲的建筑构造物中，体现了马赛克最精于细节改造的特性。

再后来，一些早期的基督教文化的马赛克的作品，因为基督教的重新传播而再度现世，使马赛克古老艺术的魅力不断提高和征服着近代艺术家的思维，结果引起了一些绘画艺术家和陶艺家开始用马赛克作画和装饰艺术品。现代马赛克由于生产力的进步，生产工艺技术水平的不断提高，装饰材料的不断产生和被应用，马赛克很快突破了传统马赛克所使用材料的范围。如陶艺、云母、木头、彩色玻璃片、金属片交替使用，形成了更具质感和色彩冲击力的马赛克艺术。

古希腊-罗马时期

马赛克最古老的形式可追溯到希腊的铜器时代(西元前1600年到前1000年)，当时用经水磨损的小鹅卵石来装饰地板。约西元前800年时，出现了使用各种颜色小石头铺出图形的道路，然而这些图形都还不是很有结构性。直到约西元前四百年，希腊人才将拼贴小鹅卵石的技术提升至艺术层次。其图案有精致的几何图形也有细致的人或动物画面。

西元前两百年，镶嵌图被用在需描绘更多细节和色彩范围的作品上。因为这些小镶嵌片(tesserae)可细小至几公厘大小，所以能够仿造出图画的样子。这都是罗马人从希腊人那学习马赛克技巧，并在罗马帝国时期将此艺术发扬光大的结果。典型的罗马主题有庆祝众神的场景、家庭事物的描绘以及几何图案的设计，最具代表性的例子就是希腊罗马时期庞贝古城的”小心恶犬”图。

拜占庭时期

我们现在依然可看到拜占庭帝国自西元五百年开始蓬勃发展中，所完好保存下来的马赛克艺术。拜占庭时期的马赛克风格受到东方的影响，并开始使用一种特别的玻璃镶嵌片—珐琅(smalti)。珐琅有坚硬的表面且内含的气泡极小，珐琅有时也烧以金箔或银箔而闪闪发亮。珐琅通常用来装饰天花板或墙面(罗马时期只用於地板)。当时意大利拉芬纳(Ravenna)的每间屋子都装饰以马赛克，马赛克艺术在此时期发展到鼎盛。

拜占庭马赛克的典型基督教图案如”基督受洗於约旦河”、”善良的牧羊人”，一直良好保存至今。此外，有些作品则结合了皇帝与皇后肖像，例如圣维托教堂(San Vitale)的后堂侧壁(presbytery)上，即描绘了两个重要的帝国人物—查士丁尼一世及狄奥多拉皇后(Theodora)。拉芬纳(Ravenna)这些长形教堂和后堂上令人印象深刻的马赛克，使得她享有”马赛克的首都”之名。

中东的马赛克艺术

西元八世纪，西欧的摩尔人将伊斯兰的马赛克和瓷砖艺术带到伊柏利亚半岛。在回教世界，石头、玻璃和陶瓷都是排出几何或数学图案的材料。而在阿拉伯国家，则是有种非常不同的装饰风格—zillij—瓦片是用手工做出特别形状而紧密排列的。

黑暗时期

然而，当绘画在14世纪以降发展时，人们却对马赛克兴趣缺缺。因此，马赛克的制作技巧和构想都渐渐地遗失掉，虽然仍有些拼砖图还可见於修道院中。

人们重燃对马赛克的兴趣，尤其是针对拜占庭的风格，如巴黎的圣心堂(Sacre-Coeur)即为使用了拜占庭马赛克的建筑之一。新艺术运动也接受马赛克艺术，代表者如慕夏(Mucha)和克林姆(Gustav Klimt)都将马赛克艺术融入绘画中。二十世纪初，高地(Antoni Gaudi )和约瑟夫(Josep Maria Jujol)在巴塞隆纳合作设计的桂尔公园(Guell Park)也有片令人惊喜的马赛克装饰墙。

现代的马赛克

如今，能用来制作马赛克的材料更多、更有弹性了。从沿用传统的大理石、小鹅卵石、玻璃砖、陶片、瓷片和珐琅等等，到任何生活中你可以使用的材料如钮扣、餐具或文具皆可。在今天这个高工业技术的时代，用金和银做出的玻璃状镶嵌片也可以大量生产。

现在引申为遮挡重要部位，例如媒体不方便曝光某个人是就把他的脸遮起来，看起来模模糊糊。

马赛克由于其在视觉文化中的地位和特殊含义，被学术界重视，例如专门的视觉文化研究网站：马赛克视觉文化研究网（wwwmsc07com）

到了二十世纪五十年代，艺术界被再次重现的壮丽拜占庭马赛克所鼓舞，加上新的材料如玻璃纤维和塑料等的出现，为现代马赛克镶嵌家们提供了一个能够再次创造独特的、引人注目的艺术作品的崭新机会。作为一种传统而有震撼力的装饰手段，马赛克成为现代装饰中极具表现力的艺术形式。成立于1956年的著名意大利制造商BISSAZA的玻璃马赛克重现了马赛克的艺术光辉，同时也使马赛克走进了工业化道路；1987年成立的SICIS公司则是意大利最优秀的马赛克生产商，以设计理念著称，将精细的人物花鸟和历史题材演绎得淋漓尽致。

诞生于1993年的成都磊富艺术石业有限公司则彻底地改变了马赛克的世界格局，打破了高档内装饰及设计行业为意大利人一家独霸的局面。经过14年超过了意大利的那些著名公司。磊富公司具有强大的产品开发及配套能力，独立开发的以Miracle Lava及Glass Magic为代表的高新技术第六代马赛克产品，一经推出，在国际市场上就引起了巨大的轰动和追捧，在整个马赛克市场上可谓首屈一指，产品一直供不应求，成功地把现代马赛克由装饰行业里的附属品提升到了展示建筑物高贵品质与独特审美风范的高度，进而成为了指引整个装饰行业发展的风向标！

引申义

播放DVD,VCD等碟片时,因质量或人为编辑等而产生的方块状图案

通常为了保护隐私而使面部产生马赛克效果

马赛克历史文化

马赛克，译自MOSAIC，原意是用镶嵌方式拼接而成的细致装饰。早期居住在洞穴里的人们，为了让地板更加坚固耐用，采用各种大理石铺设地面，最早的马赛克就是在这一基础上衍生发展起来的。

一、 古代

1、苏美文化 （青铜时期）

公元前2500年

源自美索不达尼亚，西亚两河流域美索不达尼亚平原上的苏美尔人已经大量地使用马赛克拼接出各种简单而生动的图画，用以舒缓那些巨大神殿石墙透露出的单调感受。

苏美人的太阳狗的镶嵌图案

使用材料：石材

2、二里头文化（青铜时期）

公元前19世纪至公元前16世纪

我国夏墟发现有绿松石镶嵌艺术品

3、希腊文化 （铁器时期）

公元前900-500年

古希腊人的大理石马赛克铺石应用很普遍，当时最常用的形式是用黑色与白色相互搭配而成的铺石马赛克，当时只有权威的统治者及有钱的富人才请得起工匠和购得起材料，用马赛克镶嵌成各种各样的图案装饰自己住的地方。用马赛克作装饰表现当时是奢侈的艺术，发展到古希腊晚期时，一些能工巧匠和艺术家为了更多元化地丰富其建筑装饰作品，开始使用更细小的碎石片，并用自己手工切割的小石片通过各种颜色的搭配，组合来完成一幅幅马赛克镶嵌作品，铺贴在建筑物的墙上、地上、圆柱上，其原始、粗旷的艺术表现形式，是马赛克历史和文化的宝贵财富。

公元前800年时，出现了使用各种颜色小石头铺出图形的道路，然而这些图形都还不是很有结构性。直到约西元前四百年，希腊人才将拼贴小鹅卵石的技术提升至艺术层次。其图案有精致的几何图形也有细致的人或动物画面。

特点：1、款式，它在每一片嵌片被安置进胶泥里时就被建立；

2、空隙，就是那些位于各嵌片之间的狭窄间隙；

3、这些嵌片中每一个倾斜片大约都有13度的倾斜度，能够对光线产生不同的反射，从而影响和塑造出建筑物特有的精美质感。

使用材料：石材

4、古罗马时期

公元前322年

古罗马时期，马赛克已经发展得很普遍了，一般的民宅及公共建筑的墙面和地板、圆柱、台面，家俱等都使用马赛克来装饰，也许有人看过大片《角斗士》就会知道古罗马时期是多么富裕，罗马柱、罗马殿堂建筑，罗马拱型建筑，罗马雕塑和马赛克装饰和拼图无处不在，古罗马建筑艺术的确豪华到不可思议的地步，乃至近代、现代的一些经典的建筑艺术作品，都在应用古罗马建筑风格，在我国的近代建筑艺术史上，上海外滩、北京东郊民巷、广州沙面、青岛的万国村、大连的小洋楼、哈尔滨的西洋楼街、武汉江边的西洋建筑群等，大多都是古罗马建筑风格的建筑，建筑体内外都有使用马赛克和马赛克拼图的痕迹，其中上海外滩的汇丰银行大楼、邮政局大楼更是保留着极为珍贵和经典的马赛克拼画和马赛克装饰，

罗马帝国繁荣时期，马赛克开始走出宗教宫廷的局限，进入世俗生活，这是马赛克艺术的黄金时代。基督教的产生还推动了马赛克在墙壁上的运用，那些墙上的马赛克壁画是马赛克艺术的一大转变与进步。后来由于基督教徒受到迫害，以致马赛克被特别应用在基督教徒秘密集会的场所，其内容多为用于描述耶稣基督一生的故事。

罗马人从希腊人那学习马赛克技巧，小镶嵌片(tesserae)可细小至几毫米大小，所以能够仿造出图画的样子。

庞贝古城的“ 小心恶犬”图

二、 中世纪

拜占庭时期

公元400--700年

基督教合法化后，马赛克的广泛使用达到了前所未有的境界。拜占庭的教堂都用大量的马赛克和马赛克拼画来装饰美化，使用的色彩愈来愈多。罗马贵族们为了炫耀其令人瞠目结舌的财富，把金箔烧制于透明的玻璃上来使用，西西里的马赛克的特色大多都是金底的，金箔马赛克最早是古罗马时期的西西里出现的。这一时期的马赛克的取材范围从灿烂的金色和蓝色到浓厚的黑色，使用废弃的彩色镶嵌玻璃，透过各种透明的玻璃展现无穷的清晰绚烂的色彩。随着拜占庭艺术的发展，制作更为精致、色彩也更为丰富鲜艳的壁画，已成为拜占庭艺术中的一大特色。

因此拜占庭时期的艺术几乎要与马赛克一词划上等号，拜占庭时期的马赛克作为一门贵族常用的艺术表现无处不在，因此，拜占庭时期的马赛克是马赛克历史的黄金时期，也是马赛克艺术的最经典时期。

拜占庭马赛克的典型基督教图案如”基督受洗於约旦河”、”善良的牧羊人”，一直良好保存至今。此外，有些作品则结合了皇帝与皇后肖像，例如圣维托教堂(San Vitale)的后堂侧壁(presbytery)上，即描绘了两个重要的帝国人物—查士丁尼一世及狄奥多拉皇后(Theodora)。拉韦纳(Ravenna)这些长形教堂和后堂上令人印象深刻的马赛克，使得她享有”马赛克的首都”之名。

使用材料：玻璃马赛克 石材马赛克

三、 文艺复兴

14世纪--16世纪

文艺复兴时期，马赛克更成为保存艺术品的一项独一无二的技术。

文艺复兴时期，画家的应用透视法强调空间结构，形成了绘画平面的突破，在平面中追求立体感，这时马赛克这样的嵌画材料本身不适于这样的立体表现，马赛克作为绘画艺术要走向写实很不容易，马赛克所特有的戏剧化僵硬形式，使从事马赛克创作的艺术家们忘了它们的功能，反而被马赛克大大牵制。

随着文艺复兴而来的是对细节的复杂追求，文艺复兴时期油画艺术的兴起，多种艺术材料的选择以及建筑形态，建筑风格的改变都加速马赛克的衰落，导致欧洲文明在近几个世纪中，无法引发人们对马赛克这一古老艺术的兴趣，马赛克艺术历史一度进入了低迷发展时期，但文艺复兴时期的一些大画师由于颜料、画技和作画工具等各种因素制约，使其绘画作品难以保存，由于还没有更好的方法对各艺术大师的绘画作品进行有效地保存，宫廷只得命工匠采集各种石头并将其做成石粒，根据画作逐一铺贴在上，此举既得以长久保存艺术品 , 亦可彰显大师手笔。

到16世纪，玻璃制造家发现了如何制造很多不同色调的玻璃，因此当时有些马赛克制作作坊制造出了多达万种不同色调的马赛克，他们开始用马赛克拼画形式模仿画家作画或临摹名画，使得马赛克艺术变得高度细节化和复杂化，给世间留下了很多很多经典的马赛克拼画艺术作品。

使用材料：玻璃马赛克 石材马赛克

四、 高地艺术(Antoni Gaudi ) 安东尼高地

19世纪--20世纪

然而，当绘画在14世纪以降发展时，人们却对马赛克兴趣缺缺。因此，马赛克的制作技巧和构想都渐渐地遗失掉，虽然仍有些拼砖图还可见於修道院中。

19世纪末期的西班牙，高地(Antoni Gaudi )开始把马赛克融入建筑艺术，他在巴赛罗那的古埃尔公园所作的回旋靠背马赛克座椅是马赛克在建筑艺术上的一个经典力作，他用这全新的处理方法，把强而有力的抽象力在建筑艺术淋漓尽致地表现出来，把马赛克艺术结合应用于迁徊弯曲的建筑构造物中，体现了马赛克最精于细节改造的特性。

20世纪初，高地(Antoni Gaudi )和约瑟夫(Josep Maria Jujol)在巴塞罗那合作设计的桂尔公园(Guell Park)也有片令人惊喜的马赛克装饰墙。

五、 近现代

二十世纪五十年代--现在

到了二十世纪五十年代，艺术界被再次重现的壮丽拜占庭马赛克所鼓舞，加上新的材料如玻璃纤维和塑料等的出现，为现代马赛克镶嵌家们提供了一个能够再次创造独特的、引人注目的艺术作品的崭新机会。作为一种传统而有震撼力的装饰手段，马赛克成为现代装饰中极具表现力的艺术形式。

而诞生于1993年的成都磊富艺术石业有限公司更是彻底地改变了马赛克的世界格局，打破了高档内装饰及设计行业为外国公司独霸的局面。各类马赛克产品目前正渐渐成为高档酒店、高级会所等大型工程装饰装修的主题而非点缀，是时尚的主流材料之一。作为一种文化材料，只有马赛克能充分而完美地营造出不同设计大师们所表达的不同文化背景、设计理念、风格、作品主题及氛围，提升整个空间的艺术气氛和文化档次，没有其他任何材料能与之媲美。不论是在公共场合、还是家庭、个人空间，马赛克都能很好地强化文化氛围，完美地表现现代、古典、宗教、工业、科技等多种题材，甚至是以古朴、雅致著称的中式氛围（典型案例：杭州秋水山庄）。色彩亦可有冷暖、混合、中性、梦幻等多种表达。加之磊富公司具有强大的产品开发及配套能力，独立开发的以Miracle Lava及Glass Magic为代表的高新技术第六代马赛克产品，一经推出，在国际市场上就引起了巨大的轰动和追捧，在整个马赛克市场上可谓首屈一指，产品一直供不应求，成功地把现代马赛克由装饰行业里的附属品提升到了展示建筑物高贵品质与独特审美风范的高度，进而成为了指引整个装饰行业发展的风向标！

　　音乐剧《悲惨世界》赏析

　　法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映之后就常演不衰，并且这部音乐剧与他自己的另一部音乐剧《西贡**》以及英国人安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。《歌剧魅影》和《西贡**》我并未找到碟片，所以不曾欣赏过，但从《悲惨世界》和《猫》来看，《猫》杂糅了多种音乐元素：爵士、布鲁斯、金属等等；而《悲惨世界》的多数配乐都是以古典音乐作为基础的，而我自己是个古典音乐的爱好者，因此更喜欢《悲惨世界》。可惜的是，《悲惨世界》已经转入演出淡季且不再百老汇上演了，无法现场亲身体验这部经典名剧实在是非常遗憾。除了在课堂上欣赏过该剧全球巡演10周年的碟片，我在课余时间又完整地看了两遍，每一次欣赏这部音乐剧都会给我深深地震撼。虽然没有看过雨果的原著，但这部音乐剧通过视觉和听觉对我的冲击，让我深切地体会到了原作中所要反映的东西。下面就就我印象最深的几个音乐片段谈一点自己的感受。

　　第一个触动我的音乐片段是《At the End of the Day》，描述的是工厂里有一个叫芳汀的女工，她的美丽遭到其他女工的妒忌；当她们看到芳汀因对老板的轻薄不从，而且得知芳汀有一个寄人篱下的私生女时，便以此为借口怂恿厂主将其开除。这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。一类人就是那几个带头的女工，她们一人一句，歌词就象连珠炮似的从她们嘴里蹦出来，好象巴不得一口把芳汀吃掉，言语中透露出来的轻蔑、鄙夷，让人不禁对她们产生厌恶之情。而她们几个人与跟风起哄的女工们的一唱一和——一句独唱一句合唱相间的安排，则把女工们急于赶走芳汀之心暴露无遗。另一类人就是孤独的芳汀。虽然还是一样的曲调，一样的节奏，但演员那略带哭泣的唱腔、委屈无奈的表情则表现出了芳汀孤独无依的窘境。芳汀一个人还辩驳不上几句，就被女工们更多更大声的无理指责给压了下去。同样的快节奏，放在芳汀身上，与其说是表现其有力地反驳，倒不如说是表现其在众女工以多欺少的情况下艰难无奈地抓紧仅有的一点喘息之机进行反驳。随着工厂主的一句“On your way！（马上滚吧）”，芳汀无奈地被赶出了工厂，她也失去了生活的来源。

　　第二个打动我的音乐片段是《Castle on a Cloud》，描述的是被寄养在德纳第夫妇家中已5年的珂赛特，终日受到非人的虐待；但这对黑心肠的夫妇却对自己的两个女儿疼爱有佳。可怜的珂赛特幻想着自己能到云端的城堡里，因为那里没有人大吼大叫，也没有人再要她做苦工。这首空灵的曲子出现在一段“重”音乐之后，整个现场突然间安静下来，只有交响乐团奏出微弱的前奏，接着穿着肮脏破烂的珂赛特唱起了这段空灵的歌曲。这里不得不提一下珂赛特的神情：红肿外凸的眼睛、沾满尘灰的脸颊与鼻子，让人顿生怜爱之情。她唱着“There is a castle on a cloud，I like to go there in my sleep……”，憧憬地望着远方，似乎看到了有这么一个云端城堡能让她摆脱现在无尽的苦工，她能在那里愉快地生活。突然间，这优美的旋律被老板娘霸道地唱腔打断了，珂赛特又回到了悲惨的现实中，又有一大堆的苦工要做了。珂赛特刚有一句哀求，就又被粗鲁地骂了回去，更显出这段歌曲的悲凉的一面。

　　这部音乐剧中还有许多“亮点”片断。比如描述流浪儿加夫洛许带来了拉马克将军的死讯后，众人在恩佐拉的带领下走上街头争取民众的支持所唱的《Do You Hear the People Sing》，这也是这部音乐剧中最振奋人心的音乐，在这里和最后尾声17个国家让阿冉同唱这首歌时将全场气氛推向了高潮；比如酒馆老板的《Master of the House》，其颇有喜剧感的节奏不禁让人随着节奏摇摆起来；比如珂赛特、马吕斯、爱波宁互诉衷肠的《In My Life》，他们之间的真挚感情把我深深地打动；比如爱波宁独诉相思之苦的《On My Own》；比如爱波宁为革命牺牲时在马吕斯怀里与马吕斯对唱的催人泪下的《A Little Fall of Rain》……这些歌曲生动地刻画出了一个个鲜活的形象，仿佛活生生地站在观众面前：令人爱的，令人恨的，令人不屑的，令人同情的……所有这些构成了这部经典的音乐剧。

　　《悲惨世界》

　　改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。

　　1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。

　　作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比**还要真实的震撼体验。