如何评价福禄寿乐队的音乐水平？

中央音乐学院三姐妹，竖琴杜雪儿XI毒，两个作曲系配器不错，唱功Ab4咬字。

先说一句，教育部对中央音乐学院的学生应该加强基础素养，音乐圣地的学生走私D品，真是耻辱。李云迪还给福禄寿做钢伴，真是绝配，两个都进去了。

正文：福禄寿乐队，从音乐角度讲这是一只非常不错的年轻乐队，三个具有全中国最好的音乐教育的专业三姐妹组成的原唱乐队，作曲和编曲的前奏，很有欧美的史诗音乐那味儿，作曲上的现代主义音乐小细节真的是说一句惊艳都不足为过，《玉珍》的副歌那一句点睛，就有现代主义的音乐思路。编曲上主要运用迷幻风格和摇摆节奏营造的失落主环境，两个作曲系专业生的确厉害。

在唱功上问题有点大。老大一开口我就有些被劝退， 一个压喉的半喉下女音。喉位一直在变，音色也不统一，注定唱不了五组混音，而且所有歌曲的音色不具备修饰性。从声乐上讲，这个乐队等于放弃了声乐对于音乐的细节表达，没有太多内容可言 。

当然，他们还很年轻，汪峰做鲍家街乐队那会儿也差不多。他们的唱法和许巍有异曲同工之处，都是以所谓的烟嗓作为核心音色。烟嗓这个东西就是个年轻饭，以声韧带的摩擦损伤作为代价。未来大概率会因为倒嗓而不得不改变唱法。当然，三胞胎三姐妹之一的走私D品，其他两个也已经没有太大未来可言了。

从作曲上，技术体现在底层音程上，运用了大量的中央音乐学院课堂音乐作曲思路，包括但不限于：古典平行调、现代主义的主观突兀感猎奇、欧美流行乐共性、电子乐、迷幻乐、古典乐的结合。在乐谱上，做到了尽可能的思路转变——人声即乐器的旋律同化。这一点实际上是标准的音乐生思路，好处是可以在乐器的作曲上体现出更多的底层音程 情感 ，坏处就是唱功的确是弱点，人声旋律相比于器乐多轨旋律，过于缺乏古典美感，有一种流行性的廉价感，他的旋律纵使是不是让人想到另一首歌，比如华为的主题曲《Dream It Possible》。

从编曲上，相比于顶级音乐制作人而言还是比较稚嫩，有点像华晨宇，将欧美的榜单编曲思路拿过来，主要是弦乐恢弘和古典民谣的三种切换，细节还是有很多细节的，因为编曲的本质刚好是音程的 情感 性色彩，这对于音乐生是最适合的土壤环境。

从音乐立意上，也很不错。并没有太多的情情爱爱，相反的《玉珍》的外婆亲情是非常好的切入点，整体的音乐音程 情感 基调都紧扣对于外婆的缅怀。

单单从福禄寿仅有的几首作品来看，这是一个在作曲层面具有120%的天赋能力学生乐队，很稚嫩，也很真诚，起码在《玉珍》这首歌上的确真诚。但也因为他们是学生，身为成人而不具备成人的基本 社会 职责和素养，这导致了中央音乐学院的教育给了她们在 娱乐 圈之中无法把持的诱惑。

以下主要以唱功上的音色、音域、腔体作补充说明：

1：音色；

在音色上，主唱的那个女孩，有两套音色，是基于喉位高低的压喉音和正常音色。详情可见《玉珍》和《妹妹你大胆的往前走》。其实在《玉珍》之中就有了两种音色的展示，玉珍的最高音就属于正常音色的高音，而整个主歌和衔接段又全是压喉音。

先简单从声带底色和音色修饰两方面做一下区分。这个女孩的声带底色对于流行音乐圈而言并不是很出色，当然存在因为过于稚嫩还没有想万青那样成熟找到自己的音乐风格。但总体上主唱的声 韧带 正常底色无法具有基本的商业辨识度。

基于这一点，她需要做出一定的商业服从，让自己具有一个辨识度音色，所以和许巍一样，她选择了烟嗓。很多听众说她的天赋嗓子就是这种沙沙的，不存在的。烟嗓的基础是气声和声韧带摩擦，这一点从迈克波顿和黑人唱法上就能得到所有疑虑的解答。这个女孩的烟嗓本质上和许巍一样，都是基于作曲进入流行音乐市场后缺乏自身的声乐辨识度和专业的声乐知识，可有不得不服从市场，烟嗓就是第一选择。

因为烟嗓符合下沉市场大众对于音乐的审美，磁性也好、性感也罢、治愈也成，是属于类型音色，而且很吃香。比如隔壁老樊也是属于烟嗓，喜不喜欢听？第一耳朵听我也喜欢，听多了就审美疲劳了。这个女孩也是如此。所以在《乐队的夏天》之中她后期也不唱自己的同质化作曲作品，而是改编。

这个改编就是她能力不足的暴露点，一个职业歌手和乐队对于改编必须要有基本的唱功支撑，你说二手玫瑰有没有唱功支撑？那可太有了，二人转本身的力量感、声线清晰度、声压就很高。民间的音乐产物质量都很顶，这个福禄寿乐队在改编两版《少年》和《妹妹你大胆的往前走》时，整体演出，我只能从声乐上说一个不好听。

《少年》之中，因为自身不具备声带边缘化、强混、弱混等音色修饰技巧，就以《玉珍》的压喉烟嗓去唱，本身唱功就不太好，偏偏要弹琴，虽然她琴弹的不错，但是不要轻易认为自己琴弹得好唱的就越投入，实际上全程降调我也是丝毫没听出改编的主体和内容。

《妹妹你大胆 的 往前走》需要的音色是强混金属芯、腹腔支撑和五组混音能力，这个女孩同样不具备，但是她改变了一点，不在压喉而是以正常音色去唱，结果就是音色泯然路人，没有丝毫辨识度和细节 情感 可言。妆抹 的 很浓，唱的提升空间也很大。

从音色上讲，这个乐队就是一个刚出校门象牙塔的孩子。路还长着，当然路此时已经没了。换句话说，《乐队的夏天》让他们过早成名，德不配行。

2：音域；

福禄寿CD音区：G2-C5；

福禄寿质量音区：E3-B4；

总体上音域能力不窄，但对于女歌手偏低。CD音区有一个G2的下潜音，在《玉珍》的主歌第二句开头叹息声，质量如何CD和修音效果听起来没有太大问题。但是G2-E3之间五度音，一个都没找到。

换句话说，下潜叹息可以达到G2，但是她唱不了G2的长音咬字，不具备质量音表达。常用咬字音从E3开始，一直到B4，C5属于和音延音不属于她主唱的强咬字。E3-B4一共是一个八度+5度，这就是福禄寿的主要音区。这个音区其实没有 想象 那么窄，但是偏低了。

正常的女生换声点在C5左右，，可以唱到C#5和D5，这一点对于福禄寿而言基本上没有一个强咬字的C5，C5都是延音和单音。

从音域上将，福禄寿很稚嫩，连混音区的门都没摸到。这也造成了他们的改编吃力，比如《少年》这首歌，同样是B4最高音，但是是三个B4连续强咬字，对于福禄寿而言就卡壳了，唱不了，从B4降到了Ab4，一共三个Key，只能说能力真的很有限。一个乐队女主唱连续咬字在Ab4，实际上建议走民谣路线，他们的音乐风格也偏向于慢摇电子民谣，而并非纯正的摇滚/流行乐队。

3：腔体；

从腔体角度切入，就处于极度匮乏的重灾区。基本上但凡和职业歌手有关的声乐腔体能力他都不怎么具备。

基本的腹腔支撑还不错，但是和职业水准的甲杓肌强咬字还是有很大区别。除此之外，发音点上挂的程度在高音区还行，但是中低音的喉位问题是个老大难的问题。听说她高中时还拿过一个以作曲系为考核核心的声乐比赛一等奖，由此报送至中央音乐学院。

但从流行声乐的角度去评判一个乐队本身就是有一定问题，也是很多人抨击乐评，说乐队讲究灵魂和 情感 。感动就完事。

这的确存在，但是一个行业和艺术必然是有迹可循的，音乐素养这玩意是需要在多重声音之中去对比成长的。单靠自我感动，是太不具备整体进步感。

综上，听听就好。

一直挺喜欢杨宗纬的歌，听杨宗纬的歌，会感觉没有太多的技巧，没有让人惊叹的飙高音，没有引人注目的沙哑烟嗓，就像讲故事一样，那样娓娓道来，你似乎找不到杨宗纬的歌有什么特点，但是一开口就知道是杨宗纬，就很确信这首歌不会让人失望。 

杨宗纬是台湾知名的歌手，2007年凭借《超级星光大道》而出道，13年参加《我是歌手》获得总决赛第三名，人气再次爆涨 。低音与高音都没有明显弱点，口气运用炉火纯青，因而对大起大落的情绪处理极为出色，用很man的声线去唱女人的心声是他脱颖而出的法宝。同时节奏感极佳，断句、连接的时机掌握十分娴熟。

比起八十九十年代盛产经典歌曲，如今国内歌坛能唱动人心的歌声越来越少了。所以不少人仍然热衷于听老歌，老歌更有味道。即使偶尔也会出现让人惊艳的新歌声，但是在如今这物质社会，物欲横流时代，能够坚持做音乐的真正音乐人实在太少了。很多新人最初凭借一副好嗓音作为敲门砖进了这个圈子，然后就迷失了方向，被商业化让人惋惜。

当然每个人对声音辨别是不一样的。但总体来说他的声音是很细腻，唱低音时有的歌会唱出沙哑感觉。声音里有少见的很有劲道的沧桑，悲情中夹杂着一点豪迈，很有故事感，不能用简单的沙哑货清澈来概括 。也有网友说：声音比较有感染力把。 唱歌很动听 能够深入人心 ，感情色彩比较丰富，他的代表作是洋葱，他应该就是靠这首歌出名的，然后在《我是歌手》上的流浪记唱哭了一大票人 。不一样的嗨范，很适合酒吧唱。我挺喜欢听他的《其实什么都没有》。

《浪子回头》是一首非常励志的歌曲，它讲述了浪子年轻不懂事，浪荡人生，之后经过家人的劝导成功洗心革面的故事。这首歌曲能红一点也不意外，因为它通过感人、深刻的旋律和主唱烟嗓的深情演唱，让人们更加感受到了歌曲的魅力。同时，这首歌曲也与社会中的一些群体产生了共鸣，让人们在其中看到了自己的“影子”，从而产生了强烈的感触。

此外，《浪子回头》这幅画作也彰显了崇高真挚的情感，是伦勃朗的信仰告白，具有永恒的艺术价值。

李荣浩发布《不遗憾》MV， MV中都有哪些特别的亮点？这首MV对于**主题曲来说是十分合格的，无论是李荣浩的那部分，还是**片段的剪辑都是十分优秀的，故事完整，配合上李荣浩这首个《不遗憾》的歌词来看剧情是非常舒适的，剧情和歌词的匹配程度非常的高，故事的叙述也很连贯不拖沓。

这首歌依旧很有李荣浩的味道，有舒缓也有激情，情绪拿捏的十分到位，低音和高音的连接都是非常好的，过度部分的起音转折，十分自然，而且歌词也具有画面感，能够引起人的共鸣，这也是李荣浩歌曲的一大特色，MV中的人物对白也是非常有意思的，短短几句话就将人物的情感完全的释放出来，而且，伴奏听起来有些像婚礼进行曲，配合**的主题也是非常的合适，钢琴作为伴奏乐器的音色也为这首个加分不少。

MV中最大的亮点其实是两位主角的表演，没有太多的刻意，一切的感情都非常的自然，将青春期的爱情表现的淋漓尽致，这或许就是**的魅力所在吧，而且**的画面切换也明显是为了配合这首歌进行的，使歌曲和MV融合的非常自然，毫无疑问，这就是一部合格**主题曲，其实有很多的人为**去写主题曲，但是他们本人却很少在MV中出镜，而李荣浩不仅出镜也没有破坏**的整体走向，融合的十分的完美，这就是一部好的**主题曲该有的样子。

李荣浩的《不遗憾》是**《你的婚礼》的主题曲，它做到了了主题曲该做的，即用一首歌的时间去讲一个完整的故事，而李荣浩在MV中的出镜完全没有任何的违和感，没有影响到主线的进行，这是难能可贵的。