通俗唱法的咬字技巧

通俗唱法的咬字技巧

　咬字是我们学习唱歌时十分关注的一点，下面整理了一些通俗唱法的咬字技巧，一起来学习学习吧!

　1咬字的清晰性

　清晰性就是要求咬字清楚易听懂。在歌唱的咬字过程中，对声母和韵母的发声都应具有严格正确的动作。咬清字头、咬准字音、收韵良好的咬字动作，必然具备清晰性效果，使别人能清楚地听懂歌曲的内容，以有利于听者在理解歌词内容的基础上，领会歌曲中的形象和意境。演唱歌词的清晰性，是在演唱歌曲的歌唱咬字中首先必须做到的。否则，就会影响歌曲内容的表达及情感的抒发。

　2咬字的共鸣性

　歌唱的咬字，要求具有音乐性的表现力和丰富的共鸣色彩，使其在发声中达到优美悦耳、善于感情表现的艺术效果。这就要求在发声中，歌词的每个字都具有谐和的共鸣，从而保证咬字的字音共鸣性。字音的共鸣性是由发声器官与咬字器官的协调动作控制的。在咬字时，必须合理地控制发声共鸣的关键部位(即咽腔部位)，同时自如地进行咬字器官的动作控制，使字音具有丰富的共鸣色彩。这样的咬字，才能使歌词在演唱中，随着乐曲的变化和谐和的共鸣，充分地表现出音乐的性质。所以说字音必须在具有共鸣性基础上，才能体现歌词发声的音乐性。

　3咬字的统一性

　统一的概念，其内容有两个方面，即咬字的共鸣位置统一和规范动作统一。共鸣位置的统一性，就是要求歌唱咬字中的每一个字，不但具有谐和共鸣的性质，而且应在头腔共鸣的`位置上，取得咬字共鸣位置的统一，达到歌唱的咬字在共鸣的位置上的统一性。歌唱咬字的这一方法，要求我们歌唱咬字的每个声母有其发声的规定动作，并保证其在任何不同的组合形式或乐曲中都统一。在歌曲中，歌词大都是押韵的。在演唱的过程中，如果不能保证歌词发声的统一性，那么不但咬字容易走样，而且演唱的效果将会给人一种支离破碎而缺乏严谨结构的感觉。所以在歌唱中，必须强调咬字的统一性。歌唱的连贯性在歌曲演唱中，除休止或间奏外，一般规律中音乐是连贯的，歌词的演唱也应具有乐曲曲谱的对位的连贯性。在歌唱的咬字中，我们要求声母与韵母的发声自如地过渡，保证歌词的连续性与完整性。而且在歌词组成的乐句和内容的整体中，要求自如地予以过渡，保证歌曲内容的连续性与完整性。切不可片面要求咬字的清楚而不顾歌词的连续性与完整性，造成歌曲内容的断续和散乱形象。在歌曲的演唱中，我们必须将动作熟练地协调起来保证歌曲内容的清楚表达和连续完整性。

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咬字头：字头要闭紧或收拢，咬字要重。喷弹有力。出字前找准口腔内闭拢的部位，喷弹出字时追求一定的爆发力，有助于带动整个字音清楚响亮地送出口外。

吐字腹：字腹的发音应注意咽腔部位适度打开，在咬字吐字的同时，既能将字头字腹拆开，又能圆滑地连贯起来，字腹吐圆后还要具有一定的倾向性，顺水推舟地倾向字尾。

收字尾：具体的做法是，当字音在字尾上结束时，气流稍减弱，音量稍收小，肌肉稍放松，为下一个字头的有力喷弹积蓄力量。

歌唱是一种特殊的语言表达方式，在这个过程中，词语的清晰对歌曲表达起着重要的作用，必须做到清晰的咬字吐字，再加上完美的声音，这样才能使感情的倾吐做到真实，才是具有艺术感染力的歌唱。

　从声乐训练的历史经验来看，歌唱中的吐字咬字不清的原因与我们声乐训练的方法是有关系的。我们必须要作到在我们民族的语言基础上进行声乐训练，才能真正达到演唱的要求，符合听觉审美的要求。下面是我为大家收集关于唱歌咬字发音归韵技巧大全，欢迎借鉴参考。

　一、掌握歌唱时的吐字规律

　1了解每个字的准确着力点

　语音声韵上的差别，主要表现在不同的声母(字头)的发音上。声母发音的着力点在唇、齿、舌、牙、喉等处。歌唱时必须准确每个字的着力点，才能准确表达字意。清朝徐大椿在《乐府传声》中，也特别提到了这一点“欲正五音而不在喉、舌、齿、牙、唇处着力，则其音不真”。对于“着力”来说，指的是一个字发音过程中的一个焦点，切不可过分强调而破坏字音。

　2规范口腔动作和口型

　歌唱是说话的夸张。歌唱时的吐字要说话时夸张，口腔等发声器官的动作要比说话时大;为了共鸣的效果，要把喉咙打开，要作成一定的口型。在明朝沈宠绥著《度曲须知》中，就以“开、齐、搓、合”概括了歌唱发音状态的基本口型分类。

　3均衡地夸大字音

　歌唱的吐字比说话更夸张、强化。字音在夸大以后，重要的是要保持字音的均衡和准确，不能使原来的字音结构变形、走样。要作到字音要均衡地夸大，关键在于对字音结构的每个细节均衡夸大。以“窗”为例：chuang，可分为三个音节—“ch”、“ u”、“ang”，即分别为字头、字腹、字尾。演唱时要将这三个音节分别加以强化和夸大。同时，要注意把重音放在字腹上。

　二、按照出声、归韵、收音的方法进行吐字训练

　1训练出声

　“出声“是指一个字音的开始部分，即字头部分。“出声”应清脆明晰、短促有力。演唱前要分析字音结构，演唱时要掌握“出声”要点。通过分析字音结构来决定“出声”时的口腔动作。如：“忙、澎、湃”等，是由双唇音开始，字头属于唇阻音，“出声”要在双唇上着力;“荡、大、拉”等字是由舌音开始的舌阻音，“出声”要在舌处着力。要达到演唱字音“出声”的准确，还要掌握一些要领：

　①自觉运用“阻力”。如：演唱“啪啪”二字时，为使字音有力量，则必须让双唇用力闭合，对气息形成较大的阻力，然后突然张开，这样的演唱，声音才有力量、有气势。

　②“出声”应清脆明晰、短促，恰到好处。出声的过程不能过分延长，否则会把一个字唱成两个或三个字。如：“黄”huang ,如果过分强调字头，“黄”就会唱成“胡—安”，造成字音的讹误。

　③注意“开口出声”字的字音准确。如：“啊、哦、敖、欧”等字，发声时，发声器官并不对气息形成明显的阻力，而应让气息顺畅地通过。在演唱由两个以上“开口出声”字结合而成的词组时，在前后字音的连接上，口腔动作需作些特殊的处理。如“延安”，要把这两个字演唱清楚，就必须在对“延”字的字尾作明确的结束-即收口纳音的动作，这样转“安”，字音方能清楚。

　2训练“归韵”

　“归韵”就是要把每个字音的“韵母”唱准确。首先要明确每个字的音韵，然后要训练掌握各种字“韵”发声时的口腔动作。

　①要严格遵循语言的准确性，不能孤立地去追求声音的响亮。

　②明确每个字音音韵的着力点。

　③准确演唱复韵母和鼻韵母。“斗志昂扬”不能唱成“斗志啊呀”，“恩情”不能唱成“恩齐”等等;

　④按韵类进行归韵训练。

　目前多为采用的“十六韵”类来进行训练：“a,o,e,ie,ai,ei,ao,ou,an,en,ang,eng,i,u,ü,er”。

　⑤保持“归韵”一线到底。

　首先要建立整体歌唱的概念。要把字韵的延长和曲调的变化，看成是一个整体运动过程，这样才能使得以字韵保持;其次，演唱中，字韵要在原来口型的基础上，随着曲调的进行，对口型作适当、微小的调整，这也是保持原韵所需要的;第三，唱原字韵时，要有准确的着力点。在曲调的变化上，口型虽然作了微小的调整，但仍然要保持原韵的着力点，这样才能保持原韵的一线到底。

　3训练“收音”

有一个很好的练习咬字的方式，就是给你的嘴里去横着一根筷子通过这样的方式去说话发音如果说你用这样的方式去说话，别人都听得懂的话，就说明你的咬字已经变得非常的准确了那么你就达到了练习咬字这样一个非常明确的目的。

1．歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3．打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴

嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴（倒立的漏斗）

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4．焦点。歌唱时声音好象放**一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5．呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6．训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

7．发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

8．声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

9．打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

10．如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

11．唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

12．唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

13．应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

14．不要怕声音小！我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

15．唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了！歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点！唱大了就一下蹩死了。

16．唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来；唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

17．结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

18．呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸！

19．每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放**，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

20．舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

21．声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开？如真正的打开，要记住这个肌肉动作。

22．无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。一定要用连音唱，直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。

23．唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。

24．牙关处要打开，声音才能深！就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴！用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。

25．你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。 唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。

26．嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O（竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙！）。主要是里面打开，里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。

27．美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。

28．打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。

29．练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u不到万般无奈不换气；

快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音一个音的找到正确位置。而快速音阶，则主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快，象狗喘。一定要天天坚持练！！

30．歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。

31．如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。如果灭了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不要太敞。

32．不要故意去找声音，而是叫声音找你。唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。

我曾经在上课时告诉学生一句话：我不说“吐字”，因为字不能吐，反而要咬，要吞，而声音应该是要“吐”出来，向前走的。这也是我常说的“字-声分离”的概念。因此这篇文章一定要强调“咬字”和“吐音”。

我们唱的词，如果咬字不清，不仅破坏了意境，而且会给听者带来反感。正因为发音是件简单而容易被忽略的事，所以反而变成了难题。

咬字的问题，需要下很大功夫，一直到成为歌唱家。如果歌唱家不能及时掌握咬字清楚的技巧，以后就难于纠正了。因为歌唱建立在语言艺术上的艺术。这也就是歌唱比任何器乐更容易于被人们接受的根本原因。

中国古人说的“丝不如竹，竹不如肉”，也是这个意思。美声唱法与流行歌曲的唱法相比较，有很大的文野之分，但也不能说是“高下之别”。我们看到流行唱法拥有更多的听众，主要原因之一也是流行唱法的咬字更亲切的缘故。

学习美声唱法的歌唱者往往容易犯注重声音忽视咬字的弊病，尤其是只唱外文作品的中国歌者，这些歌者中间经常能听到有些歌唱者唱出的歌声除了声音还是声音，谁也听不清他（她）唱的什么词，或者让人听到的只是些被扭曲了的字音。如果听众听不懂，怎么会喜爱呢？因为他（她）违背了歌唱是建立在语言艺术上的艺术这一根本原则。

优秀的歌者，咬字应该是亲切自如的，每个音节清晰可辩，同时声音非常连贯、通畅。上课时也曾打了个比方，说每个字音像一颗颗滚圆的珍珠，声音又像是线条把它们穿起，成为一串串五光十色、令人目不暇给的珍珠项链。中国古代说的“累累如贯珠”，也有这层意思。

歌唱的声音、吐字融为一体，完美无暇，其奥秘在于何处？

首先，在基础训练时，我就对歌唱的咬字非常重视，唱告诉血神平日说话不应该带任何做作，字音清楚不含糊。在学唱的过程中更应该注意说字、读词，著名的歌唱家斯苔芳诺的咬字技巧值得参考借鉴。

当给学生做声音训练时，通常强调五个母音的口型，这也是我常说的“以字带声”。当然，完美的咬字一定是建立在发声机能正确的基础上。

具体地说，帕瓦罗蒂是在气息支点与喉头、声带支点配合协调，口咽腔正确打开的前提下，才使吐字器官得以自由发挥。如果歌唱对舌根僵硬、舌骨压迫喉头，或牵扯喉头,那发出的所有的字音必然会带有E母音的色彩(舌根音、喉音)。如发声时软腭下降，声音流入鼻腔，发出的字母也都会带有浓厚的鼻音。曾有歌唱家随前辈学习歌唱技术，他竟先练了半年声音，以后才结合唱歌，目的就是进一步建立稳固发声机能的能力。

不得不提的一点是，唱高音时，尝试有意缩短子音时值，让声音显得更饱满。当然，在课堂上，我更多地告诉学生，把元音说长、说明白，或者在中国作品中就会说，要把韵母读得清晰、不含糊。

因为子音是没音量的，声音的音量来自母音。另外，子音是嘴皮、舌尖为主的活动，它们的活动很容易破坏声音的通道。唱高音时发声机能处于全力以赴的状态，缩短子音时值是为了不影响基本的发声机能状态，让声音更畅通。当听众为辉煌、透亮，如雷贯耳的高音欢呼之际，对缩短子音的时值是不会计较的。

你按照发下方法试一下

怎样喊嗓练声

第一阶段：未曾出声先练气

研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

(二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法： A．数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。 B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。 C．数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

(三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长， 反复练习。

(四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。 B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。 经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

第二阶段：气、声、字的练习

戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。

具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北一坡一 北一坡一炮一兵一并一排一跑— 炮一兵一怕一把一标一兵一碰一 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

②齿音练习(方法同上) 四——是四， 十——是——十， 十四是——十四， 四十——是——四十， 不要把十四——说——四十， 也不要把四十——说——十四，

③舌音练习(方法同上) 六十六岁刘老六，推着六十， 六只大油篓， 六十六枝垂杨柳， 拴着六十六只大马猴。

④喉音练习(方法同上) 山前有只虎， 山下有只猴， 虎撵猴，猴斗虎， 虎撵不上猴， 猴也斗不了虎。

⑤舌音牙音练习(方法同上) 街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

⑥十三道辙字音练习 风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜) 秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来) 俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来) 东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。

1、两脚自然分开半尺左右的距离，也可以前后适当分开，两条腿要站得直和稳。2、身体的重心稍向前倾，胸部要自然挺起来，肩稍向后拉的感觉，后腰、后背、脖子、小腹是积极而有力的，小腹有力地托住沉下来的气息，头部端正，两手臂自然放松下垂。气息是歌唱的生命和源泉，歌唱就是通过改变对气息的调节和控制来进行的，意大利著名的歌唱家卡鲁索曾指出：“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。”我国古人也说：“善歌者必先调其气”、“气沉于底，则声贯于顶。”从古至今，凡是从事歌唱艺术成名的艺术家们都很重视歌唱中的气息问题。就目前而言，歌唱呼吸的方法有胸式、腹式和胸腹式三种，运用胸腹式来进行教学已成为广大声乐教学工作者的共识，因为这种呼吸方法是胸腔展开，横膈肌下降吸气深，双肩不会向上提起，颈、腭、喉放松，身体各器官易于协调一致，使声音建立在稳而坚定的呼吸支持之上，可以自如地获得音色和音量的变化。胸腹式呼吸法的控制能力需要有一个较长时间的正规而严格的训练才能掌握。其练习方法可分两种：1、单一的呼吸练习：采用“闻花香式”的吸气方法，吸气练习的要求是在吸气时嘴要自然张开，用嘴和鼻同时均匀地吸气，感觉象闻花香一样，这种吸气方法吸气深，没有声音和明显的紧张动作，很容易体会和掌握。呼气用吹“蜡烛火焰”的感觉，保持蜡烛不灭且火焰大小不变的方法来训练均匀地呼气，“轻点、轻点，当心把蜡烛吹灭了”。做到有控制的呼吸，锻练横膈膜对气息的控制能力。2、在发声练习中练习呼吸气息的运用和发声是分不开的，这是因为气息的运用是否得当必须由声音来检验。对初学者开始要练习慢的长音，这对声音的连贯和气息的控制很有帮助。我们常常发现在歌唱中声音是三种状态，低音用真声，中音区想用混声又混不好，喉头挤卡，带有生硬刺耳的亮音和空虚的漏气声，到了高音，突然变成苍白无力的假声，低音区声亮，中声区僵硬，高声区空虚，这就是混声未能解决所产生的现象。要解决上述学生发声的问题，只有培养学生用混声歌唱的科学方法。那么，什么是混声呢？混声是指歌唱时头腔共鸣和胸腔共鸣的混合运用所产生的声音。在我国民族唱法中习惯用“真声”(指胸声)、“假声”(指头声)这两个名词。应用混声练习歌唱能解决两个问题：其一，能使声区统一，声音圆润，流畅优美；其二，使声音有强烈的穿透力。怎样才能培养学生的混声歌唱能力呢？我认为最关键的是要求学生在发声中喉头要有一个正确、适当的位置，所谓适当的位置，就是口腔自然打开后，喉头与整个咽腔共鸣管道的比例适合于唱出高声的混声，也适合于唱出低声混声，换句话说就是喉头处于半打哈欠的位置上。其练习方法如下：1、训练混声唱法的关键在于解决好换声区的声音统一问题，即在高、中、低三个声区真声、假声的混合比例问题。其方法是在低声区溶进部分假声，进入中声区后，真声相对减少，而假声相对增多，进入高声区时，发声位置仍不变，只是感觉用假声的高位置唱真声，即将假声放大而达到混声效果，让三个声区的声音统一起来。歌唱时要求所有的字都统一在假声的位置上，字在转换过程中主要靠口腔两边，嘴巴转换动作较小，同时，气息要保持一定的深度。2、用哼唱练习法：哼唱的好处在于能准确地建立混合共鸣及头腔共鸣的感觉，保证声音具有“高位置”，气声结合的比例准确而平衡，咽腔内张合适，歌唱器官的运动能力协调自如，此练习要求上、下牙不能咬紧，双唇松闭，舌头平放，唱时唇部鼻腔有轻微的振动感，好象声音是从鼻子上端发出似的，然后慢慢张开用唇部来唱母音。声乐艺术是文学语言与音乐语言有机结合的产物，“字与声”有机地结合起来融为一体，才能使歌声富于艺术感染力，因此，加强“字与声”的协调练习是声乐教学的重要内容。搞好“字与声”的训练方法如下：1、对于初学声乐的，当他们的正确歌唱方法尚未建立前，一般不过分强调歌唱中每个字的个性，而是注意声音整体性和统一性的训练。在训练中多采用母音的练习，使所有母音都能在科学唱法的共性基础上统一起来，避免咬字上的负担，当歌唱方法比较稳定时，母音的转换能够自如运用时，可以在共性之下突出每个字的个性色彩。2、解决好唱歌中“字包声”或“声包字”的不良发声现象。所谓“字包声”是指在歌唱中过分强调字而忽略了声，虽然字比较清楚，但声音的音色、音量、音域和表现力较差。其纠正方法是加强咬字发音时口咽腔部位整体感觉的一致性，如运用以横带竖、以竖为主、前横后竖、前小后大、前窄后宽、前变后不变、咽腔圆竖立以及抬上腭、放下巴、稳定喉节等方法。所谓“声包字”是指过分强调声音而忽略了字，声音大了，可唱什么都听不清楚。要以横带竖及横短竖长的前提，只注意了歌唱中“松”为主的一面，而忽略了“松”中有紧的因素。唱一个字要有“字头”、“字身”和“字尾”，每唱一个字都要归韵。这是初学者很难做到的地方，那么应用普通话多练些朗诵，锻炼咬字及嘴皮子在歌声中的力度。3、歌唱教学中“字与声”的结合还应考虑演唱风格上的变化因素。目前，我国在演唱风格上大致可分为民族唱法、美声唱法、通俗唱法三大类。由于这三种唱法各自在风格上的不同而形成歌唱中“字与声”结合的差异。民族唱法具有中国特色，演唱时口咽腔着力点比较靠前，以口腔共鸣为主掺入头腔共鸣，咬字发声的棱角较大，个别音素相对延长，在发音上横中有竖，较为适中，音色甜美，它是以真声为主，同时运用真假声混合。美声唱法，发声位置要稍靠后些，且强调共鸣腔体的充分打开，咬字的音素转换较快，棱角较小，发音以竖为主，口腔较圆。通俗唱法，声音在口腔部位着力，咬字口语化，接近生活用语。有关声乐技能方面的练习方法，中外不少的声乐专家们都有过十分精辟的论述，但就声乐入门教学的规律和方法探索意见却少见。