李谷一的演唱风格是怎样的，可以从她演唱作品中气息，咬字情感处理等方面分析

近来网友们对李老师的唱法属于哪一类多有议论，余以为实在幼稚！

以李老师目前的实力，早就将“中国民族声乐的演唱水平提升到了一个很高的境界”（金铁霖语），也就是说李老师于演唱艺术方面的修养已臻于“化境，还有什么唱法能束缚李老师的演唱， 所谓的美声、民族、通俗只是就发声的方法而言，单纯靠某一种发声方法唱出来的歌无异于鬼哭狼嚎，听众能得到什么享受

对于李老师而言，一定要将她的唱法有所定义的话，我认为是李老师有别于他人的演唱风格。李谷一的歌唱方法，是以中国民族元素为主（戏曲、京剧、地方民歌等），在此基础上中西结合、古为今用、兼容并蓄、博采众长,从而形成了自己独特的演唱风格，这种风格综合了李老师几十年的辛勤耕耘，得益于她的艺术天赋、得益于上天赋予她的一副好嗓子、得益于她多年的戏曲表演功底、京剧演唱经历以及中国多位音乐和戏剧大师的无私培养和严格训练。她的这一独特经历和演唱风格前无古人，后无来者，可以肯定地说永无来者，全世界独一无二，是中国乃至世界绝无仅有的文化艺术瑰宝

请网友河谷迷们仔细体会或回味一下李老师演唱过的每一首歌曲，看看有没有一首歌其演唱方法是类似的？所表现出来的歌曲情感是雷同的？这就是李老师歌声能打动人的真正所在。每首歌所表达的意思因为时代背景的不同、歌词的不同、旋律的不同、风格的不同、词曲作家的人生阅历不同，必然反映在歌曲上的不同，也因此要求歌唱家唱出来的风格也不能相同。李老师几十年的演唱生涯，经她演唱过的歌曲何止千百首，每一首歌都要做到不雷同，都要动听，都能引起听众的共鸣，谈何容易！放眼古今中外有几人能做到？

这里要特别说明一点的是，李老师的演唱风格里绝无一丝一毫的通俗唱法的成分，因为通俗唱法根本不能称其为一种唱法，它只是包含在民族唱法里面的一种发声法，也就是用港台鸟语演唱叫通俗，中国内地演唱就纯粹是民族唱法

在李宗盛的一张专辑的录制时，李宗盛想在自己的一段旋律中放入更多的歌词，而怎么唱都唱不好，录音棚的老板推荐他加进去一些念白的唱法，结果没想到效果很惊喜。台湾乐评人马世芳评价这种唱腔：“咬字、转音、呼吸都专心一致让人觉着诚意十足。

流行唱法的咬字状态：

1、注意“松弛度”

流行演唱的咬字不仅要建立口语化基础，还要注意“松弛度”，不要将字头咬得太紧，唇、舌、齿都要相对放松。由于汉语的发声部位多在口腔前半部，又受到“阴、阳、上、去”四声的牵制，在演唱中很容易为了咬正字形而忽略声音的自然和松弛。

2、形成一种口腔打开状态

咬字容易使口腔发扁，如“齐”、“里”等字的状态，口腔里面不易打开；而英文便能自然形成一种口腔打开呈椭圆形的状态，如“be”、“he”、“me”等词，口腔状态十分自然，而且圆润。

流行唱法技巧：

1、气声技巧

气声技巧是流行唱法演唱中的核心内容，需要结合歌曲状况及流行唱法演唱需求进行适当气声调整，从而提升流行唱法的表达水平。

2、混声技巧

流行唱法中的混声技巧与传统唱法中的混声技巧具有一定的相同之处，两者均需要把握好真假声的融合，对真假声的转换进行协调，从而提升歌曲演唱的流畅性，提升歌曲情感表达水平。

通俗唱法的四大特征

　流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，又称通俗唱法。流行唱法作为我国声乐文化的重要组成部分。下面我为大家整理的是流行唱法的4个特征，一起来看看吧!

　一、情感特征

　流行唱法通常较为生活化和平民化，其情感表达与生活紧密相连，贴合人们的生活状态，很容易引起共鸣。这种情感特征使流行唱法更加容易引起听众情感的共鸣，是流行唱法典型的演唱特征之一。流行唱法运用过程中可以结合自身情感状况、生活经历等对歌曲节奏、旋律等进行转变，形成具有独特魅力的表达途径。

　二、声音特征

　流行唱法的声音具有典型的个性化特征。该唱法中要求将个性化作为声音的核心，通过个性化显示流行唱法的不同，展现流行唱法的生命，这与其他唱法存在本质上的差异流行唱法中声音非常自由、质朴，希望通过不同的声音自然、流畅地展现歌曲内容，表达歌曲的情感这种演唱方式与大众生活具有非常密切的'关系，更容易被人们接受。

　三、咬字特征

　传统演唱过程中要求“字正腔圆”，一字一句地演唱，清晰、准确地表达歌曲的内容，但流行演唱并不如此。该演唱要求要能够自然地演唱，注重自然化和口语化，对咬字的准确性要求并不严格，可以说在一定程度上咬字在流行唱法中被弱化。

　流行唱法中对演唱的张弛度比较重视，将声音的自然和松弛放在咬字之前，认为要先保证声音的流畅后再对咬字进行强调英语歌曲演唱中的咬字特征与流行唱法的咬字特征相似，在对流行唱法咬字进行练习的过程中可以适当借鉴英语歌曲咬字状态，对英语歌曲咬字发音的特征进行迁移。

　四、节奏特征

　流行唱法演唱对节奏较为重视，认为节奏是流行演唱的核心，只有把握好流行演唱的节奏歌曲表达效果和情感特征才能够充分展现出来。节奏赋予了流行唱法生命，可以从根本上提升流行演唱的水平，使流行演唱过程中所要表达的内容充分传递给听众，产生共鸣。

　如在流行唱法运用过程中，强烈的节奏可以增强音乐的动感，充分调动听众的情绪，从而产生一种听觉上的享受和感觉上的放松。在流行唱法运用过程中舒缓的节奏可以形成宁静的歌曲氛围，更好地表达歌曲中的情感，引起听众的共鸣。

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　声乐艺术是演唱主体在一定艺术意识与心理的指导下，通过具体的歌唱行为，以追求自由性、审美性与创造性艺术为目标的人类特有精神文化实践活动之一。声乐演唱中该如何表达情感下面是我分享的相关内容，一起来看一下吧。

 

　一、歌唱是表达情感的因素

　1、歌唱的本质是人们情感的表达

　在歌唱艺术中，情感表达是非常重要的。只有充分理解其声乐作品，准确地运用各种表现手法和手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。如《草原之夜》这首歌曲，我们演唱时要唱的圆润，自然不能在情感上无动于衷，那么对于音乐的欣赏也只是见其表未见其里，并不能完整的感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。只有当音乐演唱者的情感活动与音乐作品的内涵的情感体验。把歌曲中的内容，情感表现出来，不会令听者索然无味，才能感染，感动人。

　2、歌唱表达情感的特点

　歌唱是最清楚，最直接表达人们情感的艺术。感人的歌渲染气氛。能曲能打动人心，欢快的歌曲。每首歌曲的歌词都是来源于我们的现实生活，通过现实的感受来描绘它把它写成一首歌曲。在演唱的时，对于感情的表现一定要细腻，追求情感的表现要细腻而且真实的演唱，一定不能放松对歌曲一字一声的情感体验和处理，不仅不会影响整体的表现，而且还能发挥深化主题的作用。演唱《草原之夜》这首歌曲，歌唱者用深情倾诉性的音调，为我们描绘了一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，唱出了军垦战士热爱生活的情绪和对美好爱情的追求。

　二、分析声乐演唱中情感体现

　在声乐学习中，歌曲演唱是声乐课堂中最核心的部分。要演唱好一首歌曲，演唱者必须对歌曲有深刻的理解，通过对歌曲的分析并充分运用表现歌曲的各种音乐手段和歌唱技巧来完满地表达歌曲的内容一与情感。现在就歌曲处理过程应注意以下几个艺术环节。

　1、内涵的理解

　所谓内涵，主要指作品的内在含义即思想，理解作品的内涵，是演唱的基础，拿到一首歌曲，先不要急着唱谱，而应该把歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景，特定的环境和思想感情。《草原之夜》是一首60年代流行的二段体创作歌曲，田歌作曲，创作于1955年。这首流传广泛，被誉为“中国的小夜曲”的抒情歌曲。作曲家在音乐融汇了维吾尔族素材，用深情倾诉性的语调，唱出了军垦战士热爱生活的情愫和对美好爱情的追求。除了要了解作品背景之后，还要理解作品的思想，这样才能体会到浓郁的草原气息，感受到了这种浓厚的情感才可能仔细读谱，合理科学地运用声音表现上述的情愫和追求。因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

　2、意境的想象

　意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力。演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅的活动画面，把自己化为作家，诗人，也变成作品的主人公。话句话说，就是要像戏剧 进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。在演唱《草原之夜》时，在你的眼前又会出现一幅悠远深邃的浓淡相宜的水墨画，军垦战士热爱生活，赞美家乡美好生活和对美好爱情的憧憬与向往。总之呢，用这样的想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会到情真意切。因此，作为歌者,应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾诉各种生活的画面和声乐，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

　3、把握作品的情感变化

　歌曲情感就是歌曲的基本情绪，演唱者必须通过对作品的内容进行深入研究，从而决定用什么样的方式来表达歌曲中的“喜、怒、哀、乐”之情。歌曲是要表达歌曲内容和情感，想要打动听众，必须以情带声。如果演唱者只片面追求声音，虽然声音有一定的力量和亮度，但缺乏情感因素，声音也就苍白无力的，一定要理解歌曲所要表达的内容和情感，如果演唱者只是按照音符办事一板一眼地完成任务，又如何能够感染人、打动人呢《草原之夜》

　在尾声以富有新疆民歌特色的衬词“唻”，一字一音，速度渐快，推向再现的第四乐句，表达了边疆战士对美好未来的憧憬。演唱时应注意音色柔美、语感细腻，体现歌曲的抒情性。

　4、韵味的体现

　演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方位的。演唱者在演唱的时候不仅要准确地领会和传达歌曲的情感，同时还需要自己的在一步创造，挖掘歌曲中潜在的甚至别人没有想到的东西。我们常常会听到这样的评价：“这首歌被你们唱白了。”意思是指演唱者只是按照音符办事，一板一眼地完成任务，没有激情没有热情，更没有味道在里面。这个“味道”就是我们音乐中所指的韵味。韵味就是我们吃得菜肴里面的各种辅助调味料，同样一首歌，有的人唱得声情并茂，有的人唱的味如嚼蜡呢其基本的区别还在于韵味上。优秀的歌唱者并不会局限于歌曲谱子中上所记录的音符而是会在谱子之外下功夫。当我们唱熟一首歌曲作品时，我们需要根据歌词内涵，语言情感的需要，就会在原有音调的旋律音上增添一些个别元素，使之成为装饰音、滑音、倚音等。在演唱的时候就会更加生动形象和自然，就会更加有韵味和美感，这样就会给作品赋给新的生命力。

　三、技术与艺术的完美融合

　技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成了歌唱的整体，两者不可分割。歌唱的人声的整体化为乐器从事歌唱的，绝不是靠嗓子、气息或共鸣就能能完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体器都要参加,而且包括你的灵魂。歌唱应成为各种因素融汇于一个整体中的艺术，要达到“唱情”，必须借助于“唱声”，以“声”表“情”，寓“情”与“声”，没有“唱声”之功，也就是无法达到“唱情”的目的。在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情、融为一体，养成用心灵歌唱的习惯。《草原之夜》这首歌，声音一定要控制在轻柔的半音上来演唱，既体现了夜色安静的美，又表现了草原青年男女纯洁爱情的美。我们在演唱任何一部声乐作品，都要方方面面小细节处理好，才能达到万无一失，才能用心诠释和演绎。

　声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，有了优美的歌喉与清晰地咬字吐字的完美结合以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的。声乐的艺术魅力与美感效果，取决于演唱者的情感表现，但需要到达声情并茂，以声传情却很不容易。所以连诗人白居易也不得不感叹：古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声!”

　总得来说情感是声乐演唱中不可缺少的部分，少了情感的表现就如同少了歌曲的灵魂。“以情动人”才是最能打动观众最能诠释作品的。理论是需要经过反复实践才能论证的。关于怎样才能融入更好地情感应进一步的研究解决，需要从实践出发，发掘其中的含义。情感表现的挖掘是无止境的，它来源于现实生活和社会实践，与我们生活密切相关，因此它的发展前景有很好的价值。“感人心者，莫先于情。”歌曲是从产生、演唱到欣赏都是因情而发，是曲作者动心，听众感心的艺术加工过程。成功的演唱必须唱心、唱情，在动声之前先动情，才能以己之心去感人之心。

　首先声音是从我们的喉咙发出来的，所以想要练声最基本的就是要把喉咙打开，这是歌唱训练中十分重要的中心环节。其次就是进行发声练习，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。想要唱好歌就需要我们充分的歌曲的韵味，体会并调节自己的歌唱共鸣。下面我为你整理歌唱的咬字吐字，希望能帮到你。

　歌唱的咬字吐字

　声乐是一门音乐与语言相结合的综合艺术语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生，语言直接、准确地传递着情感和思想感受，这是其它任何形式都不能与之相比的因此歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程

　1、 歌唱中咬字、吐字的基本方法

　歌唱中的咬字，是指字头(声母)而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准吐字是指字腹和字尾(韵母)而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾歌唱中咬字吐字的一般规律是：

　1)字头要唱得短、轻、准

　汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉

　唇音：b，p，m，f

　舌音：d，t，n，l

　牙音：j，q，x

　齿音：z，c，s，zh，ch，sh，r

　喉音：g，k，h

　这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力

　2)引长字腹

　字腹(韵母)是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，我们称“四呼”

　开口呼：a，o，e发音时要求口腔打开

　齐齿呼：ī或以ī为开头的韵母，发音时口呈扁平形，气息通过上下齿之间的空隙流出，用力在齿

　撮口呼：ü或以ü为开头的韵母，发音时上下唇微向前，用力在唇

　合口呼：u可以u为开头的韵母，发音时上下唇收拢呈圆形

　“四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅

　3)字尾收音要分明

　字尾是指字的结尾部分在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字单韵母的字是没有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形复韵母的字，应很好地注意收音如：

　收ai，ei，uai，uei的韵尾时，应收i音嘴角微向两边咧开

　收ao，ou，iao，iou的韵尾时，应收u音，双唇应向前微撮

　收n为字尾的音时，软腭下降，舌尖抵上齿龈，阻住口腔通路，放气流穿鼻而过，收向前的n音

　收ng为字尾的音时，软腭下降，舌根上升贴住软腭，阻住口腔通路，使气流穿鼻而过

　字尾收音时，要收得自然，要收得短、准、轻且收尾的部位要准确，响度要适中，时值要做到收音即停国我国的语言文字繁多，变化万千，收尾的部位也各不一样在我国的传统演唱中，将汉语语音的韵尾归纳为十三个韵脚，也就是我们常在诗歌中遇到的押韵的意思，我们称它为“十三辙”

　2、 关于“十三辙”

　1)发花辙：凡收aiaua的字均属之，如沙，下，马等属元音结尾，收韵时口形不变

　2)梭波辙：凡收o，uo，e的字均属之，如波，歌，多等

　3)乜斜辙：凡收ie，üe，的字均属之，如叠，叶，野等

　4)“一七”辙：凡收i，ü的字均属之，如喜，月，雪等

　5)姑苏辙：凡收u的字均属之，如哭，古，谷等

　6)怀来辙：凡收ai，uai的字均属之，如开，槐，怪等

　7)灰堆辙：凡收ai，uai的字均属之，如内，醉等

　8)遥条辙：凡收ao，iao的字均属之，如高，肖等

　9)油术辙：凡收ou，iu的字均属之，如酒，手，后等

　10)言前辙：凡收an，ian，uan的字均属之，如南，关，边等

　11)人辰辙：凡收en，in，uen，un的字均属之，如分，宾，军等

　12)江阳辙：凡收ang，iang，uang的字均属之

　13)中东辙：凡收eng，ing，ueng，ong，iong的字均属之，如争，表，红等

　3、 关于声调

　汉语是有声调的语言，声调是一个音节或字在单独发音时它的高、低、升、降的音高变化，汉语语言中的四个声调在咬字、吐字中，虽然按三部分结构规律把字吐清楚了，但若字的声调不对，唱出来的字仍然容易使人误解如果我们把四声搭配得当，就形成了声调的对比，有起有落，有高有低，有长有短，朗读起来好听，唱起来易于上口，这就强调了诗词的节奏美、旋律美

　总之，歌唱的语言离不开字音的声、韵、调这三部分，只有掌握了字音的结合规律，演唱时辩证地处理每个部分之间的关系，还要根据歌曲情感的需要，作出相应的变化，完整地表现出每个字来，才称得上真正完成了歌唱的咬字吐字还有一点要强调的，就是咬字吐字重要的是要研究语言如何表现感情，一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字应特别轻快、敏捷、灵活;唱雄壮的进行曲时，咬字应结实有力;唱抒情曲调时，咬字应优美柔和;唱慢速度的歌曲时，咬字吐字应圆滑，相连，从而达到“以情带字，字里传情”的目的

　注意事项

　要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以 后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱， 容易使歌唱器官受损。

　在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨 慎，不要唱不适合自己的曲目。

　每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

　练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

　声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力

作为创作型歌手的李健，有许多感人至深的佳作，大家一致认可他作词作曲的功底和天赋。

但有许多人对李健的唱歌水平提出过质疑。说他嗓音不够洪亮，也没什么让人感觉惊艳的唱歌技巧，甚至没有飙高音的能力。

其实，这些都是误解，虽然不能要求人人都具备专业的音乐鉴赏水平，但如果简单地把飙高音或玩技巧认作是唱功一流，那真是大大的误解。

本文就针对一些人对李健唱功不行的误解，从发声、技巧、咬字、气息、 情感 表达五个方面，做客观地分析。

一、发声

李健的唱功十分扎实，特别是弱混这一块最强。扎实的声乐基础和发声技巧，可以让他在现场演唱没有修音的情况下，声音的表现和录音棚的唱片效果相差不大。甚至可以说，在现场更能打动人心。

去看过现场表演的人感受最深。有些歌手，听唱片音频都很好听，因为那些可以经过反复重唱、修音、润色、加特效等等。但真正到现场听演唱会，或者电视的直播真唱，就会感觉没那么突出，甚至会有跑音或气息不够的情况。

所以，李健的唱功是相当强悍的。

从发声角度来说，李健的发声技术可以说是“大道无形”。听他唱歌，你会觉得他唱得毫不费力，不像有些歌手唱得声嘶力竭自我陶醉。但毫不费力之中，却有一种润物细无声的美和力量，悄悄地打动着人心。

严格地说，李健属于小嗓，但正是他的发声技巧，很好地掩盖了这一先天弱势，并发挥出小嗓独有的细腻。李健唱歌时，喉咙保持松弛有度，气道特别通畅，高低音都很通透，声带控制很棒，声音通透好听，共鸣音非常独特。而且这样唱还不费嗓子。

至于说有人质疑李健唱不了高音，其实正是他那种独特的举重若轻的唱法，给听者造成的错觉。仔细留心，李健的许多歌里都有高音。但他厉害就厉害在，我们在听的时候，完全没有意识到他已经进入了高音区。可见是多么自然轻松地唱着高音。

以《跨界歌王3》中李健唱的《贝加尔湖畔》为例，此歌音域在C3到A4，许多男歌手唱的时候，会低档位。而李健全程高档。

回放他高音的部分，可以看到李健的嘴角仍然是轻轻张开的，而不会像多数歌手那样，需要把口腔开得很大才能使上劲儿。李健不是没有高音，只是他唱得让人感觉轻松随意，很难注意到罢了。

二、技巧

还有人说李健唱歌没有什么高超的技巧。技巧是什么？技巧等于唱功吗？技巧不是为了表达而服务的吗？如果一个歌手，只是为了炫耀唱歌技巧而使用技巧，那便是走入了误区。

在笔者看来，听不出技巧，才是真正高超的技巧！李健唱歌怎么可能没有技巧？没有技巧，怎能把那么高难度的歌曲，唱得如此游刃有余。听者不需要知道技巧，只要能感受到歌曲传达的意境，便是歌者最大的成功！

正如李健所说：“演唱者的音乐观，我认为不能过于煽情，也不能带有某种竞技性质，那些音乐之外冗余的成分，比如刻意地表现高音和过多的演唱技巧，其实是支离破碎了歌曲的表达，歌曲的形式是为艺术服务的。”

李健的黄金音区是F4-A4，他在《我是歌手》中唱的《一往情深的恋人》，很好地体现了这一音区的美。

李健的混声十分优质，特别擅用弱混，四两拨千斤。弱混，形象来说，就是在音高的区域低吟浅唱，其实很有难度。这种表达的特点是 情感 细腻。别看听起来不费力气，其实是需要深厚的功底和长久的练习。

再以《贝加尔湖畔》为例，“往事随云走”这一句，其中的“云”字是强混声降b，非常高质。“被吞没在月光如水的夜里”和“不够证明融化冰雪的深情”这两句，最后面的长音拉长渐强，再逐渐变弱。尤其是现场配器少的情况下，更能听出他声音的通透性，仿佛直入云霄，这才是高超的技巧带来的美妙。

三、咬字

李健是黑龙江省哈尔滨人，但听不到很多的东北腔儿，咬字字正腔圆，普通话非常标准。唱歌的时候，李健的咬字吐词是分离于后腔的发声部位的。他的咬字很有特点，形成了自己的一套鲜明风格。许多字的发音都有处理过，有很高的辨识度。

四、气息

李健的轻重音处理得当，特别是他唱歌时的气息非常稳定。气息的稳定在李健诸多的娓娓诉说式的歌曲中，显得尤为重要，能将歌曲的画面徐徐地展开。从气息上来看，李健和韩红不愧为《我是歌手》的前两位。

五、 情感 表达

除了唱歌专业方面的水平，李健最大的特点是自然不做作， 情感 收敛含蓄，反而更能入心。他的歌，唱哭了无数听友。唱《异乡人》时切换的强弱混声，让人听得断肠。《沧海轻舟》反复运用的气声和弱混，犹如呢喃，和对尘世的叹息。《红豆曲》中多处的鼻腔共鸣，令相思之情百转千回

以上五点对李健的唱功辩护，大家看看是否有一定的道理，欢迎留言表达意见，如果赞同，也欢迎转发给更多听友看，让李健的歌声之美，传递给更多喜爱音乐的人。